что такое дроп в электронной музыке

03.12.202319.04.2022 admin 0 Comments

Структура трека

Кликните на картинку для детального анализа трека. Также там вы сможете посмотреть из каких частей состоит трек.

Существует много разных поджанров в edm музыке.

Сам House стиль можно разделить на: Tropical House, Progressive, Melodic, Bigroom и др.

Но кое-что их всех объединяет. Это структура трека, или по-другому схема построения трека.

Схем бывает множество, но у большинства очень много одинаковых частей. Посмотрите примеры, некоторых таких схем:

Существуют и другие схемы. Однако, некоторые разберем в этой статье, чтобы было представление о том, какие в принципе, части могут существовать в треках.

Для начала начните слушать трек и отслеживать его на картинке ниже. На ней указаны части, даны их названия, примерная характеристика части, и цифрой указаны количество тактов, которые они играют.

Интро (Intro)

Срыв (Breakdown)

Раскачка (Buildup)

Теперь наступает самое интересное. В раскачку вы вводите всю мелодию, плюс некоторые из партий танцевальной части (дропа). Здесь вы наращиваете энергию. Каждая из этих партий должна начинать раскачивать слушателя и готовить его к танцевальной части. Стоит обратить внимание, что многие делают ошибку, делая данный этап более энергичным, чем танцевальная часть трека. Просто выдерживайте чуть менее интенсивный вариант восприятия от этой части, чем от танцевальной (дропа).

Совет: добавьте фильтр высоких частот на мастер-канал, чтобы усилить танцевальную часть. Это создаст более сильное впечатление.

Теперь самая активная часть трека: Drop.

В EDM жанрах вы можете скопировать и разложить структуру на свой вкус. Но если послушать всю музыку (включая классическую), структура треков есть везде. Вы также можете выбрать и ввести новую мелодию или аккордовую последовательность.

Вот пример как может выглядеть структура трека поделенная по тактам и частям.

Трек следует следующий схеме:

Вступление (16 тактов)

Проигрыш (24 тактов)

Инструментальный припев (16 тактов)

Окончание (32 такта)

Легко заметить, что все составляющие трека переходят друг в друга через определенное количество тактов. Здесь явно видна «квадратная» схема строения трека, когда все такты условно можно делить на цифру 4. Этот момент очень важно знать, т.к. в последующем будет легче понимать принципы составления треков в электронной музыке.

Источник

«Самый главный момент трека закачает по полной, если правильно к нему подвести!»

Полную версию статьи читайте в журнале FutureMusic Russia (второй номер)

В данном материале представлены 4 страницы статьи «The Drop». Общее число страниц статьи: 20

Статью сопровождают 16 обучающих видеоуроков на русском языке!

Подписывайся!

Музыка живет моментами. Включите свой любимый трек, и вы услышите пульсирующий, живой поток энергии. Вот музыка успокаивается, давая вам передохнуть (в буквальном смысле, если дело происходит на танцполе), а вот снова закручивается, сжимаясь, как пружина. Разрастаясь и набирая силу, трек накапливает энергию, которая должна найти какой-то выход, и вы уже знаете: сейчас произойдет нечто колоссальное – кульминационный момент, который есть в любом треке. Чувствуете, да? Вот уже почти… Совсем чуть-чуть, и… Еще немножко… И-и-и… БА-БАХ!

Да, мы говорим про дроп, современный аналог припева, использующийся в танцевальной музыке. Взрывной волной накрывает бас, среди ударов бита яблоку негде упасть, а основной рифф или мелодия уходит в полный отрыв. Хороший, пробивной дроп дает именно тот напор, за который мы ценим электронную музыку и который заставляет нас послушать трек еще не раз. Дроп, конечно же, не существует сам по себе, и для его формирования очень важны те части трека, которые ему предшествуют – брейкдаун и разгон. На самом деле важно не только это – есть множество деталей, требующих правильного исполнения, если вы хотите сделать классно звучащую комбинацию «брейкдаун/разгон/ дроп». Рецепт успеха кроется как в технических деталях, так и в психологии, психоакустике, и, разумеется, в опыте. К вашей радости, мы собрали коллективный опыт наших экспертов и выжали его в это подробное руководство. Что же, давайте приступим к изучению этой науки. На этот раз мы приготовили для вас много интересного: целую подборку моментальных рецептов аранжировок, формулы для построения брейкдаунов и разгонов, которые позволят вам обуздать энергию трека, а также всевозможные приемы создания эдитов, сбивок и эффектов. Мы расскажем вам о психологии танцпола и психоакустических хитростях, которые позволяют раздувать дропы до грандиозных масштабов. Готовы? Тогда поехали!

На подходе к главному

Дроп – это кульминационная точка. Это когда сверкают стробоскопы, из дым-машин рвутся клубы дыма, а в грудь бьет мощный бас. Сама идея дропа (англ. to drop – ронять, бросать) состоит в том, чтобы вбросить обратно в трек все основные элементы аранжировки, а в электронной музыке это чаще всего ритмические инструменты и конечно же бас. Со временем и в электронной музыке появились свои правила, в том числе и в отношении аранжировки – она стала довольно унифицированной, особенно в танцевальной музыке. Мы настолько много ее слушаем, что порой уже наперед знаем, что нас ждет дальше по треку…

Азы аранжировки

Как правило, трек начинается с минимального набора элементов, задающих тон, и постепенно развивается секциями по 16 тактов. Каждые 4–8 тактов добавляется что-то новое, и трек набирает массу.

«Когда бас возвращается, трек сразу обретает второе дыхание»

Это продолжается до брейкдауна, длительностью от 8 до 32 тактов, иногда больше. После брейкдауна следует дроп – наивысшая точка трека. Затем интенсивность трека плавно угасает, подводя его к завершению. Такая структура аранжировки проверена опытом и в большинстве случаев гарантированно работает.

Мощные дропы зачастую обманывают наши ожидания. Например, если в песне есть запоминающийся припев, вы ожидаете, что он повторится еще раз. Он действительно звучит вновь, но уже в более энергичной форме – для усиления эффекта. И хотя в электронной музыке не принято строить аранжировки, чередуя куплеты и припевы, принцип здесь такой же – сначала вы разогреваете публику, а затем подводите ее к самому интересному – к развязке. Наша задача – показать слушателю основную идею, затем убрать ее, а потом снова вернуть, но уже в более красочном виде.

Прибавьте контрастности

Эффект контраста может значительно усилить впечатление от дропа. Одна часть трека будет звучать намного массивнее, если ей предшествует другая, более спокойная. Все знакомы с этим диджейским приемом, когда в треке обрезаются низкие частоты ВЧ-фильтром. Позже, когда бас опять возвращается, трек сразу обретает второе дыхание, и все благодаря эффекту контраста. Именно на этом и строится мощный дроп, возвращающий всю ту энергию, которая была методично вырезана в брейкдауне. Сочетание контраста и нарастающего напряжения, неустойчивости, стремящейся к моменту разрядки – вот путь к по-настоящему мощным дропам. Наш мозг любит, когда все упорядоченно и предсказуемо, однако финальная часть разгона представляет собой сущий хаос – ускоряется ритм, размываются границы отдельных звуков, появляются восходящие партии синтезаторов. Внезапно мы понимаем, что наша высотная опора, тональность песни, стала слишком размытой и уходит из-под ног, что создает еще большее напряжение. Когда же в этот неуправляемый хаос врывается дроп, все внезапно возвращается в свое русло, музыка стабилизируется, принося облегчение и фокусировку.

Если заблудился в восьми тактах

Все через это прошли – только что вы написали свои лучшие восемь тактов, которые звучат просто восхитительно, но… Это ведь далеко не вся песня, так? Если дальше дело не идет, вам понадобится какая-то тактика, чтобы превратить этот луп в полноразмерный трек. Общепринятый подход таков: сначала проработайте во всех деталях и нюансах дроп, потом скопируйте его на всю желаемую длительность трека и удаляйте элементы там, где они не нужны. Такой метод «субтрактивной аранжировки» поможет выстроить базовый каркас трека в считанные секунды, и вам останется только сгладить переходы и добавить подогревающие интерес детали, где это требуется. Это быстрый и эффективный метод, но трек может получиться недостаточно динамичным. Очень важно, чтобы трек имел развитие – и для этого мало просто выключать и включать «блоки».

КУЛИНАРНАЯ КНИГА

Нуждаетесь в свежих идеях? Вот восемь самых общеупотребительных формул для создания связки «разгон-дроп».

Источник

Структура трека в танцевальной музыке

Структура трека – это совокупность частей трека расставленных в соответствии с его идеей и задумкой. Структура танцевального трека состоит из таких частей как: intro, outro, танцевальная часть, различные переходы (uplift, downlift и др.), яма и кульминация.

Создание структуры является очень важной частью процесса аранжировки танцевального трека. Если вы знаете, каким образом будет построен ваш трек, то вы сможете: во-первых, систематизировать свою работу, а во-вторых, сэкономить огромное количество времени.

Как я сказал, трек состоит из множества структурных элементов. Каждый из них играет свою роль в произведении.

Intro и Outro – нейтральная часть или нейтралка.

Эти элементы служат для удобства сведения двух треков в сет. В intro инструменты постепенно появляются, а в outro – исчезают, трек затухает.

Танцевальная часть характерна, в основном, прямым басом (на одной ноте) и намёками на основную тему (мелодию).

Переходы – элементы нарастания или затухания инструментов, спецэффектов, роллов, различных разгонов, шумовых эффектов и пр.

Яма – спокойная часть трека, в которой отсутствуют барабаны и основной бас; характеризуется наличием пэдов и атмосферных звуков, а также появлением основной мелодии.

Кульминация – главная часть трека, раскрывающая его идею; характеризуется яркими лидами и пэдами, а также наличием полноценного баса и барабанов.

Каждая из вышеперечисленных частей состоит из определенного количества тактов.

1 такт (1 bar) = 4 бита или доли (4 beats);

1 квадрат = 4 такта = 16 бит.

1 – сильная доля;

2 – относительно сильная доля;

3 – слабые доли.

В этой статье я разберу структуру трёх треков написанных в стиле trance. Различные части треков я буду делить на такты и указывать их количество.

Первый трек написан в стиле progressive trance.

Jorn van Deynhoven – Cheeky (Original Mix)

Структура трека выглядит следующим образом (для того чтобы увеличить изображение нажмите на него)

Intro и Outr o – нейтралка;

Breaks – проигрыш без основного баса и бочки;

Main#1 – танцевальная часть на одной ноте;

Main#2 – танцевальная часть с намёками на основную тему;

Breaks Down – спад в яму;

Breakdown – яма; появление основной мелодии;

Culmination – кульминация трека.

Второй трек написан (также как и первый) в стиле progressive trance. Однако он построен совершенно по другому.

Dash Berlin — Till The Sky Falls Down (Extended Mix)

Структура выглядит так (для того чтобы увеличить изображение нажмите на него)

Intro и Outro – нейтралка;

Main#1 – танцевальная часть на одной ноте;

Main#2 – танцевальная часть с элементами основной темы;

Vocal#1 и Vocal#2 – вокальные части;

Breakdown#1 и #2 – яма;

Culmination#1 и Culmination#2 – кульминация трека без вокала и с вокалом;

Breaks Down & Up – затухающий и нарастающий переходы.

Третий трек написан в стиле uplifting trance и имеет стандартную структура для этого направления.

Simon O’Shine –Your Distant World (Original Mix)

Структура трека выглядит так (для того чтобы увеличить изображение нажмите на него)

Intro и Outro – нейтралка;

Main#1 – танцевальная часть на одной ноте;

Main#2 – танцевальная часть с намёками на основную тему;

Downlift – постепенное затухание инструментов;

Breakdown #1, #2 и #3 – яма с постепенным нарастанием (появление основной мелодии и пэдов);

Breakdown Uplift – постепенный выход из ямы;

Culmination#1 и Culmination#2 – кульминация трека (яркие лиды и пэды).

Структура трека – это очень важный элемент в создании танцевальной музыки. Это своеобразный шаблон, придерживаясь которого вы сможете организовать все партии и склеить их воедино.

Для большего понимания рекомендую вам взять несколько треков и разобраться с их структурой.

Если вам понравилась статья, нажимайте на кнопки социальных сетей.

Источник

Из чего состоит трек.

Давайте узнаем из чего, собственно, состоят треки.

Представьте что вы делите трек на горизонтальные куски и вертикальные.

Условно можно выделить 2 главных направления по которым изучают состав любого трека.

1. Части трека «по горизонтали» или по времени: (вступление, развитие, продолжение, кульминация, дроп и т.д.),

2. Состав трека «по вертикали»: разные партии (ударные инструменты, мелодия, вокал, эффекты, инструментальные партии, и т.д.).

Теперь подробнее про каждое из них.

Ссылка на саму структуру трека в excel

Ниже можно послушать сам трек.

Состав трека.

Если начать слушать любой трек, то в нем можно услышать много различных музыкальных партий. Где-то слышны ударные инструменты, а где-то нет. Где-то вступает вокальная партия, а где-то перестает петь. Также сразу можно услышать множество звуков разных музыкальных инструментов. А еще, если говорить об электронных треках, то там достаточно много эффектов, которые делают трек интересным для слушания.

1. Одной из самых слышимых партий треков являются ударные, или битовые партии. Огромное количество разновидностей самых разных ударных инструментов, их соединения с перкуссией. Без ударной партии огромное количество треков не воспринималось бы так интенсивно и внимательно слушателями, так как трек был бы блеклым, скучным, и не активным по восприятию. Тот самый главный стимул и пульс трекам создают именно ударные партии.

Если вы захотите познакомиться с ударными инструментами трека подробнее, посетите этот ресурс. Там же можно их и послушать.

2. Еще одним из самых узнаваемых видов партий в треке является вокальная партия. У многих треков обязательно присутствует вокальная партия. Пусть и не такая полная, как в настоящих песнях, но все же 1-2 фразы исполнители пропевают. Из таких вокалов часто могут делать интересные вариации, благодаря нарезке вокала, изменения при помощи эффектов и т.д.

Одним словом, вокальную партию вы точно не спутаете с другими.

3. Самым узнаваемым и слышимым видом партии является главная мелодия трека. Очень часто главные мелодии играются ярким инструментом. У них есть свои названия, например, Lead («лид»), или Riff («риф»). Такие виды мелодий звучат ярко, сочно, и их точно не спутаешь с другими партиями. Благодаря главным мелодиям как раз можно узнать тот или иной трек. Такая мелодия часто повторяется на протяжении всего трека. И очень часто главная мелодия звучит в самой яркой и важной части трека.

4. Теперь задача чуть посложнее. Услышать менее главные и менее яркие партии трека. Одним из наиболее часто используемых видов партий является бас. Хоть бас и пишется как один из важных компонентов трека, но по определенным причинам его не всегда можно четко услышать в треках. В некоторых треках басы настолько гулко и не ярко звучат, что не всегда понятно, а что это за партия.

Однако есть треки, где бас является главной партией, и там он слышен гораздо лучше. Некоторые направления электронной музыки используют бас как главную партию, и строят на основе его весь трек. В других же треках бас является лишь дополнительной музыкальной партией, поэтому там он легко смешивается с остальными партиями, и потому не сразу слышен четко. За счет баса весь трек получает глубину и полноту звучания. Он идеально подчеркивает нижние частоты трека, придавая более важное звучание всему треку.

5. Еще одной менее слышимой партией являются Pad («пэды»). Такая партия больше похожа гудение скрипок, которые слегка обозначают звуковой фон, или слой трека. Пэды, собственно, и переводятся как «подклад», который музыкально «фонит» на протяжении всего трека. Пэды идеально создают атмосферу в треке. Они же иногда и передают основную гармонию, особенно когда играют аккордами. На некоторых пэдах держится гармоническая «красота» трека, так как без них мелодия и бас иногда звучат довольно «скучно».

7. Существуют и другие вспомогательные партии, которые так или иначе украшают трек. Но выше перечисленные, пожалуй, наиболее значимые. И большинство из них присутствуют почти в каждом треке.

Переходим к анализу трека «по горизонтали»

Части трека.

Если рассматривать трек по длине и по продолжительности, то во время слушания в нем можно выделить некоторые части. У каждой части свое предназначение. Попробуем обозначить самые важные, которые присутствуют во многих треках.

1. Intro («Интро»). Это часть, которая вводит слушателя в начало трека. Интро присутствует у 90% треков. Без него сложно понять про что будет весь трек. Из интро можно понять примерно с какой скоростью будет играть трек, в какой тональности, какими звуками. Иногда в интро бывают первоначальные обозначения главной мелодии. Либо просто первоначальные звуки трека. Одним словом, интро готовит слушателя к полноценному прослушиваю всего трека.

Куплеты в совокупности могут занимать от 40 и более процентов всей структуры трека. Так что это своеобразный — фундамент, от которого и нужно “плясать”.

3. Pre-chorus («Предверие Припева») — это не обязательная, но довольно часто употребляемая часть песни, которая по своей сути является развитием куплета (verse). Она также может называться «build» («развитие») или «transitional bridge» («переходный мостик»).

Суть ее в том, чтобы нагнетать напряжение перед ярким припевом, мелодически разнообразить куплет песни, чтобы припев явился перед слушателем с гораздо более ярким чувством новизны.

Большинство песен и треков мы запоминаем именно по этой части.

Существуют дополнительные части треков, которые встречаются не везде, но если они используются в музыке, то очень хорошо могут разнообразить ее содержание.

7. Instrumental solo («Инструментальное соло») — это часть, предназначенная для исполнения какого-либо соло. Либо на гитаре, либо на клавишных, либо на барабанах… на чем вздумается! Бывает так, что соло исполняется двумя музыкантами сразу.

Сольная часть основана на той же гармонии, что и основные части трека (такие как куплет, припев, или бридж). Чаще всего играются те же самые ведущие мелодии, которые были слышны на протяжении трека, но с приукрашиваниями, отступлениями, техническими изворотами. Приветствуются сочетания ладовых проходов, арпеджио, рифов и т.п.

8. Brake («Брейк») — это барабанная «сбивка» в конце такта. Небольшой «перерыв» в завершении музыкальной фразы, который обычно маскируется замысловатой барабанной пробежкой и одной-двумя нотами ведущих инструментов трека.

Брейки являются некими «шарнирами» песен. Они часто свидетельствуют о стыке двух музыкальных фраз или структурных элементов трека.

Использовать брейк нужно аккуратно. Начинающие музыканты очень любят вставлять брейк чуть ли не в каждом такте. Это далеко не всегда работает на слушабельность композиции. Есть простой совет, который позволяет нащупать баланс: чем больше инструментов используется в треке, тем меньше в нем должно быть брейков.

Иногда замысловатый барабанный брейк с одним-двумя инструментами используют где-то ближе к концу трека в качестве бриджа. Он длится четыре-восемь тактов и резко перетекает либо в припев, либо в пред-припев.

Источник