что такое ипишка в музыке

Что такое EP, LP, SP и другие форматы релизов

Наверняка вы уже скачали из сети много альбомов в разных форматах и в конце названий видели на первый взгляд странные сочетания букв. Что они значат читаем дальше.

EP или Мини Альбом (англ. Extended Play) в музыке — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещались только 2-4 музыкальных композиции общей длительностью звучания 15-20 минут. Помимо термина «мини-альбом» в русском языке также употребляется термин «миньон». В англоязычных странах этот формат в 1950-е гг. стали называть «EP» — «Extended Play», чтобы обозначить различие между ними и синглами (одно-, двухпесенными пластинками); термин «мини-альбом» также используется в английском языке. В настоящее время мини-альбомы также выходят на компакт-дисках.

Со временем формат долгоиграющих пластинок стал доминировать на рынке, и значение мини-альбомов уменьшилось: теперь они маркетировались как краткое обозрение готовящегося к выпуску альбома. Такие обзорные мини-альбомы, предшествующие долгоиграющим альбомам, принято называть «сэмплерами» (Album Sampler). С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой. Как правило, такие пластинки стали подлинными небольшими альбомами, задуманными самими исполнителями. Один из ярких примеров особого подхода к мини-альбому явился «Magical Mystery Tour» The Beatles 1967 года, который вышел в формате двух пластинок с эксклюзивными песнями и 32-страничным буклетом. Помимо 7-дюймовых виниловых пластинок был также распространён формат размером в 10 дюймов (25 см). В настоящее время виниловые мини-альбомы выпускаются ограниченным тиражом, главным образом, для коллекционеров.

Мини-альбомы также выходят на компакт-дисках, однако регламентация формата довольно условна и зависит целиком от маркетирования (некоторые мини-альбомы достигают 60 и более минут звучания). В большинстве случаев мини-альбомы на компакт-дисках состоят из 4-6 песен. В последние годы они стали популярны среди молодых групп, у которых недостаточно нового материала для полноценного дебютного альбома. В таком виде они так часто и называются «mini-albums» (вместо EP). В силу неопределённого характера формата мини-альбомы на компакт-дисках с лёгкостью путают с синглами на компакт-дисках. Отличительной чертой мини-альбома является наличие более чем 3-х различных песен, в то время как сингл зачастую имеет 1-3 новые песни и неограниченное количество ремиксов. Мини-альбомы представляют интерес с точки зрения наличия на них уникальных композиций и версий, не встречающихся более нигде.

LP (англ. Long Play) — формат звукозаписи на грампластинках для воспроизведения при скорости вращения диска 33⅓ об/мин; обеспечивает гораздо более длительное воспроизведение, чем формат с меньшей плотностью записи, рассчитанный на скорость вращения 78 об/мин. Также — грампластинка (обычно 12-дюймовая), записанная в таком формате. В видеозаписи — формат видеозаписи на меньшей, чем обычно, скорости движения ленты, обеспечивающий более долгое воспроизведение ценой некоторого снижения качества изображения.

SP или Сингл (англ. Single Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Термин «сингл» появился в 1950-е гг., чтобы обозначить различие между долгоиграющими и одно-, двухпесенными пластинками. В настоящее время синглы также выходят на компакт-дисках и DVD. С начала 90-х гг. синглы утратили своё значение и теперь выпускаются либо для диджеев, либо для коллекционеров, поклонников того или иного исполнителя. В определённый период синглы представляли интерес с точки зрения наличия на них уникальных композиций и версий, не встречающихся более нигде. С всё более возрастающей практикой выпуска всевозможных антологий, сборников и дополненных изданий альбомов на компакт-дисках, ценность виниловых синглов резко снижается. Среди коллекционеров продолжают пользоваться спросом оригинальные синглы лишь культовых исполнителей. Сегодня чаще синглом принято называть отдельные композиции выпускаемые продюсерами до или после выпуска альбома.

Самым популярным и традиционным форматом сингла является грампластинка размером 18 сантиметров (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту (оттого их называют «сорокопятками»). Данный формат появился в США в марте 1949 года и был изобретением RCA. Первоначально он продолжал концепцию всё ещё существовавших шеллачных пластинок со скоростью 78 об./мин. Однако с развитием формата долгоиграющих пластинок, синглы стали маркетироваться как предваряющие выпуск альбомов записи новых песен (особенно в популярной музыке). С 1957 года большинство американских лейблов стали выпускать синглы исключительно в формате 45 об./мин.

Синглы также короткое время выходили ограниченным тиражом на аудиокассетах и лазерных дисках. В 1980 году Малькольм Макларен убедил EMI выпустить дебютный сингл его новой группы Bow Wow Wow на аудиокассете, что стало прецедентом. На протяжении последующих 20 лет синглы на аудиокассетах выпускались в дополнение к 7- и 12-дюймовым синглам. В 1989 году сингл исключительно в формате аудиокассеты («Me Myself And I» De La Soul) впервые достиг американского Top-40. В 2001 году выпуск синглов, равно как и альбомов, на аудиокассетах был прекращён. В настоящее время существуют DVD-синглы, главным отличием которых является наличие видеоклипа и улучшенное качество звучания.

Источник

Little Big и Оливер Три, «Увула», Sirotkin, RSAC и другие: что послушать на этой неделе?

Фит Little Big и Оливера Три, альбомы Tequilajazzz, RSAC и «Увулы», ипишка Сергея Сироткина и его группы и многое другое — рассказываем, что послушать на этой неделе.

Два года назад бывшие андеграунд-скитальцы RSAC нечаянно стали большими хитмейкерами: спасибо тикток-бомбе «Не мешай», спетой певицей Эллой. Затем был альбом «Фелла» (записанный с ней же), «Ургант» и выступление на премии в Кремлевском дворце. Но в прошлом году творческий союз Феликса Бондарева и Эллы драматически раскололся: певица ушла из проекта, взяв с собой других музыкантов группы. В итоге Бондарев набрал новый состав — теперь место Эллы за микрофоном заняла певица Марбл — и вернулся с альбомом «Неважно, что говорят кисы».

На первый взгляд, альбом будто бы хочет угодить слушателям RSAC разных эпох и ипостасей. Тут есть ваннаби-поп-хит «Ай стил лав ю», едкий и броский хук которого запретит здесь озвучить Роскомнадзор. Есть много спокен-ворда и речитатива от самого Бондарева: по сравнению с альбомом «Фелла» здесь он совсем не прячется за женским вокалом. Есть танцевалки в духе старого альбома «32». Но кажется, что лучшие моменты пластинки — когда за микрофон встает девушка и начинается поп-музыка.

Сергея Сироткина до сих пор не получалось ассоциировать с группой — слишком трепетно и камерно звучало его творчество. Сейчас все изменилось: звук окреп, песни осмелели — обзавелись басовитой поступью и громкими барабанами, стали подвижными. Все это Сироткину вроде бы и идет, но, с другой стороны, полюбили мы его совсем не за это, а за нежную акустику.

Ветераны альтернативного рока Tequilajazzz вернулись с первым за 12 лет неакустическим альбомом. По такому случаю Сергей Степанов пообщался с лидер ом группы Евгением Федоровым, а также попросил рассказать об истории всех альбомов группы, в том числе и о новом.

Еще один большой релиз недели — «Устойчивая непогода» «Увулы». Это идеальный альбом-спутник для золотой осени и неспокойных вещей, которые происходят сейчас. Подробнее об альбоме читайте в материале «Афиши Daily», где Николай Овчинников объясняет, почему его надо незамедлительно послушать, а лидер группы Алексей Августовский рассказывает историю создания пластинки.

Little Big, Томми Кэш и Оливер Три записали совместный трек. Помимо чисто индустриально-патриотической радости нельзя не приметить хищную липучесть песни. Это не всегда получается с фитами наших и не наших. Помните, как звучит совместка Тимати и Снуп Догга? Мы тоже нет. Здесь же кажется, что от трека в ближайшее время будет не спрятаться и не скрыться. Даже за рубежом.

Источник

Дрилл, трэп, клауд-рэп: гид по хип-хопу

Мы уже делали материалы про сленг рэперов и значения их жестов, теперь пришло время разобраться в жанрах хип-хопа. Ты наверняка слышал про трэп, дрилл и грайм, но знаешь ли ты, в чем разница? Чтобы всегда быть в теме, составили гид по основным стилям рэпа.

Old Skool Rap

Old Skool Rap – стиль ранней хип-хоп-музыки, который зародился в конце 1970-х. Рэп старой школы очень легко отличить от других жанров по простой технике исполнения и относительно легким рифмам.

Хардкор-рэп

Хардкор-рэп – жанр, зародившийся на хип-хоп-сцене восточного побережья в 1980-х годах. Первопроходцами жанра были такие артисты, как Run-D.M.C., Schoolly D, Boogie Down Productions и Public Enemy. Обычно характеризуется гневом, агрессией и конфронтацией.

Гангста-рэп

Гангста-рэп – разновидность хип-хопа, которая появилась в конце 1980-х – начале 1990-х. Тексты посвящены жизни криминального мира афроамериканских гетто. Изначально он относился к хардкор-рэпу, но вскоре приобрел популярность и стал отдельным жанром. Его основоположниками считаются Ice-T и группа N.W.A.

Джаз-рэп

Джаз-рэп – направление в хип-хоп-музыке, которое зародилось в конце 1980-х. Биты в джаз-рэпе представляют собой джазовые семплы, а тексты носят исключительно позитивную окраску. В 90-х и нулевых популярность джаз-рэпа падает (в первую очередь из-за стремительного развития гангста-рэпа и хардкор-рэпа).

Баунс

Баунс (Bounce) – это стиль хип-хопа Нового Орлеана, который появился в конце 1980-х годов. Простыми словами, это такой клубный, танцевальный рэп, его еще часто относят к Dirty South rap. Среди популярных артистов жанра были DJ Jubilee, Partners-N-Crime, Magnolia Shorty и Big Freedia.

G-Funk

G-Funk (сокращение от gangsta-funk) – это поджанр хип-хоп-музыки, возникший из гангста-рэпа западного побережья в начале 1990-х годов под сильным влиянием фанк-звучания 70-х годов. Чтобы лучше понять, что это за направление, советуем включить любой трек Parliament-Funkadelic.

Дрилл

Трэп – главный музыкальный жанр 2010-х (однако возник он еще в конце 90-х в Атланте). Отличительные черты жанра – жесткость звучания, басистость и ритмичность. Представителей этого жанра ты знаешь точно, к ним относят Future, 21 Savage, Playboi Carti, 2 Chainz, Cardi B, Young Thug.

Грайм

Грайм – музыкальный жанр, зародившийся в Лондоне в начале нулевых (и был своего рода «ответочкой» американским хип-хоп-исполнителям). В переводе с английского грайм означает «грязь», и сначала термин использовался для описания музыки низкого качества. Для грайма характерны резкие нецензурные выражения и агрессивный бит. Одним из ярчайших представителей жанра считается Skepta.

Кранк

Кранк – ответвление южного хип-хопа (Dirty South hip-hop), который приобрел популярность в середине нулевых. В первую очередь был ориентирован на клубы и танцы. Кранк представляет собой микс из повторяющихся напевов и драм-машинных ритмов. Чтобы понять, что такое кранк, советуем послушать трек Lil Jon & The East Side Boyz – Get Low.

Snap – поджанр хип-хопа, зародившийся в Атланте в нулевых. В основу легли южный стиль рэпа, кранк, диско и фанк. Для снэпа характерны партии ритм-секции, баса и щелканья пальцами (в переводе с английского snap – «щелкать пальцами»). Чтобы лучше понять, что такое снэп, просто включи трек Soulja Boy – Crank that.

Клауд-рэп

Клауд-рэп (дословно – «облачный рэп») – микрожанр хип-хоп-музыки. Обычно характеризуется замедленными («туманными») инструментальными партиями и лоу-фай звучанием (от английского low fidelity – низкое качество). Жанр стал мейнстримом вместе с дебютом A$AP Rocky в 2011 году. В России ярким представителем считается Pharaoh.

Источник

Почему поп-музыка снова на вершине рейтингов и собирает миллионы просмотров? Музыкальный обозреватель объясняет на примере исполнителей «ЛАУД», Cream Soda и SP4K

«Бумага» и «МегаФон» продолжают рассказывать об актуальной петербургской музыке. #MegaFon_Vibe — это направление работы оператора с молодыми музыкантами. Например, МегаФон провел международный шоукейс на «Дикой мяте», пригласив продюсеров зарубежных фестивалей, чтобы продвинуть музыку российских исполнителей за границей.

На VK Fest МегаФон дал зрителям возможность пополнить лайнап фестиваля: за рэпера Flesh проголосовали более 111 тысяч. А на «Маятнике Фуко» и пикнике «Афиши» благодаря конкурсу оператора поклонники группы «Лауд», рэперов Салуки, Thrill Pill и T-Fest смогли лично пообщаться с артистами. В Сочи МегаФон не только предоставил высокоскоростной интернет для фестиваля Live Fest, прошедшего на высоте 960 метров, но и подарил запись трека в профессиональной студии победителю конкурса молодых талантов, который организовывала социальная сеть «Одноклассники».

В 2015 году уфимский дуэт «ЛАУД» — ныне живущий в Петербурге — выпустил хаус-альбом под названием «Танецголосзвук», а в Ярославле дебютировала группа Cream Soda. Через пять лет и те, и другие собирают тысячную толпу на «Фестивале ВКонтакте», а их песни не выходят из топов стриминговых сервисов.

По просьбе «Бумаги» и #MegaFon_Vibe редактор раздела «Музыка» «Афиша Daily» Николай Овчинников рассказывает, как хаус-поп, который был популярен 20 лет назад, снова оказался в топе музыкальных рейтингов и собирает сотни миллионов просмотров.

Источник

10AGE: «Моя цель ― сделать свою рожу настолько узнаваемой, чтобы больше никогда не тратиться на продвижение»

TNTMUSIC.RU поговорил с одним из главных хитмейкеров 2021 года, возглавлявшего чарты с агрессивными рэп-бэнгерами «Нету интереса» и «Пушка». В интервью 10AGE поделился историей своего творческого и личностного становления, рассказал о «втором дне» своих главных хитов, дебютном альбоме, влиянии на новых артистов и планах по завоеванию индустрии. Также артист ответил на критику о неполиткорректности его текстов и порассуждал о частых сравнениях со Скриптонитом. Знакомимся с открытием года!

В медийном пространстве 10AGE всё это время как будто бы не существовало, несмотря на отдельные удачи в чартах. Всё точно поменялось с выходом хитов «Нету интереса» и «Пушка». Какую реакцию сейчас ты в основном получаешь от массового слушателя? Как воспринимаешь собственный взлёт?

Я изначально очень много экспериментировал, да и в принципе считаю, что у меня был затяжной творческий путь. Несмотря на то, что я в принципе столкнулся с музыкой лишь два года назад. Можно сказать, я сразу заимел некий успех, не считая первых двух треков, которые были написаны чисто на продажу.

Вообще, начинал я делать музыку ради прикола и поиска нового звука внутри своей тусовки. Из того студенческого периода вышла только одна работа ― трек «Анабиоз», который потом попал в ипишку « ‘ target=»_blank»>Ау». Я всегда слушал много русской музыки, мне нравились «Рыночные отношения», «Чёрная экономика», ОУ74, «Триагрутрика», «Космонавты» и другие ребята из андеграунда. В дальнейшем открыл для себя Tyler, The Creator и Трэвиса Скотта, и понял, что здесь есть западная волна и можно самому попробовать. Познакомился с музыкантами, которые писали в стиле Skrillex, и сказал им: «Раз вы делаете такую сложную музыку, тогда почему бы вам не сделать для меня бит?»

Я не появлялся в медиапространстве, потому что занимался музыкой и искал себя. Моё развитие ещё не закончилось. Я познал очень много приёмов и техник для создания концептов, которые будут хорошо раскрывать смысл песен.

Предупреждаем: трек содержит ненормативную лексику и не рекомендуется к прослушиванию лицам младше 18 лет.

На протяжении всего пути ты замечал критику в свой адрес, снобизм?

Ну, как сказать… Поначалу не было каких-то особых нареканий, все выходившие треки были приятны слуху. Максимум, какие-то неаргументированные вбросы, которые нет интереса слушать. В общем, всё как-то [отличненько].

А вполне резонные сравнения со Скриптонитом со стороны твоих новых слушателей?

Во-первых, те, кто слушают его так углублённо, как это делаю я, легко заметят разницу. Во-вторых, даже если не иметь в виду моё погружение, всё моё творчество не стоит на каком-то скриптонитовском движке. Казахи создали целое движение, внесли свою лепту в музыкальное развитие. Если изучить мою дискографию, то у меня с каждым треком происходили какие-то эволюционные вещи ― я что-то слушал, пользовался чужим приёмом, но делал всё равно по-своему. Это делалось для того, чтобы я сумел лучше выразить мысль. Например, трек «Пишешь мне пока» я не просто так записал детским голосом. Там я изображал 14-летнего пацана, который даёт оценку происходящему в его жизни. Соответственно, тут и бэйби-войс, и трэп, и простой текст.

Предупреждаем: видео содержит ненормативную лексику и не рекомендуется к просмотру лицам младше 18 лет.

Мне кажется, я тот самый артист, который родился фанатом. «А! Я люблю вас всех, вы такие крутые, хочу делать, как вы. Можно? Скрип, ты больше не выпускаешь такие офигенные треки, а начал делать какое-то говно». Поначалу именно так я и творил, но потом стал больше вдохновляться исключительно тем, что происходит со мной или даже музыкой своей старой. В голове развилось понимание символизма, откуда появились образы гаечного ключа и десятирублёвой монеты. Тут же возникают внутренние конфликты, потому что тебе как художнику приходится жить в картинах, а также чётче проводить линии, чтобы люди лучше понимали, о чём ты говоришь.

После песни «Нету интереса» во мне проскакивал какой-то политический фанатик, даже с людьми по-другому общался. То есть я был заражён треком. Потом сделал «Пушку» и сразу заулыбался. Тут уже было чуть проще, разве что ощущал какую-то истерику на уровне зависимости. Причём до написания трека я не пил алкоголь почти четыре месяца.

Предупреждаем: видео содержит ненормативную лексику и не рекомендуется к просмотру лицам младше 18 лет.

Что ты вкладывал в сингл «Нету интереса»?

«Нету интереса» ― это драйв и мужская агрессия. Я считаю, что нет лучше этого приёма в российской индустрии, да и вообще в любой. Возьмите хотя бы Limp Bizkit и того же Скриптонита. Вот этот голос с хрипотцой и истерика напоминают момент ссоры у мужчины. Это круто выглядит со стороны. Ну ладно, это я уже начинаю какие-то абьюзивные отношения описывать… Но нет, это просто отражение определённой эмоции, я гармоничным, целостным произведением доношу очень важную мысль. Могу сказать, что я не вижу, кто поднимает такие же темы в своих текстах, как проблему образования. Я считаю, что сделал хороший вклад в эволюцию лирики на нашей сцене.

А «Пушка» раскрывает тему азартных игр, которую я показал и клипом. Как сценарист своих видео, я реализую идеи ещё и через вижуал.

Для меня треки ― как проектная деятельность. От меня нельзя ожидать какой-то тенденции и повторений, всё зависит от того, какой приём буду использовать. Это может быть трэп. Мне вот, например, нравится, как Soda Luv воспользовался читкой Young Thug, а Lovv66 ― Playboi Carti, но они взяли это от западных чуваков, поэтому тут многие считают их новаторами.

Откуда возникла потребность высказаться на тему образования и азартных игр?

Первую тему я поднял после прочтения одной из книг Андрея Курпатова, узнав о термине «нейрогенез» и исследованиях мозга. Не буду углубляться в подробности, потому что это надолго. В принципе я начал замечать параллель между сменами поколений и государственных строев. Для меня парадоксальное явление, что появилось такое сильное государство, как СССР, с довольно радикальным строем, направленным против царизма и церквей, заявляющим о новой религии ― изучении мозга.

А все люди должны работать во благо умов, создавать роботов, которые освободят нас от копаний шахт и рабского труда.

Говорили: «Мы вас тоже научим», ― а потом начали создавать институты и отправлять первого человека в космос. Вот поэтому и День космонавтики ― огроменный праздник для нас. Только почему этим так гордятся до сих пор? В детстве я не понимал, зачем по телеку рассказывают так много о космосе, у нас ведь и так своих проблем хватает. А потом осознал, откуда у меня такая логика мышления. Получается, я так воспитан.

Почему, когда заканчиваешь 11 классов школы, ты должен определять свой дальнейший путь? По сути дела нас должны раскрывать там, но этого не происходит. В то же время строй-то был крутой: там ведь такие гениальные умы появились. Людям на государственном уровне говорили: «Делай зарядку, спи по восемь часов, работай, общайся». Это всё насыщает нейронные связи. Потом я задумался, как так резко всё поменялось? Почему раньше были гении, а теперь нет? Я понял, что кое-кто из них просто захотел нажиться на всём, что нас окружает.

Звучит как-то цинично.

Ну вот трек «Нету интереса» как раз и раскрывает эту тему.

Да, я тупой и ругаюсь матом, но я же сын своих родителей и ученик своих учителей. Разве это я сам на себя так повлиял? Наверное, где-то есть ошибка, но почему тогда об этом не кричат во всех СМИ? Вместо этого обсуждают, как Моргенштерн купил себе очередную тачку и дорогую цепь. Они пропагандируют деньги, а о том, что у нас растёт поколение меркантильное, никто не кричит.

Люди учатся на зубного врача, чтобы больше потом зарабатывать. Разве эта политика может дать какую-то эволюцию социуму? Каждый выбрал для себя самостоятельный путь, но из-за этого теряется общность. Возможно, если бы у нас было что-то такое, что могло бы нас заинтересовать… Этими вопросами должно государство заниматься, мы-то тупые создания и не сделаем с этим ничего. Нужно прививать какие-то эволюционно полезные вещи, иначе для чего нам человечество?

Государство же не какой-то абстрактный организм, там работают живые люди. Разве от нас самих многое не зависит?

Хорошо, а кто именно этот герой, от чьего лица ты читаешь? Как минимум, в этом треке присутствует гомофобное оскорбление в припеве.

Человек ― это вообще призма. Ты насыщаешь её разными цветами и стёклышками, а потом льётся свет, он преломляется и даёт что-то впечатляющее. То есть я живу-живу, где-то ломаюсь по пути, получаю иное полярное мнение и начинаю видеть мир чуть шире. По сути дела, в музыке я отражаю эмоцию, которую не могу передать словами. Многие хотели бы сказать «нету интереса доказывать чё-то п*****м», но это грубо и за это можно в лицо получить. А так трек есть.

Я дал людям новую способность, как в игре! Это всё такое волшебство, но музыка до сих пор воспринимается по большей части как индустрия развлечений. Хотя она настолько мощный рычаг влияния, используют его очень скудно.

Вот взять сильнейшего текстовика Oxxxymiron‘а. Многие сейчас говорят: «Да, смысл-шизл, но нафиг он кому-то сейчас сдался?» Но блин, Окси довёл всё до такой гармонии, что сумел донести свои идеи массовому слушателю. А ведь люди все очень разной широты зрения и большинство имеют маленькое осознание того, что они «люди», а не какие-то NPC, выполняющие задания.

Предупреждаем: видео содержит ненормативную лексику, сцены употребления алкогольных напитков и запрещённых веществ. Не рекомендуется к просмотру лицам младше 18 лет.

Твои рассуждения мне отчасти близки, но тебе не кажется, что многие люди слушают эти треки, чтобы просто повайбить? В принципе, для кого-то достаточно одного припева.

Нет, я же не против такой реализации музыки. Мы не имеем права людям чего-то запрещать. Нельзя отрицать, что есть ритмичная и мелодичная музыка, но у неё есть возможность дарить исполнителю ощущение того, что он творец. С помощью песен можно реально перевернуть мир.

Если посмотреть на того же Моргенштерна, то для него музыка ― способ реализаций идей и нечто сопутствующее. При этом думаю, что если он захочет задвинуть какую-то грамотную мысль, его дети-фанаты в один момент могут поменять мнение на 180 градусов. Вот он весь такой плохой, но в то же время показывает, насколько жизнь изменчива. Вообще, мне очень нравится Моргенштерн ― он в любой момент может превратиться из панка в какого-нибудь священнослужителя по типу Ребе и начать делать исключительно добрые дела. И тогда дети смогут заметить: «Блин, я ведь могу быть плохим, а потом всегда исправиться».

От этого появляется активное видение жизни, отчего ты приходишь к истине. Примерно по такому принципу построено европейское общество. Оно до того допрыгалось, что у них 74 гендера, но это ведь тоже поиск. Вот она ― эволюция. Есть места, где до этого понимания вообще не дошли, а кое-где и воды нет.

То есть тебя не смущает вероятность быть неправильно понятым?

Ну да, есть такая вероятность, но я вижу, как на концертах люди поют строчки всех куплетов. А в YouTube есть обзоры пожилых людей, которые говорят: «Жёстко. Но я понимаю, о чём он». Как минимум, у трёх человек в разных компаниях это семя проклюнется, и они начнут чаще об этом говорить.

Конечно, это моё упущение, что я не ходил на интервью всё это время ― я б имел возможность раскрывать смысл вложенных слов.

Почему не ходил, кстати?

Я для себя вынес урок: когда начинаю распыляться, то не успеваю нигде. В то же время у меня очень много комплексов, которые я только сейчас более менее разгрёб. Например, мне намного тяжелее говорить сейчас с тобой из-за того, что мы общаемся по видеосвязи. Вживую спокойнее, а вот эти все stories и видосики… Не знаю, я был всегда отдалён от цифрового мира. Я учился на звукорежиссёра кино, и у нас ты в принципе ничем, кроме кино, не мог заниматься. По-другому никак, потому что иначе ты будешь медленнее преуспевать в довольно сложном ремесле, требующего опыта.

Лично у меня не очень получается уделять внимание нескольким вещам. Только сейчас научился понимать важность этого, когда начал общаться с московскими ребятами и видеть, по какому принципу они живут. Но я бы в это сам не влезал: всегда думал, что лучше клипчики себе поснимаю и десять треков напишу, чтобы потом посмотреть, как на них отреагируют.

Ещё столкнулся с тем, что мне и концерты не очень нравятся. Для меня это трата мозговой активности. Зачем мне эти деньги, когда я гублю своё здоровье?

Каким образом можно загубить здоровье концертами?

Да легко, ты не спишь вообще. В принципе у меня тенденция была такая: два съёмочных дня на площадке клипа, каждая смена заканчивалась в районе четырёх часов ночи, а в семь-восемь утра ты снова должен быть на площадке. Там не поспал, ещё раз ― на следующий день, а потом у меня стоял концерт, после которого я опять возвращался на съёмки. Боли в спине и плечах, мышцы забиваются.

Предупреждаем: видео содержит ненормативную лексику и не рекомендуется к просмотру лицам младше 18 лет.

Может, это всё же была проблема в графике?

Конечно. Я бы настроил такой график, чтобы в течении 24 часов отдавать сну восемь. Когда я не в тонусе, то вообще не радуюсь жизни.

Зачем мне тогда вся эта движуха, если не получаю от этого удовольствие? Я могу бросить всё, чтобы радоваться жизни: перечеркнуть никнейм 10AGE и отказаться от знакомых. В этом плане я зумер. Я лучше арендую в любой момент, чем куплю что-то. Как ни крути, я не окажусь без воды в Африке, потому что живу в максимально халявном времени.

Сейчас можно делать что угодно. Блин, если ты ничего не умеешь, просто начни монтировать видео, там делов нифига. Начни фильмы смотреть взахлёб ― и всё, ты уже в киноиндустрии. Сразу начнёшь зарабатывать в среднем 20-25 тысяч рублей в месяц и всегда будешь в движении, находить связи. Мы живём во время, когда можно всё. Тратить на что-то нервы нужно, только если это тебе нравится. Вот я очень люблю снимать клипы ― готов ради них не доспать и отдать много сил. Главное, чтобы выразить в видео то, что в моей голове, и чтобы они выглядели классно. Я бы сказал, что это игра в Бога ― ты созидаешь.

Очень не завидую тем людям, которые не созидают по жизни и занимаются рутиной.

Даже будучи кальянщиком можно думать о том, что ты можешь дать. Тогда ты начнёшь украшать своё рабочее место, травить какие-то шуточки или показывать фокусы ― менять вокруг себя мир. Но как заиметь такой образ мышления, если у тебя нет такого знакомого? Да никак, ты в ловушке. Будешь до конца дней жить в рабстве. Вот это проблема. Очень рад, что по счастливому стечению обстоятельств я наткнулся на нужных людей, которые поменяли образ моего мышления. Моя мать делала героические поступки, потому что у меня никакого шанса не было. Мне страшно от того, что происходит сейчас с моими сверстниками в родном селе. И это Ленинградская область. А что тогда в Саратовской области?

Предупреждаем: видео содержит ненормативную лексику и не рекомендуется к просмотру лицам младше 18 лет.

О твоём прошлом мало что известно. Где и как взрослел 10AGE? По музыке может сложиться впечатление, что ты из неблагополучной семьи, но по речи и твоим интервью этого не заметно.

Язык не повернётся сказать, что у меня неблагополучная семья. Я не чувствовал, что в чём-либо нуждался, но если анализировать разные ситуации из прошлого свежим взглядом, то воспринимается всё по-другому. Не могу рассказывать подробностей, но вокруг наводили какую-то суету, были игры всякие и деньги, а взрослые ребята, которые как бы помогали, на самом деле тобой пользовались. У меня есть фотка, где мне 14 лет, и я такой лысый с ножом сижу.

В общем, менялся как личность постоянно в зависимости от компаний и совершённых поступков. Я жил в селе Большая Ижора, но учился в Петергофе, куда меня устроила моя мама-героиня, потому что там не было моих друзей. С моей стороны, это выглядело так, что я бросал своих пацанов: «И что я буду делать в этой Ломоносовской школе?» Там учились эти гимназисты с компьютерами, обсуждающие World of Warcraft, а общался-то я дома со своими, в селе.

Приходилось учиться показывать себя в этом непонятном обществе. А ещё я толстенький был, поэтому рассчитывать на девочек было нельзя. Тогда и начал оттачиваться юмор и некоторая скользкость, потому что я подстраивался под всех и как будто бы выживал. Полностью выдумывал, что у меня есть компьютер и орк какого-то восемьсот-пятисотого уровня в Warcraft. «Но такого же уровня нет». ― «Братан, ты просто патч не скачал, у меня-то по платной подписке».

С возрастом начинаешь почему-то ценить то место, где получал опыт. В какой-то степени меня даже успокаивает приезд в Большую Ижору, но очень ненадолго.

Родители до сих пор живут там?

Да-да. В общем, я был тем человеком, на которого махали рукой: «А, ну это Диман». Ещё у меня были кликухи Старшик или Шлем, потому что катался на скейте. Однажды приехал в парк, где были пулы [бассейны], которых я сильно боялся, и попытался с первого раза сделать трюк caveman. Это когда надо приземлиться на доску с рук в прыжке. Решил надеть на всякий случай шлем, на котором было написано «шлем».

Я вживался в чужие компании, будучи тем самым чуваком, заходящим на время. Из-за этого я подстраивал своё настроение и поведение. Общался и со скейтерами, и с детдомовскими, и с футболистами, и с челкастыми, и с лысыми бродягами-убиваками, и со всеми нацменьшинствами. Вот и получился такой народный артист.

Я просто был везде и меня всегда хорошо принимали, поэтому в этом плане было легко, но иногда и сложно от одиночества внутреннего. Ну и нельзя забывать об аниме, компьютерных играх и кино, которые сильно повлияли на меня.

Назови топ-10 любимых фильмов.

«Вечное сияние чистого разума», «Бойцовский клуб», «Форрест Гамп», «Зелёная миля». Ладно, не буду называть все фильмы с Адамом Сендлером. «Джокер» мне нравится, «Брат» и «Груз 200» Балабанова. Из русского кино «Летят журавли» ещё, всякие добрые фильмы о приключениях Шурика и «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён».

Советское время если и не вдохновляет меня в творчестве, то помогает двигаться по жизни. Многие вещи, в которые я углубляюсь, зачастую меня удручают. Я впадаю в состояние, в котором не люблю находиться, потому что как актёр начинаю сопереживать герою песни.

Пишешь про ложь или лицемерие, сразу начинаешь их чаще замечать везде. Многие из песен у меня начинают потом сбываться. У меня такое ощущение, что я пишу будущее. И это без шуток иногда страшно, поэтому про какие-то вещи не очень хотел бы писать.

Однажды сделал трек «Милая», а потом на следующий день поинтересовался у своей девушки (теперь уже бывшей), как у неё дела, а она говорит, что волосы отстригла. А у меня обложке как раз была нарисована девушка, отстригающая волосы. И потом всё, что было прописано в сюжете песни, всё произошло в будущем. Наши мысли материальны. Вместе с этим, ровно поэтому, я убеждён, чего бы я ни захотел в жизни, это точно случится. Вопрос времени и желаний.

Предупреждаем: трек содержит ненормативную лексику и не рекомендуется к прослушиванию лицам младше 18 лет.

А сейчас какие у тебя желания? Например, карьерные.

Ближайшее желание ― сделать свою рожу настолько узнаваемой, чтобы я никогда не вкладывал деньги в продвижение музыки. Чтобы не приходилось тратиться на таргетированную рекламу и вести пиар-кампанию, кроме той, которая отлично подчёркивала бы концепцию релиза. Для меня это важно. Например, как это делает Канье Уэст ― художественным образом. Конечно, они в любом случае тратят деньги на раскрутку, но не через промо в пабликах, а через что-то поинтереснее.

Хочется, чтобы моё имя работало на меня.

Возвращаясь к теме кумиров, я всегда восхищался Скриптонитом, Miyagi и Эндшпилем, потому что это близко моим краям и окружению в деревне. Я никогда не отрицал её, но она всё равно во мне сидит, хоть и жизнь вынесла меня оттуда. Один раз мне сказали: «Димон, не пытайся вытащить из себя деревню, просто разукрась её». Нужно раскрывать себя, а я смотрел на Miyagi и Эндшпиля и говорил: «Вот, они же по интервью не ходят». А моя натура ― экспрессия и привлечение к себе внимания. Порой тупой хренью, а иногда ― желанием пофилософствовать. Поднять какую-то тему, найти источники, а потом завязать диалог на их проверке. Желательно записать весь этот разговор, переслушать, и потом, возможно, напишется трек.

Возможно, в этом и есть твоё отличие? Не все могут давать интервью и формулировать мысли здесь и сейчас.

Я бы хотел, чтобы ребята, которые занимаются творчеством и вдохновляются другими артистами, всегда читали между строк и больше смотрели на себя. Раньше я думал, что точно так же буду ходить и везде молчать, а потом понял, что я совсем другой и не надо строить из себя кого-то. Сейчас мне вообще плевать. Люблю свободу самовыражения и не люблю, когда мне говорят что-то делать. Наверное, это из-за матери, которая говорила, что я смогу что-либо решать только после 18. Понятное дело, я не слушался её, точнее ― она и не смогла бы заставить.

Моя мама работала продавщицей, а папа ― в питерском шиномонтаже, поэтому они постоянно оставляли меня с моими друзьями и соседями. Наверное, не обязательно называть нацию, но, возможно, это будет интересно читателям ― в какой-то степени меня воспитали азербайджанцы из семьи маминой коллеги, с которой она работала на кассе в разные смены. Вообще, как я и говорил, мама моя ― героиня, она параллельно училась на дирижёра хора, имея при этом оперный вокал. Не задалось там ― пошла на врача, а потом ушла петь в кабаках и подрабатывать там ведущей свадеб. Мама совмещала всё это с основной работой в магазине.

Как ты понял, мысли мои летают, но раз уж я снова перешёл к теме родителей, про папу могу сказать, что он тоже не дебил. Мама привлекла его в дом культуры, где он сначала работал звукорежиссёром, ставил музыку с ноутбука, а потом изучил программу Traktor. Для взрослого человека это же вообще инопланетная машина! Я бы очень хотел, чтобы у меня мозг не окостенел и мышление оставалось гибким.

Давай напоследок спрошу про планы на выпуск большого дебютника. вообще, и какая есть информация по нему? В своём Instagram ты несколько раз заикался о скорой премьере альбома, начиная с 2019 года.

Вот объясни тогда, с чем связаны эти переносы? Чисто из коммерческих соображений?

Раньше же альбом нужен был из-за того, что ты не мог получать деньги с отдельных треков, поэтому и готовилась целая пачка их для кассет и дисков. А сейчас можно каждый сингл прорабатывать как проект для цифровых площадок, и ты можешь постоянно быть в динамике.

Альбом может быть формой самовыражения, чем-то концептуальным.

Вот да. А для этого, считаю, нельзя халтурить, а я не какой-то фристайлер. Раз уж я начал гнуть эту ветку [лирическую], а она реально сложная и ответственная, то мне самому интересно развить высказывание до полного метра. Для этого нужно время и много сил.

Но ты как будто тешишь себя этими надеждами постоянно. Зачем тогда писать фанатам «скоро выход дебютного альбома, ждите», когда его и нет в работе?

Потому что он сто процентов будет мощным и раскрытым во всех смыслах. Если альбом будет идеальным, то он выйдет, а если нет ― не выпущу его. Либо все скажут, что это полное говно, но я буду кричать с пеной у рта и доказывать, что вы ничего не понимаете. В общем, моя цель ― выпустить то, в чём я буду уверен и за что смогу ответить. Такая проектная деятельность мне интересна. Когда ты готов защищать свой продукт как большой фильм, поэтому к нему я бы не хотел подходить халатно.

Моя задача ― обязательно создавать второе дно в своих песнях, но это сложный творческий процесс. Работа ведётся, у меня так много демок, что теоретически хватит на несколько альбомов. Если говорить о будущем, то я планирую удивлять и привлекать внимание, показывать то, что люди ещё не слышали. Просто по-своему.

Уверен, после меня появится очень много ребят, которые будут акцентировать внимание на открытии новых цепочек смыслов и поиске уникальных звуковых решений, поймут, что гениальное музыкальное произведение ― гармония на всех этапах его создания. Можно делать новаторство на уровне современного искусства по типу клякс, а можно как Бэнкси ― оставаться понятным людям. Может быть, он пользовался теми же самыми принтами, которыми пользовались миллион раз, но сделал он это чуть-чуть по-другому. «Это уже было», но отклик-то находит, люди же говорят «спасибо». Если задашь себе такие вопросы, то найдёшь все ответы, подписавшись на Instagram 10AGE. 🙂

Источник