что такое камерный хор
Камерный хор
Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью». Участники камерных хоров, как правило, имеют или получают музыкальное образование. В камерных хорах часто применяется смешанная (поквартетная) расстановка, дающая исполнителям бо́льшую свободу и открывающая место для их творческой активности. Камерные хоры получили широкое распространение во второй половине XX века.
См. также
Литература
Смотреть что такое «Камерный хор» в других словарях:
Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. Главное творческое направление коллектива современная отечественная и зарубежная хоровая музыка. В исполнительском составе хора студенты и аспиранты… … Википедия
Камерный хор консерватории — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. Главное творческое направление коллектива современная отечественная и зарубежная хоровая музыка. В исполнительском составе хора студенты и аспиранты… … Википедия
Камерный хор «Вера» — Годы с 1993 года по настоящее время Страна … Википедия
Троицкий камерный хор — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка… … Википедия
Московский армянский камерный хор — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия
Стихии (камерный хор) — У этого термина существуют и другие значения, см. Стихия. Камерный хор «Стихии» (фр. Les Éléments) французский вокальный коллектив, исполняющий академическую музыку. Основан в 1997 г. дирижёром Жоэлем Сююбьетом, базируется в… … Википедия
Московский государственный академический камерный хор — (известен как «хор В.Н. Минина»). Основан в 1972 как Камерный хор Росконцерта (с 1977 современное название, с 1991 академический; после 1992 перешёл в систему Министерства культуры России, затем Мэрии Москвы). Основатель хора народный артист… … Москва (энциклопедия)
Московский камерный хор — государственный академический, основан в 1972, с 1977 современное название. Основатель, художественный руководитель и главный хормейстер В. Н. Минин. Одним из первых принял участие в возрождении на концертной эстраде старинной русской музыки … Энциклопедический словарь
хор — сущ., м., употр. сравн. часто Морфология: (нет) чего? хора, чему? хору, (вижу) что? хор, чем? хором, о чём? о хоре; мн. что? хоры и хоры, (нет) чего? хоров и хоров, чему? хорам и хорам, (вижу) что? хоры и хоры, чем? хорами и хорами, о чём? о… … Толковый словарь Дмитриева
Что такое хор?
Хором называют коллектив певцов (вокалистов), исполняющих одно произведение. Существует два вида хора: однородный и смешанный. К однородному относятся только женские хоры, мужские хоры или детские хоры (не важно, кто поет в детском хоре, мальчики или девочки, или и те и другие, он все равно считается однородным). Смешанным хором называется коллектив, где поют и мужчины, и женщины (иногда участвует группа детского хора).
Из чего состоит хор?
Каждый вид хора имеет деление на партии. Так в однородном мужском и женском хоре может быть только две партии: Тенор / Бас (в мужском) и Сопрано /Альт (в женском). Смешанный хор делится на четыре партии (иногда на пять) партий: Сопрано / Альт / Тенор / Бас. Иногда разделяют низкие мужские голоса на две партии: Баритон и Бас, тогда состав выглядит так: Сопрано / Альт / Тенор / Баритон / Бас. В нотах для хорового исполнения принято писать каждую партию на отдельном нотном стане. Четыре нотоносца объединяются: на верхнем пишется партия сопрано, затем альта, тенора, а на самом нижнем – баса.
Сколько в хоре певцов?
Кроме того, различают хоры по количеству певцов: большие, камерные и маленькие хоры. В большом хоре количество участников не ограничено, но, как правило, не бывает больше 150 человек. Камерный хор включает в себя не больше сорока человек. Маленький хор состоит из 12 человек – это самое маленькое количество участников при котором возможно исполнение хоровой музыки. Дело в том, что человек не может спеть все произведение на одном дыхании, поэтому певцы прерываются на какое-то время, чтобы сделать очередной вдох.
В момент вдоха голос певца выпадает из общего звучания хора, поэтому когда в партии поют два человека, это будет очень заметно. Использование трех человек в каждой партии позволяет певцам петь на «цепном дыхании». Цепное дыхание – это хоровой прием, при котором певцы одной партии берут дыхание по очереди. Получается, что пока один вдыхает, два других вокалиста поют.
Камерный хор консерватории
Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. Главное творческое направление коллектива — современная отечественная и зарубежная хоровая музыка. В исполнительском составе хора студенты и аспиранты кафедры хорового дирижирования дирижёрского факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Содержание
Победы и награды
Хор является лауреатом «Grand Prix» и обладателем двух золотых медалей Международного конкурса хоров в Рива дель Гарда (Италия, 1998); лауреатом I премии и обладателем Золотой медали Первого Международного конкурса хоров им. Брамса в Вернигероде (Германия, 1999); лауреатом I премии XXII Международного конкурса православной церковной музыки «Хайнувка» (Польша, 2003).В 2002 г. Камерный хор Московской консерватории — единственный из хоров России представлял отечественное хоровое искусство на VI Всемирном форуме хоровой музыки в г. Миннеаполисе (США).
Репертуар
За годы своей деятельности Камерный хор под управлением Бориса Тевлина представил слушателям большое число мировых и российских премьер хоровых сочинений, в их числе — произведения Э. Денисова, А. Лурье, Н. Сидельникова, И. Стравинского, А. Шнитке, А. Шёнберга, Д. Ардженто, В. Арзуманова, С. Губайдулиной, Г. Канчели, А. Кнайфеля, Р. Леденёва, Р. Щедрина, К. Нюстедта, К. Пендерецкого Й. Свидера, Дж. Тавенера, Р. Твардовского и др.
Сотрудничество
Камерный хор Московской консерватории сотрудничает с ведущими оркестрами России: Государственный академический симфонический оркестр (худ. рук. М. Горенштейн); Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (худ. рук. Ю.Башмет); Академический симфонический оркестр Московской филармонии п/у Ю. Симонова, Камерный оркестр «Musica Viva» п/у А. Рудина, Московский симфонический оркестр (худ. рук. В. Зива), Камерный оркестр «Московия» (худ. рук. Э. Грач), дирижёром Валерием Гергиевым
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Камерный хор консерватории» в других словарях:
Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. Главное творческое направление коллектива современная отечественная и зарубежная хоровая музыка. В исполнительском составе хора студенты и аспиранты… … Википедия
Троицкий камерный хор — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка… … Википедия
Хор (коллектив) — Эта статья о хоре как о певческом коллективе. См. также другие значения этого слова. Хор (др. греч. χορός толпа) хоровой коллектив, певческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание… … Википедия
Хор (коллектив певцов) — Эта статья о хоре как о певческом коллективе. См. также другие значения этого слова. Хор (др. греч. χορός толпа) хоровой коллектив, певческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание… … Википедия
Хор Турецкого — Арт группа Хор Турецкого … Википедия
Праздничный хор Свято-Никольского женского монастыря — Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей … Википедия
Московский Камерный Оркестр «Musica Viva» — Musica Viva Московский камерный оркестр Жанр классическая музыка Годы с 1979 … Википедия
Москва — столица СССР и РСФСР, крупнейший центр сов. и мировой муз. культуры. 7632 тыс. жит. (1975). Наиболее ранние сведения о муз. жизни М. относятся к 15 16 вв. В кон. 15 в. или нач. 16 в. был создан хор Государевых певчих дьяков, к рый… … Музыкальная энциклопедия
Мицва (ансамбль) — Московская государственная академическая филармония Одна из крупнейших концертных организаций мира, проводящая более 3000 концертов в год в 9 концертных залах в Москве, а также в регионах России и за рубежом. На сцене Московской филармонии… … Википедия
Состав Хора
Состав Хора
Содержание статьи
Миллионы просмотров видео, содержащих в названии «School choir» ярко свидетельствует об этой популярности.
Вокальный ансамбль
Что послушать: вокальный ансамбль
Камерный хор
Что послушать: камерный хор
Большой хор
Что послушать: большой хор
Состав хора
Взрослый академический коллектив состоит как правило из 4 партий:
Женские:
Мужские:
Расстановка коллектива в хоре
может значительно отличаться в зависимости от традиции, но наиболее распространена следующая: (слева направо)
Разделения хора на партии зависит от диапазона певцов.
Сопрано – самый высокий голос, далее следует альт, тенор и бас. Таким образом, количество партий происходит из природы звука и природы человеческого голоса. Весь удобный уху спектр звуков разумно делится на 4 части. Соответственно обычное количество голосов в хоровом произведении – четыре. Но иногда внутри партий происходят разделения и количество становится сколь угодно большим.
Выше речь шла об академических смешанных взрослых хорах. Четырёхголосие – наиболее классический баланс партий, тем не менее, не забудем упомянуть ещё несколько.
Состав детского хора
Как правило детский хор состоит из двух партий – дискант (самый высокий голос) и альт. 4-х голосие практикуется нечасто, гораздо более распространены 2-3 голосные произведения для детского хора.
Женский/Мужской хор
A capella («без сопровождения») ансамбли
Последние десятилетия этот вид хорового искусства развивается очень ярко. Это очень обширная и интересная тема, о которой хочется поговорить отдельно. Ограничимся здесь лишь некоторыми хорошими рекомендациями.
Что послушать:
Мы надеемся, что этот краткий обзор поможет вам немного сориентироваться в мире хоровой музыки.
Никогда не останавливайтесь в поиске хорошего звучания. Что-то может казаться благозвучным, но быть по сути безвкусным. Не следует полагаться на популярность или количество просмотров. Очень часто за этим скрывается упрощённая для обывательского уха коммерция.
Впрочем, не нам давать советы – положитесь на ваше чувство прекрасного и требуйте от музыки нетривиальной красоты.
Владимир Минин: «Я создавал современный русский камерный хор…»
26.09.2021 Оставьте комментарий Просмотры: 1 505
Один из первых концертов юбилейного 50-го сезона Минин-хора пройдет 6 октября 2021 года в Большом зале Центрального Дома ученых в Москве. Именно здесь 23 апреля 1972 года состоялся первый концерт коллектива.
Символичное совпадение — отличный повод для беседы при свете лампы с основателем, первым художественным руководителем, а ныне президентом Московского государственного академического камерного хора, Народным артистом СССР Владимиром Мининым.
— Владимир Николаевич, какие подробности того концерта вам сейчас вспоминаются?
— Возможно, вы ждете какого-то иного ответа, но я вряд ли вспомню какие-то детали. И не потому, что с тех пор прошло почти 50 лет.
Можете представить себе мое состояние, мое волнение в тот вечер, волнение тех артистов хора, которые выступали вместе со мной! Ведь это был первый концерт еще самодеятельного хора. Программа — одно большое отделение. И, конечно, я скажу, что был успех, очень важный для нас. Но свидетелей этого успеха мы с вами вряд ли отыщем.
— А почему? Например, какие-то дети, им сейчас около шестидесяти…
— Может быть! Единственное, что я сейчас могу сказать, — для этого концерта очень тщательно отбиралась программа. В то время возникло немало камерных хоров, и обычно они выступали с музыкой эпохи Возрождения. А я составил программу из старинной и современной русской музыки.
— С самого детства ваша жизнь была связана с большим хором. Вы в нем выросли, вас учили в нем работать, вы им руководили. И вдруг — камерный хор, совсем другие ощущения?
— Понимаете, в некоторой степени создание Московского камерного хора — моя негативная реакция на большой хор. Потому что, как правило, большой хор — это все-таки брутто, а камерный хор — это нетто.
Вы скажете, что эмоциональные впечатления разные. И я с вами соглашусь. Но представьте, что я приглашу вас в Третьяковскую галерею. И, допустим, сначала покажу вам гигантскую картину Репина «Заседание сената». А потом подведу к столику, на котором на столбике поворачиваются планки. На одной из планок — рисунок Федора Толстого. «Стакан воды». Чайная ложка в стакане. На кончике сидит муха. Но все это вырисовано так тонко, что впечатление от этого маленького рисунка — не меньшее, чем от картины Репина.
Или еще пример. Париж, Лувр. Делакруа — «Свобода на баррикадах». Огромное впечатление! А рядом с этим — художник XVII века Жорж де Латур, небольшая картина «Святой Иосиф-плотник». И ты останавливаешься, пораженный не только тем, как это сделано, но и атмосферой.
Вот это мастерство меня всегда и привлекало. И я понял, что с моей эстетикой в большом хоре я ничего не смогу сделать. Вот для чего был создан Московский камерный хор.
— В сущности, вы говорите об особой культуре камерного хора как ансамбля солистов. И эта традиция скорее не русская, а европейского Возрождения, Барокко. То есть, могу предположить, что в момент создания Московского камерного хора точки опоры в отечественной культуре у вас не было. Знали вы в то время западные коллективы, на опыт, репертуар которых могли бы опереться? Или это было наитие?
— Замечательный вопрос. В 1955 году в СССР приехал Мюнхенский камерный оркестр под руководством Вильгельма Штросса. И после этого Рудольф Баршай создал свой знаменитый камерный оркестр.
Точно таким же импульсом для меня был Хор Роберта Шоу, который я слушал в начале 1960-х (коллектив гастролировал в СССР в 1962 году — прим. интервьюера). И мне это запало в душу, потому что, опять-таки, выделка была мастерская.
А потом я слышал румынский «Мадригал» под руководством Марина Константина. Уникальный был коллектив! Вот спели они отделение музыки эпохи Возрождения. И у них были наряды эпохи Возрождения. У каждого артиста хора — свой фасон. И я увидел всю эту лилово-изумрудную гамму, мастерски сделанные произведения Орландо Лассо, Монтеверди, Жоскена Депре… Огромное впечатление! Но я же не просто сидел, я слушал как профессионал…
— Вы ведь с Робертом Шоу общались?
— Да, конечно. Познакомились, я пришел к нему в гости. А потом мы встречались уже в США. Он, конечно, был мастер! Казалось бы, небольшой состав, — а начинается Kyrie eleison из Мессы си минор Баха, — и просто замечательно! Мастерство!
— Мы говорим о западных влияниях, — но при этом Московский камерный хор с самого начала был отчетливо русским по духу, репертуару…
— Я создавал именно современный русский камерный хор. И соответствующим образом выстраивал репертуар.
Например, мы взяли сочинение Сергея Слонимского «Две русские песни», оно было совсем свежее. Они потребовали той выделки, о которой я говорю.
Как мы тогда это делали? Конечно, силы были слабенькие. Студенты… Так сказать, самодеятельность профессионалов, дирижеров хора. Какие голоса у них? Солома, а не голоса!
Но старание было велико. И одна из вершин, достижений этого самодеятельного тогда еще хора (нас было 22 человека) — приглашение выступить в Софийском соборе в Киеве! Туда же вообще никого не пускали, а нас пригласили. В тот период для меня это было высшей наградой.
— А вообще, что это было за время — 1972-й?
— Излет оттепели. Она, конечно, сыграла огромную роль для людей искусства, да и не только для них. Помните фильм Григория Чухрая «Чистое небо»? Яркий кадр: идет весна, и на реке взламывается лед, который ее сковывал всю зиму. Я родился в Ленинграде. И ледоход я помню с детства. Видел не однажды, как вздыбливаются эти гигантские льдины. Но это было явление природы. А у Чухрая — символ освобождения человека от того, что его сковывало.
Вот это тоже ведь в известной мере повлияло на мое желание создать что-то свое. И не только говорить своим языком, но и не подпевать этой власти. И я вам скажу по чести: я себе в заслугу ставлю то, что почти за 50 лет существования хора мы спели только одну трехминутную пьеску советского композитора (имени не называю), так сказать, в русле господствовавшей идеологии. Называлась она «Октябрь и Ленин».
— Насколько далекими были тогда ваши репертуарные планы? О какой музыке вы прежде всего думали?
— Самым большим желанием для меня было в то время открывать перед слушателем пласт старинной русской музыки. Особенно это касалось партесных концертов Титова, Редрикова, Дилецкого.
А потом где-то далеко замаячила Литургия Рахманинова. Но подступаться к ней я начал лет через 6 или 7. Почему? Да потому, что меня ограничивали голосовые возможности коллектива. Как только хор стал более или менее обрастать профессиональными певцами, появилось больше возможностей. И, конечно, возник Рахманинов.
Но сочинение-то под запретом было. И мы дали концерт в Большом зале Консерватории в Москве, спев 7 хоров, ор. 31. Ну и, как говорится, дурак не поймет, а умный не скажет («Литургия св. Иоанна Златоуста» Сергея Рахманинова — это и есть 31-й опус композитора. Московский камерный хор обманул советскую цензуру, спев фрагменты духовного шедевра под другим, не существующим названием — прим. интервьюера).
— История с Литургией Рахманинова — как бы двойная. И Московский камерный хор сыграл огромную роль в жизни этого сочинения, вернув его на концертную эстраду, и Литургия стала важной вехой в творчестве коллектива. Какие еще сочинения вы выделите как этапные?
— Прежде чем ответить, обращусь к факту истории. Мы знаем, что Чайковский хотел, чтобы премьеру его Скрипичного концерта осуществил Леопольд Ауэр, выдающийся скрипач того времени. А он отказался, и в каком-то аспекте не сыграл той роли в истории скрипичного концерта в России, которую мог бы сыграть (это при том, сколько он сыграл, какие замечательные у него были ученики).
Сколько раз мы ни исполняли бы Моцарта, Баха, Бетховена или Гайдна, другие тоже исполняли. Одни чуть лучше, другие чуть хуже, но, честно говоря, принципиального значения для истории музыки в России это не имеет. А вот премьера отечественного композитора — вот это имеет значение! И мы приходим к таким сочинениям, как «Пушкинский венок» Свиридова, «Перезвоны» Гаврилина, «Запечатленный ангел» Щедрина, ряд произведений Канчели и так далее.
Что касается западной музыки, мне кажется, полезным было открыть нашему слушателю какие-то фамилии и названия. Например, кантату Catulli Carmina Орфа. Или, допустим, концертную версию мюзикла «Чудесный город» и «Чичестерские псалмы» Бернстайна, которые до этого у нас не игрались.
Конечно, «Свадебка» и «Симфония псалмов» Стравинского. Хотя в связи с этим автором мне иногда кажется, что публика больше аплодировала после объявления, чем после окончания.
— Дом ученых с тех пор сильно изменился?
— К счастью, ничего нового для меня здесь нет. И обстановку помню, и зал, и само здание. Это замечательно, и спасибо людям, которые все это сохраняют.