что такое единичное действие в бальных танцах
Спортивные латиноамериканские танцы — единичные действия
Если вас заинтересовали предыдущие видео с уроками латины, предлагаю вам просмотреть эти два видео, посвященные единичным движениям в спортивной латине. Полезны они будут как новичкам, так и тем, кто имеет определенный опыт, но хочет глубже постигнуть грани мастерства.
Спортивные латиноамериканские танцы имеют в свое основе единичные действия. Это простейшие элементы движения. Чтобы научиться читать по слогам, мы сперва учим алфавит и тренируемся складывать буквы в слоги. В танце происходит то же самое. Сперва нужно идеально освоить каждое мельчайшее движение, тогда собрав идеальные движения в единое целое, мы получим идеальный танец.
В первом видео собраны и упорядочены в единый комплекс хореографические элементы, которые считаются эталонными. Спортивные латиноамериканские танцы начинаются именно с них. Например, самым простым элементом движения является шаг, за который тело танцора проходит 3 фазы, каждая из которых является единичным движением. Это видео поможет вам в деталях изучить каждый элемент и научиться работать с ним в процессе танца. Также вы узнаете об основных ошибках начинающих.
Спортивные латиноамериканские танцы очень символичны. Единичные действия, выполненные безупречно, приводят к гармонии и красоте всего танца. Как и в жизни, мельчайшие шаги партнеров приводят либо к гармоничному союзу, либо к непониманию и расставанию. О том, как вести себя в паре партнеру и партнерше, каким психологическим аспектам отношений нужно научиться, как развить в себе женственность и грацию и о многих других секретах вы узнаете из второго видео. Приятного просмотра.
Войти
Регистрация
Техника в обучении спортивным бальным танцам играет основополагающую роль. Через нее мы можем передать ритм и характер танца. И именно по этой причине технические моменты каждого танца будут меняться.
Несомненно, каждый тренер, работая с парой, наряду с другими аспектами бального танца, особое внимание будет уделять техническим навыкам танцоров. Но задумывались ли мы когда-нибудь над тем, что собой являет определение слова «Техника в бальных танцах» и как эти самые технические навыки развить в танцорах?!
Прекрасным ответом на этот вопрос, на наш взгляд, послужит статья хорошо известного в танцевальном мире педагога, работавшего с сильнейшими парами мира — Барбары Нагоды Амброш (Barbara Nagode Ambroz).
«От био-механики через технику к стилю»
Техника танца это правильный способ исполнения движения индивидуально и с партнером.
Техника это выбранный способ обработки движения в целях обеспечения контроля и характера / стиля танца.
Под техническим качеством мы понимаем определенные двигательные способности танцора, отображенные через контроль действий, «тайминг», позицию тела и «шейп».
Каждый стиль танца использует термины для конкретных действий или движений.
Технический словарь танцора растет вместе с его развитием.
Техника развивает биомеханический стереотип в конкретных движениях.
Для достижения технического качества в бальных танцах практика имеет важное значение. Секрет в том, чтобы повторение было без повторения, что требует участия самого танцора (моторного, психического и сенсорного), а также его творческое участие.
Идеомоторное обучения сочетает в себе физические повторения и тренировку в уме (визуализация в уме ясной картины предстоящей задачи, позволяющая мозгу использовать ее в качестве инструкции к действию).
Идеомоторное обучение поддерживает прогнозирование и ожидания результатов действий.
Идеомоторные управления поддерживает выбор и контроль действий.
Ум должен понять и проанализировать поставленные задачи. На первом этапе тело выполняет те команды, которые диктует ум.
Целостный подход к технической подготовке танцора включает в себя чувства, инстинкт и интуицию уже на самых ранних стадиях обучения.
Мышцы должны выработать определенную мышечную память и с многочасовой практикой движения будут становиться все более и более автоматическими.
Слишком автоматические действия могут стать только физическим отображением танца, а не достаточно автоматические действия все еще могут вызывать проблемы у танцора. Существует тонкая грань между ними и здесь необходимо точное регулирование. Во всяком случае, танцор должен регулировать технические навыки последовательно, как и все психо-моторные способности, меняя их на ежедневной основе.
Технические упражнения могут стать танцем, если танцор вносит в них свою интерпретацию.
Техника может постепенно перетечь в функцию, эффект, навык, который может говорить сам за себя и послужит инструментом сказать что-то еще.
Хорошая техника в бальных танцах означает иметь контроль, господство над движением и силу, чтобы выполнить это движение с легкостью.
Когда техника является не только физическим упражнением, а и творческим инструментом танцора, индивидуальный стиль начинает светить через нее.
И если использовать лирические слова, техническое качество дает танцору корни и крылья, стабильность и свободу.
Барбара Амброш (Barbara Nagode Ambroz)
Действия в танце
Сегодня мы поговорим о различных типах действия в танце. Действия — одни из тех универсальных основ, которые способны помочь танцору в большей степени овладеть своим телом, вне зависимости от исполняемого стиля. Эти понятия универсальны.
Каждое движение в танце можно разбить на составляющие — шаг, поворот, остановка, прыжок и т. д.
Существуют 5 основных пар действий, контрастных друг другу:
Давайте рассмотрим каждое движение чуть подробнее.
Продвижение — это очень просто. Главной целью исполнителя становится передвижение в пространстве. Вы можете идти, бежать, ползти — это уже второстепенно. Главное, что должен видеть зритель — продвижение из одной точки в другую.
Неподвижность — эффект стоп-кадра, фотографии. Вы должны мгновенно замереть, остановив любые движения в своём теле и остаться абсолютно неподвижным, на нужный отрезок времени. Включая взгляд. Наиболее ярко смотрится после активного продвижения и наоборот.
Скручивание — представьте, как выжимают руками только что постиранное бельё. До последней капли влаги. Также и исполнитель должен скрутить свой корпус вокруг вертикальной оси, используя все возможные ресурсы своего тела.
Вращение — весь тот запас энергии, что накопился в теле исполнителя во время активного скручивания, можно выплеснуть во вращение. Скручивание выступает тем самым форсом, который позволяет исполнять множественные повороты на одном месте. Хотя, безусловно, возможны и вращения с места, но они выглядят значительно менее ярко.
Растяжение — представьте себе дыбу, которую использовали в Средневековья для получения достоверных сведений от узников. Поставьте руки и ноги в сторону и с максимальной силой продолжите растягиваться, представляя, как вас тянут ремни, привязанные к рукам и ногам. Чтобы почувствовать растяжение, необходимо использовать мышцы своего тела на максимум, иначе ваши ощущения, а тем более ощущения зрителя, наблюдающего за вашим танцем, будут блеклыми.
Сжатие — исполнитель должен сжать своё тело к одному центру, использую силу мышц, их напряжение. Собраться в комок, сжаться в зародыше.
Не стоит это понимать буквально и сжиматься как туалетная бумага, она ведь предназначена для этого, будь то отечественная или импортная.
Сгибание — в отличие от сжатия, сгибание не требует мышечного напряжения. Наоборот, расслабляя различные группы мышц своего тела, исполнитель может сгибать свой корпус в различных направлениях. Сгибать можно руки, ноги, шею. Главное отличие от сжатия — отсутствие мышечного напряжения.
Прыжок — согнув колени, исполнитель получает запас энергии необходимый для прыжка. Прыжок в чистом виде — с места, вверх. Прыжок с продвижением — это уже сочетание, а об этом чуть ниже.
Потеря баланса — контролируемое падение. Как правило, служит началом для активного продвижения. Максимально оттягивая момент начала движения, постарайтесь смещать свой баланс в какую-либо сторону, например, вперёд по стопе. Момент, когда чтобы не упасть, исполнитель вынужден начать движение, и есть потеря баланса.
Жест — более близок драматическому мастерству, нежели танцу. Но. Нет ничего более выразительного и способного мгновенно привлечь внимание к исполнителю, чем жест. Жест может быть исполнен любой частью тела, наиболее очевидный пример — указывание рукой в каком-либо направление. Осознанно используйте жесты в своём танце, и вы обеспечите себе постоянное внимание зрителя.
Действия в чистом виде встречаются в танце крайне редко, как правило, доминируют их сочетания, вроде продвижение-поворот, скручивание-жест и т. д. А также более сложные, сочетающие в себе не пару действий, а три и более.
Изначально попробуйте исполнять действия поочерёдно, стремясь не повторяться в пластики при повторе одинаковых действий. Пробуйте исполнять каждое действие настолько ярко, чтобы ни у кого не могло возникнуть и тени сомнения «А что же это?». Каждое действие должно выглядеть ярко, однозначно узнаваться и выглядеть законченным.
Чтобы лучше понять предложенную идею, попробуйте составить тренировочную композицию, в которой различные типы действий были бы представлены последовательно — сначала что-то одно, затем другое, третье и т. д.
Следующим шагом в освоение этих принципов будет ещё одна тренировочная композиция, в которой эти действия уже будут представлены в сочетаниях.
Завершающая стадия — возьмите небольшой кусочек хореографии и попробуйте разобраться в нём. Вы должны четко знать, в какой момент времени какое действие происходит в вашем теле. Какой тип действия соответствует исполняемому движению.
Когда вы овладеете этими принципами, ваш танец станет законченным, ярким и индивидуальным. Исчезнут лишние движения. Картинка станет восприниматься более чисто, без «грязи». Чёткое понимание принципов действий поможет вам правильно распределить свои силы и поможет выглядеть на порядок более убедительными. Конечно, лучше обучаться в школе танцев с профессиональными тренерами, которые помогут Вам разобраться во всех нюансах танцевального мастерства.
Что такое единичное действие в бальных танцах
Английский вальс
Марафон – протанцовка всех танцев программы без остановок; нон-стоп, прогон
Бег из променада в обратный променад
Променадный бег
Ритм: (нестандартный) 1-2-3-1-2-3-1-2-3. Бегущее движение с небольшим зависанием на шагах 1,4,7.
По учебнику: Шаги партнер с ПН (партнерша с ЛН): состоят из трех частей (по три шага), у которых отличается только первые шаги и повороты:
— во второй части первый шаг (4 шаг фигуры) будет шагом вперед с поворотом (стопа встает назад немного в сторону)
— в третьей (7 шаг) просто шаг вперед (работа стопы: подушечка). Лайред указывает на небольшое зависание на этих шагах
3) шаг вперед и накрест.
Построение: начинают и заканчивают по ЛТ (вес на ПН у партнера, на левой у партнерши)
Комментарий: На 4 шаге партнер встает на пути движения партнерши, она шагает в партнера, партнер в этот момент перекладывает партнершу из одной руки в другую. Партнеры поворачиваются на 2 шаге части и встают напротив друг друга, как в закрытой позиции, а потом раскрываются в сторону. При беге тот партнер, которого очередь обходить делает более сильные шаги. Партнеры держат друг друга за спину за ближайшее предплечье, на расстояние вытянутых рук, во время выполнения движения, никогда не подходя близко к партнеру. Свободные руки не отводятся назад, как в Нью-Йорке, а держаться впереди корпуса, создавая объем.
Ботафого в теневой позиции
Список сокращений можно посмотреть здесь. Комментарии к описанию фигур здесь
Очень краткая запись шагов такая (список все сокращений здесь):
1-3) ботафого с ЛН <Д с ПН>4-6) ботафого с ПН
Построение: партнер и партнерша лицом по ЛТ.
По учебнику, выполняется так:
1) шаг вперед с ПН у партнера (с ЛН у партнерши), колено оставшейся сзади ноги закрывается (подведено) к колену шагнувшей, таз подается вперед
2) в сторону и немного вперед с частичным весом и разворотом носка, таз диагонально назад,
3) проскальзывание стопы ноги, неподвижной на втором шаге, в сторону шагнувшей на втором шаге ноги на 8 см (если необходимо закончить в ЗП проскальзывание идет назад), таз в нормальном положении. Потом эти три шага можно повторить с другой ноги.
Поворот: на шагах 2 и 3 может быть от 45 градусов (при окончании в ОПП с замком Л с П) до 90 градусов (при окончании в ЗП) вправо у партнера (у партнерши влево).
Список сокращений можно посмотреть здесь. Комментарии к описанию фигур здесь
Очень краткая запись шагов такая (список все сокращений здесь):
1) c ПН <у Д с ЛН>в,тз.в,клн 2) с+н.в <ч.п.,н.р,тз.дн>3) скл.с,тз.0 4-6) см. 1-3
Основное движение (правое и левое)
Поступательное основное движение
Самба ход на месте
Веер (в латине) – движение при котором партнеры двигаются друг от друга под прямым углом, заканчивается движение в позиции веера.
Веерная Позиция (ВП) (в латине) Партнерша находится почти на расстоянии вытянутой руки с левой стороны от мужчины, корпуса под прямым углом. В левой руке партнера правая рука дамы.
Ведущее плечо – по учебнику Мура, правильнее говорить о ведущей стороне корпуса. Термином “ведущее плечо” определяется ситуация, когда вместе с двигающейся вперед или назад ногой двигается одноименная сторона корпуса. Действие противоположное ПДК
Виски влево и вправо(в латине) – виском называется движение, когда делается резкий шаг в сторону одной ногой, а потом другая нога резко закрещивается за первой (для автоматического закрещивания используется подъем после исполнения баунса). Виск переводится как быстрое, мгновенное движение. Cм в учебнике: 1) Движение Виск 2) Фигуры Виск влево и вправо
Техника латиноамериканского танца в единичных действиях.
Поделитесь с друзьями
В этом разделе я приведу описание самой концепции единичных действий, описание единичных действий и пояснения их функциональной обоснованности.
За основу этого раздела я беру текст, составленный для брошюры к одноименному учебному фильму, выпущенному нами совместно со студией «Эста-Видео».
Методика, которую мы предлагаем, не несет в себе принципиально новой информации по технике латиноамериканского спортивного танца, однако в ней собран и организован определенным образом опыт тренерской и тренировочной работы с ведущими европейскими педагогами в этой области.
Наш методический подход основан так же на методиках преподавания хореографии и гимнастики, созданных десятилетиями успешной работы российских педагогов.
Основным отличием этой методики от других способов преподавания латиноамериканского танца является четкое разделение методической работы на этапы сложности, позволяющее выстраивать грамотное движение, начиная с первых же лет занятий спортивным танцем.
Нельзя исключить из внимания тот факт, что ведущие российские педагоги тоже поэтапно выстраивают свою работу с танцорами, однако принцип уровня сложности, по которому выстраивается предлагаемая информация, принципиально отличается от нашего подхода.
До сих пор система преподавания латиноамериканского танца строится по вышеописанному принципу преподавания в группах «соушл-дэнс», где работа строится от «общего к частному»: сначала разучивание фигур и схем, а затем постепенное углубление в детализацию, где каждый новый слой информации мало связан с предыдущим и подается как нечто принципиально новое. Плюс к этому параллельно – новые фигуры, артистизм, понятия ритма и пр. С каждым новым этапом по этой системе усложняется и увеличивается количество деталей, над которыми работает танцор, и которые не представляют в сумме единой системы взаимозависимых понятий.
Таким образом, наша методика по преподаванию техники латиноамериканского танца строится в следующем порядке, после того, как изучены базовые фигуры и вариации:
Постановка баланса, перенос веса и работа стопы
Корпус и руки
Ведение и взаимодействие в паре
Кроме этого, в контексте этой методики мы предлагаем варианты исполнения поворотов и вращений, дающие скорость и элегантные линии.
Важно, что максимальной эффективности любая работа, в том числе и эта, достигает тогда, когда только после полного освоения одного этапа, тренер переходит к следующему. Это связано с тем, что внимание, как таковое, на начальных стадиях обучения настолько тотально и неразделяемо, что невозможно заставить его отслеживать работу разных групп мышц одновременно. Поэтому если натренировать один аспект танца до автоматизма, то можно переходить к другому, без риска потерять уже наработанное.
Желание сделать «сразу все» приводит тренера часто к тому, что он начинает пытаться угодить и судьям, и танцорам и их родителям в ущерб методичности и последовательности подачи материала. И это особенно трудно, когда затруднено представление о том, в какой же именно последовательности должен быть подан материал.
В той последовательности, которую предлагаем мы, нет жесткого ограничения: только так и никак больше. Скорее все-таки важна именно полная концентрация на одном из аспектов прежде, чем переходить к другому. Поэтому вы можете начать работать именно в том месте, с тем аспектом, который у ваших танцоров развит хуже, и уже потом обращаться к другим.
Нельзя не упомянуть так же о том, что на любом уровне танцевания у танцоров есть определенный порог, за которым тренировка одной и той же информации уже перестает приносить серьезный эффект. Это значит только то, что нерешенные проблемы на других участках работы мешают продвигаться дальше. Этими словами я хочу обратить внимание на то, что в любой работе можно удариться в крайность и прийти к абсурду, если не отмечать внимательно то, что происходит с вашими танцорами в реальности. Любая эффективная работа строится от того, насколько она актуальна.
Каждый раз, приводя в соответствие, казалось бы, противоречивые вещи, я сталкиваюсь с тем, что для полного понимания материала необходимо показывать его на живом примере, «на организме конкретного танцора». И в этом трудность тренера, который работает через книгу J. Поэтому мне бы хотелось, чтобы при чтении этих (да и любых других) материалов, читатель ориентировался, прежде всего, на свой тренерский опыт, ища в моих словах, скорее, подсказку и подтверждение своего опыта, нежели противоречие. Сложные и непонятные моменты всегда можно прояснить на живом семинаре.
Хочу так же пояснить, что и в книге, и в учебном фильме показаны только самые основные и необходимые упражнения. Арсенал упражнений растет в тот момент, когда тренер видит перед собой конкретного ученика с конкретными проблемами и совершенно индивидуальным восприятием. С этой точки зрения каждый ученик является почвой для создания таких упражнений, и для творчества тренера в этом аспекте здесь огромный ресурс.
Описание единичных действий.
Шаг представляет собой самый простой элемент танцевального действия, на котором можно подробно рассмотреть все фазы перемещения с одной ноги на другую. Техника движения здесь определяет: характер латиноамериканского танца, скорость перемещения, взаимосвязанность между частями тела для создания максимально гармоничного, красивого движения, а так же устойчивость.
Основные единичные действия в процессе шага: подготовка (работа корпуса), вынесение ноги для шага, положение максимальной устойчивости (вес на двух ногах), перенос веса и окончание шага, являющееся началом подготовки к следующему шагу.
В современном преподавании большинство педагогов выделяют максимум два действия – подготовка к шагу и перенос веса («и» «1», «и» «2» и т.д.), нагружая их большой смысловой нагрузкой и дробя музыкальный такт на огромное количество под-ударов. Несомненно, поскольку это дает свои результаты, можно тренироваться и так. Однако тренировка отдельных деталей позволяет добиться максимального эффекта в силе и чистоте движения, и при хорошем качестве этих действий не составляет труда объединить их в последовательность действий.
Мы предлагаем в тренировочном процессе разбить эти действия на более мелкие, и тренировать их отдельно друг от друга, а затем собрать в единое движение. Такой способ дает возможность тренировать разные группы мышц максимально эффективно, что в свою очередь дает перспективу развития движения, а не исправления в течение длительного времени мелких недочетов движения из-за не тренированности отдельных групп мышц.
Единичное действие – это мельчайший элемент движения. Из единичных действий складывается шаг, из шагов – фигура, из фигур – композиция.
Во время шага тело танцора проходит через три основные фазы, каждая из которых является единичным действием.
Шаг вперед: работа корпуса, вынос рабочей ноги, перенос веса.
Шаг назад: работа корпуса, вынос рабочей ноги, перенос веса.
Шаг в сторону: работа корпуса, вынос рабочей ноги, перенос веса.
Как видно, любой шаг выполняется в одной и той же последовательности действий. И так же необходимо добавить, что любая фигура состоит, прежде всего, из таких шагов с такой последовательностью действий. Единственное, что подлежит изменению – это ритмические интерпретации и в зависимости от них – скорость прохождения той или иной фазы.
Открытая и закрытая позиции.
В первую очередь, для того, чтобы танцор имел представления о позициях, на которых в будущем будет основано его грамотное движение, в латиноамериканских танцах мы используем закрытую и открытую позиции бедер. Здесь мы пользуемся смысловой аналогией с различными позициями стоп в классическом танце – основой, с которой начинается преподавание балета.
При открытой позиции бедра развернуты друг от друга, позиция ног выворотная.
В закрытой позиции бедро опорной ноги закрывается к бедру рабочей ноги. Опорная нога стоит в шестой позиции по отношению к телу, рабочая – выворотно.
В конечной точке шага вперед мы используем открытую позицию бедер.
В конечной точке шага назад мы используем закрытую позицию бедер.
Это описание не исключает фигур, в которых существуют положение веса «между ног», поскольку в этих фигурах такое положение обосновано, прежде всего, игровым характером данного движения, актерской задумкой, либо дуэтным трюком, в котором партнерам необходимо удерживать максимальный баланс для создания эффектного, рискованного положения.
Когда танцор освоил закрытую и открытую позиции бедер и может с уверенностью применять их на любом шаге в любой фигуре, мы переходим к следующему этапу.
Устойчивость и красивые линии ног.
Упражнения, которые мы предлагаем в этом разделе, позволяют решить сразу несколько задач: устойчивость, сильные хореографичные ноги, сильная стопа, грамотные позиции ног, правильная постановка нижней части корпуса (мышц пресса и ягодиц).
Единичное действие: перенос веса.
В процессе шага существуют моменты, при которых вес тела находится сначала на одной ноге, затем на двух ногах и снова на одной ноге.
Для тренировки устойчивости важным является положение, при котором вес тела расположен на двух ногах.
Выполняйте любое упражнение в удобном для вас темпе, постепенно ускоряя, а затем пробуйте выполнять его под музыку разного темпа. Методика тренировки различной новой информации подробно описана в первой части этой книги «Закон успешной тренировки».
Задача второго упражнения на устойчивость в том, чтобы как можно дольше оставлять вес на подушечке опорной стопы с давлением в пол. Его смысл в том, чтобы максимально использовать силу опорной стопы.
После того, как танцор освоил этот аспект работы стопы, мы переходим к следующему этапу.
Единичное действие: Вынос рабочей ноги.
Для создания элегантных линий при движении рабочей ноги, важно обращать внимание на следующие детали. Стопа рабочей ноги при переносе ее с места на место остается натянутой во время всего движения. При этом в момент, когда рабочая нога проходит рядом с опорной ногой, колено рабочей ноги должно быть высоко поднято, чтобы дать возможность стопе быть сильно натянутой.
Второе упражнение позволяет увеличить скорость выноса ноги. Для этого мы используем работу корпуса, как начало вынесения рабочей ноги. Задача этого упражнения в том, чтобы движение начиналось в корпусе. О работе корпуса речь пойдет ниже.
Типичные ошибки при тренировке правильного переноса веса.
Первая ошибка – не собранный пресс. Расслабленные, не собранные мышцы пресса (так же как и «распущенные» мышцы ягодиц) всегда являются большим препятствием для того, чтобы различные части тела были связаны между собой, создавая тем самым гармоничное движение всего тела и красивые линии.
Сильный и гибкий корпус.
Упражнения этого раздела позволяют развивать целостность и взаимосвязанность движения. Грамотная работа корпуса во многом определяет скорость перемещения, включенность разных групп мышц корпуса, что в результате дает впечатление мягкости и гибкости корпуса, гармоничности движения. При использовании этих упражнений, возможно получить действительно очень красивое движение даже от тех учеников, которые производят впечатление врожденной негибкости. Кроме этого, при максимальной включенности грамотной работы мышц корпуса, увеличивается сила и амплитуда движения.
Единичное действие: Ротация.
Ротация – это поворот корпуса вокруг своей оси.
В этом единичном действии не участвуют руки. Движение начинается под рукой (подмышкой) и заканчивается на уровне колена. Три точки – грудь, подвздошная кость (маленькая выпирающая косточка чуть выше начала ноги J, особенно заметна у танцоров с плоским животом) и колено – являются точками одной линии, которая во время ротации остается вертикальной. Остальные части тела в момент ротации статичны, либо создают противодвижение. Для того, чтобы руки и плечи не компенсировали движение корпуса, мы используем упражнение с эластичным бинтом. Это шаги в любом направлении, при которых для того, чтобы вынести ногу для шага, в корпусе совершается ротация: сторона опорной ноги поворачивается назад, а сторона рабочей ноги, вместе с ногой, выходит вперед. При этом в руках на уровне груди мы натягиваем эластичный бинт или эспандер с целью выключить руки из этого процесса.
Вообще, при тренировке одной группы мышц важно отключать от работы все те мышцы, которые не должны быть использованы в этой работе. Это необходимо делать для того, чтобы «не нужные» мышцы не компенсировали недостаток силы в «работающих» мышцах при совершении конкретных усилий. Это позволяет максимально развить как работающие в этом упражнении мышцы, так грамотную, без искривлений, координацию. В биомеханике спортивного движения существует термин, описывающий это явление – «компенсаторное искажение». Чтобы лучше представить, что именно он обозначает, достаточно вспомнить, как при первых тренировках выворотности ног (изучении классических позиций ног) у танцоров компенсаторно выворачиваются руки J.
Скорость ротации влияет на скорость перемещения танцора из шага в шаг. Для того, чтобы добиться максимальной скорости, мы используем упражнение, основная задача которого – как можно резче и быстрее убрать назад сторону опорной ноги. При этом важно сохранять статичное положение рук и стоп. Это упражнение так же можно выполнять на любых шагах.
Другое упражнение – когда при той же последовательности действий акцент (основное усилие) делается на то, чтобы максимально растянуть, подать вперед ведущую сторону.
При упражнениях на ротацию важно следить за тем, чтобы линии обеих сторон оставались вертикальными, чтобы не отставало колено рабочей ноги, не «проваливалось» бедро.
Правильная работа корпуса формирует хорошую связь и взаимопонимание в паре. Для этого мы используем упражнение в паре. Это может быть «кукарача», или просто перемещение веса с ноги на ногу. Партнер держит руку партнерши. Опорную сторону нужно убирать назад от «замка» рук одновременно обоим партнерам. Движение начинает партнер, а партнерша продолжает работой своего корпуса. Важно, чтобы при этом упражнении часть руки от локтя до замка и у партнера, и у партнерши оставалась неподвижной.
Единичное действие: Контракция.
Контракция – это сокращение мышц (пресса, косых мышц спины и живота).
Мышцы пресса мы используем для перемещения ног. Для этого подходит упражнение из танцевального направления «фанк», при котором сокращение мышц нижнего пресса приводит в движение колено, которое поднимается наверх. При выполнении этого упражнения важно почувствовать хорошую связь между работой пресса и движением колена. Попробуйте добавить это специальное взаимодействие между работой пресса и движением ног к вашему танцевальному шагу, и вы увидите, как движение становится более собранным, линии корпуса элегантными. Хорошая связь между прессом и работой ног дает возможность быстрее готовиться к следующему шагу.
Контракция косых мышц спины дополняет ротацию перед шагом, увеличивает силу и амплитуду, а так же скорость движения. Она начинается перед окончанием поворота стороны опорной ноги. При выполнении этого упражнения важно создавать специальное усилие – «нажимать» лопаткой вертикально вниз, в пол, и с помощью этого усилия перемещать тело в следующий шаг. Это специальное усилие я так же слышала под названием «сэттл», но, к сожалению, так и не узнала точного произношения и написания этого слова и его перевод.
Правильные ротация и контракция формируют красивую пластику корпуса, создают гармоничное и взаимосвязанное движение всех частей тела.
Типичные ошибки при тренировке работы корпуса.
Главные ошибки всегда возникают из-за неправильного положения корпуса, неправильной осанки, расслабленных мышц пресса. Необходимо собрать пресс и сформировать вертикальные линии правой и левой стороны. При расслабленных мышцах в этой части тела сигнал о начале подготовки к шагу, который появляется в косых мышцах спины «застревает» в расслабленном прессе и не достигает ваших ног, и в связи с этим ротация и контракция могут не давать скорости, поскольку отсутствует связь между корпусом и ногами.
Ошибки при контракции мышц спины выглядят как «качание» бедрами. Эта ошибка возникает тогда, когда контракция выполняется раньше, чем ротация или вместо нее.
Если во время тренировки ротации не фиксировать руки, то мышцы корпуса не работают – они двигаются вместе корпусом, и мышцы спины остаются не включенными в работу.
Так же недопустимо, чтобы во время работы корпуса выполнялась «подкрутка» на стопе, твист. Стопу необходимо фиксировать на полу и доворачивать только в момент полного переноса веса на другую ногу. Это дает корпусу возможность выполнить максимальную амплитуду движения. Вообще стопа становится выворотной только тогда, когда бедро выворотно, а это происходит только при полном переносе веса, в конечной точке каждого шага, но не в процессе его выполнения.
Если вы помогаете работе корпуса мышцами рук и плеч, это не только искажает вид и создает лишние движения рук, но и будет мешать во время танца в паре. Руки должны оставаться свободными во время работы корпуса, кисть и часть руки до локтя фиксирована на одном месте между партнерами. Локоть сгибается или выпрямляется от приближения или удаления стороны корпуса во время ротации.
Как проверить, правильно ли вы убрали сторону назад: подайте руку партнеру, стоящему перед вами, чтобы он ее крепко держал. Затем попробуйте ее отнять, создавая это «отнимающее» движение назад не самой рукой, а корпусом, спиной. Максимально возможное усилие здесь покажет вам, до какого состояния вы можете убрать сторону назад. Точно так же можно проверить, до конца ли вы вывели сторону вперед. Для этого партнер, который держит руку, должен стоять позади вас, а ваше «отнимающее» движение должно быть направлено грудью вперед.