что такое исполнительное искусство
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
ную форму, а на его перевоплощении, включающем такие творческие моменты, как вживание в духовное содержание исполняемого произв.; его интерпретация в соответствии с собственным мировоззрением и эстетическими позициями исполнителя; выражение им своего отношения и к отраженной в произв. реальности, и к тому, как она в нем отражена; выбор худож. средств Для адекватного воплощения собственной трактовки исполняемого произв. и обеспечения духовного общения со зрителями или слушателями. Поэтому произв. поэта, драматурга, сценариста, композитора, хореографа получает разные исполнительские трактовки, каждая из к-рых объединяет самовыражение как автора, так и исполнителя. Более того, каждое исполнение актером одной и той же роли или пианистом одной и той же сонаты становится уникальным, ибо устойчивое, выработанное в репетиционном процессе содержание прелом-лйется через варьирующееся, сиюминутное и импровизационно рождающееся (Импровизация) в самом акте исполнения и потому неповторимое. Творческий характер И. и. приводит к тому, что между исполнением и исполняемым произв. возможны различные отношения — от соответствия до резкого противоречия между ними; поэтому оценка произв. И. и- предполагает определение не только уровня мастерства исполнителя, но и меры близости создаваемого им произв. оригиналу.
Полезное
Смотреть что такое «ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА» в других словарях:
Северная Дакота — Северная Дакота … Википедия
Лакхнау — Город Лакхнау लखनऊ Страна ИндияИндия … Википедия
Северная Дакота (штат) — Северная Дакота Флаг Северной Дакоты Герб Северной Дакоты Прозвище штата: «Сусликовый штат» … Википедия
Живая статуя — в Вене Живая статуя актёр, имитирующий статую, работающий в образе определённого персонажа, например исторического. В своей работе актёр используе … Википедия
Соло — (итал. Solo один) исполнение всего музыкального произведения или его ведущей тематической партии одним голосом или инструментом. Исполнитель такой сольной партии называется солистом. Если при коллективном исполнении музыкального… … Википедия
Мимы — … Википедия
Солист — (от лат. solus один, только) это личность, лидирующая в каком либо коллективе (творческом, редко спортивном или т. п.). Чаще всего термин «солист» используется в музыкальном и танцевальном исполнительском искусстве. Под… … Википедия
Нематериальное культурное наследие — Нематериальное культурное наследие концепция, предложенная в 1990 х годах в качестве аналога Списку Всемирного наследия, уделяющему основное внимание материальной культуре. В 2001 году ЮНЕСКО провела опрос[1] среди государств и… … Википедия
Баумол, Уильям — Уильям Джек Баумол англ. William Jack Baumol Дата рождения: 26 февраля 1922(1922 02 26) (90 лет) Место рождения: Нью Йорк, США … Википедия
Нематериальное культурное наследие — означает обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, а также связанные с ними инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, признанные сообществами, группами и, в некоторых случаях, отдельными лицами в качестве части… … Официальная терминология
Исполнительские искусства
Из Википедии — свободной энциклопедии
Исполнительские искусства — один из видов художественно-творческой деятельности, в котором произведения так называемого «первичного» творчества материализуются в виде определенной системы знаков и часто предназначены для перевода в тот или иной конкретный материал. К исполнительным искусствам относят творческую деятельность: актеров и режиссеров, воплощающих на сцене, эстраде, цирковом манеже, радио, кино, телевидении произведения писателей и драматургов; чтецов, переводящую в живую речь литературные произведения; музыкантов, певцов, инструменталистов, дирижеров, воспроизводящих творения композиторов; танцоров, исполняющих замыслы хореографов, композиторов, либреттистов.
Исполнительских искусств нет в изобразительном искусстве, в архитектуре, прикладных искусствах (если не задействованы художники особого типа, а для перевода замысла в материал используются рабочие или машины), литературном творчестве, которое, несмотря на создание законченных произведении, допускающих исполнение чтецами, предназначено все же для непосредственного восприятия читателем.
Исполнительские искусства по своей сути считаются художественно-творческой деятельностью, так как основаны не на простом механическом переводе исполняемого произведения в другую форму, а на его перевоплощении, включающем такие творческие элементы, как вживание в духовное содержание произведения, его интерпретация исполнителем согласно его собственному мировоззрению и эстетической позиции.
ru.knowledgr.com
Театр, музыка, танцы и манипуляции предметами, а также другие виды представлений присутствуют во всех культурах человека. История музыки и танца датируется доисторическими временами, в то время как цирковое мастерство датируется по крайней мере Древним Египтом. Многие исполнительские искусства исполняются профессионально. Спектакль может быть в специально построенных зданиях, таких как театры и оперные театры, на сценах под открытым небом на фестивалях, на сценах в палатках, таких как цирки и на улице.
Исполнительское искусство часто стремится выразить свои эмоции и чувства.
Исполнители
Исполнитель, который преуспевает в актерском мастерстве, пении и танцах, обычно называют тройной угрозой. Среди известных примеров исторических трипл-конферансье угроз можно назвать Джене А, Фреда Аштайра, Джуди Гарленд, Джуди Дэвис-младшего, Мадонну, Хифера Лопеса и Леди Гагу.
Исполнители часто адаптируют свою внешность, например, с костюмами и сценическим макияжем, сценическим зажиганием и звуком.
Исполнительское искусство может включать в себя танец, музыку, оперу, театр и музыкальный театр, магию, иллюзию, mime, ken word, пуппетрию, цирковое искусство, перформанс.
Существует также специализированная форма изобразительного искусства, в которой художники исполняют свои работы вживую для аудитории. Это называется перформанс-арт. Большинство исполнительского искусства также включает в себя некоторую форму пластического искусства, возможно, в создании реквизита. Танец часто упоминался как пластическое искусство в эпоху современного танца.
Театр
Танец
В контексте исполнительского искусства танец обычно относится к человеческому движению, обычно ритмичному и музыке, используемому в качестве формы зрительского развлечения в обстановке исполнения. Определения того, что соответствует танцу, зависят от социальных, культурных, эстетических, артистических и моральных понятий и варьируются от функционального движения (например, танца фолка) до кодифицированных, виртуозных методов, таких как балет.
Музыка
История
Западное исполнительское искусство
Читайте также: Антитеатрикали. начиная с 6 века БЦ, в Греции начался классический период исполнительского искусства, к которому пришли такие поэты-трагики, как Софокл. Эти поэты писали пьесы, которые, в некоторых случаях, включали танец (см. Еврипид). Х истический период начал повсеместное использование комедии.
Однако к 6 веку нашей эры западное исполнительское искусство было в значительной степени прекращено, так как начались Тёмные Аги. Между 9 веком и 14 веком исполнительское искусство на Западе ограничивалось религиозными историческими постановками и пьесами нравственности, организованными Церковью в ознаменование святых дней и других важных событий.
Ренассанс
В 15-м веке исполнительские искусства, наряду с искусством в целом, увидели, так как «Возрождение» началось в Италии и распространилось по всей Европе пьес, некоторые из которых включали в себя танец, которые исполнялись и Домен да Пьяченца приписывал первое использование термина балло (в De Arte Saltandi et Ducendi) вместо d a (танец) для своего балетти или балли. Термином в итоге стал Баллет. Первый Ballet per se считается Balthasar de Beaujeulx Ballet Comique de la Reine (1581). Commedia dell ‘ troupe on a wagon, by Jan Miel, 1640
К середине 16-го века Commedia Dell ‘ стала популярной в Европе, введя использование импровизации. Этот период также ввёл в Англии маску «Хетхан», музыку, танцевальные и элаборативные костюмы, а также профессиональные театральные компании. Пьесы Уильяма Шекспира в конце 16 века развивались из этого нового класса профессионального исполнения.
В 1597 году была исполнена первая опера, Хне, и на протяжении всего 17-го века опера быстро стала развлечением выбора для аристократии в большей части Европы, а в конечном итоге и для большого числа людей, живущих в городах и поселках по всей Европе.
Современная эпоха
Введение проскениевой арки в Италии в течение 17 века установило традиционную театральную форму, которая по сей день. Между тем в Англии пуритане отказались от актёрского мастерства, что принесло исполнительскому искусству, которое продолжалось до 1660 года. После этого женщины стали появляться как во французских, так и в английских пьесах. Французы ввели формальный танец в конце 17 века.
Также именно за это время были исполнены первые пьесы в «Американских колониях».
На рубеже XIX века Бетхо и романтическое движение вступили в новую эру, которая привела сначала к зрелищам гранд-оперы, а затем к музыкальным драмам Джузе Верди и ст (тотальному произведению искусства) опер Рихарда приведших непосредственно к музыке XX века.
XIX век был периодом роста исполнительского искусства для всех социальных классов, технических достижений, таких как введение газового света в театры, бурлеск, танцы менестреля и эстрадный театр. В балете женщины делают большие успехи в ранее доминировавшем среди мужчин искусстве.
Айседора Дункан, одна из разработчиков свободного танца. современный танец начался в конце XIX века и начале XX века в ответ на ограничения традиционного балета.
«Система» Константина Станиславского актёрское мастерство в начале XX века, и продолжает оказывать значительное влияние на актеров сцены и экрана по сей день. И импрессионизм, и современный реализм были введены на сцену в этот период.
С изобретением кинокартины в конце XIX века Томасом Эдисоном и ростом индустрии кинокартины в в начале XX века фильм стал доминирующим средством исполнения на протяжении XX и XXI веков.
В 1930-х годах Жан Розентьё представил то, что станет современной сценической подсветкой, изменив характер сцены, так как бродвейский мюзикл стал феноменоном в США.
Послевоенный
Послевоенное исполнительское искусство было возрождением как балетного, так и оперного в западном мире.
Современное уличное театральное представление в Ла-Шо-де-Постмодерим в исполнительском искусстве в значительной степени доминировало в 1960-х годах.
Восточное исполнительское искусство
Ближний Восток
Самое раннее записанное театральное событие относится к 2000 году BC со страстными пьесами Древнего Египта. Эта история о боге Осирисе исполнялась ежегодно на фестивалях на протяжении всей, знаменуя собой известное начало длительных отношений между театром и религией.
Наиболее популярными формами театра в среднеисламском мире были пуппет-театр (который включал в себя ручные пуппеты, теневые пьесы и марионеточные постановки) и живые страстные пьесы, известные как та ‘ я, где акторы переиздают эпизоды из мусульманской истории. В частности, шиитские исламские пьесы вращались вокруг шахида (мученичества) сыновей Али Гасана ибн Али и Хусайна ибн Али. Живые светские пьесы были известны как ахраджа, записанные в литературе medi adab, хотя они были менее распространены, чем пуппетрия и театр та ‘ я.
В Иране существуют и другие формы театральных событий, такие как Нагали (повествование рассказов), Ru-Howzi, Siah-Bazi, Parde-Khani, Mareke giri.
Индия
Bharatanatyam индийский классический танец, зародившийся в Tamil Nadu Go ua folk танец является одним из известных выступлений в исполнении всех мальчиков группы, одетых в индийские дамские наряды Saree
Фолькский театр и ); Последний элемент сделал его зарождением классического театра более поздних времен. Многие гисторианцы, примечательно Д. Д. Косамби, Дебипрасад Чаттопадхяйя, Адья Рангачарая и др., ссылались на преобладание рацилизма среди индоарийских племён, в которых некоторые члены трибе действовали так, будто они были дикими животными, а некоторые другие были охотниками. Те, кто выступал в качестве маммалов, как козы, буйволы, реиндеи, обезьяны и т.д., преследовались теми, кто играл роль охотников.
«Рамаяна» и «Махабхарата» можно считать первыми признанными пьесами, зародившимися в Индии. Эти былины вдохновили самых ранних индийских, и они делают это даже сегодня. Индийские, такие как Бхаса во II веке BC, написали пьесы, которые были сильно вдохновлены Рамаяной и Махабхаратой.
Kālidāsa в I веке BC, возможно, считается самым большим Индии. Тремя известными романтическими пьесами, написанными Kālidāsa, являются «Mālavikāgnimitram» («Mālaikstart» и» Agnimitra ");,» Vi rvasunīyam «(» Отношение к Ви ме и Урваши "); и» Abhijñānasystemāātatala «(");. Последний был вдохновлён историей в Махабхарате и является самым известным. Это был первый перевод на английский и немецкий языки. По сравнению с Бхасой, который тяжеловесно дремлет от былин, Калидасу можно считать оригинальным драматургом.
Китай
Драма о тенях рук, Китай
Есть упоминания о театральных развлечениях в Китае еще в 1500 BC во время династии Шан; они часто включали музыку, клоунаду и акробатические представления.
Династия Тан иногда известна как «Век 1000 развлечений». В эту эпоху Эмперор Сюун образовал актёрскую школу, известную как «Дети грушевого сада», для производства формы драмы, которая была в первую очередь музыкальной.
Во время Хань Дынасты теневая пуппетрия впервые стала признанной формой театра в Китае. Существовали две формы теневой пупетрии, кантонская южная и пекингезская северная. Два стиля были дифференцированы по способу изготовления пуппетов и укладки горок на пуппетах, в отличие от типа игры, выполняемой пуппетами. Оба стиля, как правило, исполняли пьесы, изображающие большие и y, rarely была эта очень стилизированная форма театра, используемого для политической пропаганды. Кантонские теневые пуппеты были более крупными из двух. Они строились с использованием этой кожи, которая создавала более существенные тени. Цвет «c» также был очень непревзойденным; чёрное лицо представляло собой честное, красное бракосочетание. Роды, используемые для контроля кантонских пуппетов, были прикреплены к головам пуппетов. Таким образом, они не были замечены зрителями при создании тени. Пекингезские пупцы были более деликатными и меньшими. Они были созданы из этой, полупрозрачной кожи, обычно взятой из брюха ослика. Они были окрашены вибрантными красками, таким образом они отбрасывали очень красочную тень. Тонкие роды, которые контролировали их mo, были прикреплены к кожаному воротнику на неке пуппета. Роды шли параллельно телам пуппета, затем поворачивались под углом девяноста градусов, чтобы соединиться с неком. Пока эти роды были видны при отбрасывании тени, они лежали вне тени пуппета; таким образом, они не пересекались с внешним видом фигуры. Ролики, прикрепленные к гнездам для облегчения использования множества головок с одним телом. Когда головки не использовались, они хранились в муслиновой книге или футерованной коробке. Головы всегда снимали ночью. Это соответствовало старому переодеванию, что если оставить нетронутыми, пупцы оживут ночью. Некоторые puppet зашли так далеко, чтобы хранить головы в одной книге, а тела в другой, чтобы еще больше уменьшить возможность реанимации puppets. Считается, что теневая пупетрия достигла своей высшей точки развития в 11 веке, прежде чем стать инструментом правительства.
В династии Сун было много популярных пьес с участием акробатиков и музыки. Они развились в династии Юань в более софистизированную форму с четырёх- или пятиактной структурой. Юаньская драма распространилась по Китаю и дифицировалась на многочисленные региональные формы, наиболее известной из которых является популярная до сих пор Пекинская опера.
Таиланд
В Таиланде это была традиция из Средних Агес ставить пьесы на основе сюжетов из индийских эпосов. В частности, театральная версия национальной эпопеи Таиланда «Рамак «, версия индийской «Рамаяны«, остается популярной в Таиланде и сегодня.
Камбодия
В Камбодии инсскрипции, относящиеся к 6-му веку нашей эры, указывают на танцовщиц в местном храме и использование пуппетрии для религиозных пьес. В древней столице Ангкор-Ват на стенах храмов и дворцов высечены истории из индийских эпосов Рамаяна и Махабхарата. Подобные реи встречаются у Боробудура в Иа.
Япония
Кабуки играют Спектакль в Кагошиме
Кабуки началась вскоре после Бунъу, легенда есть у актрисы по имени О и, жившей примерно в конце 16-го века. Большая часть материала Кабуки поступила из Nx и Bun u, а его эрратические mo type также являются эффектом Bun u. Однако кабуки менее формальны и более отдалены, чем Нх, однако очень популярны среди японской публики. Акторы обучаются многим различным вещам, включая танцы, пение, пантомиму и даже акробатики. Кабуки сначала исполнялись молодыми девочками, затем молодыми мальчиками, а к концу 16 века компании кабуки всех мужчин. Мужчины, которые женщин на сцене, были специально обучены понимать эссенцию женщины в их подтексте mo и ures.
Исполнительское искусство в статье рассматриваются вопросы исполнительского искусства, как отдельной отрасли вторичного искусства: особенности объективного мира искусства и субъективного мира исполнителя, этапы работы исполнителя в осмыслении художественн
Покровский Андрей Викторович .
Магистрант Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств
Аннотация: в статье рассматриваются вопросы исполнительского искусства, как отдельной отрасли вторичного искусства: особенности объективного мира искусства и субъективного мира исполнителя, этапы работы исполнителя в осмыслении художественной действительности.
Ключевые слова: исполнительское искусство, пение, музыка, театр, культура, творчество, психология искусства.
Graduate of the Saint-Petersburg University of culture and arts
Abstract: in the article are considered questions of the performing arts, as a separate branch of the secondary art: features of the objective world of art and the subjective world of the Executive, the stages of the work of the Executive in the understanding of the art of reality.
Key words: performing arts, singing, music, theatre, culture, creativity, psychology of art.
Неискушенному любителю искусство исполнителя кажется простым и лишенным каких-либо философских и иных оснований. На самом деле, за ним стоят сложные философские парадигмы, которые опытный зритель или слушатель может найти в искусстве выдающихся исполнителей.
Исполнительское искусство зародилось на самой заре человеческой культуры и лишь к девятнадцатому столетию выделилось в самостоятельный вид художественного творчества, являясь в наши дни одним из важнейших инструментов культуры. Исследования исполнительства на сегодняшний день составляют малую часть от общего количества исследований художественной проблематики. Работы, посвященные этой теме, в основном затрагивают общие вопросы или рассматривают творчество отдельных мастеров в различных областях искусства. В данной статье речь пойдет о том, что до сих пор представляется загадочным в действии механизма исполнительства и вызывает большие трудности при его изучении, а именно – рассмотрение исполнительского искусства, как отдельной области проблемы вторичного искусства в процессах художественно-творческой деятельности.
Данная тема предполагает более подробное рассмотрение следующих вопросов: особенности взаимодействия объективного мира искусства и субъективного мира художника-исполнителя; основные принципы и закономерности исполнительского искусства; особенности взаимного дополнения автора и исполнителя; этапы работы исполнителя в осмыслении художественной действительности;
Современное исполнительское искусство зародилось, и долгое время развивалось в недрах церковного культового канона. Это наложило особый отпечаток на всю профессиональную традицию исполнительства, которая многие века сочетала в себе широкую доступность и глубокую содержательность, сопровождаясь непрерывно усложняющимся профессионализмом. Постоянно развиваясь, сегодня исполнительское искусство определяется, как гибкая многоплановая художественно-эстетическая система процессов воссоздания художественных произведений средствами почти всех видов искусств. Исполнительство представляет собой сложную структуру, синтезирующую различные искусства и рождающую новую художественную реальность.
Несмотря на то, что все виды искусства тесно связаны между собой, и питает их один источник – жизнь, специфика исполнительского искусства очевидна при сравнении таких искусств, как живопись, где автором и исполнителем является один человек, и музыки, где сочинение и исполнение произведения являют собой различные процессы, разведенные по времени. Основная задача исполнительского искусства – посредничество между автором, зафиксировавшим свое творение с помощью плана или определенной системы знаков и зрителем (слушателем), то есть проникновение в авторский замысел и воспроизведение его доступными для аудитории средствами.
Творчество всегда проявляет себя там, где есть межличностное общение, имеющее в основании «встречу», в момент которой и происходит художественное событие. Сегодня воспроизвести литературный текст или озвучить музыкальные знаки можно при помощи технических устройств. Однако, поскольку в этот процесс включается живой человек, то его личность становится определяющей для конечного результата данного вида деятельности. Всем известны примеры хороших и плохих исполнителей: музыкантов, певцов, чтецов и актеров. Одно и то же музыкальное произведение или драматическая роль в разном исполнении будет звучать по-разному, и сила воздействия на зрителя так же будет разной. Ключевую роль здесь играет мастерство исполнителя: владение методикой, приемами и средствами выражения, которые позволяют воспроизводить любые стили и образы.
С давних времен искусство являлось совокупностью всех самых высоких образов, которые рождались в сознании человека. Уровень духовного развития цивилизации был бы иным, если бы не было искусства. Главная цель исполнителя в этом процессе – донести художественное содержание произведения, пытаясь приблизиться к тем духовным высотам, которые раскрывал в своем творчестве автор, сочетая верность изображаемого с наличием своего видения.
Художественное мышление исполнителя должно обильно питаться его многосторонними увлечениями: литературой, живописью, театром, историей, музыкой и т.д. Важнейшей операцией художественного мышления является процесс обнаружения сходного в разном, а так же, разного в сходном. В более развитом художественном мышлении этот процесс значительно усложняется за счет мировоззренческих откровений художника, исповедальности его переживаний, многозначности его художественных идей, обобщения жизненного опыта и преобразования действительности.
Желая того или нет, исполнитель высказывает со сцены всего себя, свои личные стремления и ценности, которые открываются в воплощении произведения. С одной стороны, мы расширяем свое существование, проживая те события, которые с нами не случались и не могли случиться, и обогащаем свой художественный, а подчас и жизненный опыт. С другой стороны, входя в инобытийный мир, мы открываем в нем таинственную возможность интимного разговора с самим существом жизни, проживаемой в произведении. Это прикосновение к самым глубоким слоям внематериальной жизни рождает в нас ответный резонанс, который, проявляясь в высказывании, становится исповедью. Это именно то, чего ждет всякий человек от искусства: искренности автора и исповедальности исполнителя. Поскольку, несмотря на то, что в Новое время профессиональное исполнительство переместилось из храма в светскую обстановку, искусство по сей день, сохраняет дух приподнятости над повседневностью, стремление к возвышенному, идеализированному восприятию мира, что впервые определились под прямым воздействием атмосферы храма.
Высокоорганизованная творческая деятельность исполнителя, опирающаяся на авторский текст, является уровнем художественного мышления, который включает в себя с одной стороны, – генерирование новых идей, а с другой, – точное воспроизведение первичного материала. Этот процесс невозможен без способности находить новые решения, видя целостность в том, что преобразуется и что получается в результате преобразования.
Как и всякий художник, исполнитель ограничен. Ограничен по-своему: формой произведения и традицией его исполнения. Так же, как иконописец творит, ограниченный формой канона, так и исполнитель нисколько не ущемлен в своем творчестве пресловутой «вторичностью». В процессе работы над произведением главная задача исполнителя заключается не столько в «разгадывании» замысла автора, сколько в поиске его бытийной достоверности в настоящий момент. Тонкая грань, отделяющая достоверное от похожего, подлинное от иллюзорного, жизнь от имитации жизни, часто является непреодолимой для исполнителя. Чтобы справиться с трудностями на пути воплощения образа или произведения для исполнителя важно хорошо освоить методику исполнительского искусства и особенности исполнительского языка.
Метод (греч. «путь, следование») – это способ достижения поставленной цели, предполагающий совокупность приемов и средств. Как категория художественного творчества, метод исполнительского искусства включает в себя такие понятия, как интерпретация, исполнительский язык, интуиция и эмпатия.
Исполнительский язык является языком сердца исполнителя, языком его души, на котором он общается со зрителем. В качестве канвы используется оригинальный авторский текст, наполняемый при этом оттенками и нюансами личного отношения, восприятия и мироощущения. Эти оттенки у каждого из нас неповторимы и зависят от духовных глубин, в которые способно погружаться наше сердце. Под исполнительским языком понимается совокупность выразительно-изобразительных средств, арсенал возможностей, которыми на данном этапе развития цивилизации располагает система искусства. Что же это за язык? В чем его особенности? Какие выразительные средства он использует? Как он обогащает или обедняет язык оригинального произведения? Какова специфика его воздействия на аудиторию?
Выразительные средства исполнителя – это тонкие, подчас трудноуловимые для внешнего сознания инструменты, такие как интонация, тембр, жест или мимика, в которые можно вложить свое индивидуальное отношение к действию, мысли или чувству. При этом, безусловно, безоговорочное подчинение исполнительского языка исключительно художественным целям, а именно – интерпретации художественного образа.
Произведение, так или иначе фиксирует жизненный и художественный опыт автора, являясь «летописью» самых напряженных моментов его жизни. Вся «ткань» произведения, структура текста, его графическое изображение предстает нам в виде информации, сообщающей реципиенту совершенно определенные вещи. Исполнитель, интерпретируя эту информацию, по силе духовного и эстетического воздействия нисколько не уступает автору. Он такой же творец, как живописец, композитор, писатель или поэт. Несмотря на то, что исполнитель ограничен рамками текста и вынужден говорить языком автора, он не является слепым проводником авторской воли, так как имеет и свой собственный исполнительский язык, на котором общается с аудиторией, наполняя информационное сообщение автора энергией интерпретации.
Интерпретация возникает в сознании исполнителя в процессе построения собственной концепции и отбора исполнительских средств, необходимых для ее овеществления. Далеко не всё в рождении исполнительской трактовки происходит сознательно, особенно в живом исполнении. Спонтанность, стихийность выражения, непредсказуемость и творческие импульсы исполнителя часто приходят из подсознания, питаясь из иррационального источника. Таким образом, исполнитель непременно вносит в интерпретацию черты собственной творческой индивидуальности, по-своему прочитывая авторский замысел. Однако интерпретация исполнителя, будучи индивидуально-неповторимой не должна расходиться или противоречить замыслу автора.
Любое новое прочтение и осмысление оригинала это уже творческий акт сопереживания чувствам автора. При этом творческим процессом часто управляет не структура или форма, а воображение и интуиция, способные проникнуть через границы сознания. На сегодняшний день в науке нет единого понимания того, что представляет собой интуиция, какова ее природа и механизм действия.
Интуитивная деятельность художника-исполнителя, скорее всего, относится к синергетике, как направлению науки, занимающемуся исследованием механизмов самодостраивания новых структур и систем от элементарных визуальных и мысленных образов к более сложным представлениям. Исследованием вопросов интуиции занимались многие философы, психологи и искусствоведы: И.Кант, Ф.Шеллинг, А.Бергсон, Б.Кроче, Ф.Асмув, Л.Выготский, Б.Тепос, Я.Пономрев, А.Налчаджян, А.Хитрук, Г.Дадомян, А.Никтин. и др. Однако, по словам Марио Бунге, представление об интуиции на сегодняшний день сводится к некой «коллекции хлама», куда собираются все механизмы, о которых мы не имеем точного представления. Хотя по признанию многих авторов и исполнителей, именно интуиция, как некое творческое озарение, составляет основу всего творческого процесса.
Интуитивное знание обычно рожается в виде неожиданной догадки, символической схемы, в которой угадываются лишь контуры будущего произведения.
Интуиция бывает двух типов:
Логическая – не нарушающая сложившуюся логику знаний. Такая интуиция образуется цепочкой умозаключений, обобщений и аналогий. Подобный тип интуиции называют «интуиция–догадка» или «интуиция–предвосхищение». Эта интуиция заключается в угадывании результата, который последовательно подтверждается логическим доказательством.
Иррациональная – противоречащая установившимся взглядам и системе научных знаний. Этот тип интуиции как бы ломает старую систему суждений, ставит новые задачи и дает иные объяснения аномалиям и противоречиям существующих теорий.
Художественно-творческая интуиция «сливает» в единое целое чувственное и логическое, неосознанное и сознательное. Условием инициирования интуиции в исполнительском искусстве являются высокий уровень взаимоотношений человека и искусства, художественное мышление и мастерское владение механизмом исполнительской творческой деятельности.
Однако, будет ошибочным мнение, что эмпатия автоматически приводит к художественному открытию. Она всего лишь техническое условие для творческого акта, необходимое на определенном этапе работы с авторским произведением. Подобное «вчувствование» и мысленное пребывание в первичном материале, слияние с ним, является гарантией достоверности приобретаемой информации. Недаром говорят, что актер – самый понятливый читатель, а музыкант – самый благодарный слушатель. Эмпатическая способность дает возможность исполнителю посредством своей физики, психики, интеллекта, чувства и созерцания, прикоснуться к внематериальной сущности скрытой в материи, ради которой и создается любое художественное произведение.
Подводя итог рассуждениям об исполнительском искусстве, представляется важным еще раз подчеркнуть значимость для этого процесса личности исполнителя, а так же мастерского владения всем механизмом творческой деятельности и языком своего исполнительского искусства. Необходимо помнить, что художественно слабое исполнение может перечеркнуть достоинства произведения, а яркое исполнение может превзойти его и украсить. Умение «перевоплощаться» должно сопровождаться стремлением пройти с автором весь путь творения, а не быть слепым пародированием внешних примет стиля автора и его эпохи. Исполнитель должен одновременно сознавать себя целым и частью другого целого, с которым он вступает во взаимодействие.
Исполнителю необходимо всегда помнить о воспитательном значении искусства, силе его воздействия на эстетическое мировоззрение и духовный облик публики. Поэтому важно раскрывать произведение не только с технической стороны, но и с духовной, чтобы в своих трактовках дарить публике только самые высокие чувства. Считается, что в исполнении проявляется истинная человеческая сущность художника, и большой артист, прежде всего – большой человек. Поэтому важно самоотверженное служение искусству, саморазвитие, расширение своих технических навыков и драматических способностей, доведение формы исполнения до максимального совершенства, исключая все лишнее, чтобы звук, взгляд, жест – все было слито в единое целое.
Любой исполнитель может достичь больших результатов на этом поприще, если будет испытывать постоянную неудовлетворенность уровнем своего профессионального развития, если будет любить многое и гореть желанием донести все любимое до публики, увлекая ее стихийностью воли и эмоциональностью исполнения, непосредственным ответом на что всегда бывает чувственный ответ публики.
Басин Е.Я. Психология художественного творчества. –М.,1985.
Басин Е. Творческая личность художника. – М.,1988.
Батищев Т. Введение в диалектику творчества. –Спб., 1997г.