что такое композитная фотография

Безграничные возможности композитной фотографии. Интервью с Brandon Cawood

В мире фотографии существует множество различных направлений. Одним из таких вариантов является создание композитных изображений. Именно на этой арене вы найдете фотографа Brandon Cawood, международного фотографа, специализирующегося на творческих фотоманипуляциях с кинематографическим настроением. Брэндон сразу решил, что хочет быть сам себе начальником.

Желая купить «красивую камеру», он отправился в местный розничный магазин и купил свой первый зеркальный фотоаппарат Nikon D5000. После того, как он принёс свою новую камеру домой и понял, что изображения, которые он делал на неё не соответствуют тому, что было у него в голове, Брэндон обратился к YouTube. Очень скоро одержимость Брэндона новыми знаниями о фотографии стала движущей силой, изменившей его будущее. И в 2014 году он, наконец, принял решение оставить свою работу, чтобы попытаться сделать попытку стать самостоятельным фотографом.

Как вы уже упоминали ранее, вы начинали творческий путь в музыке, а позже наткнулись на страсть к фотографии. В какой момент Вы начали считать себя фотографом?

Мы все начинаем называть себя “фотографом” в тот момент, когда у нас появляется камера. Это что-то вроде «Притворяйся, пока не сделаешь это». С учетом сказанного, мы все знаем, что всегда есть место для улучшения. Когда люди начали предлагать мне деньги за снимки, я понял, что на правильном пути. Когда сайты, журналы и новостные каналы начали хотеть взять у меня интервью, именно тогда я начал чувствовать себя художником!

Почему вы решили выбрать этот сложный жанр, а не просто запечатлевать то, что перед вашей камерой?

Что мне нравится в композитной фотографии, так это то, что единственное ограничение – это ваше воображение и художественные способности. С традиционной фотографией и фотосессиями вы ограничены талантом, местоположением, временем и т. д. При создании композитов эти ограничения больше не существуют. Если вы можете придумать сюжет, вы можете создать его!

Какими художниками или фотографами вы больше всего восхищаетесь?

Дэйв Хилл и Джоуи Лоуренс оказали на меня наибольшее влияние. Когда я впервые начал изучать композитную фотографию, Дейв был человеком, вдохновлявшим и направлявшим меня. Его работа была такой безупречной и забавной на вид. Джоуи Л. – это мастер в работе со светом. Тот факт, что он был так молод, когда начал работать с крупными клиентами, всегда вдохновлял. На самом деле я был частью мастерской Джоуи Л. в Бруклине. Его знания и руководство – это то, что заставило меня выпустить свой первый личный проект, что и положило начало моей коммерческой карьере в фотографии.

Помимо других фотографов, кто вас вдохновляет?

Моя жена была моей самой большой болельщицей. Когда мы впервые встретились, я снимал всего около года и был не очень хорош. Она всегда поощряла меня к творческому подходу и никогда не боялась задавать трудные вопросы. Я ни за что не стал бы делать то, что делаю сейчас, без ее поддержки. Она даже была рада, что я бросил свою основную работу за две недели до нашей свадьбы, чтобы заниматься фотографией. Я никогда не смогу отблагодарить её за то, что она дала мне, просто будучи удивительным примером того, каким должен быть супруг!

Каким был ваш процесс поиска новых клиентов или маркетинга?

Личные проекты были жизненно важны для развития моего бизнеса. Ключ состоит в том, чтобы сделать изображения, которые понятны всем. Вы хотите, чтобы блоги, журналы и новостные каналы делились вашими личными проектами, чтобы их увидело как можно больше людей. Часто эти снимки попадаются на глаза тем, кто готов сделать вам заказ.

Я живу в маленьком городке в Северной Джорджии, но большинство моих клиентов издалека. Кроме того, всегда выходите на рынок, показывая себя как можно большему количеству людей, и просто устанавливайте отношения. У меня есть несколько клиентов, которые обратились ко мне по рекомендации тех, с кем я работал ранее до фотографии.

Сколько исследований, если таковые имеются, вы проводите при подготовке фотосессии для кампании или клиента?

Я думаю, что проведение исследований по потенциальной кампании имеет решающее значение. Знать, что им нравится, что они делали в прошлом, и иметь какое-то представление о том, что они ищут, может быть только полезно. Мне нравится видеть, что они делали в прошлом, и придумывать сюжеты, которые я мог бы построить на их видениях и сделать их лучше. Нет никакого смысла заново изобретать колесо, если это не то, что они хотят.

У всех нас есть свои способы начать новый творческий проект. Есть ли у вас какие-то особые привычки, которые являются частью того, как вы начинаете свой творческий процесс?

Я очень рассредоточен, когда речь заходит о творческом процессе. У меня всегда есть идеи, которые вертятся в моей голове. Как только я хватаюсь за одну достаточно надолго, чтобы привести её в движение, она объединяется с другими или разветвляется на несколько. За эти годы я выработал определенные практики, которым обычно следую, но они очень изменчивы.

Что вы делаете, когда натыкаетесь на стену во время вашего творческого процесса?

Я ненавижу ударяться о стену, но это случается со всеми нами. Я понял, что мне просто нужно отдохнуть некоторое время от того, что я делаю в данный момент. Посмотрите фильм, поспите, или пойдите на пробежку. Я действительно начал бегать в последние пару лет. Это удивительно, что ваш мозг может придумать во время 3-5-мильной пробежки! Важно создать некоторое пространство между проектом и самим собой, чтобы вы не сгорели.

Для тех, кто хочет узнать больше о фотографии и фотоманипуляциях, какую книгу или веб-сайт вы бы рекомендовали?

YouTube – это ваш лучший друг! Такие страницы, как PHLEARN, были очень важны для изучения методов работы в Photoshop. У Джоэла Граймса также есть несколько удивительных обучающих видеороликов по освещению и композитингу, которые были отличным подспорьем, когда я учился этому. Я, наверное, каждый день узнаю что-то новое на YouTube. Никогда не прекращайте учиться!

Если бы Вы были наставником кого-то, кто заинтересован в продвижении своего искусства в композиционном направлении, какой совет вы бы дали?

Освещение – это все! Обратите внимание на свет, тени, перспективу в повседневной жизни. Посмотрите, как разные вещи выглядят с разных сторон. Как только вы действительно входите в композицию, вы начинаете рассматривать мир вокруг вас как один большой композит. Вы начинаете спрашивать себя, как вы могли бы воссоздать сцену и сделать ее правдоподобной.

Смотрите фильмы и смотрите на другие произведения искусства. Делайте умственные или физические заметки о том, что вам нравится. Мне нравится, чтобы мои композиции были очень кинематографичны, поэтому я всегда смотрю фильмы и обращаю внимание на цвет и композицию. Я всегда делаю мысленные заметки и пытаюсь придумать, как я могу включить в свою работу то, что мне нравится. Я всегда смотрю на вещи как фотограф. Иногда я изо всех сил пытаюсь выключить это и просто наслаждаться фильмом или произведением искусства. Я всегда держу свой ум открытым для идей и вдохновения.

Возвращаясь к вашему проекту «Не все носят плащи», это был ваш первый крупный вирусный проект? Как возникла эта идея, что ее вдохновило?

Да, это был мой первый вирусный проект. Это было началом моей нынешней карьеры. Я хотел сделать личный проект, чтобы попасть в композитную работу. Никто не нанимал меня, чтобы сделать композиты, потому что у меня не было портфолио. Я решил, что, если я собираюсь сделать композитный проект, я также должен сделать его глубокомысленным. Я хотел показать людей, на которых я смотрел снизу вверх.

Одно из ваших изображений сделано с использованием игрушечного динозавра. Можете ли вы рассказать нам историю этой идеи и как игрушка стала частью композита?

Это произошло потому, что кампания была посвящена компании ткани, которая делает материал, используемый в пожарном снаряжении и военном снаряжении. Одна идея требовала дракона, и я сказал, что могу это сделать. У меня не было доступа к настоящим драконам, так что мне пришлось импровизировать! На самом деле я использовал две разные игрушки, одну для тела и одну для крыльев.

По вашему мнению, что заставляет определённые фотографии выделяться на фоне других?

Сказка, сказка, сказка. Если изображение способно передать историю, то это гораздо важнее, чем любой технический материал. Теперь очевидно, что история, смешанная с отличной композицией, освещением и техникой, будет продвигать снимок, но рассказывать историю – это первостепенно.

Какая ваша фотография самая любимая и почему?

Мой любимый снимок – это дайвер. Это фото было весело делать и потребовалось много усилий и подготовки для него. Это все еще один из лучших снимков в моем портфолио.

Каковы самые большие проблемы, с которыми вы столкнулись в своей композитной работе?

Я люблю использовать свои собственные изображения и ресурсы. Я ненавижу использовать стоковые изображения и делаю это только тогда, когда это абсолютно необходимо. Однажды я поехал из своего дома в Далтоне, Джорджия, в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы сфотографировать Белый дом для личного проекта под названием «Когда я вырасту», в котором были представлены ученики пятого класса, которые выражали свои намерения стать кем-то, когда вырастут. Я знал, что не хочу использовать чужие фотографии, если мне это не нужно, поэтому я поехал за снимком сам!

На чем вы сейчас фокусируетесь в своей личной и профессиональной фотографии?

Я только что закончил двухмесячный видеопроект для моего родного города. У меня тоже есть кое-какая работа на оставшуюся часть года. Кроме того, это ежедневная рутина общения с прошлыми клиентами, поиска и развития новых отношений с потенциальными заказчиками.

Как художник, создающий динамичные кинематографические композиции, Брэндон надеется, что люди увидят в его работах нечто большее, чем просто картинки. Он хочет, чтобы вы могли создать историю, просто взглянув на один из его снимков, увидеть движение в изображении и почувствовать что-то. Если вы хотите увидеть больше работ, и оставаться в курсе того, что происходит у Брэндона Кавуда, вы можете проверить его сайт и следовать за ним в Instagram.

Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

Источник

Работы учеников курса «Time Blending – Композитная фотография»

Работы выпускников курса

Работа №1

Работа №2

Работа №3

Работа №4

Работа №5

Работа №6

Задача была следующая

Уже в эту пятницу 24 мая Вадим Щербаков – автор курса Time Blending, опираясь на результаты опроса, выберет победителя и призёров, которые получат:

1 место – графический планшет Wacom
2 место – вернем деньги за курс Time Blending
3 место – бесплатное обучение на любом курсе от «Фотошоп-мастер»

Голосование

Выберите 3 работы. Отметьте их галочками. Нажмите кнопку «Голосовать».

Одни ловят рыбу, а другие – лучшие моменты на свой фотоаппарат. Лето прекрасная пора для того, чтобы взять фоторужье и пойти на улицу.

Выходите из зоны комфорта, ловите удачный момент, делайте серию кадров и создайте свою уникальную фотографию, используя навыки и методы обработки по курсу Time Blending.

Подключайтесь, вам понравится.

Комментарии 19

Работы 4 и 5. №4 просто волшебно получилось.

Ребята, а мне 5 работа очень понравилась! Очень здорово!

Обработка 5 работы напомнила стиль обработки Кристины Макеевой.
Все молодцы!
А вот работа 3 невероятно сложная по обработке! Столько лишних деталей убрано, все очень гармонично!

Свельф, да, это была сложная работенка)

Все работы заслуживают внимания, все авторы постарались!
Моему видению ближе работа № 5. Волшебно)

5 «Город». Результат выглядит футуристическим, впечатляет.

Работа № 6 не открылась. Увы

Не подскажете, собор какой камерой снимали и какие настройки применяли?
Нравятся расцветки и освещение в этой части фотографии. Классно )

фото 5 и 6 не открылись. сорри.

Ip366155,Добрый вечер, обновите страничку

не у всех смотрится как единая картина (я так поняла задание), у некоторых как 2 разных фото «Собор» «Камчатка» «Кул-Шариф., а вот у №1, 3, 6,-самое то-на мой взгляд )))

Работа №4. Свет изнутри даёт неописуемый эффект радости и восторга.

Хотите взять максимум?

Активируй Premium и получи 9 преимуществ

Хотите узнавать
обо всех событиях?

Выберите, куда хотите получать уведомления

Получи скидку 15%
на планшет HUION

Более 50 моделей для самого требовательного пользователя

© Creativo, 2021 г.
Все права защищены

Разделы

Информация

Статистика

Переход по внешней ссылке

Creativo не несёт ответственности за безопасность за пределами нашего сообщества.

Будьте осторожны и внимательны.

1″ > Вы можете выбрать до <> вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.

Создать опрос

Название опроса

Ответ <<(index + 1)>> Удалить ответ

Сортировка:

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Источник

Обучающее видео ⇒ Time Blending. Композитная фотография (2019)

Time Blending, как одна из самых интересных частей композитной фотографии, по сути своей является не просто набором разных техник пост-обработки и объединения слоёв в Photoshop, это изначально единственно правильная техника фотографии в течении определённого отрезка времени и подходящих погодных условиях.

Это делают для того, чтобы объединить самые удачные моменты в гармоничную и единую композицию, обязательным условием которой является правдоподобность.
• Твои фотки из путешествий будут вызывать удивление и восхищение (городской пейзаж)
• Ты сможешь снимать для фото-стоков и глянцевых журналов (пейзаж за городом)
• У тебя появится возможность стать Амбасадором твоего города (архитектура)
• Ты будешь работать под коммерческий запрос (съёмка панорамы)

Что нужно для time blending?
• фотоаппарат с объективом, даже самый обыкновенный. Главное, чтобы у него была функция брекинга экспозиции
• надёжный штатив, который хорошо зафиксирует фотоаппарат
• Adobe Photoshop, программа в которой и создаются композитные фотографии, которые вы сможете продавать по лицензии и печатать в глянце

Программа курса
• Знакомство с автором и композитной фотографией. Оборудование для разных уровней мастерства
• Выезд на локацию. Выбор места и установка оборудования. Композиция. Что снимаем и когда
• Подбор и сортировка готовых фото в студии. Выбор кандидатных фотографий и обработка
• Собираем композицию в Adobe Photoshop. Создание одной гармоничной фотографии из многих
• Цветокоррекция. Именно от удачной цветокоррекции зависит конечный результат. Находим баланс и создаём красивое фото
• Убираем шумы и накладываем резкость + лайфхаки и фишки
• Практическая работа. Мы поэтапно соберём две композитные фотографии, снятые на локациях наставника.

Автор: Вадим Щербаков
Язык: русский

Формат: MP4 (+доп.файлы)
Видео: AVC, 1920×1080,

738 Kbps
Аудио: AAC, 128 Kbps, 48.0 KHz
Продолжительность: 03:30:23

Скачать видеокурс «Time Blending. Композитная фотография» (2019) (4,89 ГБ):

Источник

Основы фотокомпозиции

Привлеките внимание зрителя при размещении главного объекта фотографии с помощью проверенных правил композиции.

Что такое фотокомпозиция?

Фотокомпозиция — это то, как фотограф размещает визуальные элементы внутри кадра. «Это красивое размещение объектов внутри прямоугольного кадра», — говорит фотограф Адам Лонг (Adam Long). Размещение объектов или сцен в кадре может показаться простым, но это совсем не так. Создание композиции часто бывает сложной задачей, и композиция всегда очень важна для фотографии. «Все может показаться идеальным: освещение, местоположение, гардероб, стиль и прочее, — говорит фотограф Грейс Ривера (Grace Rivera). — Но если композиция является неудачной, это может испортить снимок».

Правила композиции

Правильная композиция — это не только фокусировка на главном объекте. Ниже перечислены наиболее распространенные правила композиции для фотографов, которые хотят создавать интересные снимки.

Правило третей заключается в разделении кадра для создания оптимальной композиции. Это правило предполагает равномерное разделение кадра двумя равноудаленными горизонтальными и двумя равноудаленными вертикальными линиями сетки (при этом создается сетка «три на три»). Чтобы создать сбалансированное изображение, элементы композиции следует разместить на пересечении этих линий. Это позволяет создавать более интересные изображения, чем при обычном размещении объекта посередине кадра. «Ваш глаз будет перемещаться по изображению и останавливаться на объектах в этих трех третях», — говорит Лонг. Фотография с интересным элементом в одной трети, скорее всего, не будет настолько удачной, как фотография, привлекающая взгляд сверху вниз и от одной стороны до другой.

Балансировка имеет отношение к симметрии, но отличается от нее. Сбалансированное изображение не обязательно выглядит одинаково с обеих сторон. Вместо этого различные сегменты изображения дополняют друг друга для создания эстетически привлекательной фотографии. Глаз зрителя, как правило, ищет на изображении интересующий его объект, а также что-то еще, взаимодействующее с этим объектом. Основной объект может быть сбалансирован на другой стороне изображения отрицательным пространством. «Когда зритель видит сложную фотографию с большим количеством объектов, он в своем сознании рисует параллели, — говорит Лонг. — Такие фотографии могут воодушевлять, раздражать или смущать зрителя».

Яркие цвета часто привлекают внимание и разрушают или усложняют композицию. «Насыщенность определенных оттенков действительно притягивает взгляд, — говорит Лонг. — Если я хочу выделить определенный объект, я могу увеличить его насыщенность или яркость».

Несбалансированные фотографии могут выглядеть неупорядоченными или непрофессиональными. «Если фотография не сбалансирована, она вызывает смущение у зрителя, — говорит Лонг. — В большинстве случаев нам нравится ощущение плавности на изображении». Объекты слева сочетаются с объектами справа и, возможно, дополняют объект в середине. Как и ощущение эстетики и интуитивное понимание изображений, умение создавать баланс приходит с практикой. «Создание баланса — это не навык, которому можно научить, — говорит Лонг. — Вы учитесь балансировать изображение, когда смотрите на объекты». Чем больше вы работаете, тем лучше вы понимаете, как элементы изображения сочетаются друг с другом.

Фотография делает плоским трехмерное изображение. Чтобы сохранить ощущение пространства и глубины, фотографу необходимо знать, что находится в кадре и на чем сфокусировать изображение.

Направляющие линии — это визуальные элементы, которые притягивают взгляд зрителя к объекту или точке фокусировки. Эти элементы могут быть любыми: например, дороги, уходящие вдаль, рука, вытянутая в направлении какого-либо объекта, ветви деревьев, поднимающиеся к луне, — все, что привлекает внимание к чему-либо. Эти линии придают плоским поверхностям ощущение глубины, трехмерности и формы.

Фокусировка и глубина резкости также добавляют иллюзию трехмерности фотографии. Малая глубина резкости может создать впечатление, что зритель смотрит на предмет, который находится прямо перед ним, и создает эффект глубины и масштаба даже на плоской фотографии.

Если вы хотите поэкспериментировать с композицией, попробуйте перемещать камеру. Просто изменив перспективу, можно создать превосходное изображение вместо обычного. «Все, что мы делаем, — это выбираем, какие объекты добавить в кадр, а какие — исключить из кадра», — говорит Лонг.

Поэкспериментируйте с пространством и расстоянием до объекта. «Я часто перемещаю камеру, — говорит Ривера. — Я поднимаю камеру очень высоко и опускаю ее очень низко. Я пытаюсь понять, как изменится кадр, если я расположу камеру под объектом или передвину объект из стороны в сторону». Приближайтесь к объекту съемки, удаляйтесь от него и перемещайте камеру, чтобы понять, как вы хотите сформировать кадр.

И наконец, при создании снимка помните, для каких целей он создается. «Возможно, поверх изображения будет расположен текст или это изображение будет размещено на обложке журнала», — говорит Ривера. Учитывайте эти дополнительные элементы при создании композиции и пытайтесь представить себе их концепцию, когда вы смотрите в видоискатель.

Если композиция фотографии не совсем удачная, часто ее можно улучшить в процессе постобработки с помощью быстрой обрезки. Объект на фотографии может быть расположен неоптимальным образом. Но, просто переместив край кадра, зачастую можно найти качественное изображение внутри неудачного снимка.

При просмотре старых изображений попробуйте взглянуть на них с другого ракурса или с другой перспективой. «Поэкспериментируйте с поворотом изображения, — говорит Ривера. — Во время обрезки можно повернуть изображение, зеркально развернуть его или перевернуть его сверху вниз, чтобы получить совершенно другой образ».

Как добиться нужной композиции

Для создания эффектных фотографий недостаточно просто следовать правилам композиции. Например, можно следовать правилу третей неумышленно или без какой-либо цели. Необходимо понимать, что элементы композиции — это не алгоритмы и формулы. Они помогают фотографу в процессе принятия решений, но не заменяют его. «Использование направляющих линий — это замечательное правило, но эти линии должны направлять мой взгляд к объекту съемки, а не к пустому пространству», — говорит Лонг.

Правила композиции на фотографии являются основой. Когда вы усвоите базовые правила создания качественного изображения, вы сможете нарушать эти правила. «После того как вы изучили основы, вы можете экспериментировать, — говорит Ривера. — Для съемки любой фотографии не существует установленных правил. В этом вся прелесть искусства фотографии. Вы можете создавать собственные правила и собственные образы».

Хорошие фотографы умеют видеть красоту объектов и сцен. Композиция — это инструмент, с помощью которого они могут помочь другим людям увидеть то, что видят они. Они объединяют элементы окружающего мира и с помощью своего оборудования и навыков красиво размещают их в прямоугольном кадре. Это относится к фотографиям любого типа, будь то портретная фотография во весь рост, пейзажная фотография грандиозных масштабов или макросъемка миниатюрных миров.

Источник