что такое кпт в хореографии

Композиция постановка танца

по специальности 071302 «Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество»

специализации «Хореографическое творчество»

Рассмотрен на заседании П(Ц)К дисциплин специализации

протокол № 7 от 20 мая 2010 г.

Составитель: преподаватель дисциплин специализации «Хореографическое творчество»

Рецензент: преподаватель дисциплин специализации «Хореографическое творчество»

Рассматриваются основные понятия композиции и постановки танца, законы драматургического построения хореографического номера. Даются теоретические основы работы с музыкальным материалом, особенности построения рисунка, составление танцевальных комбинаций, основных форм хореографии, специфики работы в детских хореографических коллективах.

Рекомендуется студентам хореографических специализаций в помощь при подготовке к экзамену.

АККК, Барнаул, 124 с.

Оглавление

2. Хореография, как вид искусства……………………………..…6

3. Истоки хореографического искусства……. …………………..8

4. Жанры хореографического искусства……………. …………..9

5. Художественный образ…………………………………..…….14

6. Художественная форма и содержание…………………..…….19

7. Основные этапы работы балетмейстера по созданию хореографического произведения………………………….…….21

8. Общие законы (принципы) композиции танца…………. 25

9. Хоровод, как форма народно-сценической хореографии …. 34

11. Композиция рисунка танца…………………….……………..47

12. Основные выразительные средства в музыке…………. …..51

14. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности……..…57

15. Хореографическая лексика. Её виды……………………..….59

16. Хореографический текст……………………………………. 60

17. Танцевальный фольклор-первооснова создания народно-сценической хореографии………………………………. ………62

18. Пляска, как форма народно-сценической хореографии….…66

19. Виды плясок и их отличительные черта…………………..…69

20. Кадриль, как разновидность плясовых форм танца…….…..79

21 Методы и приёмы развития лексики в хореографическом номере……………………………………………………..……….87

23. Специфика работы балетмейстера в детском хореографическом коллективе……………………………….…109

24. Миниатюра, как форма сценической хореографии………..112

25. Тематический танец, как форма сценической хореографии……………………………………………………. 114

26. Виды репетиционной работы……………………………….118

27. Хореографическая сюита, как форма сценической хореографии………………………………………………….…..122

1. Введение

Курс композиции постановки танца на хореографических отделениях учебных заведений один из ведущих предметов. Композиция играет огромную роль в создании любого вида художественного произведения. Она является его основой, его конструкцией, вытекает из темы, идеи, сюжета, замысла. Организует и связывает все части произведения в единое целое. Понятие композиция применено к хореографическому искусству и означает процесс сочинения танца, составление его частей во взаимосвязь друг с другом. Процесс этот очень кропотливый, требует времени для отбора материала, а также вбирает в себя изучение определенного теоретического материала. Теория композиции в хореографии находится лишь в стадии становления, поэтому считается делом нужным и необходимым собрать весь теоретический материал воедино. Основные законы композиции имеют объективный характер, существуют и действуют во всех видах и жанрах искусства.

Будущий балетмейстер – педагог овладевает профессией при изучении цикла предметов, включающего его развернутые хореографические дисциплины. Предмет композиция постановка танца призван формировать творческие способности студентов, образное мышление, общую художественную культуру и вкус

Источник

IV. Свободная пластика

Свободная пластика обозначает сценическую хореографию отвергающую содержание или видоизменяющую её. Тесно связана с бытовым жестом, с естественной пластикой человеческого тела. Отличается наличием ломаных линий незавершённостью, согнутыми коленями, тяготением к земле, отказ от выворотности, от подъёма на пальцы, от тяжёлого костюма. Свободная пластика применяется для отражения земной реальности художественных образов.

К ней относится модерн, джаз и все новые движения и направления.

5. Художественный образ. (Образ в хореографическом произведении)

Художественный образ – это форма отражения действительности в искусстве, особенностью которой является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Художник создаёт или изображает сходство и подобие, т.е. образы, существующие или возможные в природе.

Образ, как единство общего и индивидуального.

Образ как единство объективного и субъективного.

Искусство, отражая жизнь, выражает объективную жизнь, объективную истину. Идея художника не возникает на пустом месте, она порождена его реальными связи с окружающим миром, является переживанием в связи с чего-то, выступает как результат отношения к чему-то. Предмет отражения существует объективно (т.е. независимо от нас), а форма, в которой художник отражает, этот предмет носит субъективных характер, то есть зависит от личности художника его индивидуальных качеств. Художник всегда присутствует в своём произведении, по произведению можно судить не только, что отражено, но и кто отразил. Художник должен вкладывать в своё творчество часть своей души, своей личности, которая определяется общей культурой, широтой кругозора профессиональными качествами. Индивидуальность художника сказывается в выборе темы, в манере творчества, отношение отображаемым в том, что он утверждает как прекрасное, а что как ужасное и во многом другом.

Объект отражения – Светлая или теневая сторона жизни

Взгляд на жизнь – Взгляд профессионального художника

Результат – Художественное обобщение жизненных явлений

Вывод – Прощание либо утверждение.

Образ, как единство эмоционального и рационального (чувства и разума)

В искусстве идея, это, прежде всего художественная идея она вызывает сначала у нас определённое чувство, а уже на этой основе пробуждают мысль, лишь радуясь, возмущаясь, переживанием мы начинаем рассуждать. Это особенность воздействия искусства объясняется тем, что в художественном образе, рациональное всегда неразрывно связано с эмоциями. Чувственное восприятие мира свойственно только человеку. С этим связана сама возможность художественного мышления, только благодаря этому произведению искусства пробуждая эмоциональное отношение, содержащееся в ней идеи, возбуждает, и наше мышление.

Образ как единство содержания и формы

Форма художественного произведения вырастает из содержания и призвана служить его выражением.

Содержание проявляется только в определённой форме, оно как бы материализуется в форму, становится доступным для восприятия, форма даёт жизнь содержанию и должна ему соответствовать.

Художественный образ служит для обозначения связи между действительностью и искусства и представляет собой продукт мысли художника. Подлинно-художественное произведение всегда отличается большой глубиной мысли, значимостью поставленной проблемы, интересной формой.

В художественном образе как важным средством отражения действительности, сосредоточены критерии (признаки) правдивости и реалистичности, соединяя реальный мир и мир искусства. Художественный образ даёт нам с одной стороны воспроизведения действительности мыслей, чувств, поступков, а с другой стороны делает это с помощью средств характеризующиеся условностью. Правдивость и условность существуют в образе вместе. За счёт этого может существовать искусство вообще и хореография в частности, если всё в неё условно обобщено? За счёт присущего человеку художественные мышления и восприятия, которое основано на чувственном восприятии мира. Основная характерная черта этого мышления Ассоциативность.

Ассоциация – (от латинского соединение) психологическая связь, возникающая между двумя и более психологическая образования, восприятиями, представлениями, идеями. Механизм ассоциации сводится к возникновению связи одного ощущения с другими.

Эти ассоциативные связи опираются уже сложившиеся представления о предметах, явлениях, на уже сложившиеся представления явлениях они всегда субъективны. Отсюда трудности восприятия незнакомого.

— объединить субъективные восприятия мира в один определённый конкретный образ понятный для всех.

— иметь образно-метафорический тип мышления и развивать его у зрителя.

Метафора – (от греческого языка перенос) это художественный приём, основанный на образном сближении, сходстве, явлений действительности. Переносное значение одного предмета явления, ощущения на другой при помощи осознания их различия.

— балетмейстеру нужно иметь образно-метафорический тип мышления т.е воспитывать в себе соответственно поиск содержания из действительности, создавать метафорическую образность в произведении.

Перенесение признаков одного предмета на другой создаёт новое представление, создаётся метафорический образ.

Образность разрушается и исчезает:

— художник копирует факт реальности (натурализм);

— формализм, когда художник полностью уклоняется от изобразительных фактов действительности, когда художник не оценивает содержание.

Источник

Что изучает кпт?

КПТ изучает приемы и методы воплощения раскрытий музыкальной драматургии языком хореографии и пластических образов. Предмет КПТ занимает одно из важных мест в профессиональном образовании будущих балетмейстеров и руководителей танцевальных коллективов. Цель этого предмета воспитать профессионально-грамотного балетмейстера, который будет знаком со всеми видами танца, также знающего законы драматургии и способного донести до зрителя содержание музыкального произведения, чтобы самостоятельная работа студентов была направлена на правильный выбор выразительных средств и исходила бы из национальных и жанровых своеобразий того или иного хореографического произведения.

Балетмейстеры и виды балетмейстерской деятельности.

Виды балетмейстерской деятельности:

Ансамбли народного танца

Танцевальные группы при народных хорах

Балетмейстер – сочинитель создаёт новые хореографические произведения, он основывает свою работу на программе, созданной либреттистом и на музыке, написанной композитором. Часто бывает, особенно при создании хореографических миниатюр и концертных номеров, что он же является и автором сюжета номера. Для того чтобы быть подлинным создателем хореографического произведения, возглавить весь процесс работы над балетом или танцевальным номером балетмейстер должен быть также хорошим организатором. Он должен использовать в своей практической и теоретической деятельности опыт смежных искусств, богатое воображение, фантазия и поэтический дар необходимы и современному балетмейстеру. «. Переделывать сюжет в соответствии с требованием балета, связывать танец с действием, придумывать сцены с сообразно с содержанием сцены, удачно приспосабливая их к сюжету, придумывать то, что ускользнуло от фантазии поэта, наконец заполнять пустые места между сценами, нередко придающие такую безжизненность и вялость. Вот обязанности сочинителя балета, вот на что должен направить всё своё внимание, вот что способно выделить из толпы тех балетмейстеров, которые воображают, будто превзошли самого себя, если сочиняет и составляет фигуры, рисунок коих сводится к формам круга, квадрата, прямым линиям, цепочкам, да крестам».

Балетмейстеру необходимо в совершенстве знать методику и технологию своей работы. Теорию хореографического искусства он тоже обязан знать. Чаще всего балетмейстер, задумав произведение, излагает его в виде композиционного плана для композитора, который затем создаёт музыкальное произведение с учетом балетмейстерского замысла. На основе музыки балетмейстер сочиняет хореографический текст для действующих лиц, тем самым, раскрывая зрителям свой замысел в хореографическом сочинении. Балетмейстер не только создает танец, но и всё хореографическое произведение, будь то отдельный танец, балетный спектакль или танцы в оперном или драматическом спектаклях. Балетмейстер – сочинитель работает также над созданием пантомимных эпизодов в спектакле или танцевальном номере.

Балетмейстер – постановщик осуществляет постановку спектакля или конкретного номера, который создал другой балетмейстер, а также переносит спектакль с одного театра на сцену другого. Делать это он может только с согласия автора произведения.

Балетмейстер – постановщик подбирает таких артистов балета, которые по своим исполнительским данным могут наиболее полно раскрыть замысел, характер и стиль сочинения. Балетмейстер – постановщик в своей работе должен обращать большое внимание на изучение танцевального текста не только для солистов, но и для кордебалета. Задача упрощается, если он имел возможность присутствовать при создании произведения, при показе его балетмейстером – сочинителем. В этом случае ему легче вникнуть в суть хореографического произведения, в замысел, походу работы уточнить отдельные детали.

Работа балетмейстера – репетитора немеханическая, его профессия тоже творческая. Создание номера или балета, всё имеет значение: деятельность балетмейстера – сочинителя, и труд исполнителя, и труд художника, и работа балетмейстера – репетитора. Балетмейстер – репетитор, как правило, присутствует на постановочных репетициях, если балетный спектакль или номер создаются заново, то он присутствует при всей постановочной работе, которую проводит балетмейстер – сочинитель. Нередко бывает, что балетмейстер – репетитор помогает балетмейстеру – сочинителю в выборе того или иного исполнителя. Он должен не только отрабатывать с исполнителями движения, но и раскрыть образ и характер, передать стиль сочинения. Балетмейстер – репетитор обязан выявить почерк создателя хореографического произведения, его индивидуальную манеру. В результате работы произведение должно засверкать всеми «гранями», в нём должна быть выписана каждая деталь, каждая черточка, должны различаться тон и полутон. Одной из важнейших задач является раскрытие основной мысли хореографического произведения. Балетмейстер должен помочь исполнителям раскрыть образы и характеры, исходя из задач, поставленных автором. Работа надо образом, над оттачиванием исполнительского мастерства, балетмейстеру – репетитору необходимо принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь выделить лучшие стороны их таланта. Балетмейстер – репетитор должен ясно представить свою конечную цель, цель своей работы, поставить перед собой четкую задачу, и исходя из неё, наметить такую последовательность и методику репетиционной работы, которая способствовала бы наиболее быстрому и качественному решению. Профессия балетмейстера – репетитора очень сложна, он должен составить план работы, определить какое количество репетиций на данный танцевальный номер, наметить задачу каждой из них. Он является и педагогом, он должен уметь распределить силы исполнителей, распланировать нагрузку в процессе репетиции так, чтобы у актеров не было перенапряжения мышц, чтобы избежать травм. Для этого технически сложные эпизоды необходимо чередовать с легкими, если номер технически сложный, то не следует стремиться к прогону от начала до конца. Сначала нужно отработать определенные движения из нового произведения, условия которых, помогают артисту, справится с техническими сложностями. Балетмейстер – репетитор также должен создать творческую атмосферу, чтобы труд артиста был радостным, чтобы он видел цель, к которой стремится.

Источник

В хореографическом коллективе

Введение в предмет. Его цели и задачи

КПТ – «Композиция и постановка танца» – является профессиональным видом деятельности балетмейстера – создателя танца.

В искусстве хореографии, в отличие от литературы, музыки, живописи, сочинительского наследия нет. Каждый руководитель хореографического коллектива или ансамбля является одновременно создателем, балетмейстером своих хореографических постановок. Поэтому перед будущими сочинителями ставится большая задача в овладении приемами сочинения. Будущий балетмейстер овладевает профессией при изучении цикла специальных предметов: «Композиция классического танца», «Народный танец», «Историко-бытовой танец», «Дуэтный танец», изучение образцов классического наследия, музыкальных дисциплин, мастерства актеров и режиссуры, грима, костюма.

Предмет КПТ суммирует знания, полученные студентами по профилирующим дисциплинам, и приводит в целостную систему знаний, взглядов и профессиональных навыков, дающую возможность овладеть современной методологией создания хореографических произведений искусства.

Балетмейстер, создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства должен обладать способностями автора-драматурга, режиссера-постановщика балетного спектакля. Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга, режиссера драмы или оперы. Однако балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом: создавая драматургию постановки, воплощая ее средствами хореографии в пластические образы, он работает с артистами балета как режиссер. Таким образом, балетмейстер является автором и создателем своей постановки.

Цели предмета КПТ:

1. Освоить теоретические основы композиционного построения;

2. Изучить составные части хореографического произведения: рисунок танца, хореографический текст, основной закон драматургии;

3. Сформировать практические навыки в сочинении и постановке танцевального номера;

4. Развить эстетический вкус в подборе и анализе музыкального материала для использования в самостоятельных сочинениях;

5. Овладеть навыками работы с исполнителями хореографического произведения;

6. Активизировать творческую фантазию в поисках новых форм и образов в воплощении художественного замысла.

Хореография как вид искусства

Слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно означает «писать танец».

Хореография имеет разные жанры: народный, классический, историко-бытовой, бальный, современный.

Танец – это искусство, и как всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.

Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, магические ритуалы, воинственные действия – в них человек обращался к силам природы.

Сегодня мы имеем профессиональное искусство танца, с которым встречаемся в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете на льду, в драме и, конечно, в балетном театре.

Искусство танца необычайно популярно во всем мире. Своеобразное у каждого народа, оно вместе с тем не требует перевода на другие языки и понятно всем людям. Поэтому оно способно служить и служит взаимопониманию народов. Опираясь на выразительные, одухотворенные движения человеческого тела, обобщая их в специфическом танцевальном преломлении, говоря пластическим языком возвышенных чувств, танец способен подниматься до воплощения больших идей и образов, правдиво отражать человеческие характеры и судьбы, события общественной жизни. В современном мире хореографическому искусству принадлежит высокая роль пропагандиста истинного гуманизма, творца прекрасного, выразителя благородных нравственных идеалов, духовно обогащающих человечество.

Танцевальное искусство, являющееся неотъемлемой стороной культуры и быта всех народов мира, в балетном театре достигает своего высшего развития. Оно соединяется вместе с драматургией, раскрывающей живые человеческие характеры и их взаимоотношения, с музыкой в ее высших, симфонических формах, с изобразительным искусством, претворяющим в нем свои современные достижения. Синтетическая природа балетного театра, объединяющего в едином художественном целом разные искусства, придает ему особое очарование и силу воздействия. В этом синтезе искусств ведущая роль принадлежит хореографии. Художественно совершенный балетный спектакль воспитывает вкусы, формирует духовное богатство человеческой личности.

Исторические завоевания прошлого подготовили современный балетный театр с его многообразием национальных школ, стилевых тенденций, направлений и форм. По возможностям многогранного отражения жизни, постановке идейных проблем, воплощению безграничной палитры человеческих чувств, по развитию своих специфических форм и разработанности танцевально-пластического языка балет находится в одном ряду с высшими достижениями других искусств.

Особенно велики в этом отношении завоевания русского балета, который по праву считается лучшим в мире. Русский балет оказал огромное влияние на мировое хореографическое искусство и способствовал возникновению балетных театров и школ во многих странах. Русский балет развил его традиции и приумножил его достижения. Он завоевал новые образные сферы, открыл неведомые ранее приемы драматургии танцевально-пластической выразительности. Русский балет наследует и претворяет все богатство лучших художественных традиций прошлого, опыт мировой культуры и народного творчества.

Балетмейстер – творческий руководитель, педагог, воспитатель

в хореографическом коллективе

Балетмейстер не только создает хореографическое полотно, сочи­няет хореографический текст, рисунок танца, создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического искусства, он воплощает свой замысел в сценических образах, стремясь выразить определенные идеи, мысли, чувства.

Балетмейстер должен овладеть циклом специальных предметов: классический танец, народный танец, историко-бытовой, бальный, образцы классического наследия, теория музыки, анализ музыкальной драматургии, режиссура и т.д.

Балетмейстер, создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства, должен обладать способностям и знаниями автора-драматурга и режиссера-постановщика.

Балетмейстер, как организатор хореографического коллектива, способствует своей деятельностью формированию личности участников коллектива. Воспитательная работа руководителя должна быть направлена на творчество, которое раскрепощает участников, будит желание размышлять, сопоставлять факты и явления, делать выво­ды. Занятия хореографией должны формировать сознание участника, как художника, воспитывая любовь к прекрасному. Руководитель должен сплотить коллектив, не смотря на различия возраста, уровня культуры и воспитания, сосредоточить их интересы на решении об­щих задач. Поэтому руководитель должен проявлять такт и чуткость педагога-воспитателя, применяя индивидуальный подход к своим участникам.

Каждое хореографическое произведение, которое ставится в коллективе должно нести определенную идейно-творческую нагрузку, повышать техническое мастерство исполнителей, способствовать рас­крытию образа и выразительности исполнения.

Балетмейстер должен точно знать, какую цель перед собой ставит, к чему стремится. При возникновении замысла, знакомить участников со своими мыслями, которые должны их заинтересовать и увлечь, превратить их в единомышленников. Отношения руководи­теля с участниками должны строиться на разумной логике в искрен­них, дружеских, теплых тонах, на взаимном доверии и уважении.

Творчество балетмейстера немыслимо без постоянного поиска. Поиск сюжета для танцевальной композиции предполагает изучение жизни, знание литературных первоисточников, произведений искусства. Необходимость найти нужное «слово» для выражения мысли заставля­ет балетмейстера каждодневно развивать свою фантазию, обогащать палитру выразительных средств.

Творческая деятельность балетмейстера в коллективе весьма разнообразна, ее можно разделить условно на три разновидности: балетмейстер-сочинитель, балетмейстер-постановщик, балетмейстер-репетитор.

Источник

Курсовая работа по КПТ «Формирование замысла и экспликация хореографической композиции «Юла» на музыку Евгения Дербенко»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Министерство культуры Челябинской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Отделение хореографического творчества

специальность 071501 – «Народное художественное творчество» по виду хореографическое творчество

ФОРМИРОВАНИЕ ЗАМЫСЛА И ЭКСПЛИКАЦИЯ

«ЮЛА» НА МУЗЫКУ ЕВГЕНИЯ ДЕРБЕНКО

Студентка группы 4 ХТ

преподаватель ХФ ОХТ

Постановочная группа 3

Действующие лица и исполнители 3

Источники замысла 4-8

Драматургическое построение хореографической композиции 11-12

Световое оформление хореографической композиции 12

Эскизы костюмов 13-14

Описание костюмов 15

Использованные выразительные средства и приемы 16

Список литературы 17

Евгений Дербенко.( «Новая кадриль – 1947г»)

Художник по костюмам – И.Чигинцева

Действующие лица и исполнители

Идея: подвижность и безмятежность жизни в юности, летящей со скоростью вращения Юлы;

(подготовительный этап работы над хореографической композицией)

Источником замысла хореографической композиции явилась музыка Е.Дербенко «Новая кадриль – 1947г». Музыкальная композиция была услышана специально, так как велась работа над поиском музыки именно по этому композитору. Музыка просто очаровала своей легкостью, быстрым темпом. Появилось желание отразить её красоту в танце.

Музыка является одним из выразительных средств, она отражает темперамент, национальные черты и особенности народа. Долгое время танцы исполнялись под песню, были полностью связаны с бытом. Но со временем это искоренилось и они стали исполняться только под музыку.

Успех танца при его создании очень сильно зависит от музыки. Поэтому музыка должна быть выразительной, должна помогать раскрытию драматургической линии танца и раскрытию образа в хореографической постановке (для максимальной передачи замысла).

Музыка с танцем должны сливаться в одно целое. В таком случае можно будет сказать словами Ж.Ж. Новерра: «Танец подобен музыке, а танцовщик – музыкантам. Искусство танца не богаче основными движениями, чем музыка нотами. В танце тоже есть и октавы, и целые, и половинчатые, и четвертные, и шестнадцатые, и тридцать вторые, и шестьдесят четвертые. В танце также приходится отсчитывать такты и соблюдать размер: соединенные все вместе, это небольшое количество движений и небольшое количество нот открывают путь к множеству различных сочетаний и пассажей. Вкус и талант всегда найдут источник новизны, на тысячи разных ладов и тысячи различных способов переставляя и комбинируя этот небольшой запас нот и движений. Вот эти-то движения, медленные и сдержанные, оживленные и стремительные, и являются источником непрерывного разнообразия. » (5,с.25)

При прослушивании музыкальной композиции Е. Дербенко в голове возникал некий образ быстрой и шустрой Юлы. Но если посмотреть на название этой пьесы, то возникает вопрос: «Почему не поставить кадриль? Ведь мы должны максимально точно придвинуться к замыслу композитора и почти с полной точностью осуществить его в своей хореографической композиции». Но если послушать эту музыку еще раз, если зная, что такое кадриль, то это не возможно сделать, т.к. главное отличие кадрили от других плясок русского танца – это наличие нескольких фигур в танце, где каждая фигура могла полностью отличаться от другой: названием, темпом, содержанием, рисунком. Остановившись на образе шустрой девушки-юлы, было принято решение о постановке сольного номера. Следующим этапом явилось изучение различной фольклорной литературы по пляскам, а именно по женской одиночной пляске.

Вообще пляска – это наиболее распространенный и любимый жанр народного творчества. Дух соревнования и ритм нашей эпохи – все соответствует характеру русской пляски. Пришедшая к нам из глубины веков, она сохраняет свою основу, бытует в народе как живой родник многообразного народного хореографического творчества.

Женская одиночная пляска.

«Во всем танцевальном искусстве Европы не сыскать такого танца, который бы мог превзойти русскую деревенскую пляску, если она исполняется красивой девушкой-подростком или молодой женщиной, и никакой другой национальный танец в мире не сравнится по привлекательности с этой пляской». (9, с.150) Так ярко и с любовью писал в 18 в. о женской пляске Якоб Штелин.

Молодец в гусли заиграл,

Мое сердце радо, радо,

Скоры ноги расплясались,

Руки белы размахались,

Очи ясны разгляделись…

Пляска достигает своей кульминации. Затем следует финал. Обычно к финалу исполнительница приберегает какой-нибудь наиболее эффектное движение, которое заканчивается внезапной остановкой, как бы ставящей последнюю хореографическую точку. Часто в финале девушки используют вращения или повороты, соединенные с какими-либо движениями. Талантливая плясица, плясунья (так часто называют народных мастериц – исполнительниц русской пляски) может передавать своей пляской разнообразные чувства, вызывать у зрителей сопереживание с характером исполнительницы и полное понимание задуманного ею образа. (7, с. 114)

Неотъемлемой частью замысла также является и сам русский народный танец. Он тесно связан с историей русского народа, с их традициями, верованиями и обычаями, он раскрывает духовную жизнь нашего народа и его быт. Через танец люди могли передавать свои чувства, мысли и настроение.

Очень долгое время танец был неотделимо связан с песней, которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа. От песни зависел характер и стиль танца, она определяла особенности русской манеры исполнения, наполняя танец содержательностью, сюжетностью, эмоциональной выразительностью.

И по сей день собираются вместе не только в деревнях и селах, но и в малых и больших городах. По выходным дням и праздникам, люди собираются на постоянных излюбленных местах, поют песни, частушки, пляшут и, конечно, знакомятся. Так, в Москве в Измайловском и Кузьминском парках каждую субботу и воскресенье собирается на «пяточке» множество народа. Гулянье проходит очень весело, люди всех возрастов с большим воодушевлением пляшут под гармошку, поют частушки и песни. Все участники этих гуляний свободно выражают, проявляют свои чувства и способности. Хочется расширить знания еще более глубоко о русском народном танце, раскрыть его красоту и направить современное общество, не только в Москве, собираться петь, плясать и расширять знания о прошлом.

Следующим этапом для точной передачи образа явился поиск определения юлы.

Было интересно, как отображается образ Юлы в поэзии. Поэтому провелась работа по поиску образа юлы в поэзии. Вот эти два стихотворения привлекли мое внимание:

Закружилась словно вьюга,

Роем пчёлок зажужжала,

Вдаль по полу побежала,

Торжественно вращается планета,

размешивая в кружке молоко,

и мама думает о чем-то о таком,

чего, быть может, и на свете нету,

А я гляжу, как тени мельтешат,

бегут из темных комнат в палисадник,

в зеленых латах объезжает сад,

И вертится шуршащая юла

всего, что совершается в округе,

вращается планета, тени, звуки,

и время засыпает у стола… (11, Владимир Рафеенко)

У большинства людей со словом Юлы идут ассоциации живости, задорности, всё, что связано с ранним возрастом, а в основном с Юностью. Ведь как закружит в Юности, как ты наберешь ритм и темп, так ты и пойдешь с ним по жизни. Поэтому было принято решение об образе юной девушки, бы строй такой и озорной, которой все по плечу, показать, на сколько подвижна и безмятежна жизнь в юности, как она летит со скоростью вращения Юлы, и останавливается лишь в зените радости.

Источник