что такое корейский хип хоп

Korean Hip-Hop или просто Khh

Многие из вас уже имеют представление, что такое рэп от азиатов и как его едят.

Для тех кто пропустил такое событие, для вас внизу ссылки.

Ну а теперь я расскажу вам как рэп появился там и как количество суровых мужиков начало расти в геометрической прогрессии.

В начале был хип-хоп. Ну это и так всем понятно. Появился хип-хоп в Корее не как у всех нормальных стран в 80-е, а в конце, даже в начале 90-ых. То есть корейский рэп молодой еще и зеленый. Но в последнее время он быстро набирает популярность.

Тенденция 90-х годов

В 90-е годы появилось много MC. Включая MC Sniper, Defconn, Joosuc и группы, такие как Garion (включая MC Metе) и Uptown (с Tasha, теперь MFBTY). Это подтолкнуло хип-хоп к расмотру его как самостоятельный жанр. Особо следует отметить Drunken Tiger, с членами Tiger JK (в настоящее время MFBTY) и DJ Shine.

Дуэт из DJ Shine, который жил в Нью-Йорке и Tiger JK, который провел подростковые годы в Лос-Анджелесе прямо в гуще движения хип-хопа, а также повлиявшие события в результате беспорядков в Лос-Анджелесе в 1992 году, смог принести совершенно чистый американский стиль хип-хопа в Корею. А соединив его со своим родным языком как формой социального выражения они продемонстрировали гармонию между двумя этническими общинами.

Verbal Jint снова изменил корейскую хип-хоп-игру в 2001 году с «Modern Rhymes», где он значительно обновил рэп-рифмующие схемы на корейском языке. После этого исполнители ориентированные на хип-хоп, такие как Dynamic Duo, Leessang, Epik High и Supreme Team, приняли и адаптировали эти рифмованные схемы и зарекомендовали себя как ключевые исполнители в жанре хип-хопа.

Источник

КХХ: корейские хип-хоп артисты, которые точно тебя покорят

Фанаты k-pop знают все последние дебюты и олдскульную классику, но много ли ты знаешь хип-хоп артистов? 😎

Корейский хип-хоп, он же КХХ, с каждым днем становится все более популярным и догоняет k-pop на всех парах 🛫

Может, ты не знаешь всех артистов, но некоторые наверняка знакомы из коллабов с твоими любимыми исполнителями: Джей Пак, Зико, Джесси и многие другие. Да-да, кто-то начинал с k-pop музыки, но позже перебрался в хип-хоп, так как там больше творческой свободы и меньше ограничений.

Некоторые находятся под крылом развлекательных компаний, но большинство сгруппировались в андеграундных лейблах, где их стиль продвигают настоящие профессионалы хип-хоп индустрии.

Ну что, настало время узнать некоторых КХХ-исполнителей поближе! Советуем ознакомиться и прокачать свой плейлист 🔥

Jay Park

Наверное, его можно назвать самым узнаваемым представителем корейского хип-хопа. Некоторые k-pop фанаты помнят Джея еще с тех пор, когда он был в составе легендарной группы 2PM 😱

Вскоре после дебюта он оказался в центре скандала и быстро понял, что k-pop индустрия не для него.

Поиск нового музыкального пути был непрост, о чем подробно можно посмотреть в документалке «Jay Park: Chosen1» от YouTube Originals. Зато теперь Джей глава крупного хип-хоп лейбла. Да не одного, а целых двух: AOMG и H1GHR MUSIC! Можно смело сказать, что на данный момент его артисты очень популярны, ведь Джей отлично понимает, какие рамки и условия подходят для исполнителей хип-хоп индустрии.

Джей Пак — легенда корейского КХХ: танцор, би-бой, вокалист и рэпер, который смог сам и помог другим. Универсальный артист с огромной дискографией, в которой найдутся треки под любое настроение!

Источник

11 самых эксцентричных хип-хоп исполнителей

До недавнего времени корейский HipHop считался нишевой музыкой. Однако с ростом популярности корейской волны корейский хип-хоп, который сильно отличается от K-Pop в целом, также приобрел глобальную аудиторию. Корейские исполнители хип-хопа руководствуются совершенно другим набором правил, а иногда и вовсе не «регулируются», существуя сами по себе. Индустрия K-HipHop довольно независима и гибка, менее внушительна и более свободна, чем мир K-Pop. Есть определенная свобода быть артистом K-HipHop, что очень отличается от айдолов K-Pop.

Вот 11 артистов K-HipHop, которые определенно заслуживают Вашего внимания!

Beenzino — чрезвычайно опытный рэпер и продюсер, один из самых авторитетных и уважаемых артистов в корейской музыкальной индустрии на сегодня. Он является частью лейбла Beasts and Natives Alike.

Восходящая звезда BIBI покоряет мир K-HipHop. Она не только талантливый рэпер, но и невероятная певица! Девушка сотрудничает с легендарным лейблом Tiger JK Feel Ghood Music. BIBI — это будущее корейского хип-хопа.

Саймон Доминик

Сомин Доминик — один из легенд корейской хип-хоп сцены, и его продолжают уважать как коллеги по K-HipHop, так и айдолы. Он также был одним из первых артистов K-HipHop, которые стали популярны, сохранив при этом свой оригинальный колорит, тем самым популяризируя K-HipHop как отдельный жанр.

GRAY обладает множеством талантов. От рэпа до продюсирования, написания песен и сочинения — нет ничего, что он не смог бы сделать. GRAY является продюсером музыки почти для половины индустрии к-хип-хопа.

Giriboy достиг пика своим дебютом и с тех пор не спускался ниже. За короткий период своей карьеры он смог достигнуть оригинального, неповторимого звучания. Он выиграл в номинации «Продюсер года» два раза, в 2019 и 2020 годах, на Korean Hip-Hop Awards.

DEAN — это тот, кем просто не возможно насытиться. Его скрипучий голос в сочетании с манящей лирикой заставит любое сердце трепетать.

Ash Island пользуется огромной популярностью за границей и известен своим отличным альт-роковым подходом к хип-хопу.

Пламенная личность Cheetah, ее яркое сценическое мастерство и невероятный талант определенно оправдывают ее сценический псевдоним. Она — королева, и весь мир кланяется ей.

Meenoi

Прошло совсем немного времени с тех пор, как Meenoi дебютировала, и она уже очень востребованная певица/автор песен/рэпер. В ее голосе есть что-то неземное. В то же время он обладает силой. Такой талант встречается редко, и нам не терпится увидеть, что она приготовит для нас в следующий раз.

После того, как Мирани дебютировала самостоятельно, лейблы и коллеги-артисты начали замечать ее талант и потенциал, что также проявилось в «Show Me The Money 9». В настоящее время она подписала контракт с AREA.

Ash-B — это символ силы, щегольства и всего смелого и красивого на сцене K-HipHop. Она свирепа, и ее несравненный талант подтверждает это. Недавно она выпустила свой мини-альбом «Brat of the Year», который является одой ее бесстрашному и могущественному «Я».

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

СОДЕРЖАНИЕ

Характеристики

Смешанные языки

Взаимодействие между корейским языком и английским использовалось как технический и эстетический прием в корейском хип-хопе. Этот смешанный язык стал наиболее очевидным и общим различием между корейским хип-хопом и американским хип-хопом. Например, многие корейские хип-хоп песни создают рифмы, используя слоги с похожими звуками из обоих языков.

Текст песни

Музыкальные элементы

Такое движение тоже подвергалось критике. Некоторые музыканты отметили, что корейский хип-хоп не должен иметь уникального звучания, а должен следовать или использовать узнаваемое глобальное звучание хип-хопа. Например, Code Kunst, корейский продюсер хип-хопа, отметил: «Я не думаю, что Корее нужно собственное уникальное звучание. Люди, не являющиеся корейцами, также могут пробовать «корейские» звуки ».

Виртуальные и локальные сцены

В отличие от американского хип-хопа, корейский хип-хоп зародился в комнатах и ​​помещениях персональных компьютеров поклонников хип-хопа, а затем перешел на улицы и площадки для выступлений Хондэ.

Интернет-сообщества

Ранний этап корейского хип-хопа был тесно связан с сетевыми сообществами, созданными на веб-серверах. Такие серверы, как Chôllian, HiTel, Daum, Nate и Naver, предоставляли бесплатные электронные письма в Интернете, службы обмена сообщениями и форумы. Сообщества ПК, созданные на этих серверах, такие как BLEX, Dope Soundz и Show N Prove (SNP), работали как место для обмена корейскими переводами английских текстов, обмена импортированными кассетами и компакт-дисками и обсуждения значения хип-хопа в их жизни. Художники первого поколения, такие как Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) и Garion (BLEX), активно участвовали в этих онлайн-сообществах. Сообщества, основанные на веб-серверах, уменьшились, когда люди перестали использовать веб-серверы в начале 2000-х годов, и сообщества перешли на веб-журналы и онлайн-сайты. Эти интернет-журналы не только публиковали статьи, но и способствовали общению на сцене хип-хопа. Некоторые из онлайн-сайтов, такие как Hiphop Playa (с 2000 г.), Rhythmer (с 2001 г.) HiphopLE (с 2010 г.), по-прежнему активно используются в качестве онлайн-сообщества для обсуждений хип-хопа с 2019 г. Многие из этих пользователей онлайн-сообщества начали проводить ежемесячные оффлайн-встречи. позвонили чонмо, чтобы обсудить хип-хоп музыку и исполнить свои произведения, что привело к развитию местной сцены.

Хондэ как местная сцена

Отношения со СМИ

СМИ сыграли огромную роль в формировании корейской хип-хоп сцены. В частности, огромную популярность приобрела телепрограмма Show Me the Money (SMTM), благодаря которой хип-хоп стал основной музыкой в ​​Корее. Однако критика подлинности телешоу привела к появлению независимых каналов YouTube, управляемых хип-хоп лейблами и музыкантами.

Сериалы о хип-хопе

Эти телешоу изменили представление о андеграундной и надземной хип-хоп музыке в Корее. До шоу музыканты, подписавшие контракты с крупными лейблами и часто появлявшиеся на телевидении, считались наземными рэперами, а те, кто выступал на небольших сценах и работал независимо, считались андерграундными рэперами. Однако, поскольку телешоу о хип-хопе сделало хип-хоп музыкой мейнстримом, даже андеграундные рэперы, критически относившиеся к наземным рэперам, получили известность на телевидении и начали работать с поп-артистами. Кроме того, с успехом SMTM андерграундные рэперы, которые отрицательно относились к подписанию контрактов с лейблами, начали рассматривать эту идею из-за обещания роста прибыли в этом жанре. Например, Deepflow из VMC, который критиковал наземных рэперов за коммерциализацию хип-хоп сцены, активно участвовал в нескольких хип-хоп телешоу в качестве продюсера с 2017 года. [9] Нафла и Лупи из Mkit Rain, критиковавшие наземных рэперов за присоединение к SMTM, в конце концов присоединились к SMTM. 7 сезон как участники. [10] Вместо того, чтобы быть сценой только для наземных рэперов, СМИ и телешоу теперь рассматриваются как возможность для всех типов новых рэперов получить известность и подняться на вершину славы. Этот переход в конечном итоге стер различие между андеграундными и надземными музыкантами.

Социальные сети и YouTube

Социальные сети, такие как YouTube и SoundCloud, были одним из основных каналов, по которым корейские хип-хоп исполнители представляют свои работы и общаются со своими поклонниками. Mic Swagger, контент для фристайл-рэпа на YouTube, который приглашает разных хип-хоп музыкантов в качестве гостей в каждом эпизоде, пользовался огромным успехом на протяжении четырех сезонов с 2009 года и способствовал популяризации фристайл-рэпа. [11] Кроме того, в ответ на критику в адрес основных хип-хоп СМИ, таких как Mnet, хип-хоп исполнители начали создавать независимые каналы, чтобы выражать свои мысли и представлять свою музыку публике. Лейбл H1ghr Music сотрудничал с Dingo, создателем онлайн-медиа, для продвижения новых песен независимо от основных СМИ. [12] В 2018 году рэпер Mommy Son выпустил песню под названием «Mommy Jump» на своем канале YouTube после исключения из 7-го сезона SMTM. Песня, прямо осуждающая Mnet и SMTM, стала массовым хитом и была номинирована на хип-хоп-песню конкурса. год с 38 миллионами просмотров на YouTube (по состоянию на июнь 2019). [13]

Рэперы и айдолы также используют приложения для социальных сетей, чтобы общаться со своими поклонниками, создавая с ними чувство дружбы. Использование приложений для потоковой передачи музыки, таких как SoundCloud, YouTube и Spotify, может помочь в привлечении внимания корейских исполнителей, поскольку многие из этих приложений, особенно SoundCloud, используются маленькими детьми во всем мире для знакомства с этими артистами. Большая часть музыки в этих приложениях воспроизводит звук, похожий на американский рэп, который популярен не только среди американских подростков, но и среди подростков за рубежом. [14] Также есть место для большего количества экспериментов на музыкальных платформах, таких как SoundCloud, потому что артисты могут загружать свои собственные работы и выражать свое творчество так, как они не могли в корейской системе айдолов, и формировать более глубокую связь со своей аудиторией со своей работают, а также продвигают свои сольные работы. [15]

Появление двуязычных корейских рэперов также помогает преодолеть разрыв между корейской и американской хип-хоп музыкой и социальными сетями. Они могут общаться с американскими фанатами так, как большинство корейских рэперов, не говорящих по-английски, не могут. DPR Live объяснил свое новообретенное присутствие в США своим первым концертом, сказав: «Я всегда думал, знаете ли, я двуязычный, просто глядя на качество обеих музыкальных композиций, это на высоте. Но у корейской музыки такой же приятный вкус и удивительные качества. [Это] просто мир еще не знает. И очевидно, что Америка везде. Все знают. И я просто рад еще немного сократить разрыв ». [16]

Пересечение с индустрией K-pop

На заре своего существования большая часть корейского хип-хопа относилась к категории под названием «рэп-танец», где артисты смешивали рэп с поп-музыкой. Многие артисты K-pop включили рэп в свою музыку, от Со Тайджи и Джинусэна в 1990-х до Big Bang и Block B в 2010-х. Однако рэп в K-pop музыке не считался серьезной хип-хоп музыкой, и некоторые хип-хоп музыканты критиковали K-pop музыку за коммерциализацию хип-хопа. Например, рэпер Olltii раскритиковал айдолов K-pop в своем выступлении Show Me The Money против айдола Бобби за то, что они бездарны и ими манипулировали крупные развлекательные агентства. [17]

История

Конец 1990–2010 годов: рост популярности и андеграундное развитие.

2010-е – настоящее время: мейнстримовая популярность Show Me The Money и рост числа независимых лейблов.

В 2015 году Unpretty Rapstar транслировался как спин-офф Show Me the Money. В этом музыкальном конкурсе приняли участие женщины-рэперы, в том числе занявшая второе место в первом сезоне Джесси, которая в следующем году снялась в фильме KBS 2TV Sister’s Slam Dunk. В нем также участвовала Тайми, которая, как известно, самая быстрая женщина-рэпер в Корее. В 2017 году High School Rapper запустил свой первый сезон и стал огромным успехом, привнеся к славе многих молодых рэперов-любителей. Многие из успешных участников High School Rapper подписали контракт с крупными хип-хоп лейблами, например Хаон из h1gher Music, Ash Island of Ambition Musik и Young B из Indigo Music. Unpretty Rapstar и High School Rapper позволили музыке хип-хопа стать одним из самых популярных музыкальных жанров в Корее, особенно среди молодого поколения.

Иностранные отношения

Локализация

Есть параллели между корейским хип-хопом и американским хип-хопом в том, что они следуют множеству тенденций американского хип-хопа, добавляя к ним свои собственные элементы, создавая свое собственное звучание из звуков, широко популярных из американской музыки. Корейский хип-хоп также был основан во многих отношениях, чтобы дать голос корейцам, которые почувствовали необходимость отступить от норм своей страны и нашли это через корейский хип-хоп, увидев успех американских рэперов.

Глобализация

Критика

Немузыкальные аспекты

Сцена би-боинга

Источник

СОДЕРЖАНИЕ

Характеристики

Смешанные языки

Взаимодействие между корейским языком и английским использовалось как технический и эстетический прием в корейском хип-хопе. Этот смешанный язык стал наиболее очевидным и общим различием между корейским хип-хопом и американским хип-хопом. Например, многие корейские хип-хоп песни создают рифмы, используя слоги с похожими звуками из обоих языков.

Текст песни

Музыкальные элементы

Такое движение тоже подвергалось критике. Некоторые музыканты отметили, что корейский хип-хоп не должен иметь уникального звучания, а должен следовать или использовать узнаваемое глобальное звучание хип-хопа. Например, Code Kunst, корейский продюсер хип-хопа, отметил: «Я не думаю, что Корее нужно собственное уникальное звучание. Люди, не являющиеся корейцами, также могут пробовать «корейские» звуки ».

Виртуальные и локальные сцены

В отличие от американского хип-хопа, корейский хип-хоп зародился в комнатах и ​​помещениях персональных компьютеров поклонников хип-хопа, а затем перешел на улицы и площадки для выступлений Хондэ.

Интернет-сообщества

Ранний этап корейского хип-хопа был тесно связан с сетевыми сообществами, созданными на веб-серверах. Такие серверы, как Chôllian, HiTel, Daum, Nate и Naver, предоставляли бесплатные электронные письма в Интернете, службы обмена сообщениями и форумы. Сообщества ПК, созданные на этих серверах, такие как BLEX, Dope Soundz и Show N Prove (SNP), работали как место для обмена корейскими переводами английских текстов, обмена импортированными кассетами и компакт-дисками и обсуждения значения хип-хопа в их жизни. Художники первого поколения, такие как Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) и Garion (BLEX), активно участвовали в этих онлайн-сообществах. Сообщества, основанные на веб-серверах, уменьшились, когда люди перестали использовать веб-серверы в начале 2000-х годов, и сообщества перешли на веб-журналы и онлайн-сайты. Эти интернет-журналы не только публиковали статьи, но и способствовали общению на сцене хип-хопа. Некоторые из онлайн-сайтов, такие как Hiphop Playa (с 2000 г.), Rhythmer (с 2001 г.) HiphopLE (с 2010 г.), по-прежнему активно используются в качестве онлайн-сообщества для обсуждений хип-хопа с 2019 г. Многие из этих пользователей онлайн-сообщества начали проводить ежемесячные оффлайн-встречи. позвонили чонмо, чтобы обсудить хип-хоп музыку и исполнить свои произведения, что привело к развитию местной сцены.

Хондэ как местная сцена

Отношения со СМИ

СМИ сыграли огромную роль в формировании корейской хип-хоп сцены. В частности, огромную популярность приобрела телепрограмма Show Me the Money (SMTM), благодаря которой хип-хоп стал основной музыкой в ​​Корее. Однако критика подлинности телешоу привела к появлению независимых каналов YouTube, управляемых хип-хоп лейблами и музыкантами.

Сериалы о хип-хопе

Эти телешоу изменили представление о андеграундной и надземной хип-хоп музыке в Корее. До шоу музыканты, подписавшие контракты с крупными лейблами и часто появлявшиеся на телевидении, считались наземными рэперами, а те, кто выступал на небольших сценах и работал независимо, считались андерграундными рэперами. Однако, поскольку телешоу о хип-хопе сделало хип-хоп музыкой мейнстримом, даже андеграундные рэперы, критически относившиеся к наземным рэперам, получили известность на телевидении и начали работать с поп-артистами. Кроме того, с успехом SMTM андерграундные рэперы, которые отрицательно относились к подписанию контрактов с лейблами, начали рассматривать эту идею из-за обещания роста прибыли в этом жанре. Например, Deepflow из VMC, который критиковал наземных рэперов за коммерциализацию хип-хоп сцены, активно участвовал в нескольких хип-хоп телешоу в качестве продюсера с 2017 года. [9] Нафла и Лупи из Mkit Rain, критиковавшие наземных рэперов за присоединение к SMTM, в конце концов присоединились к SMTM. 7 сезон как участники. [10] Вместо того, чтобы быть сценой только для наземных рэперов, СМИ и телешоу теперь рассматриваются как возможность для всех типов новых рэперов получить известность и подняться на вершину славы. Этот переход в конечном итоге стер различие между андеграундными и надземными музыкантами.

Социальные сети и YouTube

Социальные сети, такие как YouTube и SoundCloud, были одним из основных каналов, по которым корейские хип-хоп исполнители представляют свои работы и общаются со своими поклонниками. Mic Swagger, контент для фристайл-рэпа на YouTube, который приглашает разных хип-хоп музыкантов в качестве гостей в каждом эпизоде, пользовался огромным успехом на протяжении четырех сезонов с 2009 года и способствовал популяризации фристайл-рэпа. [11] Кроме того, в ответ на критику в адрес основных хип-хоп СМИ, таких как Mnet, хип-хоп исполнители начали создавать независимые каналы, чтобы выражать свои мысли и представлять свою музыку публике. Лейбл H1ghr Music сотрудничал с Dingo, создателем онлайн-медиа, для продвижения новых песен независимо от основных СМИ. [12] В 2018 году рэпер Mommy Son выпустил песню под названием «Mommy Jump» на своем канале YouTube после исключения из 7-го сезона SMTM. Песня, прямо осуждающая Mnet и SMTM, стала массовым хитом и была номинирована на хип-хоп-песню конкурса. год с 38 миллионами просмотров на YouTube (по состоянию на июнь 2019). [13]

Рэперы и айдолы также используют приложения для социальных сетей, чтобы общаться со своими поклонниками, создавая с ними чувство дружбы. Использование приложений для потоковой передачи музыки, таких как SoundCloud, YouTube и Spotify, может помочь в привлечении внимания корейских исполнителей, поскольку многие из этих приложений, особенно SoundCloud, используются маленькими детьми во всем мире для знакомства с этими артистами. Большая часть музыки в этих приложениях воспроизводит звук, похожий на американский рэп, который популярен не только среди американских подростков, но и среди подростков за рубежом. [14] Также есть место для большего количества экспериментов на музыкальных платформах, таких как SoundCloud, потому что артисты могут загружать свои собственные работы и выражать свое творчество так, как они не могли в корейской системе айдолов, и формировать более глубокую связь со своей аудиторией со своей работают, а также продвигают свои сольные работы. [15]

Появление двуязычных корейских рэперов также помогает преодолеть разрыв между корейской и американской хип-хоп музыкой и социальными сетями. Они могут общаться с американскими фанатами так, как большинство корейских рэперов, не говорящих по-английски, не могут. DPR Live объяснил свое новообретенное присутствие в США своим первым концертом, сказав: «Я всегда думал, знаете ли, я двуязычный, просто глядя на качество обеих музыкальных композиций, это на высоте. Но у корейской музыки такой же приятный вкус и удивительные качества. [Это] просто мир еще не знает. И очевидно, что Америка везде. Все знают. И я просто рад еще немного сократить разрыв ». [16]

Пересечение с индустрией K-pop

На заре своего существования большая часть корейского хип-хопа относилась к категории под названием «рэп-танец», где артисты смешивали рэп с поп-музыкой. Многие артисты K-pop включили рэп в свою музыку, от Со Тайджи и Джинусэна в 1990-х до Big Bang и Block B в 2010-х. Однако рэп в K-pop музыке не считался серьезной хип-хоп музыкой, и некоторые хип-хоп музыканты критиковали K-pop музыку за коммерциализацию хип-хопа. Например, рэпер Olltii раскритиковал айдолов K-pop в своем выступлении Show Me The Money против айдола Бобби за то, что они бездарны и ими манипулировали крупные развлекательные агентства. [17]

История

Конец 1990–2010 годов: рост популярности и андеграундное развитие.

2010-е – настоящее время: мейнстримовая популярность Show Me The Money и рост числа независимых лейблов.

В 2015 году Unpretty Rapstar транслировался как спин-офф Show Me the Money. В этом музыкальном конкурсе приняли участие женщины-рэперы, в том числе занявшая второе место в первом сезоне Джесси, которая в следующем году снялась в фильме KBS 2TV Sister’s Slam Dunk. В нем также участвовала Тайми, которая, как известно, самая быстрая женщина-рэпер в Корее. В 2017 году High School Rapper запустил свой первый сезон и стал огромным успехом, привнеся к славе многих молодых рэперов-любителей. Многие из успешных участников High School Rapper подписали контракт с крупными хип-хоп лейблами, например Хаон из h1gher Music, Ash Island of Ambition Musik и Young B из Indigo Music. Unpretty Rapstar и High School Rapper позволили музыке хип-хопа стать одним из самых популярных музыкальных жанров в Корее, особенно среди молодого поколения.

Иностранные отношения

Локализация

Есть параллели между корейским хип-хопом и американским хип-хопом в том, что они следуют множеству тенденций американского хип-хопа, добавляя к ним свои собственные элементы, создавая свое собственное звучание из звуков, широко популярных из американской музыки. Корейский хип-хоп также был основан во многих отношениях, чтобы дать голос корейцам, которые почувствовали необходимость отступить от норм своей страны и нашли это через корейский хип-хоп, увидев успех американских рэперов.

Глобализация

Критика

Немузыкальные аспекты

Сцена би-боинга

Источник