что такое графическая книга
Что такое графические романы
И почему стоит их прочитать
Некоторые не воспринимают всерьёз жанр графического романа, хотя произведения такого формата даже изучают в школе. Более того, благодаря ним можно приучить ребёнка к чтению. О том, почему графический роман глубже комиксов и кто сегодня в России публикует такие книги, рассказываем в новом материале. Мы также собрали в конце статьи несколько книг для знакомства с жанром: от зарубежных и отечественных художников.
Что такое графические романы
Графические романы — это художественные произведения, в которых упор в повествовании делается на визуальную составляющую. Именно с помощью иллюстраций читатель понимает, что происходит, а текст играет второстепенную роль.
Он используется обычно для диалогов между персонажами. Графические романы обычно более качественные и детально прорисованные, чем комиксы. На многих из них стоит возрастное ограничение, их чаще читают взрослые.
Когда появились графические романы
Хотя словосочетание «графический роман» можно найти ещё в текстах начала XX века, широко оно стало использоваться в 1978 году, когда художник и комиксист Уилл Эйснер опубликовал произведение под названием «Контракт с Богом». Оно рассказывает о буднях жителя арендного дома в Нью-Йорке в 1930-е годы. Именно «Контракт с Богом» считается первым графическим романом: сейчас, он переведён на 15 языков. Эйснера же принято считать «отцом графического романа».
Графические романы и комиксы — это одно и то же?
Графические романы считаются видом комиксов. Однако комиксы в классическом понимании имеют периодичность: например, несколько номеров рассказывают истории про одного персонажа. Графические романы — самостоятельные, законченные произведения. Более того, они, как правило, гораздо объёмнее, чем комиксы. Произведения в таком формате могут насчитывать от 80 до 200 страниц.
Графическим романам, как и всем книгам, присваивается ISBN — международный стандартный книжный номер. Издаются они обычно в твёрдом переплёте.
Какие бывают графические романы
Вопреки распространённому мнению, графические романы — это не только весёлые комиксы на забавные темы. Некоторые рассказывают о социальных проблемах или посвящены историческим событиям. Например, роман «Персеполис» Маржан Сартрапи посвящён революции в Иране.
Иногда графические романы рассказывают оригинальную историю, которую придумал автор, либо появляются в результате адаптации популярных произведений другого формата. Например, «Пираты Карибского моря» или «Игра престолов».
Известные графические романы
«Маус», Арт Шпигельман
Автор рассказывает про холокост на примере истории его отца, который прошёл через концлагерь. Это единственный графический роман, который получил Пулитцеровскую премию в 1992 году. Отличительная черта книги — все люди изображены с головами животных. Немцы — с головами кошек, евреи — с головами мышей.
«Город грехов», Фрэнк Миллер
Вселенная Миллера познакомит читателя с криминальными сюжетами — продажными политиками, преступниками и полицейскими преследованиями. Роман так сильно впечатлил режиссёра Роберта Родригеса, что позже он экранизировал его вместе с автором романа. Больше всего Родригесу хотелось перенести в кадр неповторимый нуарный стиль книги.
«Хранители», Алан Мур, Дэйв Гиббонс
Этот графический роман считается классическим: его изучают на уроках литературы в некоторых американских школах. История рассказывает про супергероев-неудачников во время холодной войны.
Российские графические романы
«Преступление и наказание», Аскольд Акишин
Российский художник Аскольд Акишин создал графическую версию романа Достоевского. Правда, от оригинального произведения эта история отличается — Акишин поместил Раскольникова в параллельную вселенную, где господствуют роботы и искусственный интеллект.
«Боровицкий», Иван Ешуков
Главный герой — спецагент, который работает в революционном Омске начала XX века. Ему предстоит расследовать убийство коллеги.
«Сурвило», Ольга Лаврентьева
Автор рассказывает историю своей бабушки, которая пережила блокаду и репрессии.
«Мастер и Маргарита», Михаил Заславский, Аскольд Акишин
Графическая адаптация романа Михаила Булгакова. Несмотря на то что авторы во многом ориентировались на роман, работа отличается от оригинала: в ней появляются новые персонажи и сюжетные повороты.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Графический роман
Графический роман (англ. Graphic novel ), графическая новелла — разновидность комикса. Представляет собой роман, издающийся в графическом варианте, в котором основой передачи сюжета является рисунок, а не текст. Неизвестно точное происхождение термина. В настоящее время он используется авторами комиксов для того, чтобы отделить своё творчество от основной массы комиксов, рассчитанных на детскую аудиторию.
По содержанию такие произведения обращены больше к взрослой аудитории и накладывают ограничения по возрасту к аудитории (англ. adult content ). Графические романы отличаются от традиционных комиксов и манги не только сюжетом и качеством прорисовки, но также внешним видом и ценой. Издаются обычно в твёрдом переплёте на качественной бумаге, стандарт 46—48 страниц (бывают расхождения в бо́льшую сторону). Также отличием графического романа является то, что зачастую альбом создаёт один человек, максимум трое: сценарист-автор, художник и художник-колорист.
Содержание
Основные стили
Авторские стили
Национальные стили
Графический роман в Европе
Чаще всего публикация графических романов происходит во Франции и Бельгии. Во Франции графические романы считаются 9-м видом искусства и поддерживаются на государственном уровне.
Графический роман в США
Длинное графическое произведение. Ориентировано на более взрослую аудиторию и также отличаются качественным сюжетом и прорисовкой. В США в отличие от Европы некоторые графические романы по объёму не превышают размер комиксов и издаются под мягкой обложкой. Очень популярно издание графических романов по вымышленным вселенным (Звёздные войны, Чужие), а также адаптация популярных фантастических романов (Хроники Амбера, Хоббит, Легенда о Дриззте).
Графический роман в России
В России жанр графического романа всё ещё находится на этапе зарождения. Несмотря на обильное наличие талантливых художников и проектов графических романов, всего их было издано не более десятка. В России также проводятся фестивали комиксов и графических романов, крупнейший из которых — КомМиссия. В Петербурге с 2006 года кажду осень проходит фестиваль Бумфест, в рамках которого устраиваются встречи с известными авторами комиксов, ретроспективные и актуальные выставки как российских, так и зарубежных авторов.
Графический роман. Рисунок как слово
Когда появились комиксы? Собственно, едва человечество научилось высекать картинки камнями на стенах скал и пещер. Рассказы об охоте – это первые графические новеллы, а в египетских многоярусных фресках можно найти даже «баллоны» с текстом, признак современного комикса. Сегодня комикс – одно из самых спорных явлений. Для некоторых – целое искусство, а для некоторых – детские «веселые картинки».
Во Франции художник-комиксист получает ежемесячную зарплату и ездит с турами по стране после выхода каждого нового графического романа, а в России пока еще только набирают обороты проекты, связанные с выходом графических новелл. Тем не менее, очевидно, что «истории в картинках» – это текст универсальный. Не просто фразы, сопровождающиеся иллюстрациями, не совсем картинки с подписями, а что-то единое. Графический роман дарит совокупное впечатление от работы художника (а иногда нескольких), сценариста, автора…
Словами «графический роман» (синоним – «графическая новелла») описывают и собранные под одной обложкой комиксы, и цельные истории, и «комикс-адаптации» художественных книг, и книги, в которых вовсе нет ни единого слова. Термин «графический роман» используется, чтобы отделить полноценные книги, обладающие целостным сюжетом, высокой художественной ценностью, а также – чаще всего – предназначенные для взрослой аудитории, от детских и подростковых комиксов, представляющих собой короткие еженедельные выпуски.
Впрочем, объем и возрастное ограничение не всегда являются показателем графического романа. В американской традиции, например, и графические романы часто выходят в тонких выпусках под мягкой обложкой (именно такова судьба нашумевших «Хранителей»). Комиксы бельгийского художника Эрже «Приключения Тинтина» или прекрасный «Малыш Немо» Винзора МакКея, пусть и ориентированы на детей, вполне заслуживают называться «графическими новеллами». Таким образом, единый сюжет и проработанный, стильный рисунок – более справедливые, хотя и размытые показатели.
Неотъемлемый признак европейского графического романа – оригинальный, неповторимый авторский рисунок.
Основополагающим для восприятия графического романа, безусловно, является изображение. Как бы ни был важен сюжет или текст, главную эмоциональную нагрузку несет рисунок. Сценарий лишь особым образом играет в сочетании с работой художника. Именно графика создает атмосферу, благодаря ей, в первую очередь, создается впечатление о персонажах, она отвечает за то, как читатель воспримет ту или иную сцену.
Настоящие гуру графических романов – бельгийцы и французы. В этих странах комикс считается одним из видов искусства и поддерживается на государственном уровне. Выставки, посвященные комиксам, коллекционеры, собирающие самые редкие издания… И огромное количество интересных, самобытных художников-комиксистов.
Давид Б., Энки Билал, Рене Госсини, Ромен Гюго, Жак Тарди, Оливье Ледруа, – одни из многих авторов «bande dessinеe» (так французы называют свои «рисованные истории»). Как правило, в европейской традиции графический роман создается одним человеком, от сценария и текста до художественного исполнения. Неотъемлемый его признак – оригинальный, неповторимый авторский рисунок.
Один из образцов такого авторского рисунка – графический роман «Кот раввина» Жоанна Сфара. По комиксу самим автором был снят мультфильм, в 2011 году получивший премию «Сезар», а также номинированный на «Оскар».
Действие его происходит в Магрибе в начале XX века. Главный герой – кот, который съел говорящего попугая и сам научился разговаривать. Он влюблен в хозяйку, мечтает о бар-мицве и беседует с раввином о Торе, порой заставляя его впадать в отчаяние. Есть и много других героев: русский художник-мечтатель, мудрый арабский шейх и эксцентричный миллиардер, ищущие мистический утопический город – «африканский Иерусалим»…
Это история ироническая (с некоторой – кошачьей – точки зрения, это взгляд Сфара на свою собственную национальную принадлежность) и добрая. В ней интеллектуальный юмор и самая что ни на есть гуманистическая мысль о дружбе между разными народами сочетаются с выразительным рисунком. Сфар предпочитает нечеткую линию и динамичность, не прорабатывая фон настолько, насколько персонажей. Иногда достаточно нескольких линий, а то и вовсе одного цветового пятна, чтобы очертить место действия. На первом плане остаются эмоции персонажей. Сфар выбирает теплые, не слишком яркие цвета, а вдобавок рукописный шрифт придает истории налет сказочной байки.
Австралийский художник и писатель Шон Тан – мастер смешивать сюрреалистический рисунок с реалистическим. Его графические романы получили множество международных наград. Кроме всего прочего, он умеет рассказывать истории только за счет изобразительного искусства. В его книге «Прибытие» текста нет вовсе – все, что мы узнаем из этой книги, мы читаем по изображениям. Эта фантасмагорическая сказка полна символических метаморфоз и восхитительной детализации. Путешествие из Старого Света (маленьких тесных кадров и угрожающих теней) в Новый (где вместо такси все пользуются воздушными шарами, а газеты печатаются на неизвестном языке) ошеломляет героя. Чтобы общаться с жителями Нового Света, он рисует – так же, как рисует автор, и это больше, чем метафора иммиграции. Язык и невозможность отказа от него – философская проблема, о которой написаны диссертации. Шон Тан рассказывает о существовании без языка с помощью рисунка.
Другой его графический роман, «Ничья вещь», текст содержит, но его значение по-прежнему второстепенное. История, рассказанная Таном, носит характер притчи благодаря не только абстрактному сюжету, но и графике комикса. Здесь сюрреализм превалирует над другими стилями, и мы постоянно перемещаемся из круга знакомых и понятных предметов и мест в футуристическое нагромождение труб и шестеренок. То угловатый, то расплывающийся мир окружает главного героя, которого зовут Шон. Однажды Шон, собирая крышечки от бутылок, находит ничью вещь. Ничья вещь – это… действительно вещь. Красная и большая, она похожа и на живое существо, и на невероятную машину. Шон чувствует, что она находится «не на своем месте» и начинает поиски: он хочет отвести ее туда, где каждой ничьей вещи находится «свое место». В притче Тана такое место существует.
Легкий и карикатурный стиль графики позволяет сосредоточиться в первую очередь на мыслях и событиях, происходящих во внутреннем мире главного героя.
Совсем другое направление в графических новеллах – немного неряшливый, торопливый рисунок, который отодвигает на второй план многозначное прочтение и создает ощущение исповеди, личного искреннего дневника. Это, например, графические новеллы немецкого художника Маркуса Мавила «Давай останемся друзьями» и «История моей группы». Это простые жизненные истории – о дружбе, о любви, о попытках наладить отношения с девушками, об игре в музыкальной группе. В них есть место и щемящему отчаянию, и беспощадному смеху. Коротко говоря, это истории, в которых взрослеющий подросток легко может узнать себя.
Комикс канадского художника Филиппа Жирара «Овраги. Девять дней в Санкт-Петербурге» рассказывает о поездке самого Жирара и его друга, комиксиста Джимми Болье, в Санкт-Петербург на первый (теперь он стал ежегодным) комикс-фестиваль «Бумфест». Это история туристической поездки (прогулка по набережной Невы и питерским барам, потеря паспорта…), погружения в чужую культуру – и одновременно отражение внутренней рефлексии. Герой, недавно потерявший друга, постоянно видит его призрак на улицах Петербурга и пытается преодолеть эту трагедию. Улицы города, ясные и четкие, перпендикулярные и параллельные, вдруг сплетаются в тугой лабиринт, как сплетаются мысли и переживания героя.
Легкий и карикатурный стиль графики позволяет сосредоточиться в первую очередь на мыслях и событиях, происходящих во внутреннем мире главного героя. Несмотря на кажущуюся непроработанность фона, житель Петербурга непременно узнает на маленьких схематических кадрах уголки родного города, а порой слишком простые лица и фигурки людей подчеркивают искренность. Автор делится сокровенными переживаниями, а не стремится создать графический шедевр. В оригинальном издании комикса и текст написан почерком Жирара. Специально для русского издания почерк был адаптирован под кириллицу. Создание особенного шрифта для конкретного графического романа – дело обычное, ведь шрифт в данном случае порой не менее важен для восприятия, чем рисунок.
Один из признаков американского графического романа – очень часто над одной книгой работает группа людей.
Многие графические романы, вышедшие в Америке, отличаются энергичным гиперреалистическим рисунком (от «Тунды» Фрэнка Фразетты до «Дня М» Оливье Койпела). Еще один из признаков американского графического романа – очень часто над одной книгой работает группа людей.
«Хранители» Дэйва Гиббонса и Алана Мура – единственный графический роман, появившийся в списке бестселлеров «The New York Times». В «Хранителях» сочетаются детализированный динамичный рисунок, постмодернистские герои и держащий в напряжении сценарий. Это образец сотворчества сценариста и художника, в котором оба участника выступают на равных правах. Алан Мур не продумывал ни внешность, ни характерные особенности поведения героев, все визуальное наполнение, чрезвычайно важное для передачи характеров и атмосферы «Хранителей», принадлежит Дэйву Гиббонсу.
Этот роман не только разоблачает концепцию супергероев и остро ставит проблему власти и американской пропаганды – в него вплетено множество аллюзий и отсылок. Роман словно бросает в грязь и безжалостно растаптывает все представления о добрых героях и обреченных злодеях. Мстители в смешной, почти клоунской одежде пытаются бороться с беззаконием и несправедливостью, но сами они – люди, иногда слабые и всегда смертные. Они сходят с ума или спиваются, потому что не в силах справиться с невероятной ответственностью. Даже сверхъестественные способности, приобретаемые одним из героев, не помогают справиться с угрозой ядерной войны. Мрачная атмосфера альтернативных 1980-х заставляет холодок пробегать по спине: мир захлебывается в сильнейшем социальном кризисе, несмотря на все попытки его очистить, и невозможно избежать жертв и чудесным образом спасти всех.
Рисунок может придавать тексту особую силу, точно передавать целую палитру эмоций, которые сложно выразить словами.
Графический роман – одна из лучших площадок для художественных экспериментов. Можно экспериментировать во всем: в стиле, в цвете, в самой подаче материала.
Один из самых известных графических романов о черной стороне жизни – цикл «Город Грехов» Фрэнка Миллера. Графические новеллы, скорее даже притчи, в которых контрастный рисунок и цветовая гамма (желтый цвет вмешивается в черно-белое повествование далеко не сразу) воздействуют на читателя не меньше, чем содержание. Рисунок «Города Грехов» подвижен – то кадры полны проработанных деталей, то – схематических намеков на человеческие фигуры.
Притчи связаны между собой сквозными персонажами и местом действия – Бэйсин-Сити, который в просторечии превращается в Sin City, «Город Грехов». Это мир, в котором правит порок. Однако даже несмотря на это, в героях порой пробуждается человечность: давно запрятанная доброта, любовь и самопожертвование. К счастливому финалу, правда, такое пробуждение не приводит.
Другой пример графических экспериментов – автобиографические книги чешского иллюстратора Петра Сиса. Они наглядно показывают, как уместно авторский стиль рисунка может дополнять дневники и воспоминания, придавать тексту особую силу, точно передавать целую палитру эмоций, которые сложно выразить словами. «Стена» рассказывает о детстве художника до падения Берлинской стены. В этой книге находится место игре с черно-белой графикой и насыщенными красками. Гротескная жизнь «по эту сторону» и цветная, яркая – «по другую» подчеркивает авторское отношение к Холодной войне. «Тибет» же создан на основе записей отца о путешествии по «крыше мира». Это своего рода дневник, но центральное место в рассказе занимают сказочно-детализированные иллюстрации, превращающие чтение в настоящее волшебное путешествие.
Вокруг графических романов постоянно возникают споры. Наиболее частый повод для сомнений: можно ли передать в комиксе внутренний мир героев или рассказать о серьезных душевных переживаниях? А ведь возможности графического романа ничем не ограничены. Каждый волен выбрать по своему желанию, что он хочет увидеть: невероятные приключения, нарисованные ярко и сочно, или философскую притчу, в которой можно часами разглядывать каждый разворот, или историю чьей-то жизни, превращенную в комикс легкими и небрежными движениями. Что еще можно рассказать «в картинках»? Об этом – в нашем следующем обзоре.
Графические романы: еще не книги, уже не комиксы
Отличия между комиксами для детей и графическим романом, однако, все же есть, и они существенные. Во-первых, темы. Они очень часто не подходят для детей, так что существуют обоснованные возрастные ограничения. Во-вторых, повышенная цена, поскольку издаются эти книги в твердом переплете, на хорошей бумаге, с дополнительными, ранее не публикованными, материалами и т. д. В-третьих, довольно часто бывает так, что над ними трудится небольшое количество людей, а иногда и вовсе один человек.
Такие одинаковые и такие разные
Сами графические романы тоже отличаются друг от друга, например, по стилю, в котором они создаются: Собственно, «комикс». Это еще называется «американским стилем». Большинство журналов DC и Marvel. Супергеройские (Человек-паук, Халк ) и те, где героями в трико не пахнет (Конан). К этому направлению можно отнести еще графические новеллы, которые выгодно отличаются качеством рисунка, по сравнению со своими «коллегами» по стилю. К примеру, «300» Фрэнка Миллера. Фрэнк Миллер — безумный гений от комиксов, иллюстратор и режиссер. Знаменит такими работами, как «300» и «Город грехов». Несмотря на то, что Миллер считается одним из самых авторитетных авторов комиксов в мире, большинство фанатов сходятся во мнении, что лучшие свои работы он уже создал, а новые безнадежно отстают по своему качеству.
Фрагмент из «Города грехов»
В подобном стиле созданы и многие другие произведения, такие как «Хранители», «Город Грехов», « В — значит Вендетта». Отличаются они серьезностью поднимаемых тем, очень большим объемом. Аудитория у этих книг взрослая.
Фрагмент из комикса «Отсрочка»
«Рисованные истории», которые еще принято называть «русским стилем». А вот их довольно немного. Но ситуация постепенно меняется. Разумеется, каждый автор выбирает свой собственный путь, но большая их часть предпочитает именно стиль BD. Многие поклонники европейских комиксов даже причисляют «рисованные истории» к жанру «русское BD». Представителями этого направления можно назвать Александра Ерёмина с его BD «Хакер» и Романа Сурженко, автора « Велеслава ». Александр Ерёмин — российский художник, автор настоящей космической BD-истории «Максим», которая печаталась частями в журнале «Навигатор игрового мира». Александр работал над многими интересными проектами, которые, к сожалению, свет не увидели. К ним относится «Цикл Башен», который создавался совместно со сценаристом Жаном-Стефаном Кнейпом. Начиная с 1998 года Александр публикуется в бельгийском издательстве «Джокер», которое выпускает его «Хакера».
Фрагмент комикса «Хакер»
Темы, о которых тяжело, но необходимо говорить
Пожалуй, все-таки самое главное, что отличает графические романы от комиксов, — это их темы. Уже довольно давно является распространенной практикой писать и рисовать так называемые автобио графические графические романы. Автор истории и главный герой в ней — один и тот же человек или его ближайшее окружение. Чаще всего катализатором основного действа являются такие печальные события, как болезни близких или военные конфликты. Примеров подобных романов весьма много. И о них мы поговорим далее.
Здесь все, абсолютно все, что происходит с героями или, скажем, в жизни самой Франции, показывается через призму восприятия собственных эмоций и чувств Пьера-Франсуа Бошара, младшего сына. И постепенно читатель начинает погружаться все глубже в историю семейства, а тем временем рисунки меняются, меняются мысли и ощущения героя, и все вокруг, кажется, уже совсем теряет свою реалистичность.
Страница из графического романа «Священная болезнь»
Ужасы войны изображены с жесткой правдоподобностью, а за судьбами героев следишь с неослабевающим интересом. Уровень сопереживания настолько высок, что иногда приходится откладывать книгу в сторону: настолько суровые, бесчеловечные, дикие вещи описываются там. Разум отказывается воспринимать увиденное. Однако книга вновь открывается, и история рассказывается дальше. Эта большая, тяжелая и важная работа Арта Шпигельмана была отмечена Пулитцеровской премией в 1992 году. Это единственный комикс, удостоенный данной премии.
Также хотелось бы упомянуть графический роман Алёны Камышевской «Мой секс», который рассказывает вовсе не о том, как, когда, с кем и сколько раз. Он о другом. О поиске себя, своей любви. О том, как вырастить в себе само умение любить. О том, как брать себя в руки, когда они опустились от бессилия. А еще о том, как искать приключения на все части своего тела.
Читая его, можно поразиться тому, что испытывают и чувствуют женщины каждый день. Начиная от борьбы с самой собой, своими чувствами, эмоциями, мыслями и желаниями, а заканчивая тем, как видят и как относятся к тебе мужчины. Конечно, множество ситуаций в книге создавались не какой-то волей случая, а непосредственно самой героиней, которую постоянно преследовало Желание, но тем не менее были ситуации, когда героиня чувствовала на собственном примере, что это такое, когда в тебе видят только лишь сексуальный объект. Грязные приставания, намеки, похотливые взгляды. Очень легко тронуться умом и разочароваться в мире. Тем более в таком мире, в котором люди так упрямо и лицемерно выстраивают препятствия, стены, накладывают табу, однако в следующий же миг предаются всему тому, что стремились заклеймить, запретить, ограничить.
Страница из графического романа «Мой секс»
Графические романы, в которых все не так просто
Есть такие произведения, которые лишь на первый взгляд кажутся простыми и вполне понятными, однако при повторном прочтении обнаруживается, что не все темы были замечены, не на все вопросы найдены ответы. Именно о таких загадочных вещах и пойдет речь.
Графический роман « В — значит «Вендетта», написанный Аланом Муром и нарисованный Дэвидом Ллойдом, являет собой уникальный образец серьезного графического, именно что, романа. Англия — одна из главных героинь этой книги. Но это совсем иная Англия, не та, к которой все привыкли. Тоталитарный режим, громкоговорители, которые объявляют о начале комендантского часа, отсутствие свободы слова, цензура, патрули на ночных улицах и диктатор у власти. Именно такая Англия — героиня «Вендетты». Но появляется человек в фарфоровой маске Гая Фокса, который бросает вызов порочной Власти, уничтожая ключевые фигуры на шахматной доске английского тоталитаризма.
Этот графический роман — ранняя работа Алана Мура, однако уже здесь заметен фирменный стиль автора: он предлагает сложные ситуации, вопросы, идеи и не менее сложные пути, которыми могут пойти люди, чтобы получить ответы и решить задачи. Рисунок Дэвида Ллойда лишь напоминает о том, где находится читатель: его мрачный и строгий стиль, напоминающий газетные полосы, показывает нам состояние людей, страны, городов, улиц, квартир. И из подобного стиля появляется своего рода хроника реальных событий, в которую невозможно не поверить.
Страница из графического романа « В — значит « Вендетта »
Целый новый мир открылся на некоторое время перед читателем. Далеко не все удалось охватить в рамках одной статьи. Слишком много романов осталось за рамками повествования, хотя они, безусловно, заслуживают не меньше внимания, чем те, что были упомянуты в этой статье. Графические романы — удивительные собеседники, которые могут рассказать не только о веселом или очень грустном, тяжелом или печальном, но и важном, ценном. Этим удивительным произведениям необходим лишь собеседник. Может быть, это читатель данной статьи?