что такое гармония нюансов в живописи

Нюансная гармония в живописи

7. Тема. Нюансная гармония.

Цели: Грамотное последовательное ведение длительной постановки. Поиск интересного живописно-пластического решения.

Задачи: грамотно закомпоновать постановку в листе; построить предметы с учетом пропорций, линейной и воздушной перспективы; добиться выразительности линий и большой формы.

Практическая работа: Натюрморт с чучелом птицы. Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2. (15 часов)

для преподавателя: натурная постановка; живописные работы учащихся прежних лет; бумага (А3) с линейным рисунком постановки; краски акварельные, кисть, палитра.

для учащихся: мольберт, лист формата А2, простой карандаш ТМ, ластик, зажим-прищепка, акварель, палитра, кисти.

Сообщение теоретического материала;

Показ преподавателем практических приемов;

1. Выполнение предварительного графического рисунка ;

2. Начало постановки акварелью;

3. Подведение итогов занятия;

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы и цели урока.

III. Введение в тему урока.

На этом занятии мы начнём выполнять постановку с чучелом птицы сойки в цвете.

Для начала нужно построить натюрморт.

— определение границ видимых вертикальных и горизонтальных плоскостей;

— определение центра композиции;

— построение предметов на плоскости бумаги начинаем с углового наброска, с определения их места в пределах границ, отведенных им ранее, от общего к частному. Работа ведется легким касанием карандаша, при этом начинаем общими наметками места расположения предметов с учетом масштаба и пропорций будущих предметов.

После выполнения предварительного рисунка, нужно начинать в цвете.

В ходе работы следует всё время следить за характером светотеневых изменений тёплых и холодных цветов, стараться уловить разницу между ними.

В процессе работы надо идти от общего к деталям.

Сначала проложить на рисунке общие светотеневые и цветовые отношения, а потом уже выписывать детали.

В живописи нет точных правил с чего начинать с самого яркого предмета или с фона, иногда яркий цвет приберегают к концу, сначала создав ему окружение из более спокойных цветов.

После прокладки самого яркого предмета первого плана пишем окружение этого предмета таким, каким оно кажется. Такой способ ведения работы от центрального, самого яркого пятна можно назвать работой «от куска».

Чтобы передать пространство, надо по мере удаления предметов в глубину снижать яркость цвета и тоновой контраст относительно первого плана, тем более, что драпировки на заднем плане нашей постановке сами по себе намного светлее по тону нижней драпировки.

Чтобы правдиво изобразить на плоскости объёмную форму предмета, его материальность, расположение в пространстве, необходимо передать светотеневые градации на предмете, обязательно взяв их в правильных отношениях по сравнению с цветовым окружением.

Нельзя писать птицу, яблоко, вазу отдельно, как бы изолированно. Надо писать натюрморт одновременно, сравнивая предметы и фон по светлоте, цвету и насыщенности цвета. При этом надо смотреть на всю натуру в целом.

Чтобы добиться цельности впечатления, следует ограничить себя в стремлении воспроизвести в работе все краски, которые мы видим в натуре. Для этого надо научиться обобщать некоторые нюансы цвета и уметь подчинять одни цвета другим. В нашей постановке розовато-фиолетовые оттенки встречаются на всех предметах: драпировках, птице, яблоке, вазе, ягодах, где-то больше, где-то меньше.

Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает определённой светлотой, т.е. тоном.

Цвет может быть более или менее ярким, интенсивным.

Итак, при выполнении работы в цвете мы должны стремиться передать:

Нельзя в тени и на свету писать одной и той же краской.

Фактуру предметов (их материальность)

В нашей постановке есть гладкая и блестящая вишня, ваза и есть птица с перьями, лежащая веточка и каждый из этих предметов имеет сою фактуру.

Плановость натюрморта (передний, средний и задний планы)

Всё это можно достигнуть, применяя различные методы или техники письма акварельными красками.

1 метод – «по сырому» (ala prima)

Техника вливания одного цвета в другой. Нужно сразу определять самые светлые и самые тёмные места, наиболее и наименее насыщенные по цвету.

2 метод – «по-сухому» или мозаичный, техника лессировки.

Можно постепенно перекрывать первый цветовой слой другим, усиливая цветовой тон.

Помните, что акварельная живопись требует осторожности, в одном месте должно быть не более трёх мазков, иначе бумага не будет просвечивать (в чём и заключается красота самой акварели).

В результате многократного наложения цветовых пятен получится грязь.

Не нужно стараться писать очень уж аккуратно, пусть краска где-то течёт, растекается, и работа тогда будет « сочной». Будьте аккуратны, но не «засушивайте» работу.

В мазке должно присутствовать три цвета – локальный цвет (цвет предмета), цвет гаммы (в какой гамме наша постановка) и цвет света (он может быть как холодный так и тёплый)

Законы светопередачи всегда остаются те же самые, и никогда не меняются.

Блик – показывает материал, из которого сделан предмет.

Группа света – свет, блик, полутон света.

Связывает эти две группы нулевой полутон. В нулевом полутоне – локальный цвет, абсолютная величина, и зависит она от общего светотеневого тона.

3 метод – комбинированный.

Этим методом можно написать драпировки и птицу сойку

Главные цветовые отношения сделать в технике «по-сырому», первые пятна цвета, которые послужат основой для создания текстуры оперения.

А затем, поверх моделируйте оперение короткими и длинными мазками «по-сухому» более тёмным цветом.

Не забываем, что мазки накладываются по форме предметов. Например, нижняя часть вазы и яблоко напоминают нам форму шара, поэтому мазки накладываем по окружности (по форме овала).

IV. Практическая деятельность учащихся.

1. Выполнение предварительного графического рисунка ;

2. Начало постановки акварелью;

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

Самостоятельная работа: этюды с репродукций художников-анималистов.

Источник

Что такое гармония нюансов в живописи

Мы продолжаем нашу традиционную рубрику «Словарь художника». Сегодня расскажем о термине нюанс. Читая нашу рубрику, вы сможете говорить с опытными художниками на одном языке.

НЮАНС — от фр. Слова nuance – оттенок, то есть градация цвета.

Нюансы цветов мы рассмотрим при помощи палитр. Если раньше мы создавали палитры по одной картине, то в этот раз объединим произведения искусства по общему признаку. А именно:

1) Пейзажи, на которых изображено раннее утро

2) Пейзажи с изображением солнечного летнего дня

3) Летние лесные пейзажи

4) Весенние пейзажи

Именно благодаря подборке похожих по цветовой гамме картин, вы увидите общие нюансы. Зная особенности и оттенки определённых времён суток и времён года, вы легко сможете рисовать оригинальные и живописные пейзажи.

Кроме того, вы можете фотографировать природу в разное время суток и сезон, чтобы заметить все цветовые нюансы. Для этого вам понадобится определить основные цвета изображения с помощью специальных сервисов и приложений.

* Хотите узнать, как определить основные цвета картинки? Напишите нам в комментариях, и мы с радостью поделимся полезной информацией.

Источник

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №3

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

Средствами создания художественной формы являются: симметрия, асимметрия, пропорции, ритм,
масштаб, контраст, нюанс, т.е. явления, присущие природным формам.

Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство.
/Г.Вейль/

Симметрия – равентсво, тождество, схожесть.
Симметрия предполагает неизменность не только самого объекта, но и каких-либо его свойств по отношению к преобразованиям, выполненным над объектом. Неизменность тех или иных объектов может наблюдаться по отношению к разнообразным операциям – к поворотам, переносам, взаимной замене частей, отражениям и т.д. В связи с этим выделяют разные виды симметрии.

Симметрии на плоскости бывают:
• Зеркальная симметрия — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии.

• Осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой.

• Асимметрия значит отсутствие соразмерности, полное нарушение симметрии, повторяющиеся элементы отсутствуют или их нельзя совместить путём сдвигов или поворота.
• Диссимметрия – частичное нарушение симметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы.

В композициях ритм может быть явным и скрытым:
• явный ритм очевиден, если, например, поместить элементы на полосатый фон;
• скрытый ритм представляет собой сложное чередование акцентов, иногда смысловых, направлений, технических приемов.

Существует метрический и ритмический порядок.
Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, к отличие от метра, строится на основе разных, но повторяющихся элементов. В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов – в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т.п.

Динамический ритмический ряд можно построить следующими способами:
• увеличением или уменьшением элемента по величине при одинаковых интервалах;
• возрастанием или убыванием интервала, но при одинаковых элементах;
• одновременным возрастанием или убыванием и элементов, и интервалов.
Обязательным условием при построении ритмического ряда должно быть ясное его прочтение. Поэтому элементы или интервалы должны повторяться не менее 3-5 раз.

Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка. Сбой ритма, как правило, ведет к серьезным нарушениям целостности, в то время как композиционно продуманное изменение в метрическом ряду не только возможно, но подчас во многих отношениях желательно.

Метр и ритм могут взаимно сочетаться.

✔️ МАСШТАБ ПРОПОРЦИЯ

Другие виды пропорциональных отношений:
— арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9…;
— геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81…;
— квадратичные отношения: 2, 4, 16, 256…;
— ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8… и др.

• МАСШТАБ
Масштабность – соразмерность принятому эталону. Существуют композиции, строящиеся на использовании мелкого масштаба, например, как на географических картах, и строящиеся
на крупных планах, например, фотографии макросъемки. Эффект создаваемой композиции зависит
от того, как выбранный масштаб и размер изображения соответствуют цели автора.
Важно заметить, что подсознательно эталоном для сравнения у человека является сам человек.

✔️ КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО

Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме
Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет.

• Если элементы композиции сходны по форме, размерам, фактуре, пластике или другим свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Тождество – отношение полностью сходных объектов.
Используется несколько реже контраста и нюанса, так как обладает меньшими выразительными возможностями.

✔️ АКЦЕНТ ДОМИНАНТА АНАЛОГ

• Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту).

• Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.

• Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.

✔️ СТАТИКА ДИНАМИКА

• Статика – зрительное впечатление неподвижности.
Статика используется для выражения следующих смыслов: уверенность, спокойствие, остановка, «классика».
Статичные композиции могут характеризоваться симметрией, наличием четко выраженного центра и обязательно тяжестью и незыблемостью формы.
• Динамика – зрительное впечатление движения, скорости. Динамика используется для выражения смыслов: движение, энергия, сила, дерзость, порыв, «альтернатива».
Форму, активно односторонне направленную, как бы вторгающуюся в пространство, принято называть динамичной. Динамичность формы связана прежде всего с пропорциями. Равенство или нюанс отношений величин по трем координатам пространства характеризует относительную статичность формы. Контраст в отношениях создает динамику как «зрительное движение» в направлении преобладающей величины.

Статика и динамика не всегда взаимоисключают друг друга. В некоторых случаях можно говорить о внутренней динамике формы. Поэтому необходимо определить, что объективно доминирует – статичность или динамичность, так как композиция не может быть в одинаковой мере статичной и динамичной, что неизбежно ведет к утрате композиционной целостности.

✔️ ТЕКТОНИКА АТЕКТОНИКА

• Тектоника – установка на устойчивойсть. В отличие от статики, это не неподвижность. Динамичный, быстро и уверенно бегущий человек – тектоничен, так как не производит впечатления, что сейчас упадет.
• Атектоника – установка на неустойчивость. Атектоничны готические соборы, так как вся их неподвижная конструкция выражает стремление к полету.

✔️ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСИ

Речь вдет не только об осях симметрии в ленточных композициях, являющихся всего лишь частным случаем композиционных осей, а в большей степени о тех направлениях развития композиции,
которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя.
Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными. Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность к духу, горизонтальность как бы демонстрирует зрителю неспешное движение, диагональность наиболее динамична, она подчеркивает развитие. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси часто выступают и в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи.

Приемы композиции – это процесс обоснованного выбора и применения средств композиции, например: пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка и т.д.

Источник

Цветовой нюанс и контраст

Цветовая гамма бывает контрастной, с сильными переходами между светлыми и темными, серыми и насыщенными цветами, либо нюансной, на основе плавных и незначительных переходов между оттенками. Чем отличается нюанс от контраста, видно на простейшем примере монохроматической гаммы:

В том и другом случае варьируются светлота и насыщенность тона. Если разместить все представленные оттенки на цветовом круге в виде точек, мы увидим, что расстояние между ними в нюансной и контрастной гаммах отличается.

тона, расположенные близко на цветовом круге, образуют нюансное сочетание

тона, расположенные далеко друг от друга на цветовом круге, образуют контрастную гамму

Нюансные и контрастные монохромные гаммы используются в различном оформлении, одежде, интерьере.

нюансная цветовая гамма в интерьере

контрастная цветовая гамма интерьера

Однако, в природных гаммах всегда задействован третий параметр – тон. Здесь нюанс и контраст также отличаются расстоянием между оттенками, только уже в цветовом шаре.

Цветовой нюанс.

Нюансные сочетания отличаются едва заметными цветовыми различиями, общностью цветового тона и воздействия, близостью свойств, цельностью. Нюансная гармония создает ощущение размытости границ и плавности переходов, сдержанностью и спокойствием. Нюанс заметней всего на светлых и ненасыщенных, приглушенных цветах. Нюансные сочетания пастельных тонов особенно эффектны, они подчеркивают рельеф, плавность переходов, игру света и тени.

нюансная цветовая гамма

нюансная цветовая гамма

нюансная цветовая гамма

Цветовой контраст.

Контраст – основа зрительного восприятия, без него невозможно различать и видеть предметы. Любое цветовое различие делится по контрастности на слабое, среднее и сильное. Слабый контраст образует нюансные сочетания, сильный – контрастные. Наибольшую степень контраста образуют максимально удаленные друг от друга, противоположные на круге цвета: черный-белый, оранжевый –голубой.

При работе с цветом важно учитывать такую неотъемлемую часть восприятия, как одновременный и последовательный контраст. Их эффект присутствует независимо от того, насколько выраженный контраст мы наблюдаем. К одновременному контрасту относится не только видимый непосредственно, но и тот, который восприятие дополняет само, или симультанный контраст. После того, как наблюдение цвета заканчивается, его действие продолжается в виде последовательного контраста.

Для контрастной цветовой гаммы свойственны выраженные тоновые различия, резкие переходы. Контраст выделяет особенности и выразительность каждого цвета на фоне других. Характер контрастных гамм отличается активностью и динамизмом.

Контраст может быть выражен по одному или нескольким параметрам одновременно. Виды контрастов:

Контраст по светлоте.

Контрастные по светлоте тона располагаются на цветовом круге близко к черному и белому полюсам.

контраст по светлоте на цветовом круге

Контраст по светлоте — базовый для человеческого восприятия и поэтому самый сильный, он используется как художественный прием, когда необходимо активное воздействие. Различие по светлоте – основное в любой гамме и воспринимается глазом лучше, чем по остальным параметрам. Без светлотных различий гамма выглядит плоской и искусственной. Сильный контраст по светлоте выявляет силуэт, делает его контуры более четкими, но рельеф, фактуру и детали менее явными. Когда светлотный контраст достаточно силен, изображение не теряет выразительности при переводе в черно-белое.

Контраст по насыщению.

Контрастные по насыщению тона располагаются на цветовом круге с краю и в центре.

контраст по насыщенности на цветовом круге

Наиболее сильный контраст по насыщенности возникает между чистыми цветами и ахроматическими. Серый оттеняет и подчеркивает яркость насыщенного цвета, в сочетании с ахроматическим насыщенный цвет привлекает наибольшее внимание и создает акцент. Этот эффект широко используется при оформлении, когда необходимо создать нейтральный фон и выделить какую-то область, например, в дизайне сайтов. Наиболее явно контраст по насыщению заметен в монохроматических гаммах, где сохраняется элегантность и сдержанность. Контраст по насыщенности самый спокойный и неброский из контрастов, ведь цвета расположены относительно недалеко друг от друга на цветовом круге, поэтому контраст насыщения легко заглушить другими контрастами. Наиболее эффектно сочетание серого с желтым, оранжевым или красным. Сочетание серых и ярких цветов широко используется в дизайне интерьеров.

контраст по насыщению в интерьере

контрасты в интерьере с использованием ахроматических и чистых цветов:
по насыщенности (серый+красный) и по светлоте (черный+белый)

Окраска попугая Жако — типичный природный пример контраста по насыщению.

Контраст дополнительных цветов.

Две противоположные точки на диаметре цветового круга образуют контраст дополнительных цветов. Если дополнительные тона выбраны верно, при их смешивании появляется нейтральный серый тон.

дополнительные цвета на цветовом круге при смешении образуют серый тон

Каждый из тонов максимально выявляет противоположный. При расположении чистых дополнительных цветов рядом создается наиболее сильный по воздействию контраст. Из-за этого сочетания чистых цветов используются редко или на ограниченных площадях, иначе они способны вызывать рябь в глазах, сильное возбуждение зрительной системы и переутомление.

Основное свойство контраста дополнительных цветов – способность противоположных цветов уравновешивать и нейтрализовывать друг друга. Равновесие создает не только контраст, но одновременно и цветовую гармонию.

Источник