что такое интуитивная живопись
Правополушарное (интуитивное) рисование
Что такое правополушарное рисование? Данный метод в корне отличается от стандартного обучения. При таком рисовании мы не следуем логике и знаниям, а рисуем эмоциями, чувствами, интуицией и фантазией, при этом получая настоящее удовольствие.
Правополушарное (интуитивное) рисование было основано американским художником и доктором наук Бетти Эдвардс, методика которого изложена в книге 1979 года «Правополушарное рисование». В чем суть этой методики? Наш мозг разделен на два полушария: левое и правое. Левое отвечает за логику и следует правилам (Л-режим). Правое же работает с интуицией, вдохновением, чувствами (П-режим). Именно в правой стороне мозга рождается фантазия. Не важно, как правильно рисовать. Мы рисуем интуицией: линиями и цветом «как есть». Сравниваем формы, размеры, соотносим свет и тень и т.д.
Ребенок, который только что взял в руки кисть, не задумывается о том что он собирается рисовать. А если задумывается, то не пытается понять, как это сделать. Он просто берет и рисует. Ему не важно какой будет результат, он получает удовольствие от самого процесса. Даже если в готовом рисунке невозможно понять, что нарисовано, ребенок будет гордиться результатом и с восхищением о нем рассказывать. Это значит, что процесс понравился и он получил вдохновение.
У взрослых восприятие мира другое. Они больше следуют логике и стереотипам, полученные с опытом. Этими качествами контролирует левое полушарие мозга. Нам становится все сложнее переключиться на правое полушарие и следовать чувствам. Со временем правое полушарие практически не используется, что может негативно повлиять на жизнь в целом. Важно, чтобы работало оба полушария головного мозга. Для этого существуют специальные упражнения, которые помогут вам переключаться не только в рисовании, но и в повседневдной жизни. Во многих проблемах, при которых сложно найти решение, важно чтобы на помощь пришло правополушарное видиние ситуации. Благодаря фантазии ответ приходит легко и быстро, в отличие от логического мышления, которое работает медленно и не всегда срабатывает. Это выход для многих жизненно важных ситуаций.
Многие люди говорят, что у них нет таланта и им не дано рисовать. Но, попробовав метод правополушарного рисования, шокируются тем, как хорошо у них получилось, и начинают признавать, что это был скрытый талант. На самом деле, чтобы научиться рисовать, не обязательно иметь талант. Мы же не обладаем талантом, чтобы, например, научиться кататься на велосипеде. Те, кто опробовали данный метод рисования, начинают любить сам процесс. Он избавляет от стресса и дает положительный отклик на повседневдную жизнь. Такое рисование прежде всего успокаивает. Мы отключаем все мысли, в том числе негативные, и полностью погружаемся в творчество. Это своего рода психотерапия: наносить сочные мазки краски на бумагу, не задумываясь о том, что должно получиться. Радуемся прикосновению кисти к холсту, «примеряем» разные оттенки под свое настроение. И тогда рождается шедевр. Раскрывается индивидуальность.
Для правополушарного рисования не нужно иметь опыт рисования за плечами. Нет границ и в возрасте, поле, социальном положении и т.д. На мастер-классы могут приходить все вместе в одну группу. Например, мамы вместе с маленькими детьми. Ребенок развивает фантазию и моторику рук, а мама отключается от повседневдного стресса, депрессии. Либо рисуют те люди, которые уже имеют опыт в рисовании и те, у кого его нет. Потом интересно смотреть и сравнивать, у кого как получилось. В правополушарном рисовании нет правил, что рисовать и как. Рисуй, как можешь и что хочешь. Рисовать должно быть легко и должно заряжать позитивом.
Благодаря правополушарному рисованию вы сможете:
— самореализовать свои творческие способности;
— самовыражаться через рисунок;
— получить удовольствие от процесса, улучшить настроение, зарядиться позитивом;
— бороться со стрессами, накопившимися проблемами, душевными переживаниями;
— поверить в свой успех, свои силы и возможности, стерев мнение о себе «я не способен, не могу»;
— избавиться от комплексов; достичь гармонии внутреннего состояния.
Из этого следует, что метод правополушарного рисования не только развивает творческие способности, доступен абсолютно всем, но и помогает в жизненных ситуациях, как психотерапия.
Интуитивное рисование
Приветствую вас друзья, читатели и посетители блога!
Сегодня на просторах интернета можно встретить огромное разнообразие курсов по обучению, в том числе и интуитивному рисованию. Рисовать по интуиции, освобождая Своего спрятанного художника... Правда, не все понимают что это, да и вообще — для чего это….
Согласитесь, что многие вещи в нашем мире просто не поддаются логическому объяснению. Вот, к примеру, психологи издавна ломали копья над понятием «Счастье». Как понять, что человек счастлив, как найти свое счастье, как его ощущать, и потом, как счастье удержать на долгое время? Наверняка и вы задаетесь подобными вопросами…
Думаю, наиболее верный вывод: счастье живет внутри каждого из нас! Мы сами проецируем его на свою жизнь, позволяя себе или нет быть счастливыми.
Точно так же обстоит дело с творческими способностями человека. Чудесным образом они прячутся глубоко в нашем подсознании. И только смелая решительность найти свое «творческое Я», показать, развить, и является дополнением к определению слова «Счастье». Как вы считаете?
Я в своей мастерской обдумываю ход работы
Давайте вместе рассмотрим все За и Против метода интуитивного рисования.
Начнем с далекого 1979 года, когда преподаватель живописи и доктор наук из Сан-Франциско Бетти Эдвардс впервые рассказала об уникальной методике интуитивного правополушарного рисования в своей книге «Откройте в себе художника».
Согласно методу интуитивного рисования, у человека формируются 5 навыков художника
Каждый может научиться рисовать, если освоит 5 основных навыков ВОСПРИЯТИЯ! Творческие задатки художника живут внутри нас!
Кстати, эта книга моментально стала бестселлером, была переведена на многие языки и стала настоящим пособием по интуитивной живописи. Методика Бетти Эдвардс используется для обучения в школах искусств и для различных курсов по живописи.
Как работает метод интуитивного рисования
Как мы знаем, из уроков биологии, мозг человека состоит из двух полушарий, левого и правого. Левое полушарие использует логический режим мышления. В нем анализируются и обрабатываются математические вычисления, звуки, речь, факты, даты.
Стоит отметить, что если бы не было «творческого» полушария мозга, люди бы превратились в безэмоциональные существа, которые, скорее всего, приспособили бы мир под свои жизненные нужды и только…
К тому же, для лучшего результата работоспособности мозга, оба полушария можно заставить работать синхронно, например, игрой на пианино, где работают обе руки. Также есть ряд упражнений, о которых можно почитать в подразделе Фитнес для мозга
Суть метода интуитивного рисования – как бы «отключить», не использовать логику левого полушария. И в это же время приступить к сеансу рисования.
Как это происходит:
— Во время рисования по интуиции игнорируется самый главный страх: «Я не умею рисовать». Это позволяет превратить живопись в занятие арт-терапией или даже медитацию.
Смотрите, вот примеры рисунков до того, как начинающие художники узнали о базовых навыках художника и после. Рисунки карандашом хорошо показывают, как на изображениях слева, есть только контур рисунка. Но используя теоретические знания, начинающие художники применили и соотношение, и свето-тень и целостность изображения. По первому рисунку можно сказать, что человек «не умеет рисовать», не так ли, а вот по второму такого уже не скажешь! 
А знаете ли вы, сколько страхов появляется у людей перед началом? Огромное множество! Самые популярные страхи описаны в отдельной статье. Почитайте, может и вам мешают некоторые из них и не позволяют ощутить себя художником
— Метод позволяет избавиться от перфекционизма, от желания видеть свое творение в идеальном виде. Потому что именно эти заблуждения мешают свободному процессу живописи, повышают тревожность и лишают творческого вдохновения!
— Отключаются установки «рисовать правильно и рисовать красиво». А разве так важны правильные пропорции предметов и перспектива? Оставьте пока самоанализ, со временем, в многочасовых практиках, вы станете лучше ориентироваться в живописи!
А пока — Рисуйте здесь и сейчас! Да, кое какие пропорции соблюдать нужно, но сильно углубляться в термины художника не стоит, вы рискуете НИКОГДА НЕ НАЧАТЬ рисовать… Просто рисуйте, а навыки придут сами, вот увидите!
— На замену всем страхам и неуверенности включается установка «слушать свою интуицию». В результате человек может лучше понять себя, найти свои творческие способности выразить их. Знаете ли вы, что у творческих людей есть определенные черты характера, скорее всего они есть и у вас, но раньше вы, скорее всего, не придавали этому большого значения!
В чем преимущества метода интуитивного рисования
Друзья, если рассматривать интуитивную живопись в целом, не разделяя на рисунок карандашом и на живопись красками, то преимущества этого метода становятся намного шире. Вот только некоторые из них:
— Помогает найти свой творческий почерк. Ну и что такого, что в результате рисования получается, например, непонятная абстракция! Вы же знаете, что вы изобразили, помните свои ощущения, полет души…
— Позволяет увидеть всю разнообразную картину мира так, как ее видят художники, но трансформируя через свое восприятие.
На фото я размышляю о дальнейшей работе над натюрмортом
— Дает возможность ощутить яркое и захватывающее чувство свободы, когда человек не связан условностями и правилами.
— Этот метод позволяет раскрепоститься, ощутить эмоциональный подъем, избавиться от психологических зажимов.
— А так же развивает способности к креативному мышлению. Это ценится в любой сфере деятельности. Посмотрите объявления о поиске работников, все мечтают найти креативного директора, менеджера, повара и так далее. Работник, который мыслит нестандартно по творчески, как правило, находит интересные и необычные решения для разрешения проблем.
— Интуитивное рисование – это один из способов «лечения искусством». Свободно рисуя, человек приводит в баланс общую работу полушарий. А это значит, что мозг работает синхронно и продуктивно. На этом методе построен способ арт-терапии, им пользуются психотерапевты для избавления от навязчивых и нестабильных состояний психики.
Интуитивная живопись как арт терапия
— Помогает снять стресс! Наша жизнь, наполненная напряжением, может вызывать проблемы со здоровьем: подавленное настроение, ухудшение памяти, тревожность, бессонница. Рисуя по интуиции, человек входит в состояние, похожее на медитацию, исчезают тревожащие его мысли.
Интуитивная живопись: с чего начать
Друзья, как бы банально это не звучало, но начало начинается с решительности начать… Например, вы можете заниматься дома сами! Основоположник интуитивного рисования предлагает такие тренировки в рисовании для формирования навыков художника: рисование по памяти и рисование по воображению.
Знаю, что не каждый художник, даже с багажом знаний сможет слету нарисовать придуманный сюжет или воспроизвести рисунок по памяти. Поэтому вполне разумно будет начать рисовать по фото, например, цветов, природы или портрета. Берите лист бумаги, краски или карандаши и приступайте! Вот статьи, например, где я делюсь идеями для пейзажной тематики и написанию натюрмортов.
Для начала забудьте, что у вас нет способностей к рисованию. У вас есть только краски и вы, рисуйте то, что представляете или видите! 
Далее пробуйте расслабиться во время рисования. Если процесс не идет, значит, пора сосредоточиться на сюжете. Творческий процесс дело индивидуальное, у каждого бывает по- разному.
Для начинающих художников свойственно нетерпение. Не идите на поводу! Нетерпение — это напряжение, а наша цель отпустить ритм жизни. Выделите себе к примеру, полчаса и занимайтесь, рисуйте, выводите, фантазируйте. Помечтайте на бумаге, в конце концов!
Шедевр не получился? Не выбрасывайте рисунок, бережно собирайте то, что рисует ваша интуиция. Через несколько месяцев тренировок вы заметите прогресс в живописи! В статье Правополушарная живопись, или рисование для всех я порассуждала еще в правильности выбора данного метода.
Как уже говорилось, творчество — процесс индивидуальный. Иногда именно живопись по видео инструкции помогает расслабиться и отпустить внутреннего критика, работать свободно, без страхов и зажимов.
Вот, например, мастер-класс для интуитивного рисования, снятый в моей мастерской «Романтическая цветочная композиция с золочением» в технике Алла прима. В нем все рассказано и показано доступно для понимания даже для тех, кто впервые взял кисти в руки! Не верите? А вы попробуйте и убедитесь сами!
Длительность видео урока 2 часа. За это время: Вы научитесь рисовать цветы в технике «One Stroke», то есть, одним мазком в масляной живописи. Напишете свой первый натюрморт с цветами.
Дополнительно, вы познакомитесь с техникой золочения, которую я использую в этом видео курсе. Узнаете как декорировать готовую картину золотой поталью, чтобы придать ей больше оригинальности и роскоши.
А самое главное, ощутите, как приятно и здорово быть творческой личностью, откройте в себе художника!
Анонс видео урока «Романтическая цветочная композиция с золочением» в технике Алла прима.
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Интуитивная живопись — медитация в цвете
Потоковое рисование, интуитивное рисование, правополушарное рисование — суть одного и того же явления, одной и той же практики. Это медитация в цвете, если хотите. Что значит медитация в цвете? И что значит медитация вообще? Внутреннее созерцание, молчаливое сидение в позе лотоса или что-то ещё?
Медитация, если очень просто — это диалог с самим собой, с самим собой как душой. И не так важно, как именно: в какой позе и какими средствами вы его ведёте. Можно медитировать стоя, сидя, во время ходьбы, рисуя, готовя, играя на музыкальных инструментах, танцуя, слагая стихи или через пение. Выбирайте то, что вам ближе. Можно просто концентрировать внимание на себе, осознанно направлять внутренний взор в самих себя. Это тоже будет медитацией.
Для чего нам нужна медитация? Во-первых, она даёт нам ответы на многие внутренние вопросы, как заданные или осознанные, так и не заданные или не осознанные. Например, чувствуете некое беспокойство, но не понимаете, по какому поводу? Обращайтесь к медитации. Ответ придёт в любой понятной и приемлемой для вас форме на текущий момент. Просто будьте внимательны. Медитировать можно и в транспорте, осознанно наблюдая за людьми и событиями вокруг вас. Не обязательно ехать в ашрам куда-нибудь в Индию для этого или идти в тот или иной храм. Специальная обстановка вам для беседы с самими собой не нужна.
Одним из методов проявления вовне себя, диалога с самим собой является интуитивная живопись или потоковое рисование, рисование вне разума. Это техника основана на ваших ощущениях, внутренних побуждениях, скрытых эмоциях и желаниях. Просто идите за собой, не стараясь заранее понять, куда вы идёте, и что это будет. Когда вы закончите, вы поймёте, что рисунок, песня, стихотворение завершено. Мы творим до состояния внутренней достаточности, когда ничего ни добавлять, ни убавлять в творении уже не хочется. И, лишь закончив, можно расшифровывать или осознавать созданное. Если и когда это стихотворение, то понять бывает проще (хотя не всегда). Если и когда это живопись или музыкальное творчество — сложнее. Как понимать то, что пришло? Опять же не отталкивайтесь от доводов разума и привычных толкований и схем. Забудьте о них, ибо они не работают. Знаки и символы могут быть любые и для каждого конкретного человека могут означать разное. Ищите ответы в себе. С чем у вас ассоциируется тот или иной цвет или образ? Лично у вас? Какие чувства и ощущения рождает? А звук или мелодия? Ассоциации у каждого из нас могут быть разными. Для кого-то это означает одно, для кого-то другое. Разматывайте этот клубочек постепенно, шаг за шагом. Рисунок за рисунком, песня за песней. Чем чаще вы практикуете, тем вам проще слышать и понимать самих себя. При поддержке другой осознанной и пробуждённой души это сделать будет проще.
Чем хороша работа с душой через арт? Создаваемые вами картины очень часто служат для вас «точкой входа», как и метафорические карты, если и когда вы умеете грамотно с этим работать. Если обойти преграды ума и выключить личность, чтобы работать с тонким планом напрямую (медитировать), никак не получается, можно попробовать достучаться до себя через арт. Если у вас получается работать осознано во сне, но не получается то же самое делать в миру, видеть тонкий план с открытыми глазами (что немаловажно), то можно попробовать зайти через рисунок. Ваши художественные способности и навыки значения не имеют. Уметь рисовать вовсе не обязательно. Рисунок, повторюсь, служит всего лишь «точкой входа» для вас, а задаваемые вам со стороны арт-коуча вопросы и даваемые подсказки помогают правильно работать с собой как душой на тонком плане, если и когда вы готовы к такой работе.
Чем реальная работа на тонком плане отличается от просматривания ментальных образов? Во-первых, картины тонкого плана нелогичны, не красочны, не всегда приятны, и, более того, очень часто вы с ходу не понимаете, что вы такое видите, и что это всё значит, ибо ваше сознание души в миру до конца не развёрнуто, чтобы это всё осознать. Вы не всегда видите, а когда видите, то не всегда понимаете, что с этим всем делать. И тут вам, возможно, будет нужна помощь оператора — другой души, которая сможет вести процесс и помогать вам работать на тонком плане осознанно. Поможет вам разобраться в том, что вы такое видите, и, главное, что вам с этим всем делать. Как найти помощника? Во-первых, намерением; во-вторых, смотреть по сердцу. Ориентироваться на внутренний отклик.
Всем света и радости на пути к себе как душе!
Интуитивная, абстрактная живопись.
Интуитивная, абстрактная живопись.
Абстрактная живопись является плодом наблюдения, мысли и интуиции. Это особая речь художника, неотделимая от его судьбы. Абстрактная живопись развивает мышление, интуицию, формирует новый философский взгляд на мир.
В последние десятилетия абстрактная живопись становится все более популярной. Несмотря на это, она остается недостижимой для многих, подобно произведениям Шостаковича и Шнитке.
Мы знаем, что все мы воспринимаем предмет при помощи пяти внешних, и вот это длящееся ощущение предмета при помощи внешних чувств мы и видим на абстрактной картине, а это означает приблизиться к предмету на нулевое расстояние, приблизиться так близко, что объект и субъект сливаются в одно, и мы имеем длящийся процесс восприятия, происходящий в наших органах чувств. Вот с этим и занимается одно из направлений абстрактной живописи.
Объект всегда присутствует в абстрактной картине, но только как напоминание о том, что он был. Важен не объект, а то, что вокруг него, то есть, на какие процессы он разложен.
Тогда на картине происходит медитативный мыслительный анализ процесса восприятия, это не произвольное нагромождение цветных линий и форм, это строгая аналитика, основывающаяся на нашем внутреннем ощущении, сенсорике, осмысление опыта восприятия.
Основная цель абстрактного искусства – создать определённое сочетание цветовых и геометрических форм так, чтобы вызвать у наблюдателя различные ассоциации.
Соответственно главная составная часть живописи транслировать самые сильные и тонкие, почти ускользающие ощущения, переживания, чувства.
Этот курс способствует погружению в смысловые амодальные слои сознания и является подготовительной практикой для последующей работы по программе создания психокинетических языков.
Известно, что цвет и человеческая душа, аура, глубоко родственны друг другу. Холодная бесчувственность и серость городских будней, сухость
чисто интеллектуального труда утомляют и опустошают очень многих.
Уроки рисования могут стать отдыхом, желанной отдушиной, ярким моментом проявления свободы делать так, как душа велит.
Однако препятствием часто становится форма (что и как изобразить)…
В технике медитативной абстрактной живописи это противоречие успешно преодолевается интересными творческими заданиями, понятно сформулированными инструкциями и тактичной помощью педагога.
При этом формы не рисуются готовыми, а как бы сами рождаются, ищутся, что делает их живыми и неожиданными. Таким образом, можно передавать интересные взгляды на жизнь.
Абстрактная живопись развивает мышление, интуицию, формирует новый философский взгляд на мир.
Совокупность приемов синестетики позволяет не только научиться самовыражаться в виде рисования, но и работать со своими личностными проблемами, больше понимать себя и окружающих.
Серии упражнений построены по принципу «от простого к сложному».
«Уметь рисовать» не обязательно — вы учитесь в процессе и делаете это без страха, потому что нарисовать «неправильно» в предлагаемой технике просто невозможно.
Хочу познакомить вас с одним из способов применяемых в абстрактной живописи.
Нам понадобится: гуашь или акрил, бумага поплотнее, губка.
Кладем лист плотной бумаги, выдавливаем краску в беспорядочном порядке.
Берем губку,подойдет поролон, губка для посуды (есть губки толстенькие и еще с дырочками разного размера).
И начинаем промакивать, если губка без рисунка получится плавный переход цвета, если губка будет с рисунком, получится определенная структура.
Интересно будет применить обе губки, получается красивый эффект.
На таком фоне можно применить смешанную технику и после высыхания добавить рисунок пастелью.
Оформите работу в рамку и у вас получится произведение искусства сделанное своими руками.
Удачи в творчестве.
А это работа моей дочери в смешанной технике.