что такое кинетическое искусство
Полвека спустя: кинетическое искусство снова в моде?
Очевидно, людям нравится движение: если они сами не ведут подвижный образ жизни — сидя в офисе, машине и дома — за них это делает кто-то другой. Или что-то другое: световые мобили, интерактивные инсталляции, цифровые изображения — основу этому разнообразию динамических объектов положило направление кинетического искусства, возникшее в середине XX века. Искусствовед Тамара Вехова рассказывает, почему сегодня тема подвижной художественной формы приобретает новую актуальность.
Тамара Вехова искусствовед, эксперт, арт-консультант, куратор. Член Международной ассоциации искусствоведов AIS-AICA
Тамара Вехова искусствовед, эксперт, арт-консультант, куратор. Член Международной ассоциации искусствоведов AIS-AICAПочему это актуально
Сегодня наш мир проходит через небывалые испытания, и даже самым заядлым оптимистам и скептикам становится ясно, что новая реальность будет принципиально отличаться от нашей прежней жизни.
Искусство всегда являлось своеобразным барометром, нейронной сетью, фиксирующей актуальное состояние общества: его надежды и страхи, ценности и сомнения, достижения и разочарования.
Кинетическое искусство как явление сформировалось после Второй мировой войны, в чрезвычайно нестабильном мире, где будущее выглядело туманно, а прошлое было сплошной травмой и катастрофой. Художники той эпохи пытались изобразить свой опыт двумя разными путями: сперва появился абстрактный экспрессионизм, где предметно-сюжетный мир как явление ненадежное и опасное отсутствовал в принципе, а все внимание было сосредоточено на передаче ощущений и эмоций. Вслед за ним появилось направление кинетизма, в котором художники исследовали изменчивость и нестабильность этого мира в качестве его нового потенциала.
Кто это придумал
Первые эксперименты в этой области были сделаны еще в 1920-х, когда художники Владимир Татлин и Александер Колдер, вдохновляясь силой, скоростью и возможностями нового времени, создали произведения искусства с подвижными элементами.
Александр Колдер. Ртутный фонтан (1943)
Владимир Татлин. Памятник III Коммунистического интернационала (1919-1924)
Но официальной датой рождения кинетического искусства считается 1955 год, когда в одной из парижских галерей открылась выставка под названием «Движение». На ней были представлены самые яркие и талантливые художники, создававшие работы, главным свойством которых была способность двигаться и изменяться, в то время как за ними наблюдает зритель. Художники, принявшие участие в той выставке, сегодня являются самыми известными и почитаемыми представителями кинетизма — Жан Тэнгли, Марсель Дюшан, Александр Колдер, пионер оп-арта Виктор Вазарели.
В Советском Союзе пик популярности кинетического искусства пришелся на 1960-е, его расцвету послужила официально культивируемая мода на разнообразный научпоп. Самые известные русские кинетисты — это Владислав Колейчук и Франциско Инфанте.
Франсиско Инфантэ-Арана. «Пространство-Движение-Бесконечность» (1963)
Выставка «Движение» (1955) в галерее Дениз Рене. В выставочном зале работы Марселя Дюшана, Жана Тэнгли, Александра Колдера и Хесуса Рафаэля Сото. Фото monoskop.org
Марсель Дюшан. «Вращающаяся полусфера» (1924). Фото Artchive
Виктор Вазарели. «Вега-Op» (1969)
Хесус Рафаэль Сото. Blue Penetrable (1969)
Жан Тэнгли. «Фатаморгана» (Метагармония IV)» (1985). Фото 2008, ProLitteris Zurich. Кристиан Баур, Базель
На самом деле, все мы знакомы с этим направлением куда лучше, чем думаем. С тех самых пор и по сей день художники-кинетисты выполняют большие заказы на создание вращающихся фонтанов и подвижных скульптур, которые мы часто встречаем в разных городах мира.
Наум Габо. Фонтан перед больницей Сейнт Томас (1973, Лондон). Фото Artchive
Жан Тэнгли. «Эврика» (1964, Цюрих). Фото Artchive
Хесус Рафаэль Сото. Инсталляция в Королевском банке Канады (1978). Фото Artchive
Рем Колхас. Prada Transformer (2008-2009, Сеул) — павильон по мотивам супрематического искусства начала XX века. Фото Arhitime
Charles Sowers Studios. Инсталляция “Wideswept”на фасаде музея Randall (2011) — кинетический модуль, управляемый ветром. Фото Arhitime
Make Architects. Оригами-киоск (2014, Лондон) — кинетический арт-объект. Фото Arhitime
В чем идея
В 1959 году Жан Тэнгли устроил перформанс. Он пролетел на аэроплане над городом Дюссельдорф и разбросал 150 тысяч листовок со своим художественным манифестом: жить нужно в настоящем, единственная постоянная и стабильная вещь, единственная доступная реальность — это движение.
Главной ценностью и объектом исследования в кинетическом искусстве является возможность разнообразного активного поведения в пространстве. Задача художника — «оживить» предмет, дать второе рождение: придумать ему новую форму, задачу и смысл. Скульптуры приводятся в действие с помощью электрических моторов, воздуха, света. Кинетическое искусство ничего не изображает, оно идет дальше, создавая параллельную 3D-реальность: в ход идут не только предметы, но и пространство, свет, звук и даже запах. Кинетисты стремятся задействовать все типы восприятия, все органы чувств. Выходит, что столь модная сегодня иммерсивность была открыта в середине предыдущего столетия. Кинетизм — это не только художественное течение, но еще и своеобразная лаборатория, в которой художники изобретали и тестировали ту реальность, в которой мы оказались сегодня.
Выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950-1970-е» в Музее современного искусства «Гараж» (2018, Москва). Фото Музей современного искусства «Гараж»
Выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950-1970-е» в Музее современного искусства «Гараж» (2018, Москва). Фото Музей современного искусства «Гараж»
Наталия Прокуратова. «Линеарное пространство» (1969). Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Центральном выставочном зале «Манеж» (2020, Санкт-Петербург). Фото Пресс-Служба ЦВЗ Манеж
Август Ланин. Проект оформления магазина-салона «Электроника» в Воронеже (1973). Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Центральном выставочном зале «Манеж» (2020, Санкт-Петербург). Фото Пресс-служба ЦВЗ Манеж
Вячеслав Колейчук. «Сферы» (1971). Фото Архив Вячеслава Колейчука
Дьюла Кошице. «Капля воды с кругами» (2007). Фото Kosice Museum
Кинетическое искусство в ХХI веке
В конце 1970-х кинетизм уходит от чистого искусства в дизайн, рекламу и оформление городского пространства. В эти годы реплики мобилей Колдера становятся таким же популярным украшением интерьеров рядовых граждан, как репродукции Мона Лизы.Любопытно, что и сегодня кинетизм продолжает жить и развиваться. Самым известным современным кинетистом можно назвать голландца Тео Янсена. Янсен создает громадные ажурные конструкции, напоминающие одновременно скелеты животных и чертежи фантастических машин Леонардо да Винчи. Его «питомцы» передвигаются самостоятельно по пустынному песчаному побережью Нидерландов, потребляя энергию ветра с помощью пропеллеров, парусов и крыльев.
Не менее интересны работы американца Энтони Хоу, также использующего силу ветра. Его изящные металлические мобили производят совершенно гипнотическое, завораживающее впечатление.
«Живая» скульптура Тео Янсена
«Живая» скульптура Тео Янсена
Энтони Хоу «About Face» (2013). Фото Anthony Howe
Где купить и сколько стоит
Кинетическое искусство, так же как и любое другое, продается и покупается. На больших ярмарках типа ArtBasel или Brafa можно купить мобили Колдера и других классиков-кинетистов. Понятно, что на первый ряд имен, чьи работы представлены в музейных собраниях, цены также «музейные».
Я советую присмотреться к работам молодых авторов, а также обратить внимание на современных русских художников-кинетистов, чьи скульптуры стоят совершенно разумных денег. Кстати, многие выдающиеся коллекции искусства были собраны именно в моменты жестоких кризисов и дефолтов, когда бедные художники и галеристы в испуге продавали свои сокровища значительно дешевле рынка — лишь бы купили.
Кинетический фонтан в саду, интерьерные панно, пребывающие в непрерывном медитативном движении, подвесные конструкции, оживающие в воздушном потоке, — эти произведения могут украсить не только наши дома, но и нашу жизнь, напоминая о том, что изменчивость и нестабильность этого мира таит в себе бесконечный потенциал для новых, легких, динамичных и неожиданных решений.
Виктор Вазарели. “Munich Olympics” (1972). 120 000 руб. Галерея The Personal. Фото The Personal
Иван Блэк. Black Ellipse. Фото Ivan Black
Иван Блэк. Nebula. Фото Ivan Black
Фото на обложке предоставлено Тамарой Веховой.
Кинетическое искусство
Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей».
Содержание
История
Элементы кинетизма издревле существовали в виде разного рода трюков, оживлявших скульптуры, в прикладных искусствах, театральной сценографии.
Кинетическое искусство зародилось в 20-30-х гг. ХХ в., его представители хотели преодолеть традиционную статичность скульптуры, вписать её в окружающую среду. Опыты создания динамической пластики встречаются в футуризме, дадаизме, Баухаузе и русском конструктивизме. Окончательно течение оформилось в 60-е гг. в творчестве французского художника Николя Шеффера («Формы и цвета», 1961), аргентинца Хулио Ле Парка. Одним из первых идеи кинетического искусства применил Наум Габо в «Стоящей волне» (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом.
Самыми простыми мобилями являются работы Александра Колдера. В более сложных не только используется перемещение воздуха, но и применяется электрический мотор, как, например, в конструкциях Брайана Уинтера из раскрашенных карт, отражающихся в вогнутом зеркале. Хулио Ле Парк создавал эффект мерцающего света с помощью движущихся квадратов из цветного металла, висящих на нейлоновых нитях. Швейцарский скульптор Жан Тэнгли создавал «саморазрушающиеся машины»: «Радиоскульптура с пером» (1962) и «Рисующие машины».
В России идеи кинетического искусства связаны прежде всего с именем В. Татлина, создавшего модель памятника башни III Интернационала (1919—1920).
Приёмы кинетического искусства нашли широкое применение в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей.
Художники
Литература
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Кинетическое искусство» в других словарях:
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО — (от kinesis греч. : движение) возникшее в 1950 худож. течение, ориентирующееся на пространственно динамич. эксперименты с нетрадиц. материалами. К.и. во многом опирается на эстетику Баухауса, модерна, рус. конструктивизма. Его… … Энциклопедия культурологии
Кинетическое искусство — (от греч. kinetikуs приводящий в движение), авангардистское направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и озвученных) установок. Кинетическое искусство… … Художественная энциклопедия
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО — создание эстетического эффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и звучащих) установок. Кинетическое искусство зародилось в 1920 30 х гг. (опыты В. Е. Татлина в СССР, мобили А. Колдера в США), но оформилось в 1960 х гг. (конструкции Н … Большой Энциклопедический словарь
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО — КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО, авангардистское направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся (также светящихся и озвученных) установок. Зародилось в 1920 30 х гг. (опыты В.С. Татлина, мобили А.… … Современная энциклопедия
Кинетическое искусство — КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО, авангардистское направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся (также светящихся и озвученных) установок. Зародилось в 1920 30 х гг. (опыты В.С. Татлина, мобили А.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
кинетическое искусство — создание эстетического эффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и звучащих) установок. Кинетическое искусство зародилось в 1920 30 х гг. (опыты В. Е. Татлина в СССР, «мобили» А. Колдера в США), но оформилось в 1960 х гг. [конструкции… … Энциклопедический словарь
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО — (греч. kinetikos приводящий в движение) направление авангардизма, использующее для создания произв. иск ва эстетические возможности движения и реальных конструкций, машин и иллюзорных изображений, оптических эффектов, создаваемых средствами… … Эстетика: Словарь
Аргентина. Архитектура и изобразительное искусство — А. Бланки, Х. Б. Примоли. Ратуша (кабильдо) в Буэнос Айресе. 172565. Аргентина. Архитектура и изобразительное искусство Архитектура Аргентины. Примитивные древние сооружения аборигенов не сохранились. Современный облик городов А.… … Энциклопедический справочник «Латинская Америка»
Конструкция (искусство) — Конструкция архитектурная и образная (на примере окна средневекового замка) Эта статья о конструкции в облас … Википедия
АВАНГАРД — термин, обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, революц., бунтарских движений и направлений в худож. культуре 20 в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории худож. культуры, отд. видов… … Энциклопедия культурологии
Что такое кинетическое искусство
Кинетическое искусство – одно из направлений современного искусства, возникшее во второй половине 1950-ых годов, связанное с применением движущихся объектов.
Главным принципом кинетического искусства является движение (динамика объекта). И под этим понятием подразумевается не только физическое перемещение объекта, но также и его какого-либо рода преобразование, трансформация. Такое движение вводится различными способами: это может быть преобразование, вызванное самим зрителем объекта, сила ветра, движение мотора, электромагнитные силы или что-либо иное. Художники кинетического искусства имеют бесконечно широкий выбор используемых материалов: от традиционных до сверхсовременных технических средств. Также такое направление искусства часто создает иллюзию движения с помощью меняющегося освещения, которое может быть дополнено видео или звукорядом.
Запуск движения
Считается, что свои корни кинетическое искусство берёт ещё из 1920-ых годов, когда появляются тенденции кинетизма в творчестве западногерманских дадаистов и русских конструктивистов. Основоположниками направления принято называть Владимира Евграфовича Татлина и Александра Колдера.
Владимир Татлин – советский живописец, график, дизайнер, и художник театра является одним из крупнейших представителей русского авангарда. Его всемирно известный проект под названием «Памятник III Интернационала» (башня Татлина) считается ярким и наглядным примером русского кинетического искусства. Планировалось притворить в жизнь проект в Петрограде после победы в Октябрьской революции 1917-ого года, но исполнение заказа было отменено из-за резкого неприятия искусства русского авангарда советским властями.
Автор замыслил строительство 400-метровой металлической стержневой наклонной башни, спирально суживающейся по мере движения вверх. Внутренне пространство должно было включать в себя четыре расположенные друг над другом объемы, вращающиеся с разной скоростью (нижний – один оборот в год, второй – оборот раз в месяц, третий – раз в день, четвертый – раз в час). Предполагалось, что проект станет культурно-пропагандистским центром мировой революции, причём сам внешний вид башни с неким драматизмом напоминает Вавилонскую башню в момент уже начавшегося падения.
Еще одним создателем кинетического искусства является Александр Колдер (1898–1976) – американский скульптор, получивший мировую известность после изобретения «мобилей». «Мобили» – уникальные скульптуры, приводимые в движение силой стихий и законами физики. Такие вращающиеся от электричества конструкции художника украшают многие крупнейшие площади как городов Европы, так и США. Самые ранние работы Колдера приводились в движение благодаря моторам, но более поздние «мобили» двигались за счёт собственного баланса, соотношения подвесных и статичных опорных элементов.
Например, скульптура «Осина», созданная художником в 1948 году, начинала своё движение разными способами, в зависимости от того, как зритель до неё дотрагивался. Здесь Колдер говорит нам о музыке, заставляющей скульптуру «звучать» всегда по-разному, так же как всегда различно звучат произведения композиторов. Разница может быть небольшой, но она всегда будет присутствовать.
Движение вперед
Цельным течением кинетическое искусство становится уже в 1950-ых годах, когда появляются выставки, манифесты и огромное многообразие проектов. Одним из наиболее интересных и впечатляющих проектов был кинетический эксперимент Жана Тенгели.
Художник представлял «саморазрушающиеся» композиции. Одной из таких работ была скульптура «Посвящение Нью-Йорку» 1960-го года. Тенгели создал композицию из железа и металла, что постепенно превращалась в груду мусора на глазах у зрителей. С помощью таких экспериментов художник приходит к идее мультисенсорных скульптур. Такие скульптуры могут взаимодействовать с зрителями на всех уровнях, они двигаются, шумят, пахнут, они затрагивают все органы чувств человека.
В то же время привносят свой вклад в развитие кинетического искусства Николя Шоффер, разрабатывающий кинетические города, Хуан Рамон Сото, Гюнтер Юнкер, группа советских художников «Движение», «Мир» и другие художники. И в таком развитии начинает присутствовать широкое применение методов математического программирования, что означает зарождения нового типа художника – инженера, который использует для создания своих работ мобили, оптические феномены и механические приспособления. Например, вышеупомянутая группа «Движение» (1962–1976) занималась проектированием синтетических мистерий, используя движение света и газа, кинопроекции, трёхмерные элементы.
Уже в 1980–90-ых годах кинетическое искусство начинает балансировать между минималистической скульптурой и экспериментальным дизайном, тесно взаимодействующим с архитектурой. Это был особый этап, формирующий синтетическое искусство. И постепенно кинетическое искусство приходит к широкому его использованию в разнообразных шоу, рекламе, развлекательных мероприятиях. Газосветная реклама, неон, трёхмерные рекламы и другое носят в себе потенциал кинетизма, порождая привычный нам образ современных городов. Кинетическое искусство развивается параллельно с техническим прогрессом, ростом инженерной мысли и науки. И чем дальше это направление заходит, тем больше оно поражает свой техникой исполнения и преподнесением замысла художника.
Наиболее известным современным творцом кинетического искусства можно назвать Тео Янсена – нидерландского художника и скульптора. Янсен строит огромные сооружения, внешний вид которых напоминает скелет животного. И эти «скелеты» могут передвигаться с помощью воздействия ветра. Животные потребляют энергию ветра с помощью пропеллеров, парусов и крыльев и живут своей жизнью на голландском песчаном побережье.
И сам художник считает, что в будущем механизм, применённый в конструкции его работ, сможет быть полезным. Необходимо только доработать систему до более устойчивого передвижения и способности переносить тяжёлые грузы. Посмотрев это видео, вы сможете более подробно ознакомиться с «животными» архитектора.
Не менее интересны работы Энтони Хоу – американского скульптора, также использующего для движения силу ветра. Его работы напоминают научно-фантастическое оборудование, они завораживают и гипнотизируют.
В каждом своём проекте художник решает задачи с повышенной механической сложностью, не забывая об эстетической стороне работы. Увидеть творения художника можно в этом видео.
Кинетическое искусство даёт волю фантазии и позволяет объёмнее воспринимать идеи художника.