что такое грув в танце
Что такое грув в танце
Живой хип-хоп запись закреплена
#обучение_ХипХопу
ЧТО ТАКОЕ ГРУВ? КАК НАУЧИТЬСЯ ВЛАДЕТЬ ИМ?
Знаменитый танцор и учитель Хаус Дэнс Джерди Сантьяго (Jardi Santiago) объяснит нам, что такое ГРУВ, без которого не танцуют ни один уличный стиль. В видео Джерди рассказывает просто и понятно, показывая примеры из разных стилей, объясняет хитрости и секреты правильного грува в Хаус Дэнс. Это будет полезно танцору любого уличного стиля, например, Хип-Хоп Дэнс. Для тех, кто не очень хорошо владеет английским публикую перевод:
Некоторые из вас могут удивиться, чего это я так крупно снимаю эту обучалку? Всё потому что я сегодня расскажу о ГРУВЕ. Я буду учить вас и больше концентрироваться на верхней части тела, гораздо больше, чем на нижней. Потому что это главное, что вы должны видеть.
Что такое ГРУВ? ГРУВ – это выражение ритма и ощущения через движение.
Что я имею ввиду? Вот вам пример. Я качаю в ритм. Па-па-па-па. Это ритм. Я передаю ритм. Танец с ритмом.
Кроме ритма я танцевал ещё и с чувством. Ощущение (чувство) открывает все свои возможности, опираясь на музыку, которую вы слушаете.
Я показал образец чувства музыки. Но если бы сейчас играла конкретная музыка, я бы передавал именно её чувства.
Недостаточно просто делать вот такой стандартный кач головой. То что вы качаете в ритм ещё не значит, что вы чувствуете музыку, что вы танцуете.
Вы должны слушать музыку. Вы должны чувствовать музыку. Это больше, чем пропускать её через уши. Пропускайте её через сердце! Нужно чувствовать музыку, передавать её послание, рассказывать другим, о чём она, какое у неё настроение.
Не у всех танцоров есть ГРУВ. Например, у Балета нет грува, у стиля Робота нет грува. Но нельзя сказать этого о другом стиле Паппинга – Бугалу. У Бугалу есть ГРУВ.
Я покажу вам несколько примеров из разных уличных стилей под разную музыку, у которых есть ГРУВ. Посмотрите, а я потом объясню.
[Джерди показывает примеры ГРУВА из Локинга|Брэйка|Хип-Хопа].
Небольшое пояснение. Я не собираюсь учить вас каким-то стилям кроме Хаус Дэнс. Я показал ГРУВ других стилей, чтобы меня поняли, как можно больше танцоров, и чтобы было понятно, откуда берётся грув.
Перед тем, как мы перейдём к технике выполнения ГРУВА, нужно сказать пару слов:
1.Вы должны чувствовать музыку, под которую танцуете. Вы должны любить её, наслаждаться ей. Когда вы танцуете под то, что вам не нравится, вы не сможете прочувствовать это.
Итак, любите ту музыку, под которую танцуете.
2.Если вокруг вас нет танцоров, которые добавляют в свой танец ГРУВ, вы должны отправиться к тем людям, у кого он есть и потанцевать с ними.
Чтобы научиться ГРУВУ, не достаточно просто смотреть и повторять. Он основывается на ощущении. Чтобы овладеть ГРУВОМ, им нужно обмениваться с кем-нибудь.
Это напоминает обучение иностранному языку: вы можете выучить несколько слов из Интернета. Но чтобы овладеть всем потенциалом языка, нужно общаться с другими людьми.
Итак, перейдём к ТЕХНИЧЕСКОЙ ЧАСТИ.
Пока оставим ощущение музыки в стороне. Вот, что вы должны делать:
Отклоняйте корпус назад (lean) вот так. Качайте в ритм музыки. Когда делаете это, не забудьте о нижней части тела. ГРУВ делается всем телом!
Делая КАЧ телом, ритмично сгибайте колени, немного выставляя их вперёд. Если вы наклоняете корпус, колени будут сгибаться сами, чтобы сохранить равновесие.
Давайте сделаем под ритм: «1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8» Не забывайте о коленях!
Следите, чтобы ваша шея была расслабленной. Всё вместе и есть ОСНОВНОЙ ГРУВ (КАЧ) НАЗАД.
Если вы этому не научились, учитесь. Это очень важно!
Эти движения полезны для таких Базовых Шагов Хауса, как JACK IN BOX.
Однако в Хаусе намного чаще встречается обратный ГРУВ – КАЧ ВПЕРЁД.
Для этого вида ГРУВА вы качаете телом вперёд: «1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8». Этот ГРУВ мы используем в Базовых Шагах HEEL STEP, LOOSE LEGZ.
Иногда ГРУВ хорошо виден в танце. Иногда вы можете показывать его почти незаметно. Например, когда я танцую LOOSE LEGZ, я делаю такой кач.
Это значит, что вы изолируете свой ГРУВ в ШЕЕ и ГОЛОВЕ. Вы почти не качаете телом, но это не значит, что ГРУВ исчез. Он всё ещё остаётся в верхних частях тела.
В Хаусе редко танцуют без движения верхней частью тела. Ваше тело – механизм, который должен двигаться весь целиком. Не игнорируйте голову, не игнорируйте тело!
От крупного кача до небольшого кача головой, ГРУВ остаётся всегда. Видите? Я двигаюсь ритмично, просто используя голову!
Я даже не задумываюсь, как это делать. В природе заложено умение качать. Оно само приходит в мой танец. Когда я слышу музыку, я начинаю качать головой в ритм. Это природная часть танца.
ГРУВ делается не только ВПЕРЁД-НАЗАД. Делайте его из стороны в сторону и по кругу. Здесь нет строгих правил. Делайте кач так, как вам подсказывает ваше воображение. Движение должно быть полным.
ОК. Сегодня мы освоили ГРУВ. До новых встреч!
Что такое грув в танце
Извечный, мучающий всех и вся вопрос – «что же такое ГРУВ?»
Немного порывшись в понятиях и истории, вот к чему я пришел:
Это понятие пришло к нам из джаза, и достигается грув посредством «свинга».
Музыканты, какой бы ритм они в данный момент не играли, постоянно держат внутри «пульс» (темп) композиции. Учитывая, что каждый из нас индивидуален, то и «пульсация» у каждого человека чуть отличается от «пульсации» остальных.
«Свинговать» – значит играть свою партию (свой ритм) не относительно своего внутреннего «пульса», а ловя и подстраиваясь под пульсацию остальных музыкантов, создавая общую. И вот когда ты сыграл идеально относительно других, точно в нужный момент – ни раньше и ни позже, тогда возникает ощущение, что твоя нота «ударила прямо в сердце»! Это чувствуют все – и музыканты, от чего заводятся еще больше, и зрители, которые начинают пританцовывать в такт. Тогда говорят, что музыканты играют «грувно», то есть в буквальном смысле играют друг с другом, как будто перекидываются нотами.
Джаз в этом плане идеальный пример. Его невозможно слушать спокойно, потому что он основан на свинге и импровизации. Это во всех смыслах«живая» музыка. Поэтому грув эту музыку не покидает! То же можно сказать о фанке.
Танцор танцует под музыку, поэтому, танцуя, он должен отталкиваться от нее в первую очередь. Выходя в круг, он не должен тупо показывать свою технику, он должен накладывать ее на музыку, под которую танцует, подчиняясь и взаимодействуя со строением и настроением этой песни! Он должен свинговать вместе с инструментами! Именно в таком случае у него есть шанс «качнуть», сделать свой «пойнт» или «пап» точно в нужный момент и поймать грув, который распространяет вокруг себя заряд положительных эмоций и заводит толпу!
Получается, что не существует понятия «танцевальный грув» или «музыкальный грув». Грув везде остается грувом. К сожалению, в России очень многие танцоры не имеют об этомни малейшего представления и часто путают грув в танце с «филлингом» или драйвом и энергетикой. Это происходит потому, что мало кто из них учитывает музыкальную составляющую танца! Начнем стого, что танец и музыка понятия неразделимые! И хороший танцор обязан знать хотя бы минимум музыкальной теории. Зарубежная танцевальная школа подразумевает под собой развитие музыкальности наравне с хореографией. В России лишь совсемнедавно начали ценить это и развивать.
Что бы понять, что такое свинг, прочувствовать грув,послушайте старый быстрый джаз годов 30-40-х, он даже записывался в живую! Фанк- тоже грувовая музыка. Лучший способ ощутить на себе действие грува – сходить на живой концерт).
Самый грувный инструмент – барабаны, смотрите шоу «STOMP», слушайте барабанщикову метро) то, что заставляет васпританцовывать – это грув)
Если вы неосознанно дернулись – это грув.
Надеюсь, кому то информация будет полезной =)
Развивайте ваш танец, развивайтесь музыкально, серьезнее относитесь к музыке, т.к. не она Ваше сопровождение, а Вы ее.
Кач, концепты рук, шагов, работа с пространством, механика HIP-HOP (практика)
Кач, шаги, работа рук, музыкальность,
основы построения тренировок в Hip-Hop
Сила кача.
Тут всё просто. Тренируем с ребятами разные вариации кача по силе: слабый, обычный, сильный.
Сначала работаем в каждом из вариантов. Отдельное внимание уделяем именно сильному и четкому качу, т.к. такой вариант более сложный и требует определенного контроля тела. Но так же такой кач является мощной составляющей фристайла и добавляет энергии во весь танец.
Потом комбинируем во фристайле разные виды кача, меняем силу в зависимости от трека или музыкального момента.
Виды кача.
В данной подтеме мы разбираем все возможные вариации кача, уходим от базового (с акцентом вниз)
По состоянию. В таком случае мы берем разные состояния и видоизменяем кач относительно него. К примеру, кач в состоянии «занавески» или «воды» будет более мягким, чем кач в состоянии «камня» или «мячика».
Для закрепления пройденного материала можно выполнить задание: Пофристайлить исключительно на каче, меняя его силу, акценты, состояние.
Далее можно уйти немного «вглубь» тела и более детально разработать ощущение кача в каждой части тела.
Стоит отметить, что в каждой части тела работают все вышеупомянутые вариации кача (сила, направления, акценты, состояния)
В таком формате работа строится уже по известной нам схеме:
Берем одну часть тела и пробуем применить на неё все те знания по качу, которыми уже обладаем. Части тела выделяем: голова, плечи (по одному и вместе), грудная клетка, корпус, таз, колени).
Кач в разных частях тела.
После того, как танцор более-менее разобрался с качем, ощутил его и стал способен его видоизменять пришло время научиться держать кач в сложных танцевальных позициях.
Этот этап очень важен для того, чтобы танец был всё-таки hip-hop фристайлом, а не просто потоком движений. В данном случае очень важно выработать ощущение кача абсолютно в любой сложной позиции.
Как строим тренировочный процесс? Очень просто и креативно.
Придумали позицию, дали ученикам, они её подхватили и начинают в ней качать, использую знания, которые они уже получили ранее.
Постояли, покачали, придумали новую позицию, поменяли, снова покачали. Логика, думаю, понятна.
Далее можно уйти в партер и разобрать концепты и позиции, которые проходили ранее и на них наложить то же кач.
Разобравшись немного в том, как качать в разных сложных позициях, можно закрепить тему фристайлом. Задача ребят – перемещаться между позициями, но не терять постоянный кач.
Кач и музыка.
На последнем этапе, когда тело ученика уже «закачено», можно перейти к отношению кача и музыки.
Т.е. мы предлагаем ученикам поработать с музыкой, но исключительно качем. Все звуковые элементы необходимо обыграть только через кач, меняя его силу, скорость, состояние, акцент и так далее.
Как пример можете продемонстрировать, что под плавную мелодию кач можно замедлить, а под «цик-цик-цик» кач можно ускорить и сделать меньше. Можно взять ритмический рисунок и обыграть его качем.
Весь этап изучения 9 шага рекомендую растянуть на большое количество тренировок. Чем больше ваши ученики будут находится в состоянии кача, тем быстрее они выработают его автоматизм и ощущение.
Некоторые мастер-классы приезжих танцоров заключались целиком в разборе разных видов bounca’a и «раскачки» участников. Это доказывает, что важнейшую роль играет сильно развитая фундаментальная основа в виде кача. Не бойтесь уделять этому много времени и тренировок.
Грув в музыке. Что это такое?
Сегодня хочу поговорить о важной теме, которую должен изучать каждый аранжировщик и композитор – это грув. Грув это то, без чего сложно представить 90% современной музыки. Начнем с определения из словаря
Грув (англ. groove — выемка, желобок, паз) — образец ритмической организации, свойственной определенному музыкальному стилю. Включает не только ритмические рисунки, но и характерные для стиля неточности в их исполнении, а также акцентировку.
Большинство стилей современной музыки основано на ритме. Джаз, рок, электронная музыка базируются на пульсе, “нерве”, остинатных ритмических фигурах, которые заставляют танцевать, топать ногой в такт и т.д.
Как правило, за ритмическую накачку аранжировки отвечает ритм-секция (отсюда собственно и ее название), которая состоит обычно из барабанов и баса (минимальный состав) плюс опционально добавляются клавиши, гитара и перкашн. А основная ритмическая фигура, на которой базируется аранжировка, называется Groove.
Грув – создает ощущение свинга, драйва и является основой в таких стилях как джаз, рок, фьюжн, соул, фанк.
Исследователи считают, что хороший грув – это всегда тщательным образом выверенная комбинация ритмов, которая с одной стороны акцентирует основной метр (что заставляет топать ногой слушателя), а с другой создает ритмические рисунки противоречащие метру. Соответственно возникает “ натянутое, как тетива” звучание.
Простейший грув барабанов выглядит так.
Как и понятие свинг, о котором я уже писал ранее, groove имеет неоднозначное толкование, хотя бы в силу того, что само понятие пристально начали изучать только в 90е годы. Многие английские и американские издания считают понятия свинг и грув синонимами.
Так как чувство свинга и чувство грува не поддается нотной фиксации, то многие исследователи признают субъективность этого понятия. Marc Sabatella в статье про создание грувов, анализируя их восприятие пишет, что “ один музыкант слышит идеальное чувство грува у барабанщика, в то время, как другой скажет, что барабанщик играет слишком жестко, а третий будет утверждать, что ритм слишком свободен”. Несмотря на это все источники сходятся в одном – грув дает композиции дыхание и заставляет звучать песню индивидуально.
Если с точки зрения теории грув это приятный, ярко выраженный ритм, заставляющий танцевать или двигаться в такт, то с точки зрения исполнителя и аранжировщика это, прежде всего манера исполнения. Один и тот же грув сыгранный разными музыкантами будет звучать по-разному.
Причина здесь кроется в микроскопических отступлениях от математического метра (агогика), которые не поддаются фиксации и разумному осмыслению. Одни исполнители ускоряют опорные доли, другие же наоборот замедляют. В результате и получается грув.
Также стоит отметить, что с музыкальной точки зрения грув представляет собой, как правило, остинатную фигуру, которую повторяют все инструменты, но с легкими вариациями. Также партии инструментов в груве отслеживают смену аккордов. Хотя чаще всего грув создается ударными и партией баса.
Использование грувов в разных стилях
Hip-hop
Поскольку ранний хип-хоп был основан на фанке, то грувы хип-хопа также имеют свойственное фанку синкопирование, единственное отличие это использование электронного баса и более медленных темпов. В целом же принципы одни и те же.
Jazz
Большинство jazz грувов основаны на свинге (традиционный, бибоп) или клаве ( фьюжн,Latin). Джазовые грувы чаще всего основаны на пульсации свинговыми восьмыми с множеством синкоп. Наиболее популярны синкопы к первой и третьей долям. Также в джазе очень часто используется double-time fell и прочие специфические приемы. Для музыки фьюжн характерно использование полиритмии и размера 16/16.
Reggay
Как известно, ритмы реггей породили стиль dub и его ответвления. Простейший грув в реггей основан на постоянном акцентировании слабых долей (восьмых или слабых триолей) и прозрачной партии баса, которая противопоставлена основному груву. Креольский термин Riddim используется для описания остинатных фигур, на основе которых создаются ритмы реггей.
Естественно, что каждый стиль имеет свои особенности создания грувов. Но первоосновой любого грува практически всегда будет партия ударных, основанная на акцентировании одних долей и нивелировании других.
Очень полезно анализировать грувы в разных стилях и отмечать наиболее яркие моменты, которые затем можно использовать в Вашем творчестве.
Грув или как добиться кача в музыке
Рассмотрим от чего зависит будет ли качать трек и способы как можно добиться грува
Грув — штука непростая, его невозможно выразить в каких-либо величинах и подогнать под какие бы то ни было рамки. Но я всё-таки попробую максимально возможно препарировать эту интересную тему. Итак,
Что такое грув
Грув (ну или кач, кому этот термин больше нравится) — это ситуация, в которой слушатель начинает резонировать с происходящим в треке. Чаще всего под грувом подразумевается заставляющий двигаться в ритм трека бит, но это только на первый взгляд. На самом деле, «формула» грува немного сложнее.
Качает ведь не только танцевальная музыка и репчик. Крутейший грув можно обнаружить и в соуле, и в гаражном роке, и даже при акапелльных исполнениях, где ударные не первостепенны. Если вообще есть.
Вообще, именно заблуждение по поводу бита и приносит разочарование: «ну как же так?! вот уже и настройки sidechain компрессора экстремальные, и применена _секция groove к midi-клипу ударных_, а трек не качает». Да, друг мой, сайдчейн и возможности применения groove, предусмотренные в DAW — хорошее дело, но применимы к более узкому кругу задач
Хорошо, а что же тогда качает если не бит?
Качает не бит, качает ритм
Да-да, это не опечатка.
Каждый элемент трека участвует в формировании грува, когда он правильно взаимодействует с остальными элементами. Понимаешь, суть в том, что качает весь микс, а не только ударные или перкуссия. То есть качает именно правильное взаимодействие всех элементов микса.
Реально, качовым может быть что угодно: гитарный риф, секвенция синтезатора, вокал, саб-бас, партия фортепиано и т.д. Но, уверен, ты уже успел убедиться что даже использование крутейшего лупа ударных (ну как вариант) не гарантирует грувистости трека. Бездарный вокалист, плоские гитары, скучные тембры синтезаторов, неправильная работа с пространством, неумелое сведение и т.п. могут свести к нулю всю энергию и кач.
Химия грува
Часто продюсеры-одиночки не в полной мере понимают зачем музыканты объединяются в группы. Ну, типа «при желании сейчас на компьютере можно в домашних условиях создавать да хоть звучание целых оркестров, а музыкальных идей у меня одного — на годы вперёд, не успеваю реализовывать». Да, это действительно так, каждый из нас может быть вполне себе автономным человеком-оркестром. Но есть один важный момент.
Когда один человек работает над какой-либо партией инструмента, он опирается на тот материал, который он уже записал. То есть, играя новую партию, пластична и управляема только она. Остальные дорожки — уже неизменяемый монолит.
В коллективе же, наоборот, — разыгрывая музыкальный материал, каждый музыкант играет, подстраиваясь в данный момент под остальных. За счёт такого постоянного взаимодействия проще прочувствовать когда и благодаря чему «грув-формула» сработала.