что такое графический дизайн определение и примеры
Подробный гид для новичков по видам графического дизайна
Графический дизайн – это широкая сфера деятельности, включающая множество направлений. За короткий срок изучить весь объем сложно, да и не нужны сейчас специалисты такого профиля. Больше ценятся дизайнеры с одной-двумя узкими специализациями, которые владеют определенными техниками оформления.
Видов графического дизайна много, различаются они как задачами, так и необходимыми знаниями и умениями. Начинающим специалистам нужно научиться работать с фотографиями, видео, аудио, иллюстрациями.
Понадобятся профессиональные программы, понимание основ маркетинга, режиссуры, полиграфии, технологических процессов. Но в каждой сфере своя специфика, тенденции, поэтому акценты нужно ставить разные.
Графический дизайн – понятие
Графический дизайн (graphic design) – это способ передать идею, смысл, ценности через изображения, видео, шрифт и другие способы визуальной коммуникации. Его первыми прототипами можно считать наскальные рисунки древних людей. Следующей ступенью развития стало появление языков и алфавита.
Далее появилось книгопечатание, а во время промышленной революции – новые технологии. Основоположниками современного графического дизайна считают Венские мастерские, которые в 1903 г. основали художник Коломан Мозер, банкир Фриц Варндорфер и архитектор Йозеф Гофман.
Следующий прорыв в графическом дизайне связывают с появлением цифровых устройств. В 1990 г. создали Photoshop, далее появились другие базовые программы, благодаря которым дизайн графики стал доступен широким массам. Нет ни одной сферы, где не использовалась бы работа графического дизайнера.
Разнообразие видов дизайна требует большого количества узких специалистов, способных решить задачи коммуникации определенными способами. Данная сфера деятельности постоянно развивается и напрямую зависит от новейших разработок цифровых устройств и программного обеспечения.
Многообразие форм графического дизайна
Существует много направлений графического дизайна. О самых востребованных и популярных разновидностях читайте далее.
Дизайн фирменного стиля и айдентика
Набор особенностей бренда, которые делают его узнаваемым разными каналами восприятия, называется айдентикой. Ее часто путают с фирменным стилем. Но он является лишь составной графической частью айдентики. Кроме дизайна фирменного корпоративного стиля, она включает название, слоган, брендбук, принципы компании.
Узнаваемой марку делают шрифт, цвет и форма. И графический дизайнер должен разработать такие айдентику и фирменный стиль, чтобы потребители узнавали компанию по логотипу, музыке и т. д.
Специалист должен уметь создавать в едином узнаваемом стиле:
Дизайнер по фирменному стилю и айдентике с помощью создания чувственного представления бренда влияет на ассоциации, чувства потребителя, привлекает его определенной культурой жизни. Начинающий специалист может создавать только фирменный стиль, представленный в виде изображений.
Дизайн рекламы
Среди направлений в графическом дизайне это наиболее востребованное. Без рекламы не будет продаж, следовательно, нет смысла что-либо производить. Дизайнер должен с помощью визуальных средств суметь донести до потребителей информацию о товаре.
Функции графического дизайнера в маркетинге:
Преимущество для профессии – умение рисовать. Рекламная иллюстрация сейчас очень востребована. Но можно быть узким специалистом и в других направлениях: наружная, интерактивная, полиграфическая реклама. Важно уметь распознавать желания и боли аудитории, иметь склонность к анализу, развивать креативность.
Дизайн пользовательских интерфейсов (UI)
Одно из самых перспективных направлений в списке видов графического дизайна – это проектирование пользовательских интерфейсов. Вакансия UX/UI-дизайнера очень востребована и хорошо оплачивается.
Первые буквы специальности означают следующее:
Объектами графического UI/UX-дизайна в основном выступают сайты и мобильные устройства. Более узкая сфера данной специализации – это веб-дизайн, где специалисты занимаются оформлением интернет-страниц.
Дизайн печатных изданий
В задачи этой разновидности графического дизайна входит разработка материалов для печати. Чаще всего носителем является бумага.
Полиграфический дизайн требуется в следующих областях:
Дизайнер должен уметь разрабатывать такие макеты, чтобы после печати они хорошо смотрелись и доносили основную мысль. Специалисту важно понимать все процессы, которые произойдут с изображением, прежде чем изделие будет готово.
Понадобится знание растровых и векторных редакторов, а также софта по компьютерной верстке:
Дизайн упаковки
Привлекательно оформленный товар побуждает его приобрести. Дизайнер делает упаковку интересной, узнаваемой, гармоничной. Он должен учесть особенности бренда, основную информацию о продукте, желания и боли потенциальных покупателей.
Грамотно разработанный дизайн упаковки выделяет продукцию среди конкурентов, побуждает клиентов доверять бренду. Также важно сохранить оригинальность, чтобы избежать возможных подделок.
Разработка дизайна упаковки включает этапы:
Дизайнер должен разработать маркетинговую стратегию, продумать, где и как разместить логотип, какую цветовую гамму выбрать. Шрифты можно использовать разные или остановиться на одном – узнаваемом фирменном. Важно учитывать материал упаковки – биоразлагаемый, полиэтилен, картон, стекло, металл.
Моушн-дизайн
Анимационная графика быстро доносит мысль до человека, раскрывает сложные идеи и концепции в коротеньком ролике, цепляет и долго удерживает внимание. Моушн-дизайн – визуальное оформление, которое оживляет обычные картинки.
Примеры этого типа графического дизайна можно увидеть на телевидении, в рекламе, медиа, видеоиграх, мобильных приложениях. По этой причине специалисты по созданию цепляющих роликов очень востребованы.
Моушн-дизайнер визуализирует абстрактные идеи и заданную информацию с помощью различных эффектов, в первую очередь посредством картинок, анимации, аудио, графики. Сюжет такие ролики не раскрывают, зато привлекают внимание и побуждают совершить целевое действие.
Навыки и умения моушн-дизайнера:
Профессия новая и востребованная, но найти хорошие обучающие курсы бывает сложно. Моушн-дизайнер должен, кроме знания графического дизайна, понимать основы режиссуры и драматургии.
Дизайн предметно-пространственной среды
Оформлением домов, магазинов, офисов, улиц, музеев, парков и прочих городских объектов занимается дизайнер предметно-пространственной среды. Разработанный им дизайн должен быть эстетичным и удобным в использовании.
Классификация направлений дизайна среды:
По этой специальности можно получить образование в высших учебных заведениях. Если выбрать более узкую нишу, например, дизайн интерьера, достаточно пройти курсы по профпереподготовке.
Искусство и иллюстрация
В некоторых направлениях графического дизайна уметь рисовать – необходимо. Так иллюстраторы передают свое видение посредством рисунка. Перед ними стоят конкретные задачи, остается лишь достигнуть целей с помощью придуманного изображения. Также иллюстрациями являются фото, коллажи, которые передают нужную информацию даже без текста.
Виды художественных иллюстраций:
Иллюстратору необходимо разбираться в построении композиции, работе с цветом и перспективой. Пригодятся знание маркетинга, навыки работы с клиентами. Задачи графического дизайна в области иллюстраций – изобразить процесс, передать настроение, ценности бренда, качества продукта.
В каких сферах нужны художники-иллюстраторы:
Где можно изучить графический дизайн?
Различные стили графического дизайна востребованы во всех сферах деятельности. Невозможно представить себе магазин, промышленное предприятие, салон красоты и тем более сайты без завлекающих изображений.
Зачем нужен графический дизайн? Чтобы наглядно показать клиентам, что они получат при покупке того или иного товара, да и сама продукция не обходится без него. Профессия востребованная, и нет ни малейших предпосылок, что это изменится.
Многоликий графический дизайн: что делают графические дизайнеры?
Сегодняшний пост продолжает серию ответов на часто задаваемые вопросы в областях дизайна. Учитывая постоянный интерес к вопросам графического дизайна, мы собрали самые популярные вопросы для наших читателей.
Они охватывают следующие темы:
Давайте начнем с теории, практики и большого набора примеров от студийных дизайнеров.
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на перекрестке изобразительного искусства, общения, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений различного стиля и сложности, фотографий, текста и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц и т. д.
Графический дизайнер делает графику для передачи сообщения, тем самым делая ее функциональной. Графический дизайн можно охарактеризовать как творческую область, где таланты применяются не в чистом искусстве, а как в искусстве созданное с коммуникационной целью.
Какие творческие направления графического дизайна существуют?
Сегодня графический дизайн — это широкая область применения художественных талантов в различных формах. Например, графический дизайн включает в себя создание:
Какова бы ни была цель и направление, основная задача графического дизайна — служить конкретной цели или набору целей средствами и методами искусства. Давайте проверим практические примеры.
Что является графическим дизайном?
Большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и не называют себя художниками. Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование умения и творческого воображения, особенно в производстве эстетических предметов». Предметы искусства ценятся в основном за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью для дизайна.
Работу графических дизайнеров можно описать как создание моста между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. Они сочетают силу искусства и функциональности в рамках конкретных целей и определенной аудитории. «Хороший дизайн очень похож на четкое мышление, сделанное визуально» — сказал Эдвард Туфте, и это отличное определение, которое демонстрирует стремление графических дизайнеров.
Легко видеть, что графический дизайн охватывает различные аспекты человеческой жизни, связанные с визуальной коммуникацией: от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Благодаря исследованиям, анализу и тестированию графика улучшает удобство использования, укрепляет брендинг и обеспечивает положительный пользовательский опыт в интерфейсах. Именно в этом случае искусство и функциональность сливаются и объединяются, чтобы сделать людей счастливее, решая проблемы и удовлетворяя желания.
Почему графический дизайн важен?
Этот вопрос часто задают, и на него не так легко ответить. Одна из причин, почему эта профессиональная область имеет такое широкое присутствие в нашей жизни, заключается в том, что люди в основном являются визуальными существами. Мы склонны воспринимать изображения быстрее, чем слова или текст. На нас влияют цвета и формы. Мы отвечаем на знаки и символы. Нам нужны подсказки и визуальная иерархия. Мы зависим от эмоций и чувств, и графический дизайн создает это.
Редко бывает, что предмет графического дизайна служит только одной цели. Давайте рассмотрим основные задачи которые он выполняет.
Идентификация
Этот аспект касается прежде всего брендинга, прежде всего, логотипов, которые закладывают основу для стратегии бренда. Дизайнеры должны учитывать множество факторов, связанных с целевой аудиторией, законами и правилами художественной гармонии, психологией цвета и формы, воздействием на восприятие и эмоции человека, текущими условиями на рынке, а также бизнес-целями бренда или компании. Кроме того, визуальные образы запоминаются, что повышает узнаваемость бренда.
Эстетика
Тема и настроение
Визуальные элементы, а также текст, не только передают сообщение, но также задают тон и голос общения. Это может быть достигнуто с помощью фона, типографики, композиции, цветовой палитры, форм и размеров, стилистических подходов, которые информируют пользователя о продукте с первых секунд восприятия. Также, следуя популярным тенденциям, графические дизайнеры дают объекту современный облик, который является важным фактором доверия для многих пользователей.
Объяснение и информирование
Этот аспект представлен как в печатных ресурсах, так и в цифровых интерфейсах. Изображение действительно стоит тысячи слов: оно экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков текста. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм эмпатии и эмоциональной привлекательности.
Улучшение навигации
Пользовательские графические элементы — отличный способ улучшить навигацию и повысить удобство использования. Практика показывает, что это имеет большое влияние на конверсии и удержание читателей, обеспечивая легкий переход от страницы к странице на веб-сайте или приложении.
Выделение текста
Типографика рассматривает букв как объекта дизайна. Текст, применяемая к различным продуктам, должна быть не только удобоночитаемым, но и приятный, привлекательной и эмоциональной. В брендинге он также добавляет такие важные функции, как оригинальность и узнаваемость.
Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?
Требования к специалистам в области графического дизайна часто включают следующее:
Итак, если вы хотите построить свою карьеру в этой сфере, было бы полезно подумать, в какой из указанных позиций вы чувствуете себя сильным и какие из них нужно улучшить. Кроме того, в наши дни очень важно разбираться в применении разнообразных инструментов дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и т. д. Таким образом, практика и обучение необходимы все время, чтобы подготовиться к современным задачам проектирования.
Со стороны знаний было бы очень полезно получить некоторые знания о теории цвета, психологии, стратегиях и потоке дизайна для брендинга и маркетинга, навыков ведения переговоров, основах бизнеса и продажах, которые приближают дизайнера к клиентам и конечным пользователи. Кроме того, это дает более широкий кругозор и делает процесс обмена творческими идеями более естественным и продуктивным.
Что такое графический дизайн
Когда один человек или компания хотят донести свою идею до общества, им нужен визуальный язык, который называют графическим дизайном. Простыми словами это процесс визуального общения с людьми. С помощью графического дизайна объясняют новое, пропагандируют, вызывают эмоции, делают из простого сложное, а из абстрактного — конкретное и понятное для восприятия. В статье мы расскажем об основах графдизайна: как он появился, что представляет собой сейчас, какими терминами оперирует, и как дизайнер создает продукт.
Основное из истории графического дизайна
Пещерные времена. Наскальные рисунки — первый графический дизайн в мире. Когда люди не умели писать, они общались друг с другом с помощью картинок. Древние люди визуализировали ситуации, эмоции и истории — то есть, были интуитивными графическими дизайнерами, сами того не подозревая.
Язык и алфавит. В 3300—3000 году до н.э. шумеры решили общаться с помощью пиктограмм. Они схематично изображали объекты в виде картинок. С годами картинки превратились в алфавит.
Первые книги. В VI в. китайцы научились запечатывать шелк узорами и сюжетными рисунками — они стали прообразами современных паттернов. В 1040 году в Китае появилась примитивная печатная машинка с подвижными литерами, а в 1439 году Иоганн Гутенберг изобрел похожую машинку в Европе и сделал книги и отпечатанные на бумаге изображения доступными для всех. Технологию книгопечатания считают самым важным событием в истории рекламы, так как она коммерциализировала дизайн.
Промышленная революция и первая студия дизайна. В период с 1760 по 1840 гг. появилась литография — перенос цветных чернил с печатной формы на бумагу. В 1903 г. венский банкир, художник и архитектор объединились и открыли мастерские, где художники и дизайнеры создавали на заказ посуду, мебель, украшения и рекламу.
Интернет и гипертекст. В 1984 году появились первые персональные компьютеры, которые быстро вытеснили аналоговые процедуры, связанные с коммерческим рисованием и печатью. С появлением интернета работа дизайнера стала тесно связана с созданием цифровых изображений, оформлением сайтов и компьютерных программ.
Современный графический дизайн
Современный графический дизайн нужен для продажи продуктов через визуальные образы и для создания комфортной окружающей среды. Примеры работ современного графдизайнера — рекламная вывеска, иллюстрации для книги, пользовательский интерфейс программы, упаковка для товара, фирменный стиль для компании.
Задача графического дизайнера — сделать продукт одновременно:
коммерчески успешным — люди должны узнавать товар и предпочитать его продуктам конкурентов;
вызывающим у потребителей нужные заказчику эмоции;
удобным для целевой аудитории.
Еще графическому дизайнеру нужно знать, как сделать коммерческий продукт необычным модным, чтобы помочь заказчику опередить конкурентов и задать новый тренд.
Термины графического дизайна
Графический дизайн — это сравнительно молодая профессия, полная терминов и сленга. Чтобы общаться друг с другом и с заказчиками, графдизайнеры пользуются такими терминами:
Фирменный стиль или айдентика — набор графических элементов, которые делают компанию узнаваемой и формируют отношение к ней со стороны социума. Фирстиль — совокупность сайта, сувенирной продукции, рекламных вывесок и полиграфии, корпоративной культуры, униформы и других элементов, которая редко меняется в течение жизни компании. Фирменный стиль включает логотип, шрифты, цвета, бланки корпоративных документов, визитки сотрудников, баннеры, листовки, сувениры и прочее.
Брендбук — каталог элементов фирменного стиля. Брендбуком пользуются при изготовлении рекламной, сувенирной и другой продукции, при оформлении помещений. В этом каталоге подробно описывают элементы фирстиля, стиль написания писем, ведения блогов и соцсетей.
Логотип — основной элемент фирменного стиля. Например, это название компании, набранное оригинальным шрифтом, который разработал графический дизайнер. Логотип транслирует людям «корпоративный дух», по нему компанию узнают с первого взгляда. От качества разработки логотипа зависит эффективность айдентики и успех компании.
Паттерн — фирменный орнамент из повторяющихся элементов. Паттерны делают фоном для текста или их используют отдельно. Например, печатают на униформе сотрудников или на упаковке продукции, используют в видеорекламе.
Растровые и векторные изображения. Растровые картинки состоят из тысяч точек, которые складываются в цвета и формы. Типичный пример растровой картинки — фотография, самый популярный графический редактор для работы с этим форматом — Adobe Photoshop. Векторные картинки — это набор точек, у каждой из этих точек есть координаты. Точки соединяются линиями, образуя формы. Формы оставляют пустыми или заливают цветом. Благодаря такому принципу рисования изображения можно увеличивать и уменьшать любое количество раз. Популярные программы для создания и редактирования векторных изображений — Corel Draw и Adobe Illustrator.
CMYK и RGB. Это цветовые режимы. CMYK — палитра с ограниченной цветовой гаммой, ее используют для печати полиграфии. RGB — все цвета, которые различает наш глаз. Не каждый принтер обладает достаточной цветопередачей для корректного переноса всех существующих в природе цветов на физический носитель.
Типографика. Простое определение типографики — это правила организации текста. Если текст организован красиво и сбалансировано, он запоминается людям, и на него приятно смотреть.
Чем отличается графический дизайн от дизайна в вебе?
Суть веб-дизайна — это оформление сайтов. Графический дизайн — общее название нескольких направлений: создание фирменного стиля и рекламы, разработка пользовательских интерфейсов, рисование иллюстраций, оформление издательской продукции, моушн-дизайн, создание комфортной среды.
Есть ли у дизайнеров профессиональный праздник?
С 1995 года всемирный День графического дизайна отмечают 27 апреля. Цель праздника — показать дизайнерам важность их работы в деле создания комфортной атмосферы для людей и побудить к поискам инновационных способов удовлетворения их нужд.
Праздник учредил Международный совет ассоциаций графического дизайна (Icograda). Каждый год эта организация объявляет тему для размышления. Графдизайнеры включаются в обсуждение и вместе решают, как справляться с проблемами индустрии.
Этапы разработки графического дизайна
Дизайнеры работают над продуктом так:
Определяют цель продукта. Они расспрашивают заказчика о том, каким он хочет видеть проект, заполняют бриф — опросник о целевой аудитории, ценностях и целях компании, конкурентных преимуществах, сильных и слабых сторонах продукта и других особенностях.
Создают идею. На этом этапе графический дизайнер разрабатывает концепт — зарисовывает идею будущего продукта без детализации, чтобы показать ее заказчику и обществу.
Выбор удачного направления. Заказчик и дизайнер решают, какую идею будут детализировать и использовать в дальнейшем.
Реализуют решение. Дизайнер открывает графический редактор и другие программы, прорисовывает идею и согласует правки.
Продукты графического дизайна
Графдизайнер создает полиграфическую и издательскую продукцию, сувениры, иллюстрации, анимацию, упаковки и этикетки, логотипы, визитки, сайты. Он же может проектировать интерфейсы приложений для ПК и мобильных устройств, создавать окружающую среду и товарные знаки.
Навыки графического дизайнера
Чтобы создавать успешные коммерческие продукты, графический дизайнер должен уметь:
находить интересные и экономически оправданные способы решения проблем;
расспрашивать заказчика до тех пор, пока не выяснится, что ему действительно нужно для решения задачи;
интерпретировать словесные описания заказчика в визуальные образы;
находить общий язык со смежными специалистами: фотографами, иллюстраторами, архитекторами, программистами;
рисовать от руки и фотографировать хотя бы на любительском уровне;
применять принципы теории цвета;
работать со шрифтами;
реализовывать идеи в цифровых графических редакторах из пакета Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign) и в векторном редакторе CorelDRAW Graphics Suite.
Выводы
Графический дизайн — визуальный язык, с помощью которого идеи переходят из области мыслеформ в сферу реальных объектов, изображенных на цифровом или аналоговом носителе.
Цель графического дизайна — сделать продукт или информацию запоминающимися для потребителя.
Основные инструменты графдизайна — шрифт, цвет, форма.
Востребованный графический дизайнер должен уметь визуализировать идеи и находить оригинальные решения окружающих проблем.