что такое композиция в фото

Понятие фото композиции – 21 совет

Одной из причин, по которой некоторые снимки выделяются на фоне других – мастерское владение искусством фото композиции кадра.

Всем известная крылатая фраза гласит:

«Правила созданы для того, чтобы их нарушать.»

Но не зная правил построения кадра — мы не знаем, что нарушим, и к чему все это приведет.

Итак, если вы задаетесь вопросами о том какой пустой кадр, потерялись важные детали, как расположить большое количество объектов в одном кадре, то этот блог для вас, приступим

Начать стоит с определения.

Композиция – гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

Совет №1: Используйте правило золотого сечения и правило третей

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Хорошо, вернемся к теме совета

Если расположить линию горизонта по одной из этих линий, то кадр будет смотреться гармоничней.

Не стоит располагать дерево или столб в центре – такое расположение разделяет поле кадра на две независимые части, и запутывает зрителя – он не может определить какая часть кадра важнее.

В данном случае кадр очень удачно дополняет собака. Без нее фотография выглядела бы очень пустой.

Совет №2: Геометрическая композиция

Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы – линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг.

Каждая из этих форм будет вызывать определенные эмоции.

Если долго смотреть на квадрат или прямоугольник возникает ощущение стабильности.

Треугольник, стоящий на основании смотрится устойчивым, а если его поставить на вершину? От устойчивости не останется и следа, кажется, что он вот вот упадет.

Круг ассоциируется с уютом, спокойствием.

Совет №3: перспектива, выделение пространством

Человек смотрит на мир двумя глазами, и за счет этого все объекты мы видим объемно. Современный фотоаппарат пока еще передает двухмерную плоскую картинку. Для того, чтобы передать объем на фотографии (глубину пространства или перспективу другими словами) нужно использовать передний, средний и задний план.

Например: вы фотографируете пейзаж. На передний план можно поставить камни, на средний — деревья, на задний — горы.

Еще один способ передать объем на фотографии – главный объект ставится на передний план, а фон размывается. Один из способов размытия фона – использование максимально открытой диафрагмы.

Совет №4: Тональная перспектива

Ощущение объема также можно передать и с помощью цвета.

Темные предметы кажутся нам более близкими, светлые – удаленными. Если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины усилиться.

Совет №5: Цветовая композиция

Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека.

Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают нам лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах.

Холодные цвета – синий, розовый, фиолетовый – отдаляют объект от зрителя и ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Насыщенность цвета также влияет на эмоции зрителя.

Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии.

Яркие краски используются для привлечения внимания, напористости, чувственности, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Следует осторожно относиться к подбору цветов в кадре, иначе может получиться несуразица – композиция будет попросту разваливаться.

Избегайте ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, иначе это будет отвлекать зрителя.

Совет №6: Черно-белая фотография

Поклонники черно-белой фотографии знают, что белый цвет кажется объемней черного.

На черно белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом переходит к темным.

На этом эффекте основана следующая иллюзия:

На листе в ровную черно-белую полоску будет казаться, что белые полоски шире.

Ярко белый предмет будь он на переднем или заднем плане обязательно покажется в этой композиции главным.

Совет №7: Используйте правило диагоналей

В идеале мы с вами должны научиться управлять взглядом зрителя: мы должны взять зрителя за руки и привести к главному объекту кадра.

Как это сделать, спросите вы?

Для этого нужно использовать различные линии – дорога, провода, линия берега, рельсы, в общем все, что вашей душе угодно (даже линию взгляда). Линии не обязательно должны быть прямыми.

Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это может быть связано с тем, что мы читаем слева направо, сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх, что требует больших усилий.

Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.

Нисходящие линии – из вершины левого верхнего угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием и умиротворением.

Совет №8: Контрасты

Бросится ли вам в глаза белый объект на черном фоне или красный на зеленом? Думаю, что да.

Главный объект съемки должен отделяться от фона, а не сливаться с ним.

Если объект контрастирует с фоном, то мы сразу обратим на него внимание.

А вот исключение из правил.

Несмотря на то, что животное сливается с фоном, оторвать взгляд от фотографии невозможно.

Совет №9: Ракурс или точка съемки

Нормальная точка съемки – на уровне человеческих глаз, это то, как мы привыкли наблюдать за окружающим нас миром – мы все так видим.

Применяют такой ракурс для съемки классических портретов. Большая часть фотографий сделана именно так.

Нижняя точка съемки.

Фотоаппарат (и скорее всего мы вместе с ним) находится внизу. Точка съемки ниже привычного уровня глаз.

В данном случае объекты начинают выглядеть не так, как мы к этому привыкли, тем самым испортить кадр проще простого.

Появляются искажения – ноги у модели кажутся длиннее, голова меньше (особенно данный эффект проявляется на короткофокусных объективах).

Объект с такого ракурса выглядит более «монументально» и величественно.

С этого ракурса лучше снимать динамичные сцены – бег, танцы, прыжки.

Верхняя точка съемки – фотоаппарат находиться выше уровня глаз человека. Снимки, сделанные с этого ракурса, выглядят спокойными и статичными.

Совет №10: Ритм в фотографии

Ритм – повторение похожих или одинаковых линий в кадре.

По дорожке из чередующихся объектов взгляд наблюдателя можно увести куда угодно, главное пользоваться этим правилом с умом.

Совет №11: Использование внутренних связей

При создании снимка необходимо, чтобы между предметами в поле кадра была связь.

Предметы могут быть связаны по форме, цвету, смыслу, люди, расположенные в кадре могут быть связаны линией взгляда.

Совет №12: Горизонт должен быть горизонтальным

Делайте поверхность воды и плывущих кораблей горизонтальной, иначе это будет резать глаз.

Совет №13: Аккуратней с кадрированием

Этот совет особенно актуален для портретов.

При фотографировании людей не стоит обрезать части тела как попало.

Фотографируйте либо всю фигуру, либо до бедра.

Руки правильнее обрезать до плеча, а не до кистей.

Совет №14: Избегайте пустот

Избегайте больших пустых пространств, таких как чистое небо, равнина, вода, постарайтесь чем-нибудь заполнить пустоту. Например, на передний план можно поместить ветку дерева, камень, фигуру человека или еще что-нибудь.

Совет №15: Простота

Сделайте кадр простым и понятным, уберите с него все лишние детали, отвлекающие зрителя от главных объектов. Ненужный мусор (и в буквальном смысле этого слова тоже) из кадра можно убрать с помощью графических редакторов — Adobe Photoshop и Adobe LightRoom.

Сделайте кадр максимально большим. Это позволит зрителю быстрее понять смысл изображения без продолжительных блужданий по всей картинке.

Совет №16: Баланс

Постарайтесь сделать сбалансированную композицию так, чтобы правая часть фотографии не выглядела тяжелее левой (или верхняя тяжелее нижней).

Я уже говорил, что разные цвета воспринимаются по-разному. Стоит теперь упомянуть одинаковые цвета.

Один и тот же цвет будет восприниматься по разному в зависимости от занимаемой им площади. Черное пятно может быть уравновешено — чуть большим по площади серым.

А вот для того, чтобы уравновесить черное пятно белым цветом, пропорции будут уже совсем другими. Для этого понадобиться очень много белого цвета.

Совет №17: Аккуратней с линиями в кадре

При фотосъемке людей следите, чтобы линия горизонта или другие линии фона (столб, дерево) не проходили через голову человека. Иначе может получиться иллюзия, будто у человека выросли рога из головы, или столб… Что явно не добавит красоты снимку. Для того, чтобы избежать этого, нужно всего лишь изменить точку съемки.

Совет №18: При съемке портрета следите за глазами

При фотосъемке портрета очень важную роль играют глаза, поэтому и фокусироваться нужно именно по ним.

Если фокус поймать сложно попробуйте сфокусироваться по пуговице на груди.

Совет №19: Съемка движущихся объектов

Когда фотографируете движущийся объект, оставляйте ему место для движения – располагайте его так, как будто он только что зашел на фотографию, а не покидает ее.

Съемка с проводкой позволяет размыть фон и лучше передать эффект движения.

Еще один способ размывания фона — изменение фокусного расстояния. Во время экспонирования кадра меняется фокусное расстояние, при этом получается эффект размытости, при котором линии устремлены в центр.

Съемка с проводкой несколько легче чем данных эффект (во всяком случае для меня).

Как вы уже успели понять — если фон размыть, то эффект движения передастся лучше.

Совет №20: Используйте нечетное число одинаковых предметов

Три одинаковых предмета (растения / животного) будут выглядеть лучше, чем два или четыре

Совет №21: Симметрия

Помните, я рассказывал, что симметрия это зло и от нее нужно отучаться? Этому посвящены статьи про правило золотого сечения в фотографии иправило третей в фотографии.

Это действительно так, но есть и исключение из правил.

Симметрия достаточно часто встречается вокруг нас (посмотрите в зеркало), архитектура и другие предметы в нашей жизни используют симметрию.

В природе это более редкое явление. Деревья, скалы, камни и еще целая гора примеров ассиметричных предметов.

Когда уместна симметрия спросите вы?

Если вы хотите передать спокойствие, статичность, умиротворенность – смело используйте симметрию.

Правило симметрии можно использовать при съемке архитектуры, пейзажей с отражением в воде, также могут получиться интересными снимки с отражением в зеркале.

Смело нарушайте все правила, если знаете, чего и как вы хотите добиться от данного кадра.

Композицию нужно рассматривать как набор ингредиентов, взяв которые, можно приготовить отличное блюдо – фотографию.

Источник

Что такое композиция в фотографии и её основные правила

Фотографирование, это не только технические навыки. И хотя безусловно, технические навыки фотографирования важны, но это еще не все. И если вы хотите делать интересные фото, то вы должны прочитать дальше.

Посмотрите на эту фотографию. Она технически совершенна. Она хорошо экспонирована, в ней есть тени и детали светов, цвета точны, но она абсолютна скучна.

А вот одна из моих любимых фотографий, которую я сделал в этом году. Она была снята с помощью старой пленочной камеры, поэтому качество не является идеальным. Есть несколько артефактов. Но это гораздо более интересное изображение, чем фотография моего переключателя освещения.

Конечно, это экстремальное сравнение. Но оно ясно дает понять, что фотография, это далеко не только техническое совершенство. И это не только съемка красивых людей или пейзажей. В фотографии, есть нечто, что делает фотографию искусством. И это называется – композиция.

Понятие композиции

Композиция – это то, как вы размещаете объекты в кадре фотографии. Создавать композицию, иногда просто, если вы снимаете живого человека или небольшие вещи, которые легко переместить. Но иногда создание хорошей композиции, совсем не простая задача, когда вы не можете управлять размещением объектов в кадре.

Композиция, это язык фотографии. Она показывает, как объекты в кадре, взаимодействуют между собой, между фоном и зрителем.

На фото ниже, вы можете увидеть, как я экспериментировал с одним и тем же видом, создавая разные сочетания.

В конце концов, я остановился на этом кадре, как на самой сильной композиции, потому что мне понравилось, как она сбалансировала скалы, море и небо.

На этой фотографии, модель является единственным реальным объектом, и я не хотел, чтобы люди на заднем плане отвлекали от нее. Для того, чтобы привлечь внимание к модели, я использовал широкую диафрагму, чтобы получить малую глубину резкости, и получить размытый фон.

А на этом снимке, я хотел показать отношения между тремя работниками ресторана на перерыве, и я использовал большую глубину резкости, чтобы все эти работники, были в фокусе.

Как вы видите, каждая из этих фотографий, рассказывает свою историю. Я не говорю, что абсолютно каждая фотография должна рассказывать какую-то большую историю. Но маленькую историю они должны передавать. Наиболее распространенные темы, которые просматриваются на моих фотографиях это:

И вот снимок, который объединяет оба эти направления.

Правила композиции

Хорошая штука в том, что на помощь фотографам, приходят различные правила композиции, которые помогают сделать красивые снимки. Эти правила выведены из наблюдений о том, какие снимки человеку нравятся больше, а какие меньше. И первое, самое распространенное правило, это правило третей, с которым поближе вы можете познакомится из этой статьи.

Другое распространенное правило, это правило Золотого сечения. О нем вы можете узнать из этой статьи.

Ну а здесь несколько правил, которые помогут вам начать снимать интересные снимки.

Размер в кадре имеет значение. Чем больше что-то, тем важнее он будет чувствоваться. Особенно, если он противопоставляется чему-то относительно небольшому. Посмотрите на этот снимок, относительно небольшой человек, на фоне громадных гор.

Люди будут видеть, что в первую очередь находится в фокусе. Несмотря на то, что стебли травы большие, и находятся перед моделью, но наши глаза притягиваются к модели, потому что она единственный объект в фокусе.

Хорошая фотография должна чувствовать себя сбалансированной. Вы можете достичь этого либо с помощью симметрии, либо путем уравновешивания различных элементов друг с другом. На этой фотографии, несмотря на то, что в кадре сильно различаются размеры, луна и скала приятно смещаются друг с другом.

Используйте не только передний план. Но и средний и задние планы тоже. Это даст вашим фотографиям больше глубины.

Цвет невероятно важен. Самые яркие, насыщенные цвета всегда будут привлекать наши глаза. Различные цвета также передают различные настроения и эмоции. Бледно-голубые оттенки спокойны, а яркие красные могут быть сердитыми или энергичными. На этой фотографии, я хотел передать ощущение спокойствия, поэтому я подчеркивал почти пастельно-голубые и золотые цвета.

И это лишь небольшая выборка из нескольких способов использования композиции для передачи различных значений. Когда вы начнете думать об этом во время съемки, вы постепенно начнете создавать фотографии, которые хороши для взгляда зрителя.

Источник

9 основных правил в композиции фотографии. Просто и понятно.

Чтобы понять, что такое композиция в фотографии, мы рассмотри основные правила. Зная эти правила, ты лучше начнешь разбираться в фотографии. Снимки будут выглядеть более профессионально и качественно. Не всегда для идеального снимка нужна дорогая техника.

С тех пор как люди начали рисовать, они стали пытаться перенести трёхмерное видимое изображение в двухмерные образы.

Правила композиции делятся на две основные группы:

— естественная организация предметов изображения;

-приемы, которые позволяют наделить фотографию ощущением глубины.

Объекты реального мира не всегда подчиняются четким правилам.

Далее мы с вами рассмотрим основные правила в композиции, которые поняв и применив в своих работах, вы увидите красоту реального мира.

Совет – «Наилучший способ изучить композицию — это пробовать размещать предметы по-разному».

Выделение в кадре главного

Предметы и фигуры, расположенные близко к точке съемки изображаются на снимках в более крупном масштабе, чем предметы удаленные. И, конечно, укрупненные предметы, находящиеся на снимке впереди, у самой рамки кадра, ничем не заслоненные и отчетливо видимые, привлекают к себе внимание, прежде всего.

Вынесение главного объекта изображения на передний план – это один из способов его выделения в кадре. Если, к примеру, взять любой снимок, в котором нет никаких специально организованных акцентов. Куда, прежде всего, обращается взгляд зрителя, когда он рассматривает снимок?

Чаще всего это будет геометрический центр снимка, место, где пересекаются диагонали прямоугольника кадра. Выделение в снимке главного объекта изображения может быть осуществлено совмещением смыслового центра композиции с геометрическим центром кадра.

Часто фотографы, чтобы выделить главное в кадре используют свет. Подумай о множестве источников света, которые можно использовать. Можно купить фото фонарь, использовать свет от окна, лампы, свечи, искусственное и дневное освещение. Можно, используя фото фонарь и специальные шторки к нему сделать резкий пучок света на фотографируемый объект.

Сразу будет видно, что вы хотите выделить в кадре. Также можно использовать фонарь, чтобы придать более мягкий оттенок освещения. Можно подсветить как сбоку, сзади, спереди. Равномерное освещение всего объекта съемки как бы нивелирует фотографическое изображение, выравнивает его тон.

Как еще мы можем выделить главный объект съемки?

Поставленную задачу может также решить линейное построение снимка. Все линии в снимке устремляются к единой точке схода, и по ним направляется взгляд зрителя, например, от переднего плана в глубину в том случае, если основные линии идут именно таким образом.

И если, здесь, в глубине, в точке схода линий, помещается главный объект изображения, то благодаря такому композиционному построению снимка главное в кадре приобретает доминирующее значение.

Еще один из способов как выделить главный объект съемки – это тональная организация кадра. Если объект съемки темный, то его нужно снимать на более светлом фоне и наоборот.

Умей видеть будущее изображение

Залог успеха в деле построения композиции – умение видеть фотографический образ внутри реальной сцены. Сначала решите, где будет находиться точка съемки. Нужно понять, что именно вы хотите изобразить и каким образом. Что же такое композиция в фотографии?

Пред тем как сделать окончательный снимок, необходимо решить от чего вы можете отказаться. Например, если вы будете снимать портрет, то нужно решить будете ли вы включать фон на заднем плане в кадр, чтобы зритель понимал, где находится объект съемки, или вы полностью сконцентрируете внимание зрителя на объекте. Прогнозируйте и представляйте свой кадр в голове, и вы получите удачные снимки.

Правило третей

Правило третей – один из самых действенных приемов для получения сбалансированной и динамичной композиции. Правило третей подразумевает воображаемое разделение поля изображения прямыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали. Они образуют решетку, определяющую идеальное расположение объектов.

Где же расположить предмет?

Все зависит от объекта съемки. В портретах или изображениях объектов, которые имеют различимые переднюю и заднюю части, лучше оставить самый большой участок спереди от снимаемого объекта. Это позволит объекту гармонично взаимодействовать с пространством изображения.

Если передняя часть объекта находится близко к краю картинки, это выглядит так, как будто объект собирается покинуть кадр, что придает сцене ощущение тревожности.

Самое лучшее размещение

Точки, где вертикальные и горизонтальные линии пересекаются,- самые удачные для расположения снимаемого предмета. Они действуют наподобие якоря, который удерживает композицию вместе. Размещение объектов в этих точках особенно полезно, когда предмет в кадре имеет маленькую величину.

Размещая предмет на пересечении горизонтальных и вертикальных линиях, которые делят изображения на трети, вы полечите более сбалансированную композицию.

Горизонт в кадре

Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность.

Направляющие линии

Горизонтали

Линии, которые пересекают кадр по горизонтали, обычно осмысляются как пассивные. Мы так привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, что горизонтальные линии в кадре вызывают у нас чувство стабильности и покоя. Рассматривание изображения слева направо – наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

Вертикали

Вертикальные линии придают кадру больше динамичности. Вертикальные линии помогут вам сделать кадр более загадочным. Зритель рассматривает композицию снизу вверх и это менее комфортно, чем, если бы он рассматривал фотографию по горизонтальной оси.

Сходящиеся линии

Когда две или более линии сходятся в кадре – это придает снимку большей глубины. Так, используя данный прием, вы наделите двухмерное изображение большей перспективой в кадре.

Диагонали

При помощи диагональных линий вы опять же можете придать изображению большей глубины.

Направляющие линии

Направляющие линии уводят взгляд зрителя вглубь изображения. Чаще всего используют линии человеческой деятельности, так как они более ровные, чем природные линии.

Естественная рамка

Используя элементы окружения в качестве обрамления центрального объекта, вы подчеркнете его значимость и получите очень стройную композицию. Можно искать рамки в природной среде, так и в объектах жизни деятельности человека. Даже у себя в доме вы можете найти рамки. К примеру, дверной проем, зеркало, большие щели.

Цвет

Играя с цветом, можно очень хорошо выделить основной объект съемки. К примеру, если вы фотографируете человека в лесу зимой, то можно одеть красную или оранжевую шапку. Осенью могут хорошо выполнить свою роль желтые резиновые сапоги. Также можно использовать в своей композиции ярки предметы, такие как воздушные шары, дымовая шашка.

Глубина резкости

Количество четких предметов может сильно повлиять на их взаимодействие в композиции. Малая глубина резкости поможет привлечь внимание к четким участкам снимка. Тщательно выбрав точку фокусировки и используя широкую диафрагму, вы можете смазать задний план изображения, чтобы он не отвлекал внимание от главного предмета.

Принцип равновесия в построении кадра

Соблюдение принципа равновесия чрезвычайно важно при компоновке снимка. Этот принцип в композиционном творчестве рождается из присущего человеку от природы стремления к устойчивости и равновесию, и его нарушение часто лишает снимок стройности и изобразительной четкости.

Не обязательно следовать правилам безукоризненно. Если вам необходимо вдохновение для нарушения правил, изучите фотографии в журналах, рекламных щитах. Часто фотографы пытаются взбудоражить зрителя при этом нарушая правила в фотографии.

Использование различных источников света

Фотографическое изображение « написано» светом. Различные предметы, материалы, все освещаемые поверхности отражают упавший на них свет не одинаково.

Количество отражаемого света зависит от фактуры и цвета поверхности, от угла, который эта поверхность образует с направлением падения света и с направлением съемки. Например, черный бархат поглощает почти весь упавший на него свет, отражая всего 2-4 %. Поэтому такой бархат выглядит черным даже при очень ярком солнечном освещении и таким изображается на снимке.

Количество света, отражённого белой бумагой, достигает примерно 80% от общего количества падающего света. Процент этот достаточно высок, и поэтому даже при съемках в условиях низкого уровня освещения, белая бумага, лежащая в непосредственной близости к этому источнику, получится на фотоснимке светлой, яркой, а иногда даже «пересвеченной», переполненной светом.

Освещая объект съемки или выбирая условия освещения, при которых будет везтись фотосъемка, необходимо учесть значение света для обрисовки предметов, их формы, для выявления материалов, из которых они сделаны, что является существенно важным для изображения их на фотоснимке такими, какими мы их видим в жизни. Значительную роль в композиции играет теневой рисунок на фоне.

При помощи источников света его можно сделать либо более резким, либо помягче. Световые пятна, блики, тени являются композиционными элементами и учитываются при построении кадра наравне с фигурами и предметами. Теперь вы понимаете немного глубже, что такое композиция в фотографии, разбираетесь в различных приемах.

Основные термины, которые вам необходимо знать:

-передний план — участок, который находится к вам ближе всего;

— точка фокуса — основной объект на снимке;

— Горизонт — линия перехода от неба к земле или воде;

— точка съемки — место, с которого вы делаете снимок;

— перспектива — способ создания ощущения глубины в двухмерном изображении ( диагональные линии)

-точка схода — точка, в которой сходятся параллельные линии реального пространства при изображении его в перспективе.

Композиция в фотографии — это как творчество, так и соблюдение определенных правил. В композиции присутствует гармония, в ней нет перенасыщения предметами.

Источник