что такое импрессионизм и постимпрессионизм
В чем отличия между импрессионизмом и постимпрессионизмом, есть ли разница
Импрессионизм и постимпрессионизм представляют собой стили живописи, которые имеют существенные отличия. Импрессионизм представляет собой направление, которое в большей степени было сконцентрировано на цвете и представлении объектов в реальном смысле. При этом постимпрессионизм появился на основании этого течения в искусстве и имеет свои характерные особенности. Отличия импрессионизма от постимпрессионизма затрагивают много значимых аспектов.
Что такое импрессионизм
Под этим термином понимают форму искусства, которая появилось в конце девятнадцатого, начале двадцатого века. Представители этого направления стремились зафиксировать свои мимолетные впечатления максимально естественно и непредвзято. Их основной задачей считалось отражение реального мира в его изменчивости и подвижности.
Импрессионизм зародился еще в конце 1860 годов. Мане, Ренуар и Дега стремились внести в живопись свежесть и непосредственность. Именно поэтому они старались изображать мгновенные, выхваченные из потока ситуации. Также их картины включали отражение духовной жизни человека, природы, национального прошлого.
Основой картин импрессионистов были современные пейзажи и городская жизнь. Фактически их произведения создавались на открытом воздухе. Представители этого направления предпочитали использовать твердые и маленькие мазки. Иными словами, художники показывали в своих картинах более мягкие грани. Это направление в искусстве стало основой других стилей живописи – в частности, кубизма и фовизма.
К тому же импрессионисты не проявляли должного внимания к чувствам и эмоциям. Это направление в большей степени придавало внимание значению тепла и его отображению на картинах.
К основным особенностям произведений импрессионистов относятся:
Представителями этого направления считаются Клод Моне, Фредерик Базиль, Камиль Писарро, Эдгар Дега. Также сюда входят Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Мэри Кассат.
Что такое постимпрессионизм
Под этим термином понимают художественное направление, которое появилось как реакция на импрессионизм. Это произошло во Франции во 1880 годах. Это движение возглавили Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сера. Само понятие «постимпрессионизм» принадлежит английскому искусствоведу Роджеру Фраю.
Постимпрессионисты не соглашались с импрессионистами. Они считали более важным структурированный образ живописи и ценили символическое содержание. Для этого направления в живописи характерно использование геометрических форм. К тому же художники этого времени предпочитали завершать работы в студии. Им требовалось больше времени для создания произведений.
Постимпрессионисты уделяли много внимания эмоциям людей. Потому все их картины наполнены чувствами. Художники этого периода не придавали столь большого значения предметам. В большей степени они уделяли внимание символическому наполнению картин.
Отличительной особенностью постимпрессионизма по сравнению с остальными видами искусств было взаимное влияние разных направлений и индивидуальных творческих систем. К примеру, Поль Сезанн пытался восстановить ощущение порядка, которое не было характерно для импрессионизма, отразить устойчивость и материальность мира.
При этом Гоген стремился воплотить мечту о гармонии окружающего мира и показать слияние человека с природой. Он пытался понять внутренний дух всех картин. Многие работы художника имеют по 2 названия – его собственную и строчку из произведения.
Таким образом, художник, по сути, создал основу для символизма и модерна. К его ученикам и последователям относились художники созданной Понт-Авенской школы.
Частью постимпрессионизма считается и неоимпрессионизм, который довел до завершения созданный импрессионистами метод пространственного смешивания цветов.
Художники, которые относились к этому направлению, отказались от трехмерности и стали использовать вместо нее плоскости. К тому же они начали уделять намного больше внимания идейности картин и деформации форм. У Ван Гога все произведения носили субъективный характер. При этом он уделял основное внимание цветовым решениям.
К характерным особенностям постимпрессионизма стоит отнести следующее:
Постимпрессионизм лег в основу более поздних художественных направлений. К ним, в частности, нужно отнести экспрессионизм и модернизм. К самым известным постимпрессионистам относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Синьяк. Также ярким представителем этого направления является Анри де Тулуз-Лотрек.
Сходства
Рассматриваемые направления живописи отличаются большим количеством схожих характеристик. К ним, в частности, относят следующее:
Чем отличается?
Для рассматриваемых стилистических направлений характерны определенные особенности и отличия. Они касаются целого ряда аспектов.
Основное внимание
В работах импрессионистов основное внимание уделяется современным пейзажам и городской жизни. Они обращали максимум внимания свету и цветовым решениям. При этом постимпрессионисты применяли другой подход. Они использовали более формальный порядок, уделяя максимум внимания символическому наполнению своих работ.
Место нанесения
Свои шедевры импрессионисты создавали на свежем воздухе. Постимпрессионисты предпочитали завершать работы в студии.
Вдохновение
Импрессионизм стал основой для появления и развития постимпрессионизма, кубизма и фовизма. Постимпрессионисты создали базу для возникновения современных направлений в искусстве.
Эмоции
Импрессионисты не ставили эмоции и настроение во главу угла. Основное внимание они уделяли концентрации на предмете. Постимпрессионисты уделяли максимум внимания эмоциональному аспекту. Потому их картины переполнены эмоциями и чувствами.
Внешний вид предмета
Представители импрессионизма предпочитали выделять значение тепла объекта и стремились отразить этот принцип в своих работах. Постимпрессионисты не придавали предметам столь высокой значимости. Максимум внимания они уделяли символическому содержанию.
Знаменитые художники
К самым известным импрессионистам относятся:
Среди знаменитых постимпрессионистов стоит выделить следующих:
Популярные произведения
К наиболее известным картинам, которые выполнены в стиле импрессионизм, относятся:
Среди картин в духе постимпрессионизма стоит выделить такие работы:
Популярные артисты
Среди известных импрессионистов стоит выделить таких художников, как Клод Моне, Альфред Сислей, Арманд Гийомин, Камиль Писсарро, Эдуард Мане. К популярным художникам постимпрессионизма относятся Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн. Также можно выделить Жоржа Сера, Поля Синьяка.
Итоги
Для импрессионизма и постимпрессионизма характерен целый ряд отличий и общих черт. При этом данные направления в живописи все же существенно отличаются. К характерным особенностям импрессионизма относят применение ярких красок, резкие мазки, точное отображение света. Также импрессионисты использовали необычные углы обзора и предметы из городской жизни.
В постимпрессионизме значительно больше внимания уделялось чувствам и эмоциям. К тому же это направление положило начало созданию множества других индивидуальных стилей художников. Среди них стоит выделить пуантилизм, японизм, синтетизм, примитивизм и многие другие. Каждое из этих направлений обладало своими уникальными особенностями.
Art Blog 
О блоге
Здесь вы найдете статьи об искусстве, истории, книгах, биографии художников, посещенных мною выставках, музеях да и просто о том, что интересует меня в мире культуры и творчества.
Что может дать вам изучение искусства?
Познание и исследование искусства может дать вам не только знания, но и помочь обрести чувство прекрасного, привить художественный вкус, внутренне обогатить, научить наблюдательности, принести духовный рост и развитие своей личности.
Если это интересно вам, подписывайтесь на мой блог об искусстве 🙂
Контакты
Чем импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма?
Во второй половине XIX века после импрессионизма в искусстве появилось несколько, связанных и созвучных с ним, направлений. Это неоимпрессионизм и постимпрессионизм. Несмотря на то, что каждое вытекало из последующего, они не были похожими друг на друга. К тому же имели множество различий. Чтобы понять, чем импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма, я рассмотрю каждое направление отдельно. Выявлю основные черты. А затем проведу сопоставительный анализ.
Импрессионизм
В 1874 году в парижской мастерской была организована выставка французских художников, чьи работы отличались новизной исполнения и отказом от академических традиций. Там же впервые критик Луи Леруа произнес слово “импрессионизм”, когда увидел картину Клода Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (Impression. Soleil levant). Этот термин стал итогом для всей выставки. В ней участвовали Эдгар Дега, Берта Моризо, Пьер Огюст Ренуар и Альфред Сислей.
Работы этих художников скорее были похожи на предварительные наброски, чем на законченные работы. Все они были направлены на передачу чувств и впечатлений. А главным для них было – спонтанность.
Так и зародился стиль импрессионизм.
Характерные особенности стиля:
Своей целью художники ставили не объективное отображение действительности, а передачу своих субъективных впечатлений. Их стиль отличался ярко выраженными мазками и экспериментами с цветами.
К началу 1880-х годов стоявшие у истоков движения французские художники стали работать независимо друг от друга, совершенствуя индивидуальную технику. Это породило последующие движения, которые отрицали импрессионизм или развивали его, но в совершенно иной манере письма.
Неоимпрессионизм
В 1886 году возникло краткосрочное, но влиятельное французское движение – неоимпрессионизм. Художники считали, что импрессионисты слишком увлеклись идеей мгновенного опыта.
Неоимпрессионисты разработали свою композиционную и колористическую технику. Кроме того, художники старались изображать людей и пейзажи так, чтобы они казались осязаемыми и не столь эфемерными, как это выглядело у импрессионистов.
Особенности неоимпрессионизма:
В число художников-неоимпрессионистов входили Жорж Сёра – фактический лидер движения, Поль Синьяк, Люсьен Писсаро и Камиль Писсаро.
Как смотреть на неоимпрессионистские полотна?
Нужно отойти от картины на некоторое расстояние, чтобы увидеть, как точки сливаются в фигуры большого объема. Зритель заметит, как из множества мелких мазков образовалась целостная картина.
Постимпрессионизм
Постимпрессионизм – широкий термин. Он охватывает все художественные течения во Франции с конца 1880-х годов до начала XX века. Нет единого стиля, который бы объединил художников этого времени. Все они писали в индивидуальной манере.
К постимпрессионизму относятся Винсент Ван Гог и Поль Сезанн (самые влиятельные из художников этого периода), а также Поль Гоген, Анри Руссо и Тулуз-Лотрек. Их новаторские картины направили живопись после импрессионизма в новом направлении.
Постимпрессионисты сейчас воспринимаются в качестве моста, перекинутого от искусства XIX века к XX.
Работы Ван Гога оказали глубокое воздействие на фовизм и экспрессионизм. А экспериментальные картины Сезанна нашли логическое продолжение в кубизме, созданном Пабло Пикассо и Жоржем Браком.
Увидев все эти картины, разве можно причислить их к одному единому стилю? Ответ очевиден – нет.
Импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма эфемерностью, легкостью и быстротой исполнения. Художники других направлений полагались на кропотливый труд. Они создавали множество этюдов и набросков перед выполнением большой работы.
Манера письма и техника исполнения у всех трех направлений разные.
Импрессионизм отличается от нео и постимпрессионизма довольно значительно. Это не трудно заметить, если сопоставить картины друг с другом.
Импрессионизм и постимпрессионизм
Дорогие сплетницы! Представляю вашему вниманию подборку картин из вышеуказанного направления, которые мне нравятся особенно.
1. Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. Эффект снега. 1898 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
. как будто я смотрю на это из окна и чувствую сырой ветер, снег и предвкушение праздника почему-то)
2. Игорь Грабарь. Мартовский снег. 1904 год. Третьяковская галерея.
. еще морозно, но скоро весна. много света и очень радостно. у кого есть домик в деревне, тот меня поймет)
3. Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 год. Музей Орсе, Париж
4. Эдгар Дега. Учитель танцев. 1873 год. Музей Орсе, Париж
5. Альфред Сислей. Наводнение в Понт-Марли. 1876 год. Музей Бо-Артс, Руэн.
6. Мэри Кассатт. За чашкой чая.1880 год. Музей изящных искусств, Бостон.
7. Пабло Пикассо. Свадьба Пьеретты. 1905 год, частное собрание.
8. Джордж-Пьер Сёра. Купальщики в Аньере. 1883, частное собрание.
9. Анри де Тулуз-Лотрек. Салон на улице Мулен. 1894. Музей Тулуз-Лотрека, Альби.
10. Поль Сезан. Натюрморт с драпировкой. 1889 год, Эрмитаж.
11. Поль Гоген. Женщина, держащая плод. 1893 год, Эрмитаж.
12. Альфонс Муха. Славяне на исконной Родине. 1920 год, Прага.
13. Винсент Ван Гог. Цветущая ветка миндаля. 1890 год. Музей Ван Гога, Амстердам.
14. Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер. 1882 год. Институт искусства Курто, Лондон.
и бонус. любимая мной картина французской художницы русского происхождения Марии Башкирцевой «Дождевой зонтик», 1883 год, Государствченный Русский Музей.
Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Про искусство
Main Menu
Импрессионизм и постимпрессионизм
Современная культура является детищем двух вариантов протестантского мировоззрения: северного
Курбе, Гюстав. Дама на террасе. 1858
иррационализма и французского позитивизма. Если первый в образах действительности пытается усмотреть признаки потустороннего мира (который на самом деле является отражением наработанных смыслов данной культуры), то второй сомневается в самой возможности увидеть что-либо, кроме собственных ощущений. С научной точностью пытаются воссоздать свои чувственные впечатления импрессионисты. Аналитический подход к собственной художественной деятельности позволил им совершить ряд открытий и сформулировать несколько принципов.
Еще предшествующий импрессионистам вариант живописного романтизма — барбизонцы (К. Коро и др.) — стремились уловить тончайшие настроения погоды, атмосферы. Большое внимание они уделяли написанию этюдов на природе, а Добиньи прямо «на пленэре» писал картины. Для импрессионистов такой принцип работы стал правилом: основным «героем» их картин был воздух (как световая среда).
В результате собственно предметы в их живописи растворяются, во всяком случае имеют значение их живописные свойства, а не социальные ценностные характеристики.
Импрессионизм — течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, вкус к
Дега, Эдгар-Жермен-Илер. Две бегущие рысью лошади. Около 1882
пленэру, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира. Он представлен французскими живописцами Огюстом Ренуаром (1841—1919), Эдгаром Дега (1834—1917) и др.; русским — Константином Александровичем Коровиным (1861—1939); в поэзии — Иннокентием Федоровичем Анненским (1855—1909). В отличие от импрессионизма, родившегося во Франции и имевшего по своему общему духу спокойно-созерцательную настроенность, другое авангардистское течение — экспрессионизм (от лат. expressio — выражение) в 10—20-х гг. нашего века получило наибольшее распространение в Германии и Австрии. Экспрессионизм провозглашал целью искусства не передачу впечатлений от действительности, а пропущенное через личность художника изображение ее трагической и хаотической, враждебной человеку сути. Противоречия европейской жизни начала века, стремительная урбанизация, первая мировая война, революционные события в России, а затем и в Германии, породили смятение в умах значительной части интеллигенции и обусловили художественную «изломанность» и «антиклассичность» экспрессионизма, его отказ от ясности и гармоничности формы, его тяготение к иррационализму, абстрактному обобщению и обостренной выразительности. В западной литературе чертами экспрессионизма
Ренуар, Пьер-Огюст. Железнодорожный мост в Шату (Розовые каштаны). 1881
отмечена проза австрийского писателя Франца Кафки (1883—1924), в России наиболее ярким его представителем был прозаик Леонид Николаевич Андреев (1871-1919).
Появление нового живописного направления — импрессионизма — в середине 19 века стало началом новой эпохи в искусстве. Импрессионизм как направление формировался в контексте предыдущей традиции, его непосредственными предшественниками были реалисты середины 19 века (Коро, Милле и др.). Среди других влияний можно назвать как французских художников 18 и 19 вв.: Делакруа, Буше, Ватто и Фрагонара, так и английских (Констебл и Тернер), и испанских (Веласкес и Гойя). Принципиально новым в импрессионизме становится его стремление воспроизвести «впечатления» — непосредственно воссоздать то, что видит глаз художника.
Изобретение в 19 веке фотографии резко изменило наше видение окружающего мира, и импрессионисты первыми отметили эти изменения. Под влиянием фотографии складывается иное отношение художника к композиции и к точности изображения окружающего мира. Фотокамера казалась средством объективного воспроизведения реальности, передачи ее с точностью, ранее недостижимой. Единственное, что было недоступно фотографии того времени — цвет. Импрессионисты также обратили внимание на современные им научные теории в области природы цвета и механизма его восприятия человеческим глазом, по которым вся цветовая гамма восходила к нескольким чистым цветам, воспринимаемым сетчаткой глаза. Поэтому художники-импрессионисты пишут небольшими мазками чистого цвета, создающими нужный оттенок только при рассмотрении полотна с определенного расстояния. Сознательно нарушая каноны академической живописи, они используют насыщенные цвета, часто в неожиданных сочетаниях, накладывают краски так, что полотно в целом производит впечатление бесформенного пестрого пятна, что порой шокировало неподготовленную публику. Для наибольшей точности цветовоспроизведения они
Сислей, Альфред. Темза близ Хэмптон-Корта. 1874
стремятся работать на пленэре.
Доминирующим жанром импрессионистической живописи становится пейзаж, и некоторые художники этого направления, например, Альфред Сислей, пишут почти исключительно пейзажи. Задача художника при этом заключается прежде всего в точной передаче света, а не в изображении той или иной местности. Поэтому в живописи импрессионистов появляются повторяющиеся мотивы. Клод Моне первым начал писать серии, в которых один и тот же вид изображен в разном освещении, будь то руанский собор, стог сена или пруд с кувшинками в саду художника в Живерни.
Моне, Клод. Натюрморт с хризантемами. 1878
Импрессионисты обращаются также и к сценам городской жизни: мир парижских кафе, оперы, театра, кабаре Мулен Руж и Мулен де ла Галетт. Эдгар Дега и его младший современник, Анри де Тулуз-Лотрек, создают картины преходящего мира, в которых ощущается непосредственное влияние японского искусства.
Импрессионизм стал источником нескольких направлений живописи конца 19 — начала 20 вв., в том числе неоимпрессионизма, кубизма и символизма. Художники-неоимпрессионисты (Поль Синьяк, Жорж Сёра, Эдмон Кросс и Тео ван Риссельберг), также называемые пуантилистами или дивизионистами, «не просто основывались на научных открытиях, но стремились превратить живопись в точную науку.». Главным теоретиком группы был Поль Синьяк: «…неоимпрессионист не просто ставит точки, он разделяет». Покрывая поверхность холста расположенными в систематическом порядке отдельными мелкими штрихами или точками чистых цветов, художники добивались оптического эффекта их смешения в различные оттенки цвета. Работать над своими пейзажами неоимпрессионисты предпочитали в мастерской, а не на пленэре.
Начинавший как импрессионист, Поль Сезанн вырабатывает свой собственный метод. Для него важно не запечатлеть мимолетное мгновенье или игру света, а выявить подлинные формы предметов в сценах повседневной жизни или пейзажах. Полотно картины воспринимается художником как самодостаточное пространство, организованное с помощью линии и цвета. В дальнейшем дробление живописной поверхности будет продолжено кубистами и завершено полным развеществлением и отказом от фигуративности в абстрактном искусстве.
Винсент Ван Гог, некоторое время находившийся под влиянием импрессионизма, вскоре отошел от него. В то время как импрессионизм основывался на объективном воспроизведении окружающего мира, особенно света, Ван Гог стремился передать прежде всего собственные чувства. Основным выразительным средством
Буден, Эжен. Канал в Брюсселе. 1871
для художника становится цвет и его эмоциональная окрашенность. Его пейзажи так же субъективны, как и его автопортреты: важно не точное воспроизведение внешней формы, а отображение духовной жизни человека.
Поль Гоген также отказался от объективности импрессионизма. Вместе с Эмилем Бернаром он разрабатывает идеи нового направления — синтетизма, целью которого было объединить и воспроизвести все элементы опыта, как субъективные, так и объективные. Эти идеи переняли ученики Гогена, группа Наби (от ивр. пророк), в которую входили Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и другие художники. Создание зримого образа движений души объединяет поиски Наби с творчеством символистов: Пюви де Шаванна, Гюстава Моро, Одилона Редона.
Особый интерес для импрессионистов представляет мгновенное преходящее впечатление (отсюда и их название). Эту моментальность они подчеркивают, нарушая привычную композиционную прочность картин, — точнее, целостность предметов. Их картинам свойственна своеобразная кадрированность, этюдность: края предметов и тел бывают произвольно срезаны, сюжет полотна составляет не основное и типичное, а случайное — не выступление балерин, например, как в картинах Дега, а репетиционные моменты.
Они активно использовали подсказанный японскими гравюрами подход к натуре — мгновенное изображение одного и того же объекта — Клод Моне пишет серии стогов, тополей, фасадов собора. Причем для завершения серии ему пришлось заплатить, чтобы тополя не срубили. Достичь и передать необходимое ощущение ему удалось, работая на специально оборудованной лодке.
Стремление достичь силы естественного впечатления заставило импрессионистов писать чистым цветом, не смешивая краски. При этом ощущение полутонов достигалось рядоположенными мазками чистых дополнительных цветов — при отдалении от полотна создавался эффект смешения, который придавал оттеночность даже цветам повышенной интенсивности.
При этом была открыта самостоятельная выразительная возможность мазка, которую потом использовал Поль Сезанн для построения концептуальной картины мира, Ван Гог и экспрессионисты — для передачи эмоционального состояния, пуантилисты (Сера и Синьяк, пишущие точками) — для передачи объемности мерцающего пространства.
Фактически, провозглашая одну из программ, импрессионисты открыли концептуальное искусство — искусство современное, где главным оказывается принцип видения, идея, которая и представляет собой основную ценность. В полной мере это реализовали постимпрессионисты (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Дега, Тулуз-Лотрек).
Мане, Эдуард. Натюрморт. Ваза с пионами. 1864-1865
В то же время основатель течения Эдуард Мане (хотя и не участвовал в выставках импрессионистов) сознательно противопоставил новое мировоззрение классическому, уходящему корнями в итальянское католическое представление о гармонии мира, не зависящей от человека (и о человеке как части этого мира). Повторив путь разрушения этого мировоззрения, проделанный искусством XVI-XVII вв., Курбе, Милле и особенно Домье подготовили бунт Мане, выраженный в его картинах «Завтрак на траве» (1863 г.) и «Олимпия» (1863 г.).
Мане, пародируя классические сюжеты, придал красоту человеческому произволу, наслаждаясь скандальным контрастом античного обнаженного тела с мужчинами в современной одежде.
Мане отстаивал право на собственное мироощущение. Это право отстаивали и другие импрессионисты, организуя собственные выставки — 8 выставок с 1874 по 1886 гг. Относительно общей программы (вышеизложенной) придерживались только некоторые из художников — Моне, Писсарро, Сислей. Ренуар предпочитал изображать не пейзажи, а румяных девушек и детей, Б. Моризо чаще писала в помещении, Дега — рабочие моменты на репетициях балерин, иногда в искусственном свете рампы; булочные и кафе; лошадей перед
Писсарро, Камиль. Дровосек. 1878
В русской живописи импрессионизм свойствен начальному периоду многих художников. Выдающимися произведениями в этом стиле были картины В.Серова «Девочка с персиками» (1887 г.), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 г.). Всецело в духе импрессионизма творчество К. Коровина и И. Грабаря.
В литературе импрессионизм не представляет собой целостного направления — как стилевая особенность, стремление передать мгновенные впечатления импрессионизм присущ произведениям литераторов различных направлений. Ценителями растянутых и изощренных психологических исследований были братья Гонкуры, К. Гамсун (роман «Голод»); «в поток сознания» превращается анализ воспоминаний в эпопее Марселя Пруста «В поисках утраченного времени».
Импрессионизм в поэзии — это тонкие наблюдения и описания с применением чисто живописных средств, но в нежных пастельных тонах, свойственных неоклассицизму (модерну), а также приемы тонкой ассоциативной звукописи, свойственной, прежде всего, Верлену — иногда и его последователям. Например, у К. Бальмонта:
Чуть слышно, бесшумно шуршат камыши.
Полночной порой камыши шелестят.
В них жабы гнездятся, в них змеи свистят.
Но при попытках акцентировать и без того сильные ощущения художник и поэт переходят к передаче уже субъективного накала эмоций, что свойственно уже экспрессионизму. Поэтому постимпрессионист Ван Гог считается и отцом экспрессионизма.
На грани между импрессионизмом и экспрессионизмом создавал свои скульптуры и Огюст Роден. Передача неуловимых переходных состояний тела позволяет в пластической форме выразить и движения души. Особенно поразителен эффект этого внутреннего движения в статуе «Мыслитель» (по замыслу — поэта, сидящего перед вратами ада).
П. Сезанн, как и Дега, участвовавший уже в первой выставке импрессионистов, в передаче той же чувственной среды исходил из принципов, прямо противоположных мироощущению импрессионистов. Своими крупными мазками-пятнами он как бы гранил плотный непрозрачный воздух, тяжелую, как ртуть, воду и вырезанные из почвы фрукты и лица.
Поль Гоген, практически сразу отказавшийся от мазка, придал декоративную ценность сопоставлению контрастных пятен и по цвету, и по форме, нашел подходящую для этого натуру — остров Таити, и погрузился в символику примитивного сознания как пророчество рая: «Наби» (пророк) называлась основанная им группа после распада общества импрессионистов.
Почти все русские художники проходили парижскую школу живописи. Быть может, наибольшее влияние на русских оказывал Сезанн. Однако отпечатки его широких, но призрачных импрессионистских мазков накладывались либо на экспрессионистские пятна П.П. Кончаловского и И.И. Машкова, либо на футуристические объемы К. Малевича, либо на кубистические разломы А.В. Лентулова, примитивистские массы Гончаровой и Ларионова. Наиболее устойчивое влияние его техники и мировоззрения ощущается в творчестве P.P. Фалька. Художнику удается сохранить и усилить сезанновскую монументальность не только в пейзажах, но и в натюрмортах. При этом Фальк вводит незнакомый французам щемящий лиризм и посткубистическую объемность, доходящую до иллюзионизма («Красная мебель» 1915 г.).
Превью: Поль Гоген. Видение после проповеди или Борьба Иакова с ангелом (1888)