что такое дубль в киносъемке
Запечатление времени. Дубль в кино
Фильм состоит из отдельных эпизодов и сцен. А они в свою очередь состоят из отдельных кадров. И ни для кого не секрет, что каждый из таких кадров зачастую снимается с нескольких попыток, которые называют дублями. Однако многие не задумываются о некоторых особенностях работы над ними. В новой статье поговорим о том, что из себя представляет дубль в кино.
Андрей Тарковский в своей книге «Запечатленное время» говорил о том, что кино является уникальным искусством в силу того, что оперирует зафиксированным на кинопленку временем — ведь то, что засняла кинокамера, есть не что иное, как определенный фрагмент времени, произошедший непосредственно перед аппаратом. Продолжая мысль великого советского классика, можно сказать, что именно создавая, а затем разрезая и составляя эти куски времени, мы и складываем кинофильм. Съемка кусков времени называется кадром, а каждый кадр зачастую создается с одной или нескольких попыток — такую попытку кинематографисты именуют дублем. О том, что такое дубль в кино и предлагается поговорить в настоящем материале.
Начинающие режиссеры обычно представляют себе кинопроизводственный процесс в несколько упрощенном виде. В частности дубли кажутся им чисто механическим повторением одного и того же фрагмента сценария перед камерой, чтобы «всё получилось, как следует». То есть дубли призваны создать достаточно материала, чтобы в полной мере воплотить сценарий и исправить помарки, допущенные на съемочной площадке. В значительной степени это действительно так, но лишь указанной задачей дубль в кино не ограничивается.
Во-первых, дубли позволяют пробовать разные варианты одного и того же кадра. Например, при сохранении одинаковой композиции кадра, эмоциональное содержание и актерское существование могут быть различны. Легендарный Фрэнсис Форд Коппола признавался, что предпочитает никогда не делать два одинаковых дубля, а менять хотя бы незначительные детали, чтобы обрести большую свободу на этапе монтажа:
«Никогда не снимать одинаковые дубли – все время что-то менять, пробовать новые идеи, новые оттенки. Нет ничего печальнее, чем отсмотреть семь или восемь дублей и увидеть, что у них всех одни и те же недостатки в одних и тех же местах.»
из интервью Марку Романеку
Во-вторых, несколько дублей развязывают руки в монтаже за счет того, что на этапе сборки сцены или эпизода можно использовать наиболее успешные моменты разных дублей одновременно (об этом, кстати, начинающие часто не задумываются).
Скажем, в сцене диалога у нас есть дубли, где артист лучше провел первую часть беседы и дубли, где убедительнее и живее смотрится вторая половина. Разбивая эти дубли за счет фрагментов из кадра с другим актером или через деталь, мы получаем возможность собрать «идеальный» дубль из двух или трех. Кстати говоря, сюда же я отнес бы и применение так называемого «монтажного мусора» — того, что происходило с актером при включенной камере до начала отыгрывания куска и после команды «стоп». Нередко отрезки подобного монтажного мусора очень органично встраиваются в эпизод.
В-третьих, череда не слишком удачных дублей может дать понять, что сцену необходимо делать каким-то иным путем, сменить подход. То есть в данном случае дубль становится возможностью пробы пера.
То есть дубль в кино вполне может и должен стать полноценным творческим инструментом, которым не следует пренебрегать. Скажу даже больше: если дублей снято недостаточно (а некоторые и правда делают только один дубль), то на этапе монтажа создатели почти гарантированно попадают в чрезвычайно невыгодную ситуацию, будучи начисто лишенными выбора. Соответственно, придется брать единственный дубль вне зависимости от его качества. Стоит ли уточнять, что при таком подходе общее качество картины может получить довольно-таки серьезный и даже фатальный ущерб?
Пожалуй, на всякий случай придется озвучить и очевидную истину. Если у вас снято несколько дублей, и нет ни одного, который вы могли бы назвать удачным — сделайте всё, чтобы хотя бы один удачный дубль был в вашем распоряжении.
Вход, выход и мастер-план
Не всякий начинающий кинематографист догадывается о том, что во многих дублях требуется фиксировать не только само действие, диалог или объект, но также вход в этот процесс и, по возможности, выход.
Имеется в виду, что если герои в кадре садятся на скамейку, то хорошо было бы показать, как они в начале дубля входят и садятся на эту скамейку, а в самом конце встают с нее (если, конечно, это обусловлено сценарием, и съемка изначально не предполагает фиксации конкретного отдельного фрагмента).
Тот же принцип относится и к фазе движения при смене крупности съемки. Например, если герой закуривает на общем плане, а затем режиссер собирается показывать его курящим на крупном плане, то лучше всего начать снимать крупный план с момента закуривания, чтобы можно было комфортно смонтироваться на этапе сборке сцены.
К сожалению, лично мне приходилось сталкиваться в материале режиссеров, создающих свои первые фильмы, со своеобразным артефактом «телепортации». Каждое действие внутри сцены снимается отдельно, а движения не повторяются в разных кадрах, из-за чего получается, например, что в одном кадре герои гуляют по парку, а в другом уже сидят на скамейке. При этом нигде нет зафиксированного момента, как герои на эту самую скамейку садятся. В итоге смонтировать такой материал можно либо через перебивку (а весь фильм на перебивках не сделаешь — сразу вылезут фальшь и брак), либо с монтажным дрыжком (что тут же создает впечатление рваного повествования).
Часть указанных выше проблем может также решить так называемый мастер-план. Это дубль, на котором прогоняется вся сцена от начала до конца (или большая ее часть). Скажем, если речь идет о диалоге, то он снимается полностью, со всеми репликами и передвижениями персонажей в кадре. Если это какое-то динамическое действие, то оно также снимается от начала до конца.
Мастер-план нужен для того, чтобы сцена имелась у нас полностью хотя бы в нескольких кадрах, и мы могли использовать ее для монтажа максимально гибко.
Опять же, вынужден признать, что далеко не все снимают мастер-планы. А иногда на них попросту нет времени, потому что независимое кино существует в постоянном цейтноте — впрочем, это уже иной разговор.
В любом случае, при съемке всегда нужно помнить о фазах движения, и о том, что создание мастер-плана будет полезным.
Впрочем, есть и чисто производственные особенности при съемке дублей, которые кинематографисту неплохо было бы знать.
Мотор!
Наверное, для большинства людей съемочная площадка ассоциируется со знаменитой громкой командой «Мотор!» и щелканьем хлопушкой перед объективом. Как ни странно, она относится к запуску звукового оборудования, а не камеры, и в цифровую эпоху данной командой вообще обычно не пользуются. Но так или иначе, ряд команд перед непосредственной съемкой нужно давать.
Приготовились!
Данная команда нужна, чтобы вся съёмочная группа поняла, что сейчас начнется съёмка. Значит, все замолкают, бросают отвлеченные дела и занимают исходные позиции. Без «Приготовились!» сложно привлечь всеобщее внимание.
Звук!
Эта команда обращена к звукорежиссеру — после нее он должен включить звукозаписывающее оборудование (если вы вообще записываете звук на площадке). И если всё в порядке, ответить режиссеру «Есть!».
Камера!
Этим окликом режиссер дает оператору понять, что самое время включить камеру. Оператор включает запись и также должен возвестить об этом словом «Есть!».
Начали!
После, если есть хлопушка, то нужно использовать ее для того, чтобы суметь синхронизировать в дальнейшем аудио- и видеодорожки (однако в современном цифровом производстве хлопушки вполне может и не быть). Затем режиссер командует «Начали!» — это сигнал для всех, что настал тот самый момент, когда снимается непосредственно дубль.
Использование этих команд кто-то может назвать формализмом, однако их применение действительно позволяет эффективнее работать при съемке дублей.
Например, работа с командами «Начали!» и «Стоп!» позволяет создавать внутри дубля некоторые захлёсты — паузы до и после начала действия в кадре. Они оказываются чрезвычайно полезными при монтаже, ибо иногда для поддержания темпоритма остро не хватает свободного «воздуха», перерыва в действии.
Многие пренебрегают указанными выше командами или не желают использовать их в качестве творческого инструмента, в результате чего на этапе пост-продакшена вполне могут всплыть проблемы с темпоритмом. Так как нарастить паузу гораздо сложнее, чем отрезать ее. Тогда приходится обращаться к перебивкам, деталям или вообще ломать ритм повествования.
Стоит помнить, что и съемочная группа должна знать порядок действий при командах. Если оператор включает и выключает камеру, когда ему нравится, то последствия скажутся на снятом материале. Если звукорежиссер включил запись звука только посреди дубля, то создал очередную сложность для пост-продакшена. Если помощники не затихли от команды «Приготовились!», то такая неорганизованность будет отвлекать артистов, и они не смогут в полной мере отработать свою роль.
Потому режиссеру необходимо поддерживать дисциплину и субординацию в съемочном коллективе.
Конечно же, мы в настоящем материале прошлись только по верхам. Но полноценное понимание того, что такое дубль в кино, как его снимать и использовать приходит на практике. Поэтому многие нюансы кинематографист узнает непосредственно на своей площадке. Однако надеюсь, что наша статья сможет выполнить хотя бы роль памятки для тех, кто еще не набрался достаточного опыта.
Независимый режиссёр и сценарист. Мой профиль в социальных сетях ВКонтакте, Instagram и Patreon
cinematographua
Записки продюсера
1) Хлопушка в кадре должна быть крупной. У вас не прибавится друзей, если вы будете держать её на расстоянии 3 метров при съёмке на широкоугольную оптику. Золотое правило – это держать хлопушку на расстоянии в 30см на каждые 10мм фокусного расстояния.
2) Пишите крупно и разборчиво. Кто-то будет читать, то что вы написали через превью, возможно на ноутбуке. Имейте это ввиду.
3) Убедитесь, что хлопушка в кадре на начало съёмки. Превью в монтажном софте создаётся по первому кадру, так что если там была хлопушка, то монтажёр сразу получит всю необходимую информацию. Когда-то это было оригинальной находкой, сейчас же это стандарт. Если вы не сделаете это, то вам позвонят из монтажной. Поверьте это не то, чего вы хотите.
*(В английском языке хлопушка это clapper-board, где clapper – это именно та часть, что хлопает, а board сама доска. А в русском варианте такого разделения нет и я использовал слово “ударник”. Тут с терминами вообще беда. Пфф. Здесь и далее италиком – Прим. переводчика.)
5) Держите хлопушку одной рукой, а хлопайте второй. Это позволяет сохранять стабильность хлопушки во время удара. Набравшись опыта вы сможете хлопать одной рукой. (Ну просто буддизм!)
6) Хлопайте громко при съёмки с расстояния и тихо на крупных планах. Вам незачем оглушать актёра хлопая со всей силы у него перед лицом. На крупных планах микрофон обычно близко, так что вам просто нужно только слегка хлопнуть.
7) Найдите верную позицию для хлопушки на крупных планах. Иногда это не просто, часто советуют провести линию от объектива до глаз актёра и выставить хлопушку по этой линии.
8) Найдите верную позицию для хлопушки на длиннофокусной съёмке. Иногда полезно прислонить хлопушку к компендиуму и быстро отбежать на нужную дистанцию сохраняя позиционирование хлопушки. Поверьте – вы не хотите, что бы оператор поправлял ваше местоположение перед съёмкой, если режиссёр захочет немедленно начать съёмку, то они потеряют дубль и виноваты будете вы.
9) Помещайте хлопушку в кадр после команды режиссёра*. Обычно он кричит “Мотор!” и тогда вы должны выставить хлопушку в кадр, в тот промежуток, когда камера ещё не снимает.
*(В США это кричит ассистент режиссёра, но я здесь и далее заменил его на “режиссёр”, чтобы соответствовать суровой Российской действительности.)
10) Знайте, когда камера начала снимать. Первый ассистент оператора сообщит вам когда камера набрала нужную скорость*, так же некоторые камеры дают это понять определённым звуком. Если режиссёр говорит “Мотор! Камера! Начали!”, то он неопытен. Профессионалы говорят только “Мотор!” и ожидают, что всё остальное самом собой разумеется.
*(Речь идёт о плёнке. Хотя для цифровых камер тоже актуально.)
13) Хлопушка должна быть в кадре ещё секунду после удара, но не больше. Монтажёр может остановить изображение, что бы прочесть её, так что необходимости держать её долго нет. Хлопнули, посчитали до одного и отходите.
14) Пишите следующий дубль сразу же, ещё во время съёмки предыдущего. Вы быстро обучитесь мастерству бесшумного снятия колпачка с маркера. Если предыдущий дубль не удался и режиссёр захочет следующий немедленно, то последняя вещь которую он хотел бы ждать – это пока вы обновите дубль на хлопушке.
15) Обычно вы получаете всю информацию о сценах и дублях от супервайзера сценария, но вам следует знать, как всё это работает (по крайней мере в США)
Чаще всего вы просто нумеруете каждый дубль каждого кадра, например “кадр 17, дубль 1″. Но иногда требуется дополнительные маркировки, например если делается альтернативный дубль, то вы пишете 17А, 17B и тд. Некоторые буквы, такие как O и I не используются, так как похожи на цифры. Если у вас закончились уникальные буквы(да, такое бывает), то маркируйте двойными, например 17АА, 17BB и тд. Если у вас есть сомнение – спросите у супервайзера сценария.
Иногда вас могут попросить написать “Дубль 2, p/u”*, если актёр облажался в диалоге, но режиссёр решил не переснимать целиком весь дубль, а доснять только неудачную часть. Мне кажется это глупо, так как “p/u” трудно прочитать. А так же, что делать если актёр облажается и на досъмке? Назовём следующий дубль “p/u p/u”? Правильней всего использовать буквы, но это решать супервайзеру сценария.
*(p/u = pickup. То есть досъёмка.)
Так же нужно помнить, что супервайзер сценария – это член отдела монтажа. Что они говорят писать на хлопушке, то и нужно писать. Они дают вам информацию напрямую, минуя монтажёра. Не спорьте с ними. Если они ошибутся – это их ошибка, а не ваша.
Ранее в моей карьере был случай, когда я работал на телевидении, один сценарный супервайзер был заменён на другого и у него была своя собственная “система” маркировки дублей. Она отличалась от всего, что я и вся команда, когда либо видела и я помню как звукомонтажёр проговаривая дубль добавил: “и это самая еба****я система нумеровки сцен из всех что я видел”. На следующий день супервайзеру позвонили, во время разговора он побледнел, но сразу же начал использовать стандартную разметку.
Кинопроизводство и так очень сложное занятие – не надо его ещё больше усложнять. Держатся стандартов значит тратить меньше времени на процесс и больше на творчество.
На съёмках рекламы всё немного по другому. Когда вы снимаете несколько роликов за один день, то нумерация начинается с 101 для первого ролика, 201 для второго и тд. Буквы используются редко.
16) Если в этом дубле звук не пишется, то хлопушка в кадре должна быть закрытой. Если она открыта, то монтажёр решит, что к этой сцене есть звук и будет его искать.
17) Иногда хлопушка должна быть в конце дубля, а не в начале. Что бы указать на это, переверните хлопушку вверх ногами. После того как режиссёр крикнет “Снято!”, очень правильно выкрикнуть “Хлопушка в конце!”(Tail Slate!), что бы напомнить оператору, что камеру ещё рано выключать.
18) Убедитесь, что хлопушка хорошо освещена. Съёмки в темноте не извиняют затемнённую хлопушку. Попросите осветителей дать небольшой свет на неё или имейте с собой фонарик для освещения.
19) Если съёмка идёт в очень стеснённых условиях, есть пара вещей, которые могут вам помочь:
Если места хватает, просто держите доску* в кадре, когда камера начнёт снимать, выждите секунду, потом уведите её вниз кадра, что бы был виден ударник, крикните “Маркер!” и хлопните.
*(Тут и далее говоря “доску” я имею ввиду часть хлопушки, на которой находятся надписи)
Если места почти нет, и в кадр не вмещается номер сцены и дубля, то держите хлопушку так, что бы в кадре сначала была сцена. После запуска камеры, выждите секунду и сдвиньте доску горизонтально, так что бы в кадре был дубль, потом выждите ещё секунду и опустите её в низ, что бы был виден ударник. Крикните “Маркер!” и хлопните.
Используйте миниатюрные доски для особо тесных мест. Чаще всего они идут без ударника, так что если вам нужно хлопнуть, то вы можете снять ударник с обычной хлопушки и использовать его отдельно.
Используя миниатюрные доски вы можете соединить сцену и дубль в одном поле, например “17А/1″. Отметить как можно больше информации на доске – это хорошая идея, но на монтаже людей интересует только номер сцены и дубль. Поверьте они знают кто оператор и режиссёр.
20) Работать с несколькими плёночными камерами достаточно просто – достаточно записать пару секунд хлопушки на каждую отдельную камеру по очереди, а потом когда начнётся съёмка выкрикнуть “Камера А и B – единая отметка!” и хлопнуть. Это укажет монтажёру, что съёмка идёт на две камеры и отметка одна на всех. Это не работает для цифровых камер, так как там остановка создаёт отдельный файл.
Решение простое – хлопать каждой камере отдельно. Крикните “Маркер для камеры А!” или “Маркер для камеры Б!” и тд. Надеюсь у вас хватает для этого людей, если же нет, то ассистент оператора камеры “А” может сделать это сам.
При работе с несколькими камерами всегда держите хлопушку в кадре вначале съёмки. Не только из-за превью, но и что бы скрыть из кадра другие хлопушки и избежать проблем на монтаже со случайной синхронизацией по другой хлопушке.
Каждая камера должна иметь собственную хлопушку с большой буквой “A”, “B”, “C” или подобной. Буквы обычно разных цветов – красный для камеры “А”, синий для “B” и тд. Это помогает быстрей различать их.
21) Периодически вас будут просить писать странные обозначения на хлопушке, вроде R17A, имея ввиду, что вы переснимаете(R – reshoot) сцену 17А. 17А-TV означает, что вы снимаете “чистую” версию сцены для TV и тд. Если вы работаете с компьютерной графикой при съёмке, то у них есть совершенно безумные обозначения различных эффектов в сцене. Супервайзер сценария или супервайзер спецэффектов скажут как их использовать.
22) Номер плёнки или карты очень часто игнорируется. Я не до конца понимаю почему, но ассистенты зачастую покупают хлопушки без места под номер плёнки\карты, а монтажёры не спрашивают эту информацию.
23) Убедитесь, что вы пишите имя режиссёра и оператора без ошибок. Если вы хотите всех впечатлить, купите трафарет и сделайте аккуратные надписи для каждой съёмки. Это выглядит очень профессионально и это производит долгоиграющее впечатление на команду. Аккуратность много значит. На высокобюджетных проектах обычно заказывают хлопушки с гравировкой имени режиссёра и оператора.
Ошибки всех новичков, которые стоит избегать:
24) Не уносите хлопушку далеко от камеры. Есть тенденция у новичков таскать хлопушку у себя на поясе перемещаясь по площадке. Это бессмысленно и раздражает, так как если вы не у камеры, когда начинается съёмка, кое-кто серьёзно будет на вас зол.
Всегда оставляйте хлопушку возле ассистента камеры, что бы он смог быстро её найти и нанести маркировки, если вас не окажется рядом. Хлопушка всегда должна быть в пределах досягаемости ассистента камеры.
25) Не надо хлопать на репетициях. Репетиции чаще всего не записываются, а хлопушка нужна как идентификатор для монтажа.
Кинохлопушка. В чем ее истинный смысл?
«Сцена первая, дубль четвертый!» – наверняка, многие из вас вы слышали нечто подобное, и видели в этот момент, как молодая девушка появляется в кадре с чёрно-белой хлопушкой, а после сразу исчезает. Кто эта фея и в чем смысл ее загадочного атрибута?
В отечественном кинематографе советского периода работу с хлопушкой и учёт отснятых сцен вёл помощник режиссёра. Современная технология кинопроизводства предусматривает для этой цели второго ассистента оператора.
Во время съёмки каждого дубля, после запуска киносъёмочного аппарата (команда «Мотор!») и звукового сигнала о начале синхронного хода, ассистент помещает хлопушку с надписями перед объективом, и громко произносит основные данные о номере сцены и дубля вслух, после чего производит один хлопок и убирает доску из кадра. В результате, номера кадра и дубля оказываются записанными в фонограмме и изображении.
При последующем монтаже фильма кадрик с заснятым моментом удара хлопушки и звук её щелчка на фонограмме совмещаются, позволяя синхронизировать звук с изображением, а запись номеров кадра и дубля позволяет подобрать соответствующие друг другу отрезок киноплёнки и часть исходной фонограммы, исключая путаницу. При немой съёмке изображение доски снимается для систематизации отснятого материала.
В начале 2000-х появились электронные хлопушки.
Все, пора ставить в игнор тег «Украина» xD Везде уже мерещатся
Продолжение поста «В США на съемках фильма с Алеком Болдуином застрелили оператора и ранили режиссера»
Алек Болдуин рассказал про гибель кинооператора, которая погибла от выпущенной им пули, случаем из разряда «одно событие на триллион». Он дружил с застреленной Галиной Хатчинс
Он также отметил, что вряд ли возобновит съемки картины «Ржавчина».
Звук в фильмах
Замечали ли вы, что звук в оригинальных дорожках имеет очень высокий уровень эффектов а диалоги очень тихие?
В дубляже все как-то сбалансировано?
Почему они так делают?
Видел на пикабу пост, по совету автора на ПК юзаю программу:
Ставит лимит на звук и не дает эффектам «орать»
Может подскажете как решить проблему на Андроид ТВ? А то сейчас не приятно: что-бы ухватить диалоги, приходится поднимать звук, но тогда во время гонок/перестрелок (акшона) ТВ орет неимоверно. А играть громкостью на пульте туда сюда как то не очень удобно 🙂
Если Терминатор рукожоп.
Комбинированные съёмки в советском кино 1964
Автобусная сцена в Шан-Чи
Как снимали «Человек с бульвара Капуцинов». Курьезы и факты
23 июня 1987 года в Москве состоялась премьера фильма «Человек с бульвара Капуцинов», комедийного вестерна Аллы Суриковой. Комедийно-музыкальный вестерн сразу и навсегда покорил сердца зрителей, завоевав народную любовь и признание. Эту картину, которая стала последней для легендарного Андрея Миронова, только в первый год проката посмотрело более 60 миллионов зрителей. Совершенно уникальный фильм и сейчас заставляет восхищаться как талантом постановщика, так и потрясающей игрой актеров.
Совсем необычное кино.
В советском кинематографе никто никогда не снимал ничего подобного, и вряд ли уже снимет. У режиссёра Аллы Суриковой и сценариста Эдуарда Акопова получилась стильная смесь комедии, мюзикла и вестерна. Пейзаж Дикого Запада делает кино поистине аутентичным, и лучшие советские актёры, произносящие речи полные бравады и гротеска, органично смотрятся в ковбойских декорациях. А диалоги в фильме, надо сказать, вообще гениальны! Почти все фразы героев, начиная со сказанной в дебюте Боярским «Коррупция погубит эту страну», были разобраны на цитаты и ушли в народ.
Конечно, классическим вестерном «Человека с бульвара Капуцинов» не является – сами Эдуард Акопов и Алла Сурикова определили его жанр как «ироническую фантазию в стиле вестерна» и «ироническую комедию». Но снять такой вестерн, даже при всей его пародийности и комичности, было очень сложно технически. Именно поэтому фильм был удостоен двух наград: приза жюри «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства» на кинофестивале «Золой Дюк-87» в Одессе и приза в номинации «За лучшую драку между советскими актерами».
Изначально фильм должен был называться «Десять капель перед стрельбой», но его решили поменять из-за того, что в стране вовсю была развернута антиалкогольная кампания, а потому к «каплям» могли придраться. И тогда Сурикова вспомнила, что однажды читала о первом в истории публичном киносеансе, который состоялся в кинозале на парижском бульваре Капуцинок. Но «Капуцинки» ей не нравились, и она заменила их «капуцинами».
До начала съёмок сценарий Эдуарда Акопова шесть лет лежал на «Мосфильме», и все эти годы режиссёр Алла Сурикова не решалась к нему подступиться: в советском кино вестерны почти не снимались, было понятно, что подготовка к съемкам требует невероятно масштабной работы, но было непонятно, с чего начинать. В результате Сурикова решила: если Андрей Миронов не согласится на главную роль, то она и браться за фильм не будет. К нашему зрительскому счастью, Миронов сразу согласился на роль мистера Фёста – настолько ему пришелся по душе герой и его благородная просветительская идея.
Сначала Караченцов произвел на Сурикову впечатление задиры и забияки, ищущего приключений. Он сразу заявил, что отказывается от помощи дублеров, и все трюки будет выполнять самостоятельно. И на протяжении всех съемок он на самом деле самоотверженно и мужественно сам отрабатывал все трюки, даже после того, как сломал палец на ноге. Актер много импровизировал, сам режиссировал некоторые эпизоды и отрабатывал трюки «на спор» – как, например, захват ногами головы противника с переворотом. Сказал – сделал! Многие трюки с его участием начинались с фразы: «Давай на спор сделаю сам!» Дрался он самозабвенно, но при этом был очень точен и собран.
Сцену, в которой Билли Кинг по просьбе умирающего Фёста включает киноаппарат и от слез отчаяния переходит к радостному смеху, было решено снять без монтажа, одним куском. Николай Караченцов проявил высочайший актерский профессионализм, с первого раза мастерски изобразив гамму эмоций своего героя, что позволило снять эпизод с одного дубля. В результате Караченцов создал образ, который стал одним из лучших в его кинокарьере.
Роль Чёрного Джека благодаря Андрею Миронову сыграл Михаил Боярский. Дело в том, что когда Сурикова вышла на актёра, он был плотно занят на съёмках фильма «Гардемарины, вперёд!». И Сурикова не придумала ничего лучше, чем сообщить Боярскому, что в главной роли её фильма снимается Андрей Миронов, который просит актера составить ему компанию. Другу Боярский отказать не мог, и в итоге уговорил Светлану Дружинину ненадолго отпустить его со съёмочной площадки «гардемаринов».
На съемках оказалось, что аппетит Табакова был соразмерен его таланту – он еще до начала съемок умудрялся съесть весь реквизит, и в итоге ему на барную стойку положили бутафорские орешки вместо нормальных.
Характер у Александры Яковлевой был сложный и, несмотря на её самоотверженность в работе, периодически возникали скандалы на грани фола. Дошло до того, что однажды Сурикова объявила Александре, что отправляет её домой, а все сцены будет переснимать с другой актрисой, о чем уже договорилась в Госкино. На самом деле никакой договорённости не было, зато такой прием сработал, и отношения с актрисой сразу же наладились.
Александре Яковлевой для исполнения этой роли пришлось многому научиться: лихо скакать на лошади, профессионально танцевать, привычно вертеть кольт вокруг пальца… Вот только петь Александра Яковлева сама не смогла – оказалась немузыкальной.
Вождь индейцев должен был иметь выразительный армянский профиль Фрунзика Мкртчяна, но артист настолько увлеченно работал в другом фильме, что не смог вырваться и приехать. Его заменил Спартак Мишулин.
На роль гробовщика-философа утвердили Армена Джигарханяна, но и он не смог приехать, поэтому на освободившуюся роль Сурикова тут же пригласила Льва Дурова, с которым уже давно хотела поработать.
Отличный режиссер, талантливейшие актеры – что еще надо для съемок незабываемого фильма? Конечно же, талантливый композитор. И тут все происходило, как в сказке «Репка»: Сурикова позвала на помощь Миронова, Миронов уговорил Гладкова, который, несмотря на огромную занятость, не смог отказать Миронову, нашел время и написал прекрасные песни, ставшие шлягерами. Необычно для кинематографа то, что актеры записали песни до начала съемок. Причем Миронов и Боярский пели сами, Караченцов пел чуть-чуть, а за Александру Яковлеву пела Лариса Долина.
Автором текстов песен стал Юлий Ким, написавший тексты песен к таким фильмам, как «Обыкновенное чудо», «Двенадцать стульев», «Бумбараш», «Про Красную шапочку» и т.д.
Съёмки фильма как одна большая импровизация.
Съемки «Человека с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Крыму, в Белогорске. Санта-Каролина была построена в Тихой бухте под Феодосией и внешне выглядела как настоящий город, а на самом деле это были фасады, подпертые сзади балками. После того, как однажды все эти конструкции едва не унесло ветром в море, для укрепления хлипких построек были вкопаны столбы.
После окончания работы над фильмом съемочная группа просила Госкино сохранить возведенный «город» на будущее, однако наверху все-таки решили уничтожить декорации, и Санта-Каролину сожгли.
В конце 1980-х, в эпоху Перестройки и тотального дефицита, перебои были со всеми товарами первой необходимости, в том числе – и с бензином. Эту проблему Сурикова решила легко и быстро: она отправляла на заправку мужчин-кинозвезд, и девушки-заправщицы тут же добывали для любимых актеров все необходимое.
С лошадьми на съемках сначала пришлось нелегко. Кавалерийским полком, участвовавшим в съемках, руководил один самодур-капитан Советской армии, который вставлял киношникам палки в колеса. Так, роль возниц должны были выполнять каскадеры, но капитан усадил управлять дилижансом своего солдата. И это чуть не закончилось бедой: лошади понесли, дилижанс чуть не перевернулся, солдат чудом не пострадал. Сурикова сразу послала капитана куда подальше, он, в свою очередь, послал Сурикову еще дальше и со своими подчиненными и лошадьми в придачу отбыл в Москву. Съемки были под угрозой, но к счастью, фильм спасли неравнодушные жители близлежащих деревень, которые стали приводить своих лошадей на съемочную площадку.
С лошадьми было связано еще одно ЧП – был украден жеребец Малыш, а вместе с ним бесследно пропала кобыла Верка. Решили обратиться в милицию. И оптравили в Планерское Аллу Сурикову и Андрея Миронова. Начальник милиции, увидев «живого Миронова», обалдел и обещал во всем разобраться. Когда режиссер и актер возвращались к месту съемок, посетив могилу Волошина и галерею Айвазовского, они встретили милиционера, который вел на съемочную площадку оперативно найденного Малыша.
Съемки потасовок между индейцами и ковбоями заслуживают отдельного внимания! Дело в том, что на экранах некоторые товарищи нещадно лупят сами себя, но при просмотре сцен драк в фильме это невозможно заметить! А снимались драки так: сначала каскадеры выполняли трюки, одеваясь краснокожими, а потом выполняли трюки, переодевшись ковбоями!
Зрители привыкли, что в любом настоящем американском вестерне ковбои лупят друг друга табуретками и другой подручной мебелью, ломают своими телами барные стойки и в песок разносят оконные стекла. Порой даже кажется, что огреть табуреткой какого-нибудь Сталлоне – это самое обычное дело. Но в реальности Сурикова не на шутку была озадачена тем, как и табуретку в кадре сломать, и при этом головы любимых артистов сохранить в целости. Специалисты ей подсказали, что в Голливуде для таких сцен используется мебель из специального суперлегкого бальсового дерева, растущего исключительно в Эквадоре. Правда, на экспедицию в Эквадор денег в смете не предусмотрели. Но ведь Аллу Сурикову не случайно окрестили Феллиничной – она выяснила, что это дерево есть в клубе дельтапланеристов в ДОСААФе. Накрасившись, она пошла к самому главному досаафовскому «генералу» и с порога ему заявила: «Я пришла вас соблазнять». В лицах изобразив ему народных артистов, снимающихся в ее фильме, станцевав все танцы и спев все песни из фильма, она покорила генеральское сердце, и для нужд «Человека с бульвара Капуцинов» был отпущен целый кубометр эквадорского дерева, а народные артисты были спасены для будущих ролей в целости и сохранности.
В этом фильме каскадерам приходилось не только выполнять трюки, но и играть эпизодические роли. Они постоянно перевоплощались то в ковбоев, то в индейцев, а порой даже – в женщин. Например, Александр Жизневский сыграл ту самую старушку с клюкой, которая приходит к аптекарю за каплями, а затем лихо вскакивает в седло и уносится прочь.
Общеизвестно, что все женщины относились к Андрею Миронову тепло и трепетно. Но на съемках, когда им надо было нести мистера Фёста на руках, он не смогли его поднять. Поэтому в фильме несут мистера Фёста переодетые каскадеры, а актрисы только кричали и визжали на крупном плане. Каскадеров платья и шляпки очень веселили – в перерывах они кокетничали, красили губы, танцевали канкан, задирая юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Вся съемочная площадка была наполнена восторгом и возбуждением от необычных съемок.
Сцену, где Наталья Фатеева пробегает по стене, выполнили четыре человека: сама актриса только разбегалась, а на стену по очереди взлетали три каскадёра – по стене взбегала Наталья Дариева, по крыше бежал одетый в женское платье Александр Жизневский, Василий Шлыков совершал прыжок, а уже Виктор Григорьев завершал всю эту сложную многоходовку.
Здесь снимали кино
Белая Книга. 25 июня 2002 | Сэм и Голлум
У маори древнее имя Новой Зеландии звучит как Aoetearoa, «Земля Длинного Белого Облака», и, взлетев из аэропорта Окленда на Северном острове на прошлой неделе, я вижу почему. Час полёта через мутный юг до Веллингтона, продравшись сквозь депрессию и сеющий за иллюминатором дождь, мы благополучно приземлились на промокшую взлетно-посадочную полосу. Читатели Северного полушария должны помнить, что здесь зима. Мэтт Катфилд, мой водитель, ждал, ждал, как ему часто приходилось на этой работе. Я вернулся в Средиземье, чтобы закончить работу над фильмом «Две башни». Гэндальф снова вернулся домой на пару недель.
Хорошо быть дома с друзьями из актёрского состава — только Орландо Блум, снимавшийся в «Банде Келли» в Австралии, был слишком занят, чтобы вернуться, но все остальные смогли. Элайджа Вуд и Лив Тайлер практически не изменились за прошедшие 18 месяцев, а Джон Рис-Дэвис похудел, но грим и подкладки скроют эти изменения. Когда местные команды вернулись к работе, я заметил некоторые новые лица. Несмотря на это все разделяют новую общую уверенность, что с одним мировым успехом за плечами второй ходит неподалёку. Питер Джексон выглядит уставшим, но улыбается по-прежнему, даже чуть более расслабленно. Он сказал мне: «Такое ощущение, что мы снимаем домашний фильм для друзей, а не блокбастер», — я записал такую же мысль, когда начал сниматься 18 месяцев назад.
Нгила Диксон сбежала с пре-продакшена фильма «Последний самурай», который Том Круз скоро будет снимать в Новой Зеландии, Японии и Калифорнии — и её команда по гардеробу в полном составе как и прежде.
Так почему же я здесь? Ну, никто не должен думать, что со вторым фильмом есть проблемы, но работы предстоит ещё много. Все эти синие и зелёные экраны должны быть заменены декорациями и действиями на их фоне. Спецэффекты — не спрашивайте меня как! — создаются. Музыку запишут в августе в Лондоне.
Энди Серкис был здесь в течение нескольких недель, помогая совершенствовать оцифрованного Голлума, которому он даёт движения, мимику и, конечно же, голос.
За ланчем он объяснил, как это сделано — я побуждал его написать книгу, поскольку перенос его работы сначала в компьютер, а затем обратно в фильм — опыт первопроходческий, и его вклад должен поразить любого, кто думает, что актёры скоро станут ненужными в стремительно оцифровывающемся кинопроизводстве. Голлум вас удивит, порадует и потрясёт — фанатам Пещерного Тролля предстоит увидеть ещё кое-что!
После того, как был сделан черновой монтаж, было решено немного скорректировать развитие истории «Двух башен» с точки зрения Гэндальфа Белого. Итак, у меня были пересъёмки 3-х коротких сцен с Теоденом, Арагорном и Светозаром в Золотом Чертоге Эдораса и его конюшнях, а также с двойниками Леголаса и Гимли в лесу Фангорна, который вырос за одну ночь в душной студии в Веллингтоне, где однажды размещался Бэг-Энд. Я испытал чувство детского трепета, карабкаясь через настоящие гниющие корни, мох и землю, окружённую полистирольными энтскими стволами и нависающими ветвями, зная, что 12 часов назад пространство было ничем иным, как заводским полом, покрытым старой краской. Легко почувствовать, что Древень близко.
Хотя никто не может увидеть полную версию, чтобы поднять мне настроение и решительно напомнить мне о том, как выглядит и звучит Гэндальф Белый, Питер показал мне все мои сцены в «Двух башнях». (Между прочим, идея о том, что это название должно быть изменено с учётом чувствительности Нью-Йорка, справедливо отвергается. Кроме того, премьера в Северной Америке состоится на Манхэттене, а европейская премьера в Париже.)
Так что я снова увидел Балрога на экране — вау для фанатов! — восхитился первым впечатляющим появлением супер-коня Светозара (Бланко, верный белый жеребец) и часть битвы в Хельмовой Пади, когда Гэндальф вступает в бой как самурай. Когда Бернард Хилл и Брэд Дуриф с полной самоотдачей представляют главную сагу о Теодене и Гнилоусте, они соответствуют великолепию эдораских пейзажей у снежных Альп Южного острова. Все это более чем соответствует стандартам первого фильма.
Дождь идёт не переставая, но кого это волнует? В прошлую пятницу в углу тента-столовой на 400 человек струнный квартет, который появлялся несколько раз во время основных съёмок, вернулся с избранными партитурами, чтобы подбодрить нас во время обеда. Помогали отвлечься и другие развлечения. Два воскресенья назад съёмочная группа бесплатно перегруппировалась под руководством Шона Эстина, чтобы снять короткометражный фильм «Длинный и короткий», обыграв тему Толкина о несопоставимых пропорциях. Ещё один домашний фильм из семьи Джексонов. — Иэн МакКеллен, июнь 2002 г.
перевод мой, потому и тег моё.
Вы можете поддержать проект рублём, что пойдёт ему только на пользу.
RUSSIAN SPACETRAIN MAKING OF // КАК СНИМАЛИ РУССКИЙ КОСМОПОЕЗД
Privet from Russia!
#BirchPunk #RussianSpaceTrain #BirchPunkBackstage
Звук из фильмов ужасов
900 человек за 59 миллионов евро сняли красивый сериал в Чехии
Девятьсот человек на протяжении пяти месяцев готовились к съёмкам сериала. У продюсеров был заготовлен бюджет — 59 миллионов евро и потратить они решили его в Чехии. Сумма стала рекордной для республики.
«Карнивал Роу» — один из самых красивых сериалов последних лет. Шоураннеры позаботились, чтобы и декорации, и грим погрузили зрителя в сказочную вселенную.
По задумке авторов в сказочном мире существует два континента: континент людей и континент существ. Существа — это феи, фавны, кентавры. Люди существ не любят, а иногда даже истребляют. Некоторые существа бегут со своей родины, чтобы осесть в городе Бург. Бург чем-то напоминает Лондон и в нём умудряются уживаться люди и существа.
Но мир, царящий в Бурге — хрупкий. Мигрантов из волшебных земель хоть и терпят, но не любят. Рабочие недовольны, что существа забирают у них работу, да и, вообще, все эти феи и кентавры как-то не похожи на людей. Но на открытое противостояние жители Бурга не решаются — безопасность в городе обеспечивают констебли. Одного из них — Райкрофта Филострата играет Орландо Блум.
Улицы вымышленного города построили на чешской студии «Баррандов». Это старейшая студия в пяти километрах от Праги, основанная ещё в 1921 году. В ней, кстати, снимал свой фильм «Сквозь снег» корейский режиссёр Пон Чжун Хо.
Чехию и Венгрию часто выбирают для съёмок кино из-за того, что работать там дешевле, чем в Западной Европе или в Америке. К примеру, в Чешской Республике действует специальная программа поддержки киноиндустрии. Государство готово возместить 20% трат, совершённых на территории страны.
Четыреста декораторов работали на студии «Баррандов». По построенным улицам Бурга можно не только прогуливаться, но и заходить внутрь магазинов.
Сам город — это смесь разных архитектурных стилей. Средневековые постройки соседствуют с более поздней европейской архитектурой, город индустриализирован, есть транспорт. А вот вывески до сих пор пишут от руки. Создатели Бурга вдохновлялись и самой Прагой. Крыши, кстати, у декораций нет — иногда в кадре на актёров падает настоящий снег.
Снимали сериал не только на студии, почти половина съёмок проходила в чешских городах. И благодаря профессионализму съёмочной группы переход из декораций в натурные съёмки не ощущается.
Вокзал, с которого в восьмой серии пытаются уехать главные герои, снимали на железнодорожной станции Либерец. Она находится возле границы с Германией и Польшей.
А эта усадьба Лонгербейн на самом деле — замок Фридлант. Замок стоит на 60-метровой скале.
Прекрасный сад, по которому гуляет одна из героинь сериала находится в Праге. Это летний дворец королевы Анны. Он был основан ещё в 16 веке и это одна из первых построек эпохи Ренессанса в Чехии.
Деревня фей — место, где будущий инспектор знакомится с феей Виньет Камнемох, снимали в Праховских скалах. Своим названием они обязаны песку серо-жёлтого цвета. Он чем-то напоминает пыль, по-чешски Prach.
Скалы находятся на территории заповедника «Чешский рай» — это скальный город площадью 180 квадратных метров.
Любители Чехии и Праги узнают и другие места съёмок.
Для чего я всё это написал? В том числе и для того, чтобы можно было задуматься, сколь тщательная и кропотливая работа огромного количества профессионалов требуется для того, чтобы создать вселенную внутри телевизора. И в случае с «Карнивал Роу» работа эта выполнена на пять с плюсом.
Невероятная работа кинооператоров в разных фильмах
Ответ на пост «Громкость»
Решили тут с женой посмотреть кино, когда уложили дочь. Ну и включили тихонько. Весь фильм просидел с дежурством на кнопке MUTE.
P.S.: На смарт ТВ Тонкомпенсации или нет, или она ничерта не работает.
Трейлерные звуки
Звук — очень эффективный инструмент для создания эмоций. Не зря фильмы (и вообще видеоролики) называют АУДИО-визуальными произведения и говорят, что звук несёт 50% важности. Но говоря о Трейлерных звуках, процент важности и ответственности бесспорно выше.
Они обладают ярко выраженной эмоциональной нагрузкой и непростой комплексной структурой. Благодаря этому они стали такими популярными в трейлерной музыке, когда необходимо за короткий промежуток времени успеть окунуть зрителя в нужную атмосферу, ошеломить, заинтриговать, испугать и, конечно же, заинтересовать «что будет дальше?».
Если вы занимаетесь видео и желаете сделать свои произведение более яркими, то, конечно же, тоже можете использовать их сами, но есть нюансы. Попробуем разобраться.
Возможно вы замечали, что зачастую трейлерная музыка имеет схожие черты, особую узнаваемую структуру. С годами индустрия выкристаллизовала эффективные способы формирования эмоций у аудитории и поэтому сейчас нам зачастую приходится слышать в рекламе фильмов музыку, написанную по уже сформировавшимся и устоявшимся шаблонам. И более того — даже звуки, из которых состоит трейлерная музыка тоже имеют свои признаки.
Итак, для себя я делю их на следующие группы:
1. Различные удары: Hit, Boom, Impact, Slam
2. Звуки для движений и перемещений: Whoosh/swish
3. Грозные звуки Braaam и подобные им
4. Нарастающие звуки Riser/Uplifter и, наоборот, спадающие по интенсивности звуки Downer/Downlifter
5. Продолжительные фоновые звуки Atmosphere/Drone
Есть и другие звуки, составные и производные. А эти можно назвать «базовыми».
Конечно же, чтобы было понятнее, лучше эти звуки слышать.
Я сделал видеоролик про то, как отличить одни звуки от других, в каких случаях их применять в своих видеороликах, где вообще брать такие звуки и каким образом можно сделать такие звуки своими руками. Приятного просмотра!
Про наших «неуловимых»
Уже прошло 52 года, как этот фильм вышел на экраны.
История создания «Неуловимых мстителей» началась с успеха в советском прокате фильма «Великолепная семёрка». Кому-то из мосфильмовского начальства пришла идея снять свой «истерн-вестерн». За основу было решено взять повесть Павла Бляхина «Красные дьяволята», которую уже экранизировали в 1923 году.
Роль атамана Бурнаша сначала хотели отдать Ролану Быкову, а Ефим Копелян пробовался на роль Лютого. Но после отказа Быкова, переиграли – атаманом стал Копелян, а на роль Лютого пригласили более молодого актера Владимира Трещалова.
Роль Бубы Касторского сначала отдали Эммануилу Геллеру. Но однажды в Доме кино Кеосаян столкнулся с Борисом Сичкиным. «Эдик, говорят, у тебя есть для меня интересная роль?» – сказал Сичкин с налёту. «Как ты кстати! Есть роль и только для тебя! Никаких проб! Ты в фильме!». Так Борис Михайлович получил роль, сделавшую его суперпопулярным.По сценарию Буба Касторский, должен был появиться в кадре лишь один раз с объявлением номера. Но Сичкин на съёмках начал импровизировать и в итоге существенно расширил роль.
На одном из худсоветов по фильму было высказано пожелание, чтобы в фильме было побольше юмора. Кеосаян учел это и в качестве главного «создателя юмора» в картине пригласил актера Савелия Крамарова.
Тяжело проходили съёмки горящего моста. Успеет ли состав проехать по нему. Для эксперимента рядом построили точно такой же мост и подожгли его, чтобы засечь время горения. 34 минуты. Решили что успеют снять. Но режиссёр решил не рисковать возрастным актёром Кашириным (машинист поезда) и сменил его на время съёмок эпизода. Погоняв паровой несколько часов туда-сюда, Кеосаян дал команду «Мотор!» Но не смотря на всю подготовку, всем было очень страшно – вдруг мост рухнет раньше чем было на макете? Но всё прошло успешно.
Но больше всего оператор фильма Федор Добронравов жалеет сцену, которую вырезали с формулировкой «Не надо нашим мальчикам показывать голых девочек». Речь идёт о сцене купания Ксанки в реке, нечаянно подсмотренную Яшкой. Дело в том, что изначально планировалось, что никто кроме Даньки не знает что Ксанка девочка. Все считали её мальчишкой Стёпкой. Тайна раскрылась именно во время купания.
Премьера фильма состоялась 29 апреля 1967 года. Это был триумф. Говорят, что когда «неуловимые» после окончания сеанса вышли на сцену, толпа восторженных зрителей подняла их на руки. За первые два месяца фильм посмотрели около 30 млн. зрителей. Успех фильма был такой, что Госкино заказало продолжение фильма. На одной из творческих встреч Кеосаян обрадовал зрителей: он заявил, что начал подготовку к съемкам второй части приключений неуловимых мстителей.
Судьба четвёрки «мстителей»
Наверняка, многие из вас помнят Виктора Косых еще по старому фильму про пионерлагерь «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен», где он сыграл самого Костю Иночкина. Но всё же роль Даньки из «Неуловимых» прославила его куда больше и стала для него более значимой.За свою жизнь он снялся более чем в 50 картинах, среди которых есть такие известные ленты как «Холодное лето 53-го», «Трактир на Пятницкой», «Беспредел» и др. Помимо съемок в кино и работе в театре Виктор профессионально занимался боевыми видами спорта. Ему даже удалось стать мастером спорта самбо.Но, к сожалению, было впечатления, как будто Виктора кто-то сглазил. Несчастные случаи происходили один за другим. То автомобиль, внутри которого он находился, врезался в кафе. То его самого сбила машина, причем не единожды. Случалось даже и такое, что он мог поскользнуться и удариться так сильно, что дело дошло до больницы.В конце 2011 года Виктор Косых умер от сердечной недостаточности (кардиомиопатии). Ему было всего 61 год. Всего Косых был женат трижды, причем третья жена была вдвое моложе его. От разных браков у него остались сын и дочь.
Василий сыграл лишь в трех картинах про Неуловимых. Больше он в кино не появлялся, хотя предложений было хоть отбавляй. По словам Васильева, все эти роли были такие тусклые, что их просто не хотелось играть. Но тем не менее он долгое время работал в театре, после чего перешел на музыкальную деятельность.Он долгое время гастролировал по СССР, исполняя цыганские романсы под гитару. Вообще, Василий безумно чтит цыганские традиции и даже сейчас заведует цыганским центром Культуры. Он женат и имеет двух прекрасных дочерей. Уже и внуком с внучками успел обзавестись.
Помимо трилогии про Неуловимых Михаил снялся буквально еще в нескольких картинах и забросил актерскую карьеру. Кроме этого он срежиссировал несколько малоизвестных кинолент. Позже он подался в режиссеры рекламы и документальных фильмов, но потом забросил и это занятие, после чего просто ушел в бизнес.Его довольно часто приглашали в кино, но он постоянно отказывал. Теперь он предпочитает быть далеким от всего этого. Но все же, «Неуловимые» оставили след в его жизни. Еще во время съемок он полюбил кататься на лошадях, и до сих пор в свободное время старается уделять конному спорту.
После съемок «Короны Российской империи» она, как и Василий Васильев, не стала связывать свою жизнь с киноискусством. Она решила пойти в цирковое училище, но и там пробыла недолго, так как встретила своего будущего мужа, с которым она вступила в брак и от которого родила двоих детей. К сожалению, их сын в итоге не дожил даже до совершеннолетия.Сейчас Валентина уже давно не выходит в свет и даже не хочет рассказывать о своей жизни ничего.