что такое графические элементы
Элементы графического дизайна
Сила графического дизайна заключается в этих шести областях
Вся графика состоит из одного или нескольких элементов графического дизайна – не следует путать с принципами дизайна, такими как баланс, фокус и использование пустого пространства. Скорее, элементы дизайна – это его компоненты, такие как цвет, тип и изображения.
Наиболее часто используемые элементы в графическом дизайне заключаются в следующем. Не вся графика включает в себя каждый элемент; например, линии и формы в дизайне могут обеспечить отличный баланс без фотографии.
Формы
От древних пиктограмм до современных логотипов формы лежат в основе дизайна. Они могут быть геометрическими (квадраты, треугольники, круги) или органическими и произвольными (почти все). Они могут иметь мягкие изгибы или острые углы.
Фигуры – это рабочие лошадки графического дизайна, позволяющие:
С помощью графического программного обеспечения, такого как Illustrator, Photoshop или бесплатный GIMP, создавать формы и управлять ими стало проще, чем когда-либо.
линии
Линии используются, чтобы разделить пространство, направить взгляд и создать формы. На самом базовом уровне прямые линии в макетах разделяют контент, такой как журналы и газеты, а также на веб-сайтах. Конечно, дизайнеры могут пойти гораздо дальше, используя изогнутые, пунктирные и зигзагообразные линии, используемые в качестве определяющих элементов и в качестве основы для иллюстраций и графики. Специалисты по графике часто комбинируют линии с типом.
Обычная техника – использование подразумеваемой линии для направления других элементов по ее пути, например, типа на кривой.
Выбор в этой области может казаться очевидным для дизайнера или представлять собой сложное решение, потому что цвет вызывает такие глубокие эмоции и может применяться к любому другому элементу, резко меняя его. Использование цвета почти бесконечно; например, цвет может выделить изображение, помочь передать информацию, подчеркнуть точку зрения, усилить смысл и указать связанный текст на веб-сайте.
Теория цвета, частично, зависит от цветового круга, то, что мы все видели в школе, с его основными красными, желтыми и синими цветами и их отношениями друг с другом. Однако цвет намного сложнее, чем смешивание цветов: использование его в качестве дизайнера требует понимания цветовых свойств, таких как оттенок, оттенок, тон, оттенок, насыщенность и значение. Также существуют разные цветовые модели – например, CMYK (называемая вычитающей моделью) и RGB, аддитивная модель.
Типа вокруг нас, конечно. В графическом дизайне цель состоит не в том, чтобы просто разместить текст на странице, а в том, чтобы понять и эффективно использовать его для общения. В игру вступают шрифты (гарнитуры), размер, выравнивание, цвет и интервал. Гарнитуры обычно разбиты на семейства шрифтов, такие как Times и Helvetica.
Дизайнеры также используют шрифты для создания форм и изображений, передачи настроения (теплого, холодного, счастливого, грустного) и создания стиля (современный, классический, женский, мужской) – и это только для начала.
Понимание типа – это целое искусство для самого себя; на самом деле, некоторые дизайнеры посвящают себя исключительно дизайну шрифтов. Это требует экспертного знания терминов типа, таких как кернинг (пробел между буквами), ведущий (пробел между строками) и отслеживание (общее пространство между типами на странице). Кроме того, у типа есть своя собственная анатомия, которую дизайнеры должны понимать, чтобы эффективно разрабатывать шрифты.
Искусство, Иллюстрация и Фотография
Мощное изображение может создать или сломать дизайн. Фотографии, иллюстрации и иллюстрации рассказывают истории, поддерживают идеи, вызывают эмоции и привлекают внимание аудитории. Фотографии часто играют большую роль в брендинге, поэтому выбор важен.
Некоторые графические дизайнеры создают эту работу самостоятельно. Дизайнер также может нанять художника или фотографа или купить фотографии в одном из многих домов.
Текстура
Текстура может относиться к фактической поверхности дизайна или к его внешнему виду. В первом случае зритель может почувствовать текстуру, отличающую ее от других элементов дизайна. Бумага и материалы, используемые в дизайне упаковки, создают эту текстуру. Во втором случае стиль подразумевает фактуру. Богатая многоуровневая графика может создавать визуальную текстуру, которая отражает фактическую текстуру или создает общее впечатление о ней.
Текстура может применяться к любому другому элементу в дизайне. Это может сделать текст трехмерным, цветочным, утопленным или неровным. Текстура может сделать фотографию такой же гладкой, как стекло, или выпрыгнуть, как горный хребет. Фактически, текстура всегда присутствует в любом графическом дизайне, потому что все имеет поверхность, физическую или воспринимаемую.
Что должно быть в макете сайта: шпаргалка для дизайнера
Порой дизайнер предоставляет заказчику макет, в котором чего-то не хватает. Верстальщики, бэкендеры и любые другие технические специалисты, конечно, могут сделать недостающий элемент на своё усмотрение, но их не будет волновать внешний вид. Вместо тщательно подобранных оттенков, они добавят свои цвета, сделают стандартные шрифты, и все усилия дизайнера пойдут насмарку.
Макет также могут отправить обратно на доработку. Поэтому дизайнеру лучше иметь под рукой список необходимых элементов и заглядывать в него до того, как макет передадут в вёрстку. Это позволит сделать всё сразу, не возвращаться к проекту несколько раз и не переживать, что при сборке страницы что-то пойдёт не так. Хотя что-то, скорее всего, всё-таки пойдёт.
Осторожно, в статье много иллюстраций.
Общие рекомендации
Прежде чем говорить о конкретных элементах, стоит упомянуть основные моменты, о которых дизайнеру лучше не забывать.
Шрифты
Их нужно прикреплять к макету, иначе разработчик скачает какие-нибудь не те и испортит дизайн.
Векторные объекты
Удивительно, но векторная картинка должна быть в векторе и на макете. Если в макет вставить изображение другого формата, там оно будет выглядеть нормально, но при тестировании станет мыльным. Чтобы такого не происходило, надо всегда использовать вектор: скажем, прикреплять SVG-иконки.
Сетка
Лучше всего не удалять сетку с макета, так как по ней удобно ориентироваться. Когда есть сетка, проще разбивать макет на части, делать колонки нужной ширины. Тогда в адаптивной вёрстке меньше багов, и сайт в целом выглядит аккуратнее.
Сетка на макете сайта в Figma
Обязательные элементы для сайта
Есть вещи, которые должны быть в макете любого сайта. Но почему-то некоторые из них дизайнеры часто забывают. Если их вообще не сделать, то сайт будет выглядеть как минимум странно. А если отдать их на усмотрение верстальщика — опять же — высока вероятность, что эти элементы будут выбиваться из общей картины.
Страница 404
Она нужна для замены той страницы, которой по каким-то причинам нет: товар убрали из продажи, ссылка оказалось битой, в адрес вкралась опечатка, пользователь забыл залогиниться и прошёл по прямой ссылке из закладок и т.д.
404 — это код самой популярной ошибки. Кроме неё существует и множество других состояний, но для упрощения работы 404 стала универсальной страницей для обработки ошибок.
Если не забыть про 404, можно пофантазировать и сделать креативной даже эту, самую типовую, страницу. Например, можно добавить интерактивности.
Страница 404 сайта компании Dewis
Пустая страница
Если поисковик или фильтр не выдал никаких вариантов, то открывается страница с текстом из разряда «Записей за выбранный период нет». И о ней тоже надо подумать заранее.
Пустая страница при отсутствии вариантов на сайте «N+1»
Однако некоторые сайты даже в случае неудачного поиска специально показывают альтернативные варианты: пустой выдачи быть не может.
Страница с результатами поиска
Для поисковых запросов дизайнеры часто рисуют только иконку, а сам выпадающий поиск или его результаты забывают. Но если их не сделать, окончательный вариант имеет, по крайней мере, странный вид. Вот так выглядит страница, если выпадающий поиск отрисован:
Поиск товаров на сайте Zara Home
А так выглядит та же страница, если выпадающего списка нет:
Картинка для шаринга
Речь идёт о картинке, которая появляется в соцсетях или мессенджерах вместо текстовой строки, когда пользователь отправляет кому-либо ссылку. Кстати, разные соцсети отображают этот блок по-разному. Чтобы задать картинку и подпись к ней, нужна разметка Open Graph.
Ссылка на HTML Academy во Вконтакте
Страница с текстом
Это может быть целая страница в блоге или какая-либо отдельная статья. Неопытные дизайнеры часто рисуют одну страницу с текстом по примеру заказчика, но упускают то, что в текстах других страниц может быть другой контент. Поэтому нужно продумать все возможные элементы:
цитата и длинная цитата с подписью и фото;
видео (и подпись, если она нужна);
картинка (и подпись, если она нужна);
списки (нумерованный и маркированный), вложенные списки;
Блог HTML Academy
Необязательные элементы
Они помогают пользователю сориентироваться на сайте, добавляют наглядности. Такие элементы есть не в каждом проекте, но если они всё-таки предполагаются, надо отрисовать и их. Вот список элементов, которые дизайнеры могут забыть.
Стили для карты отдельным текстовым файлом
Если вместо обычной карты хочется сделать что-то нестандартное, можно воспользоваться сервисом Snazzy maps. Только нужно уточнить у клиента, будет ли он покупать лицензионный ключ к картам. Если да, передавать разработчикам стили надо в виде JSON-файла.
Разные стили карты Санкт-Петербурга на Snazzy maps
Выделение активного пункта в меню
Это тоже нерегулярный элемент, но для заботы о посетителях сайта его лучше предусмотреть. Это позволит пользователю не забыть, на какой именно странице он находится.
Поисковый запрос в Google
Хлебные крошки
Они особенно полезны на больших сайтах или на сайтах со сложной структурой разделов. Например, когда с какой-либо страницы хочется перейти сразу к определённой категории.
Блог HTML Academy
Личный кабинет
Сюда относятся страницы входа, страницы с настройками и введёнными данными, страницы с предпочтениями (любимые товары и т.д.).
Редактирование профиля на ivi.ru
Постраничная навигация
Для блока новостей при вёрстке достаточно и двух-трёх блоков, но на реальном сайте таких блоков могут быть тысячи. Поэтому не стоит забывать про отрисовку пагинации и кнопки «Показать ещё».
Статья на сайте National Geographic
Кнопка «Вверх»
Её обычно рисуют для длинных лендингов и каталогов с товарами, чтобы пользователю было удобно вернуться наверх страницы.
Кнопка «вверх» при поиске товаров на сайте Румиком
Фильтры
Если они есть, нужно внимательно проверить все возможные детали для каждого.
Чекбоксы, радиокнопки — надо учесть особенности всех типов фильтров.
Выбор товаров на Ozon
Кнопка «Сбросить/очистить всё» или сбросить отдельные пункты.
Поиск товаров на Ozon
Раскрытый список с пунктами.
Фильтр категории на Ozon
Ползунок для фильтра с ценой (от… до…).
Фильтрация цены товаров на Ozon
Блок с количеством товаров:
Выбор количества товаров на Ozon
Обработка ошибок или подсказки к полям:
Подсказка к полю на Ozon
Согласие на обработку персональных данных
При регистрации, заполнении формы на сайте по закону нужно место для галочки или подписи пользователя о согласии обработки данных и ссылка на политику конфиденциальности. Это самый обязательный из всех необязательных элементов.
Регистрация на сайте Zara.Home
Фавикон
Это маленькая картинка рядом с названием страницы на вкладке. Чтобы она корректно отображалась во всех браузерах и на всех устройствах, нужно подготовить картинку в разных размерах и форматах. А ещё можно для разных страниц одного сайта нарисовать свой фавикон.
Фавиконки YouTube и Google Документов
Заглушки для изображений
Если фотография человека или товара не загружена, должно быть какое-то изображение — заглушка.
Товары с сайта Ozon
Модальные окна
То, что происходит после отправки формы:
«Ваша заявка не отправлена, произошла ошибка»
Второе окно можно увидеть очень редко. Например, если при отправке что-то случилось с сервером и он не смог обработать заявку пользователя.
Оформление заказа на на сайте Румиком
Календарь
Если делать календарь, то стоит задизайнить несколько состояний::
интервал между выбранными датами;
Если что-то из этого не сделать, пользователь просто не сможет сориентироваться в календаре.
Выбор даты на Aviasales.ru
UI kit
Это готовый набор графических элементов. Если они понадобятся верстальщику снова, их не придётся искать по всему проекту, а можно будет сразу обратиться к Ul kit. Так будет проще разобраться и другому верстальщику, если по прошествии времени клиент захочет собрать новые страницы на основе существующих. Сделать UI kit — хороший тон для дизайнера. В UI Kit могут входить кнопки, хлебные крошки, формы, ссылки, отступы, фон, декоративные псевдоэлементы (например, полосочки),
Набор кнопок с сайта UI Garage
Дизайн сайта подразумевает много мелких деталей, и все их трудно учесть. Даже если кажется, что макет готов, позже может оказаться, что какую-нибудь мелочь всё же упустили: забыли отрисовать кнопку, добавили картинку не в том формате и т.д. Поэтому на протяжении всей работы дизайнеру лучше держать перед глазами список, по которому можно проверить, всё ли сделано. Так дизайнер ничего не забудет и подготовит макет полностью сразу. А верстальщику не придётся добавлять недостающие элементы самому и ломать дизайн.
Чтобы лучше понимать верстальщиков и сразу делать всё, как нужно, пройдите курсы по вёрстке Можно начать с бесплатных тренажёров по основам HTML и CSS или с курса «HTML и CSS. Профессиональная вёрстка сайтов». А с промокодом SKUCHNO цена на любой профессиональный курс станет ещё приятнее.
Любой из вариантов поможет говорить на одном языке с разработчиками и не тратить время на переделку каждого блока в макете. А там и до фронтенда недалеко.
Элементы и принципы в графическом дизайне
Базовый двухмерный дизайн лежит в основе графического дизайна и визуальной коммуникации. Графические дизайнеры и художники используют базовые элементы — паттерн, рисунок, текстура и цвет, чтобы визуализировать идеи и превратить их в картины или проекты.
Художники используют простые линии и точки, чтобы нарисовать формы и плоскости. При создании композиции они руководствуются девятью фундаментальными законами: перспектива, расположение, размер, перекрытие, тени и полутени, контур, горизонт и плотность.
Дизайнеры используют при создани проекта гештальт законы:
пользуются основными концепции рисования, такие как линии и формы, для понимания того, как определять и использовать плоскость изображения и применять композиционные стратегии, такие как отношения фигура-земля, масштаб, пропорции и пространство, а также визуальные.
В то время как художники используют эти основополагающие принципы для того чтобы творить и самовыражаться, графические дизайнеры применяют их для решения задач визуального общения.
Для графических дизайнеров твердое понимание основ важно для всего, что они делают. Хотя существует множество разных подходов к теме двумерного дизайна, для целей данного раздела полезно рассматривать их как рисунок (точки, линии и плоскости), композицию (гештальт-форма, баланс, ритм, единство) и цвет.
На рис. 12 дизайнер черпает вдохновение в фотографиях, находя выразительные ракурсы, линии и плоскости в изображении, чтобы вызвать те же чувства и усилить впечатление от движения, силы и грации. Одновременно с поиском аналогии дизайнер уменьшает визуальную сложность изображения (убирается пляж, облака и волны на заднем плане) и создает универсальный символ, который можно использовать как логотип для танцевальной группы.
В результате дизайнером создан простой и универсальный символ, взамен визуально перегруженной фотографии, с танцором на пляже в определенный момент времени.
 |  |
Хотя это происходит как раздел психологии, связанный с «поиском шаблонов», присущим человеческой мысли, графические дизайнеры и художники применяют гештальт-теории как способ создания надежной основы для пространственной организации графической информации. Для художников и графических дизайнеров существует два широких компонента, которые учитываются при применении принципов Гештальта к композиции:
Тщательное знание принципов гештальта неоценимо для графического дизайнера. Используя естественные человеческие склонности видеть и реагировать на шаблоны, графические дизайнеры могут сократить время, необходимое зрителю, чтобы понять и ответить на сообщение.
 |  |
Понимание этих различий и связанных с ними ограничений важно для дизайнеров. Аддитивные цвета, которые возможны на экране (в дизайне веб-сайтов, приложений и т. Д.), Не всегда могут быть воспроизведены субтрактивно в печати (для упаковок, журналов и т. Д.).
Это становится особенно важным, когда дизайнеры работают над сложными дизайнерскими проектами с различными компонентами в Интернете и печатают. Хотя логотип потенциально может использовать миллионы цветов на экране, печать может воспроизводить только несколько сотен тысяч цветов. Поскольку клиенты ожидают, что их дизайн будет одинаковым независимо от использования, согласование цветов в обеих моделях является важным навыком для дизайнера.
Аддитивный цвет:
цвет, создаваемый всем, что излучает свет (солнце, экран компьютера, кинопроектор и т. д.). При работе с аддитивным цветом основными цветами являются красный, синий и зеленый (RGB). Белый в аддитивной цветовой модели — это сочетание всех цветов, а черный — отсутствие цвета.
Визуальное общение:
общение с помощью наглядных пособий, которое передает идеи и информацию в формах, которые можно прочитать или просмотреть, включая знаки, типографику, рисунок, графический дизайн, иллюстрацию, промышленный дизайн, рекламу, анимацию, цвет, электронные ресурсы и т. д. Также рассматривается идея о том, что визуальное сообщение, сопровождающее текст, обладает большей способностью информировать, обучать или убеждать человека или группу людей.
Визуальные элементы:
линия, форма, тон, цвет, рисунок, текстура и форма и т. Д., Строительные блоки композиции в искусстве и графическом дизайне. Теплые цвета: оттенки цветового круга варьируются от красного до желтого.
Гештальт принципы:
психологический термин, который означает «единое целое». Он относится к теории визуального восприятия, разработанной немецкими психологами в 1920-х годах. Теория описывает склонность людей организовывать визуальные элементы в группы или единое целое, применяя определенные принципы.
Графический дизайн:
также известный как коммуникационный дизайн. Это искусство планирования и проектирования идей с визуальным и текстовым контентом. Форма коммуникации может быть физической или виртуальной. Может включать в себя изображения, слова или графические формы. Работа создается в любом масштабе: от почтовой марки до национальной вывески, от иконки компании до верстки глобального цифрового и физического контента международной газеты. Произведение может быть использовано в коммерческих, образовательных, культурных или политических целях. Подробнее ⟶
Цветовые сочетания:
описание различных взаимодействий между цветами.
Фигура-фон
фундаментальная концепция дизайна, она относится к контрасту и равновесию между черным и белым, ближним и задним планом, темным и светлым. Работа с равновесием может выявить или убрать связь фигуры с фоном, поэтому зритель не уверен в том, что он просматривает.
Композиция:
законченное произведение искусства или дизайна, рассматриваемый как единое целое, а не как отдельные визуальные элементы.