что такое градиент в живописи
Градиент. Основы нанесения плавного перехода цвета. Видеоурок
Сегодня я хочу рассказать вам о градиенте или омбре.
Это мягкий переход из одного цвета в другой, который можно использовать на любой поверхности.
Переход можно делать из любого цвета в любой!
Это одна из самых простых и самых красивых техник окрашивания. Она может быть с элементами старения, может быть и без них. Может быть очень мягким переход, а может быть погрубее, любой вариант, который подскажет ваша фантазия.
Для работы в технике градиент вам понадобится:
губка для мытья посуды;
минимум два оттенка, в идеале еще промежуточный;
кисть на каждый, выбранный вами, оттенок;
1. Сделайте подготовительные слои. Потому что градиент может быть только одним слоем, чтобы оставалось ощущение павного перехода.
2. Когда высох первый слой, подготовьте оттенки из какого в какой будет переход.
Жирно берем краску и начинаем сниз. Наносим первый цвет, тут же берем другую кисть и наносим другой цвет. Между оттенками оставляем небольшой неокрашеный промежуток, именно в этом промежутке будет центр градиента.
Берем губку и строго параллельно поверхности делаем движения вверх вниз, вправо влево, так чтобы один цвет смешивался с другим в месте их стыка. На каждый переход из двух цветов вам нужна отдельная губка, так как краска сохнет быстро, а работать можно только по влажной краске, эта техника требует определенной скорости и сноровки.
В видеоуроке я наглядно показываю как сделать градиент-переход из цвета в цвет плавно и красиво.
Как сделать градиент маслом
Масляные краски завоевали свою популярность в мире живописи и уже не одно столетие поддерживают её благодаря разнообразию техник и приемов. Здесь художник может корректировать свою работу на каждом этапе нанесения новых слоев, постоянно совершенствуя картину.
Более того, масляные краски могут смешиваться и накладываться друг на друга, позволяя создавать эффекты, добиться которых с другими материалами бывает очень сложно. Это касается и градиента, в создании которого масляная живопись имеет неоспоримое преимущество перед иными техниками. О том как правильно и эффектно создать градиент при помощи масляных красок, и пойдет речь в этой статье.
Градиент в живописи
В первую очередь, необходимо выяснить, что же такое градиент и какое место он занимает в живописи.
Градиент — это техника растяжки цвета в живописи, создающая плавный переход между двумя и более цветами. Наиболее часто он применяется для изображения неба на закате или рассвете, но, также, может использоваться и в других целях. Создать градиент можно при помощи акварели, гуаши, акрила. Но зачастую, наиболее эффектно градиент представлен именно в масляной живописи.
Как сделать цветовую растяжку маслом
Если вы хотите сделать цветовую растяжку, или иными словами — градиент маслом, вам необходимо вооружиться следующими инструментами:
Процесс создания градиента масляными красками можно разделить на следующие этапы:
Смазывание холста небольшим количеством льняного масла. Для этого вы можете воспользоваться обычной хозяйственной губкой или тряпкой. Это позволит создать более плавную и мягкую цветовую растяжку.
Пропитывание холста сухой тряпкой, чтобы снять излишки масла.
Наложение красок плоской кистью на холст. Выберите цвета, которые вы хотите растянуть, и наложите равномерным слоем впритык друг к другу. Кисть необходимо протереть после использования каждого из оттенков.
Проверка толщины красочного слоя. Легким нажатием пальца проверьте толщину слоя каждого из цветов. Если краска отпечаталась таким образом, что узор ваших отпечатков слегка просвечивается — все нормально. Если же узора ваших отпечатков не видно — слой краски слишком толстый. Тогда необходимо снять лишнюю краску с помощью мастихина. Если же краска совсем слабо отпечаталась на пальце — её недостаточно, и необходимо сделать слой потолще.
Смешивание двух цветов или оттенков с помощью широкой стороны флейца. Разместите кисть под углом 90 градусов по отношению к слоям краски, таким образом, чтоб одна половина кисти была на одном цвете, вторая — на другом, и начинайте выполнять движение в форме перевернутой восьмерки кистью. При этом важно, чтобы ваши движения были равномерными и не уходили за пределы этих двух цветов.
Переход к следующим оттенкам с чистой кистью. После завершения растяжки двух оттенков или цветов, протрите кисть сухой тряпкой и переходите к растяжке следующих. Помните, в процессе создания градиента мы можем одновременно смешивать только два цвета.
Вот и весь процесс линейной растяжки цвета. Помимо этого, возможна радиальная растяжка цветов (по кругу). В таком случае, вам необходимо придерживаться тех же правил смешивания оттенков, только начинать движение от центра к краю.
Как правильно делать градиент маслом, вы можете посмотреть на видео:
Самое раннее произведение Леонардо да Винчи
Небольшая расписная плитка вызвала довольно большой переполох среди ученых арт-мира. Это потому, что некоторые ученые полагают, что недавно обнаруженная работа – это самое раннее известное произведение Леонардо да Винчи.
Интересные факты о живописи
Картина хранит в себе тайны создателя. Порой нам удается их разгадать, но многие из них продолжают быть загадками, либо же просто остаются незамеченными.
Новости
Struchaieva Art на выставке «Абстракции»
ХО Национального союза художников Украины проводит выставку нефигуративного искусства «Абстракции», где представлены работы современных украинских художников.
А давайте я вам расскажу про градиенты!
скрин финального результата
В этой статье я рассказываю о том, как я изобрел свой личный велосипед, рисующий градиент практически как в фотошопе. Сразу предупреждаю, алгоритм ужасно медленный и неоптимизированный. Оптимизацией и рассмотрением какого-нибудь популярного алгоритма градиента я собираюсь заняться во второй части статьи
Зачем?
Как-то захотелось мне реализовать программную отрисовку градиентов, максимально похожих на фотошоповские. Никакой конкретной цели у меня не было, так, интересная задачка на вечер. В качестве языка была выбрана Java. Важной идеей было то, что я хотел написать этот алгоритм именно своими силами, не подглядывая в чужие алгоритмы.
Что должно было получиться
Метод drawGradient() должен работать следующим образом: мы задаем координаты и цвета двух точек, после чего поверх всего изображения рисуется градиент. Примерно так:
На данном рисунке точка A имеет координаты (55; 20) и цвет 0xff2e2e2e, а точка B — координаты (175; 180) и цвет 0xffb5b5b5. не забываем, что начало координат находится в левом верхнем углу, а ось Y направлена вниз.
Начинаем разбираться
В качестве эталона я взял градиент из фотошопа с прошлого скриншота. Как можно заметить, градиент состоит из трех частей:
Красная часть должна быть залита цветом точки А, зеленая — точки B, а цвет каждого пикселя оставшейся зоны должен вычисляться в зависимости от расстояния от него до прямых c и d.
Думаю очевидно, что нам нужен алгоритм, который будет определять расстояние от любого пикселя до прямых c и d. Также нужен способ для определения того, какой пиксель лежит в «красной» области, какой в «зеленой», а какой в оставшейся области.
Вспомним школьный курс геометрии и нарисуем следующую иллюстрацию для случайного пикселя E:
На данном рисунке AF — расстояние от пикселя E до прямой a. И, соответсвенно, FB — расстояние до прямой b. Именно эти расстояния и будут определять цвет пикселя. И тут же решается и проблема с определением того, к какой области относится пиксель. Тут все очень просто. Если AF + FB > AB, значит пиксель лежит либо в красной, либо в зеленой зоне. Чтобы определить в какой именно, сравним AF и FB. Если AF > FB, значит пиксель лежит в зеленой зоне, иначе в красной. Вот такая математика.
Итак, наша задача найти AF и BF. Сконцентрируемся на AF, по теореме Пифагора выходит, что:
Так, квадрат длины AE мы можем узнать из той же теоремы Пифагора, благо нам известны координаты точек A и E. Получается вот так:
Осталось найти только EF. Это немного потруднее, но ничего страшного. Так как наш отрезок EF представляет собой высоту треугольника, опущенную на сторону AB, нам поможет формула нахождения высоты. Выглядит она так:
А p — это одна из самых вводящих в заблуждение вещей. Это не периметр, а полупериметр. Помню пару раз совершал в школе фэйлы по этому поводу. Считается так:
AB и EB подсчитываем точно также как и AE — исходя из координат.
Итак, алгоритм подсчета AF как на ладони:
1. Рассчитываем AE, EB и AB
2. Рассчитываем p
3. Рассчитываем EF
4. Рассчитываем AF
Алгоритм для BF аналогичен, не буду его расписывать.
Самое время покодить!
Я решил создать класс, который представляет обертку для BufferedImage, назовем его EditableImage. И в этом классе, по моим прикидкам, должны были быть следующие методы:
Тут и далее все цвета в моем коде задаются в виде int, который имеет следующий вид:
Идея с классом удобна тем, что если я потом захочу реализовать еще какие-нибудь фишки кроме градиента, это будет легко сделать.
Начнем со вспомогательных штук, которые к градиенту не имеют отношения
Данную программу можно скомпилировать уже на этом этапе, но она покажет нам просто черную картинку. Самое время написать метод для градиента!
У меня получилось вот так:
Обратите внимание что я применяю функцию модуля — Math.abs() везде, где есть хоть малейшая вероятность того, что в функцию нахождения квадратного корня — Math.sqrt() может попасть отрицательное число. В противном случае у нас появятся артефакты.
Осталось только разобраться с методом interpolate и дело в шляпе. Он должен принимать начальный цвет, конечный цвет и число progress, которое может быть от 0 до 1 и которое определяет долю каждого цвета. Например если progress = 0, возвращается начальный цвет, если progress = 1 — конечный цвет, а если progress = 0.5 — средний цвет между начальным и конечным. Задача ясна, метод написан:
Давайте глянем на результат!
Уже неплохо, но наш использует линейную интерполяцию, а в фотошопе в ходу определенно какая-то другая.
Про интерполяции
Посмотрите внимательно на картинку. Левый градиент нарисован нашим алгоритмом, правый — фотошопом. На каждой строке стоит красная точка. И чем темнее строка, тем точка левее:
Как видно, линия у нас прямая, как рельса. Надо это исправлять. Вот тут я так ничего дельного не придумал и решил подсмотреть в интернете. Нашел статью на хабре, в которой описаны некоторые виды интерполяции и даже код есть: habrahabr.ru/post/142592
Ну что, реализуем косинусную интерполяция! Во первых добавим в класс EditableImage две константы:
Во вторых перепишем немного метод interpolate, чтобы ему на вход подавалась одна из этих констант:
Затем в список параметров метода drawGradient добавим int interpolation и в строчку вызова метода interpolate добавим эту переменную:
И в завершение в классе GradientPanel перепишем вызов метода drawGradient, добавив в него INTERPOLATION_COS
Вот что получилось с этим методом интерполяции:
Хм, выглядит неплохо, но в фотошопе линия явно не такая кривая. Что же делать? То слишком прямая, то слишком кривая… А что если сделать среднее из этих двух крайностей?
Отличная идея, добавляем константу INTERPOLATION_COS_LINEAR = 2
А в код метода interpolate добавляем еще один else if:
И о чудо, получилась практически полная копия градиента из фотошопа!
Сами поглядите:
Наша слева.
А вот вам две картинки с верхнего скриншота, совмещенные в одну. Видно, что интерполяция практически одинаковая, отличия можно свалить на погрешности при округлениях:
Ура, мы сделали градиент как в фотошопе, хоть и гораздо более медленный.
Исходники и jar
На этом я заканчиваю первую часть. Во второй части я постараюсь оптимизировать алгоритм так круто, как только смогу. И реализую какой-нибудь готовый известный быстрый алгоритм рисования градиента, а потом сравню его по скорости со своим.
Кстати, если у вас есть на примете быстрые алгоритмы рисования градиентов, оставляйте их в комментариях.
Градиенты: большой обзор
Рассказываем, какие бывают градиенты, как их создавать и как готовить к печати.
Градиенты используются в графическом, интерфейсном и информационном дизайне. Однако они не так просты, как хотелось бы: сложности могут возникнуть уже на этапе создания самого простого градиента и не закончиться даже при выводе на печать. Отдельная боль — столь модные сегодня mesh-градиенты. В этой статье мы расскажем всё, что вы должны знать о градиентах и работе с ними.
Из статьи вы узнаете:
Ведущий интерфейсный дизайнер в K&K TEAM, увлечён дизайном, технологиями и людьми. В свободное время ведёт Telegram-канал «Karoza Ҩ».
Цветовые градиенты
В графическом дизайне и искусстве градиенты используют для мягкого сочетания нескольких цветов или же в создании выразительных абстракций для рекламы или упаковки. Например, художник Филипе Пантоне использует экспрессивные градиенты в большинстве своих произведений. А приложение Instagram для своего логотипа выбрало сложный четырёхцветный градиент.
В интерфейсном дизайне у градиентов тоже множество применений: от чисто технических, когда нужно локально затемнить фон под текстом для лучшей читаемости, до декоративных — они делают дизайн более живым, помогают расставить акценты, привлечь внимание к наиболее важным блокам в интерфейсе.
Один из интересных приёмов использования градиентов можно увидеть на схеме санкт-петербургского метро, предложенной Ильёй Бирманом. Линии, которые соединяют переходы с одной станции на другую, на карте соединяются плавным переходом цвета при помощи градиента.
Создание градиентов
Технически создание простого градиента не составляет труда, достаточно выбрать цвета для перехода, направление и тип градиента: Linear (линейный), Radial (круговой, радиальный), Angular (угловой, конусный), Diamond (ромбовидный, алмазный).
В Figma для создания градиента нужно выделить фигуру, затем в свойстве Fill выбрать тип градиента.
Для настройки цветов выделите точку градиента и укажите её цвет и непрозрачность.
Чтобы задать направление градиента, надо выделить точку на конце отрезка градиента и передвинуть её. Если в этот момент удерживать клавишу Shift, направление градиента будет кратно 45°.
Если надо добавить ещё один цвет в градиент, то надо кликнуть по линии между двумя цветами в нужном месте. Для удаления цвета кликните по точке и нажмите Delete на клавиатуре.
Точки градиента можно передвигать до достижения нужного результата.
С помощью этих простых манипуляций получаются сложные и красивые градиенты из множества цветов с плавными переходами. Однако создать гармоничный градиент с первого раза может быть сложновато, поэтому иногда проще выбрать из готовых.
Выбор градиентов
В Figma для работы с градиентами используют плагины Webgradients и uiGradients.
Первым делом нужно установить плагины в Figma Community, для этого на странице плагина нажмите на кнопку Install в правом верхнем углу.
После установки вернитесь в свой проект, выделите любую фигуру, а затем запустите плагин.
Выбрать его можно через поиск, для этого нажмите клавиши Ctrl (⌘) и «/» одновременно, начните вводить название плагина и выберите нужный, кликнув по его названию. Либо можно нажать правую кнопку мыши на объекте, выбрать в открывшемся меню Plugins и кликнуть по названию плагина в появившемся списке. Первый вариант удобнее, если плагинов установлено много.
После запуска плагина достаточно выбрать подходящий градиент, который автоматически применится к фигуре.
В других редакторах градиенты часто добавляют в стандартные шаблоны, но можно воспользоваться веб-сервисом WebGradients, при помощи которого можно получить HEX-значения цветов градиента, CSS-код с параметрами или готовый к использованию файл PNG в размере 2400×2000 px.
Смягчение градиентов
При построении градиентов иногда возникает проблема слишком резких и заметных переходов, а ведь вся суть градиента в плавности. Такие градиенты надо смягчать, по-английски это называется Easing Gradients.
Особенно хорошо это заметно на градиентах от чёрного к прозрачному, которые добавляют поверх изображения для улучшения читаемости надписи.
Решить проблему жёстких переходов можно, добавив промежуточные точки в градиент, а также сместив точки градиента в более подходящее место.
Однако этот метод очень неудобный и долгий. К счастью, в Figma есть плагин Easing Gradients, который позволяет смягчать градиенты автоматически. После его установки нужно выделить фигуру и запустить плагин. В появившемся окне выберите Curve и Easy In Out, после чего нажмите Apply. Если вариант Easy In Out не устраивает, то в окне плагина можно менять настройки.
Если же необходимо смягчить градиент быстро, то существует второй плагин с похожим названием Easing Gradient, только без s на конце. После установки выделите фигуру и запустите плагин. Поскольку он не открывает окно, то получается быстрее, однако этот быстрый метод работает на градиентах только с двумя цветами.
Также для смягчения градиентов с дальнейшим экспортом в CSS используют веб-ресурс Easing Gradients, где в простом редакторе можно смягчить двухцветный градиент.
Грязные градиенты → чистые градиенты
При построении градиента между некоторыми насыщенными цветами возникает область сероватого оттенка посередине. Связано это с внутренним устройством RGB-пространства. Выглядит такой градиент грязно.
Убрать ненасыщенную область сероватого оттенка можно несколькими методами.
Промежуточная точка
Во-первых, проблему можно решить вручную, добавив в градиент промежуточный цвет. Для этого нужно поставить точку посреди градиента, а затем повысить её насыщенность.
Увеличивать насыщенность можно на глаз, передвигая кружок на цветовом поле. А можно перейти в режим HSB и увеличить значение параметра S (Saturation — насыщенность) — это позволит сохранить цветовой тон и яркость без изменений.
По сути, в этом случае градиент будет строиться не по прямой от одного цвета к другому, а с использованием промежуточных точек ближе к краям цветового круга.
По дуге
Когда мы строим градиенты по прямой, линия проходит через ненасыщенную середину, поэтому градиенты лучше строить по дуге.
UI Gradient Generator строит градиенты по дуге автоматически. Сервис сам сделает плавный цветовой переход, обойдя ненасыщенную середину круга RGB.
Для более качественного градиента переключите параметр Easing (смягчение градиента) на In/ Out, а Precision (количество промежуточных точек градиента) выберите максимально возможный. Далее градиент можно перенести в Figma вручную, копируя каждый цвет, либо скачать SVG-файл с градиентом через кнопку Export as SVG. Этот векторный файл нужно перетащить мышью в графический редактор. Если свойство градиента требуется перенести на другой объект, то выделите в Figma объект с градиентом, в свойстве Fill выделите градиент и нажмите Ctrl (⌘) + С. Затем выделите другой объект и нажмите Ctrl (⌘) + V.
Для разработчиков, которым нужно вставить градиент на сайт при помощи CSS, сервис создаёт код, который можно скопировать.
RGB → LAB
Раз проблема грязных градиентов связана с устройством RGB, то можно воспользоваться альтернативным цветовым пространством LAB. Оно спроектировано с учётом восприятия цветов глазом человека, поэтому градиенты будут не только плавными, но и с понятной логикой перехода цветов.
В Figma градиенты исправляются через плагин Chromatic Figma. Выделите фигуру с градиентом, запустите плагин Chromatic Figma, выберите Fix Gradient и нажмите Apply.
В качестве альтернативного метода создания градиента в LAB можно воспользоваться инструментом Lch and Lab colour and gradient picker Дэвида Джонстона.
Выберите два цвета, между которыми надо проложить градиент, и введите желаемое количество ступеней. Чем больше ступеней, тем более плавным будет переход.
Затем перенесите цвета из колонки Lab в редактор.
В Figma для того, чтобы расставить точки градиента на равном расстоянии, можно использовать плагин Precise Gradients. Сначала расставьте точки на случайном расстоянии, сохранив порядок цветов, затем запустите плагин и нажмите на иконку выравнивания, которая расположена в строке Gradient stops справа.
Сетчатые градиенты
Сетчатый градиент — сложный градиент на основе двухмерной сетки, также он называется mesh-градиентом. Создавать такой градиент нужно в специальных редакторах, поскольку добиться чего-то подобного с помощью комбинации простых градиентов, о которых мы говорили выше, невозможно: наложение множества градиентов приведёт к искажению цветов, и результат сложно будет назвать красивым.
В 2020–2021 годах мода на сетчатые градиенты набрала обороты — они действительно выглядят очень эффектно, и поэтому не удивительно, что дизайнеры их любят.
Естественно, как и с обычными градиентами, сетчатые можно выбрать из наборов готовых, например на meshgradients.design или products.ls.graphics. Но с точки зрения уникальности гораздо эффективнее делать mesh-градиенты самостоятельно.
Плагин Mesh Gradient в Figma
Для создания сетчатого градиента в Figma нужно использовать плагин Mesh Gradient. На плоскости устанавливаются опорные точки, которые будут «вершинами» градиента — краска по ним будет «стекать», смешиваясь с краской с других «вершин». На краях плоскости точки установлены по умолчанию.
Рассмотрим интерфейс плагина. В нём можно настроить размер сетки, цвета из углов градиента, отображение элементов управления, а также управление опорными точками mesh-градиента. Для ленивых сделана кнопка Randomize, которая создаёт случайный сетчатый градиент.
Чтобы включить отображение сетки, проходящей через опорные точки, в параметре Control visibility нужно переключиться на режим Lines. Параметры опорной точки: положение, цвет, регулировки сетки.
Цвет градиента по умолчанию задаётся исходя из начального положения опорной точки в сетке и значений цветов на углах — всё это можно менять, что повлечёт изменение градиента.
Положение точки: чем ближе точка к соседней или краю сетки, тем грубее переход, чем дальше — тем плавнее. Ну и, естественно, это положение влияет на место, откуда краска будет разливаться по сетке.
Регулировки сетки: по умолчанию точки расположены на углах внутреннего квадрата, однако их положение можно изменять. Это влияет на то, насколько сильно и в каком направлении будет распространяться цвет точки. В отображении Lines хорошо заметно, как регулировки влияют на форму сетки.
Теперь остаётся только нарисовать красивый градиент, используя положение точек и цвета углов. Можно добавить дополнительные точки. Затем выберите размер в правой части кнопки Generate: размер « 1x» создаёт файл в размере 512×512 px, размер « 5x» — 2560×2560 px. Теперь можно нажать на кнопку Generate.
В результате плагин создаст красивый сетчатый градиент в формате PNG. А если нажать на кнопку Save перед Generate, то он сохранится в коллекцию.
Веб-сервис Mesh
Принцип работы сервиса Mesh очень сильно отличается от плагина Figma. В нижней части экрана задаются цвета углов, а для создания градиента используются два окна.
В левом окне положение точки влияет на то, с какой силой она будет распространять цвет: чем ближе точка к углу, тем больше её цвета будет на градиенте в правой части. Положение точек в правом окне влияет на взаимодействие цветов друг с другом: чем точки ближе, тем переход более резкий, чем дальше — тем более плавный.
Чтобы добавить точку, нужно кликнуть мышью в произвольном месте, для удаления — нажать на точку, удерживая Shift. Минимальное количество точек — 4, максимальное — 11.
Описать работу сервиса сложнее, чем им пользоваться, поэтому просто переходите в Mesh и создавайте красоту. После создания нажмите Export в правом верхнем углу и сохраните градиент в размере 2000×2000 рх в формате PNG.
Подготовка градиентов к печати
Во-первых, лучше сразу перевести макет в цветовое пространство CMYK, потому что некоторых цветов из модели RGB в модели CMYK нет.
Переключение в режим CMYK в разных редакторах отличается, но мы остановим свой выбор на Adobe Illustrator как одной из самых популярных программ для графического дизайна и допечатной подготовки. Поэтому, открыв файл, выберите меню « Файл», перейдите в пункт « Цветовой режим документа» и кликните по CMYK.
Далее надо позаботится о том, чтобы градиент при печати не стал «ступенчатым». Иногда возникает неприятная ситуация, когда градиент на экране отображается нормально, но при печати вместо плавных переходы получаются резкими.
Некоторые специалисты по допечатной подготовке советуют растрировать градиент. По умолчанию градиент — элемент векторной графики, то есть код, который финальное устройство интерпретирует в графику. Некоторые принтеры плохо справляются с печатью таких градиентов. В случае растрирования градиент превратится в картинку ещё в графическом редакторе — каждый его пиксель будет иметь свой цвет.
В Adobe Illustrator для растрирования нужно выделить объект с градиентом, затем перейти в меню « Объект» и выбрать « Растрировать…», после чего нажать на ОК.
В дополнение к растрированию также рекомендуют добавить шум — он смажет градиент и сделает его более равномерным.
В Adobe Illustrator для добавления шума нужно выделить объект, затем перейти в меню « Эффект», выбрать в нем « Текстура» и затем « Зерно». В появившемся окне выставите степень зернистости и нажмите ОК.
Описанный способ растрирования градиента подходит для любых редакторов, не только для Adobe Illustrator. Но другие программы могут предложить и альтернативные методы. Их надо изучать на официальных ресурсах производителя программы, а также тематических форумах.
Стоит понимать, что после растрирования градиент нельзя будет редактировать, так что растрировать нужно непосредственно при допечатной подготовке, не раньше.
Как итог
Работа с градиентами требует не только отменного художественного вкуса и знаний колористики, но и серьёзной технической базы.
1. Не ограничивайтесь стандартными инструментами. При работе в Figma используйте плагины:
2. Если вы работаете с другим редактором или не хотите устанавливать плагин, то используйте онлайн-сервисы:
3. Не стоит и пытаться создать сетчатый градиент стандартными средствами. Используйте:
4. Прокачайте знания по теории цвета, в этом вам помогут наши материалы:
обложка: Оля Ежак для Skillbox Media