что такое драм кит в музыке
drum kit
Смотреть что такое «drum kit» в других словарях:
drum kit — noun A set of drums, cymbals, etc used in jazz or rock music • • • Main Entry: ↑drum * * * drum kit UK US noun [countable] [singular drum kit plural drum kits … Useful english dictionary
drum kit — drum kits N COUNT A drum kit is a set of drums and cymbals … English dictionary
drum kit — n a set of drums, used especially by professional musicians … Dictionary of contemporary English
drum kit — ► NOUN ▪ a set of drums, cymbals, and other percussion instruments … English terms dictionary
Drum kit — The drum kit … Wikipedia
drum kit — UK / US noun [countable] Word forms drum kit : singular drum kit plural drum kits music a set of drums and cymbals (= round metal plates that you hit with a stick) … English dictionary
drum kit — /ˈdrʌm kɪt/ (say drum kit) noun a set of percussion instruments, usually bass drum, side drum, tom toms, high hat and cymbals … Australian-English dictionary
drum kit — noun A collection of drums and other percussion instruments designed to be played together. Syn: drum set, drumset … Wiktionary
drum kit — noun a set of drums, cymbals, and other percussion instruments … English new terms dictionary
drum kit — noun (C) a set of drums used especially by professional musicians … Longman dictionary of contemporary English
drum kit
Смотреть что такое «drum kit» в других словарях:
drum kit — noun A set of drums, cymbals, etc used in jazz or rock music • • • Main Entry: ↑drum * * * drum kit UK US noun [countable] [singular drum kit plural drum kits … Useful english dictionary
drum kit — drum kits N COUNT A drum kit is a set of drums and cymbals … English dictionary
drum kit — n a set of drums, used especially by professional musicians … Dictionary of contemporary English
drum kit — ► NOUN ▪ a set of drums, cymbals, and other percussion instruments … English terms dictionary
Drum kit — The drum kit … Wikipedia
drum kit — UK / US noun [countable] Word forms drum kit : singular drum kit plural drum kits music a set of drums and cymbals (= round metal plates that you hit with a stick) … English dictionary
drum kit — /ˈdrʌm kɪt/ (say drum kit) noun a set of percussion instruments, usually bass drum, side drum, tom toms, high hat and cymbals … Australian-English dictionary
drum kit — noun A collection of drums and other percussion instruments designed to be played together. Syn: drum set, drumset … Wiktionary
drum kit — noun a set of drums, cymbals, and other percussion instruments … English new terms dictionary
drum kit — noun (C) a set of drums used especially by professional musicians … Longman dictionary of contemporary English
Что такое драм кит в музыке
Любой аранжировщик сталкивается с задачей создания ритмических партий. Кто-то для этого использует драм-машину или семплер, кто-то барабаны из рабочих станций и ромплеров. Для электронной музыки нередко используются тонгенераторы на основе аналогового или цифрового синтеза.
Для продуктивной работы необходимо разобраться в терминологии и понять, чем барабанный луп отличается от семпла, а семплерный банк от драм-кита. Попробуем разложить все по полочкам, а потом поговорим о принципах создания качественной барабанной партии для аранжировки.
Какие бывают семплы
Семпл – небольшой файл, содержащий некоторую звуковую информацию. Она может быть как перкуссионного характера, так и любого другого. Например, в семпле может быть шум дождя, звук хлопающей двери, одна или несколько нот фортепиано, синтезатора и так далее.
Загрузив семпл в семплер, его можно воспроизвести с клавиатуры или из миди-секвенсора. Про семплеры я подробно рассказывал в отдельной статье, общие принципы их работы сохраняются вне зависимости от того, виртуальный он или аппаратный, старый или новый, но вот функционал и возможности могут различаться. Семплер может либо нейтрально проигрывать загруженные звуки, либо вмешиваться в них, изменяя высоту (в зависимости от нажатой клавиши), тембр (фильтрами и модуляцией), длительность (огибающими или функцией Time Stretch) и так далее. В некоторых случаях исходный звук меняется до неузнаваемости.
Луп и ваншот
Барабанные семплы бывают двух типов – луп и ваншот.
Ваншот (от англ. one shot – «один удар») – это семпл, содержащий звук одного удара по одному инструменту. Это может быть бочка, малый барабан, тарелка, любая перкуссия и что угодно еще. Из ваншотов вы можете составить барабанную партию даже в аудиосеквенсоре, расставляя их по тактовой сетке. Ваншоты не привязаны к темпу или тональности, они универсальны.
Луп (от англ. loop – «петля») – это определенным образом сформированный ритмический рисунок. Очень часто лупы могут содержать запись игры музыканта на реальной барабанной установке в заданном стиле. В других случаях это может быть созданный саунд-дизайнером грув из ваншотов и шумов, смикшированный в один звуковой файл. Закольцевав барабанный луп, можно получить готовую партию ударных для композиции.
Лупы длиннее ваншотов, обычно они привязаны к определенному темпу и обрезаны строго в пределах одного-двух тактов. Вы просто выбираете луп в нужном стиле и темпе и размножаете его в аудиосеквенсоре. Дальше можно работать над сбивками и драматургией.
В некоторых семплерах есть возможность менять темп лупа в разумных пределах. Скажем, если вы пишете песню в темпе 124 BPM, а подходящий по характеру луп играет в 120 BPM, это легко корректируется. Но лучше при работе с лупами избегать подобных вмешательств, так как они неизбежно отражаются на качестве, даже если это сразу и не заметно. Благо, сейчас не составляет труда найти лупы в любых стилях и темпах.
Кстати, лупы совсем не обязательно должны быть барабанными. Они бывают и саксофонные, гитарные, синтезаторные и любые другие.
Миди-лупы
Чтобы иметь возможность менять темп без потери качества звука, можно использовать так называемые миди-лупы.
Миди-луп (MIDI Loop) – это луп, содержащий набор миди-команд для создания на их основе полноценной барабанной партии из любых барабанных семплов.
Единственный момент: не путайте в этом контексте миди-луп с другим понятием, которое тоже называется миди-петля, но обозначает явление зацикливания миди-сигнала между клавиатурой и секвенсором.
Как я уже сказал ранее, для создания библиотеки из обычных лупов барабанщику придется наиграть ритмические рисунки в разных стилях и разных темпах. Миди-лупы тоже могут быть сыграны барабанщиками на электронной барабанной установке и записаны в виде миди-команд. Но чаще они просто программируются на секвенсорах и драм-машинах.
Драм-кит
Аранжировщик, имея файл с миди-лупом, может назначить на нужные удары любые звуки, создав собственный драм-кит или воспользовавшись уже готовым.
Драм-кит (от англ. drum kit – «барабанный набор») – это подборка перкуссионных звуков для озвучивания миди-партий. Иначе говоря, это что-то вроде нематериальной барабанной установки.
В любой рабочей станции и практически в любом ромплере есть вшитые драм-киты со стандартным расположением звуков относительно клавиатуры. Чаще всего самая нижняя «до» воспроизводит звук бочки, «ми» – малого барабана и так далее. Поскольку расположение этих звуков стандартно, вы можете переключаться не только между драм-китами одного инструмента, но и между инструментами разных производителей, выбирая, чьи звуки лучше всего подходят для ваших задач.
Также вы можете создать собственный драм-кит без привязки к стандартной сетке звуков.
Если вы работаете с библиотеками семплов известных производителей, то вам должна быть привычна их структура. Семплы собираются в программы (для барабанных семплов – драм-киты), а программы объединяются в банки по стилям. Обычно у пользователя, в зависимости от семплера и объема его памяти, есть возможность загрузить в память либо целый банк, либо одну из программ, либо отдельные семплы.
В сумме миди-луп и драм-кит (программа) дают вам то же самое, что и обычный луп – готовый ритмический рисунок в определенном стиле и в заданном темпе. Однако у такого набора перед стандартными лупами есть ряд преимуществ:
Паттерны и сонги
Паттерны (от англ. pattern – «шаблон, узор, образец») – это определенная комбинация миди-лупа и драм-кита применительно к драматургии конкретной аранжировки. То есть это короткий рисунок, сыгранный нужными звуками.
К примеру, в одной песне вы можете использовать различные повторяющиеся рисунки для вступления, куплета и припева. Это и есть паттерны. Чередование паттернов – это и будет ритм-секция вашей песни.
Аппаратные драм-машины и секвенсоры позволяют переключать паттерны на лету или программировать их последовательность. Запрограммированная последовательность паттернов дает сонг (от англ. song – «песня»).
Сонг вместе с необходимыми для его воспроизведениями наборами семплов (китами) вместе будет занимать очень мало места, ведь кит состоит из маленьких ваншотов, а сонг – это файл с наборами команд. Такие объемы легко загружаются даже в небольшую память старых семплеров.
Драм-эдитор и триггеры
В некоторых компьютерных миди-секвенсорах есть специальный режим, позволяющий легко работать с барабанными партиями. Он называется Drum Editor (барабанный редактор). Отличие драм-эдитора от обычной сетки для миди-команд в том, что здесь вы увидите только стартовые точки семплов, как бы удары барабанными палочками, и внимание не будет отвлекаться на длительности нот.
Режим воспроизведения команд, при котором можно воздействовать только на старт звука, но не на его длительность, называется триггер (от англ. trigger – «спусковой крючок»). В некоторых случаях триггеры могут фиксировать также и громкость сигнала.
Почему для барабанных партий не так важны длительности? Да потому, что в большинстве случаев барабанщик, в отличие от пианиста, саксофониста или гитариста, в процессе игры не влияет на длительность бочки, малого барабана, томов. Впрочем, он может остановить рукой звучание тарелки, и для создания подобного эффекта в аранжировке придется вмешиваться в звук на уровне семплов.
По этому же принципу работают барабанные триггеры и пэды. Триггер снимает сигнал с барабана и превращает его в команду, которую потом можно послать на любой тонгенератор, звук которого либо заменяет живой барабан, либо дополняет его. Это удобно, когда нет возможности качественно записать или подзвучить барабаны.
Благодаря использованию пэдов многие барабанщики получили возможность играть на звуковысотных инструментах – синтезаторах и семплерах. В качестве одного из ранних примеров использования этой технологии в поп-музыке можно привести песню Тони Эспозито – «Kalimba de Luna» (1984), где главный музыкальный рифф вступления сыгран перкуссионистом на электронных пэдах с характерной подачей и ритмикой барабанщика, которую вряд ли смог бы придумать обычный аранжировщик.
Несколько слов о стереосемплах
Я уже неоднократно писал об этом в разных статьях, однако здесь тоже хочу уделить этому особое внимание. При работе с барабанными семплами очень важно использовать звуки в моно. Почему?
Программирование барабанных партий
Конечно, использование готовых лупов (как в аудиоформате, так и в миди) позволяет значительно сэкономить время. И это бывает оправданно при выполнении коммерческих задач.
Но держите в уме, что помимо вас этими же рисунками и семплами пользуются сотни других музыкантов. Поэтому композиционно самые интересные лупы – те, которые созданы с нуля самостоятельно.
Создание хорошего лупа – не такая простая задача, как может показаться сначала. Как научиться создавать грамотные партии барабанов и ритм-секции? Какие принципы нужно соблюдать, чтобы партия была интересной и самобытной?
АКАДЕМИЯ МЮЗИКМЕЙКЕРА
Книга А. Данилова о создании музыки
Первое. Обратите внимание на работу живых барабанщиков. В идеале – попробуйте сами поиграть на ударной установке, возьмите несколько уроков, почувствуйте координацию и взаимодействие рук и ног. Часто при имитации живых барабанов аранжировщики забывают, что главный фактор, по которому их можно «выкупить», – невозможность исполнить придуманную партию живьем.
В электронной музыке таких ограничений нет, но основа ритмического воспитания все равно нужна. И, кстати, обязательно изучите все основные барабанные стили. Их не так уж много, но эти знания помогут вам быстрее прорабатывать концепцию любой аранжировки.
Второе. Обратите пристальное внимание на тайминг вашего секвенсора. К сожалению, многие DAW воспроизводят миди криво, многие миди-интерфейсы не обладают достаточной точностью трансляции сигнала, да и сам миди-протокол не идеален. Поэтому западные продюсеры часто отдают предпочтение железным секвенсорам.
Третье. «Очеловечивайте» партию. Далеко не всегда музыка звучит хорошо с монотонными, как робот, барабанами. Поэтому производители добавляют секвенсорам такие функции как swing и humanize, которые слегка «расшатывают» партию, придавая ей шарм живого исполнения. То же самое можно делать вручную, но для этого надо точно знать, на какие значения смещать в ту или иную сторону определенные удары. Если же партия сыграна на электронных барабанах, десять раз подумайте, прежде чем применять к ней квантизацию, ведь это убьет живость игры.
Кстати, между точным таймингом и «очеловечиванием» нет никакого противоречия. Любая раскачка должна быть предсказуемой и контролируемой, а вот кривизна воспроизведения миди никак не поможет придать живости барабанной партии.
Четвертое. Комбинируйте четкий ритм с дополнительными штрихами и лупами. В живых ансамблях нередко наряду с барабанщиком играет и перкуссионист для дополнительной краски. Никто не запрещает накладывать несколько партий и лупов друг на друга, если они не вступают между собой в частотные и ритмические конфликты.
Иногда наложение двух разных рисунков дает совершенно новый эффектный луп. Послушайте ритм-секцию в песне «In the Air Tonight» Фила Коллинза, где сначала играет аккуратный луп на аналоговой драм-машинке, а потом вступают яркие живые барабаны.
Пятое. Продумывайте драматургию линии барабанов. Переходы между частями, контрастные рисунки в разных отрезках, стоптаймы, интересные сбивки и так далее – все это делает барабаны интереснее, а композицию насыщеннее.
Не забывайте про взаимодействие барабанов с другими инструментами. Это не значит, что нужно придерживаться банальностей типа «бас должен играть с бочкой». Взаимодействие может быть и контрастным.
Шестое. Используйте обработку. Лупы очень хорошо поддаются обработке фильтрами, особенно аналоговыми, а еще лучше – с модуляцией частоты среза. Также в некоторых случаях лупы интересно обрабатывать линиями задержки. Иногда бывает полезно включать дилей на стадии создания лупа, чтобы понимать, как прямой сигнал взаимодействует с задержанным.
Седьмое. Сохраняйте стиль. Самое страшное – когда ритмическая партия превращается в кашу. И на трех звуках можно сделать шедевр, а вот двадцать разных одновременно звучащих перкуссионных звука практически гарантированно будут звучать колхозно. Послушайте, как виртуозно исполнены минималистичные партии Ринго Старра во многих песнях Битлз, например в «In My Life».
Относитесь к барабанам в своей композиции, как к полноценному музыкальному инструменту, а не просто как к ритмичному стуку на фоне остальной аранжировки. Послушайте, к примеру, как выстраивал партии легендарный Джон Бонэм из Led Zeppelin, буквально вплетая каждый штрих в гитару.
Если для вас музыка – это настоящая или будущая профессия, ну или даже просто большое увлечение, то, возможно, вас заинтересует моя книга о работе со звуком и создании музыки «Академия Мюзикмейкера». До нового года ее можно купить по специальной цене со скидкой 20% – всего за 720 рублей. Подробности акции в моем Инстаграме и в группе Вконтакте. Впрочем, в этом блоге публикуются основные выдержки из книги, так что если вы подпишетесь на обновления, то будете получать их на почту совершенно бесплатно.
© Алексей Данилов При перепечатывании ссылка на источник обязательна
Хотите получать новые статьи
прямо на почту?
Подпишитесь на обновления блога А. Данилова
REDDIT | FREE DRUM KITS
Добро пожаловать в группу REDDIT | FREE DRUM KITS!
Не забудь включить уведомления, чтобы не пропустить драм киты!
Тэги для поиска: free drum kits, sample pack, samples, design kits, loops, loop, drum, drums, sample, pack, gfx, gfx kits, vst plugins, vst plugin, free gfx, free gfx kits, reddit, reddit free drum kits, samples
REDDIT | FREE DRUM KITS запись закреплена
Подборка банок на ElectraX
1)Imperial – Antisocial (ElectraX Bank)
2)StudioPlug Tokyo for ElectraX
3)Init Wave Studio – Sauce Is Luv (ElectraX Bank Plus)
Показать полностью.
4)Ocean Veau – Magnolia (ElectraX Bank)
5)Moe Presets – Atlantis (ElectraX Bank)
6)Ocean Veau – Analog (ElectraX Bank)
7)HQSoundz – Space Land (ElectraX Bank)
8)Big Werks – Alpha Status (ElectraX Bank)
9)BigWerks – Space Walking (Electra Bank)
10)TheBeatBuffs – Kingsfall (ElectraX Presets)
Семплы, лупы, ваншоты, драм киты, констракшн киты, ноты семплов и лупов(основные термины и понятия)
Всем Привет, сегодня поговорим о такой интересной теме как семплы (сэмплы\samples), а так же о разновидностях семплов, а именно о лупах (loops), ваншотах(one shots), драм китах(drum kits), констракшн китах(constructions kits), поймём что у каждого семпла есть нота, научимся её определять если она не подписана, пройдёмся по названиям нот, а так же поймём, что такое тюнер и используем его для определения этих самых нот в семплах. Семплы очень важная часть музыки, наряду с музыкальными инструментами, так как с помощью семплов, вы точно так же можете написать полноценную музыкальную композицию в любом стиле имея в наличии только семплы.
Звукорежиссура
147 постов 1.3K подписчика
Правила сообщества
— в сообществе запрещены оскорбления;
— посты, не соответствующие тематике сообщества, будут переноситься в ленту;
— в сообществе отключена премодерация, поэтому, добавляя посты, убедитесь, что они наполнены качественным контентом, а так же, не повторяют предыдущие посты;
Как создавался звук в трансформерах
15 ПРАВИЛ ЗВУКОРЕЖИССЕРА
2) Убавление уродливых частот более эффективно, чем усиление приятных.
3) Каждый звук должен иметь назначение. Не выбирайте много семплов с целью набрать больше 50-ти звуков в треке, если вам действительно нужны лишь 25. Минималистичная работа позволяет избежать грязи в финальном миксе.
5) Обрабатывайте звуки по отдельности. Плагины помогут вашему звуку быть неповторимым в общем миксе.
7) Тренируйте ваши уши: если вы слушаете музыку, уделяйте внимание отдельным инструментам в отношении громкости, эквалайзинга, использования фильтров, и т.д. звучит поверхностно, но это не так: если вы постигните принцип музыкальной функциональности, вы получите абсолютное преимущество в продюсинге.
8) Если можете, работайте быстро. Чаще всего проще закончить проект, если вы работаете над ним в один или несколько подходов. Иначе, это может быть дорогостоящая победа, включающая множество потраченных часов и пошатнувшуюся мотивацию.
9) Пытайтесь закончить один звук, прежде чем приступить к другому, концентрируйтесь на одной теме и не прыгайте на другие, после переключения между темами вы больше не сможете обнаружить ошибки. Акцентрируйтесь на вашей идее
10) Эффективность дать некоторым проектам отдохнуть и переработать их впоследствии со свежими идеями, но делайте так, только если вас устраивает столь глубокая работа. Продвигайтесь детскими шажками, но заканчивайте их.
11) Не работайте на очень большой громкости. Ваши уши очень быстро устанут и не смогут «сказать» вам правду о ваших идеях. Работайте на постоянной громкости в течении сессии.
12) Не делайте детальную аранжировку или эквализацию под влиянием чего-либо
14) Помогает спектральный анализ. Люди несовершенны в работе ушами, но профессиональны в работе глазами. Вы можете увидеть то, что не можете услышать.
О звуках в российском кино
«Нарисовать» звук для видео. Саунд-дизайн стал проще. Про инструмент DSP Motion (Tsugi)
При создании любого видео зачастую встаёт вопрос, где взять звуки и как их адаптировать под видеоряд. И если вы в звукорежиссуре и саунд-дизайне являетесь новичком, то это может оказаться настоящей проблемой.
Но недавно появился новый инструмент, который упрощает эту задачу. При этом специальных знаний нужно по минимуму.
Сегодня я расскажу про DSP Motion — инструмент от японского разработчика Tsugi.
Итак. Компания Tsugi выпустила целую серию инструментов Dynamic Sound Packs (DSP).
Управление звуком осуществляется путём обычного рисования (!).
Удобство также ещё в том, что это отдельное приложение, а не плагин, поэтому неважно в какой программе вы работаете. Вам просто необходимо зациклить видео в своём любимом видеоредакторе и, открыв DSP Motion “нарисовать» нужный вам звук.
Итак, в программе нам доступно 6 типов движения и 16 типов звуков.
Для начала разберем типы движения.
Move – это для простых перемещений влево/вправо. Обычное панорамирование, но высота тона тоже меняется от низкого к высокому, поэтому наклон тут имеет значение.
Яркая линия по центру — это подсказка, здесь звук будет громче всего.
К тому же можно просто нажать на область и водить, а звук продолжает создаваться. Т.е. длина звука может быть абсолютно любой.
Rotate – для тех случаев, когда звук движется вокруг чего-нибудь. Чем ближе к центру, тем громче. С помощью манипуляций с фазой создаётся впечатление будто звук действительно движется вокруг слушателя.
Scale – чтобы озвучить что-то меняющееся в размере. Чем выше поднимаемся, тем крупнее или сильнее становится предмет или явление. Здесь происходит наслаивание звуков, но очень плавное.
Appear – для звуков появления или исчезаний. Опять же везде по разному.
Например, теперь в Water мы теперь получим водяные капли, в Paper мы будем писать (причем можно ручкой, карандашом или маркером), в Vegetal мы получим шаги по траве, в Fire мы будем поджигать (сам момент поджигания возникает, когда приближаемся к центру). А в Mineral получим каменные удары.
А в типе Transform мы получим ещё целую пачку разных движений.
Где-то звук будет просто менять свой окрас (например в Air, мы услышим как меняет окрас ветра) а где-то получим равномерную звуковую текстуру.
Перемещая курсор, мы услышим как звук плавно трансформируется, меняя частоту модуляции (LFO) и высоту тона. Можно использовать в те моменты, когда на экране что-то меняет свою форму.
А теперь про типы звуков. Нам доступны: Air, Fire, Metal, Paper, Rubber, Water, Wood, Machine, Organic, Electric, Synthetic, Granular, Animal, Mineral, Vegetal, Musical.
Как уже писал, в каждом типе звука свои возможности. Каждый можно «повернуть» и использовать по своему.
Например, в Paper мы сможем и «писать» звуком (ручка, карандаш или маркер), и перелистывать страницы (тоже очень гибкие настройки, включая скорость перелистывания), а также сминать бумагу, рвать её или просто шуршать страницами.
И такая ситуация в каждом типе звука — везде целый набор звуков со своими настройками.
Комбинируя типы движений и звуков мы получаем огромную палитру звучаний.
А параметры справа дают ещё больше возможностей.
Например, в Fire в типе Appear мы можем сделать громче возгорание, изменить громкость и продолжительность вспышки, громкость шипения. В Animal будут уже другие параметры. А также почти везде есть настройки Реверберации и Делея, т. е.можете смодулировать размер помещения или создать эффект эхо.
Также мы можем устанавливать диапазон, в котором параметры будут меняться в случайном порядке. Это полезно, когда нужно создать пачку звуков одинаковых по движению/траектории, но разных по окрасу (например звуки шагов). Диапазон устанавливается путём зажатия кружков и вертикального перемещения курсора.
Кнопка Play запускает нарисованный звук с текущими параметрами (можно включать просто клавишей «пробел»), а Random Play включает звук со случайными настройками, для которых выбрали диапазон.
Кстати, если у вас не получается нарисовать что-то ровно, тут есть пресеты/заготовки с траекториями. Также мы можем отразить траекторию по горизонтали, по вертикали или повернуть на любой угол.
Вот и все. Ничего сложного, если самому пощупать. При этом огромные возможности. И сама идея с процедурной генерацией позволит озвучить сложнейшие движения и таких звуков не найдёте ни в одной библиотеке.
Вы можете свободно использовать эти звуки в любых проектах, включая коммерческие.
Но нельзя продавать звуки отдельно (на стоках, например). Однако, если вы продаёте готовые шаблоны для After Effects или Premier Pro, то свободно можете приложить для продажи несколько звуков (но не больше 10 штук).
Как бы я ни старался, очень сложно описать звуки словами. Основную информацию я расписал в посте, а если у вас есть желание услышать эти примеры, предлагаю посмотреть видео.
Микрофоны Октава МЛ-51 1986г
Приобрел пару микрофонов на авито. Переделаны под фантомное питание (по дефолту вставляется батарейка). Перед покупкой конечно проверил, да и цена была приятная, неплохое пополнение в мой микрофонный парк. Но! Вопрос к знатокам! Это нормально что они дают легкий шум, как на старых записях. Шум особо не бесит, даже немного приятен.
Лучший аппаратный лимитер для глухих диджеев
Трейлерные звуки
Звук — очень эффективный инструмент для создания эмоций. Не зря фильмы (и вообще видеоролики) называют АУДИО-визуальными произведения и говорят, что звук несёт 50% важности. Но говоря о Трейлерных звуках, процент важности и ответственности бесспорно выше.
Они обладают ярко выраженной эмоциональной нагрузкой и непростой комплексной структурой. Благодаря этому они стали такими популярными в трейлерной музыке, когда необходимо за короткий промежуток времени успеть окунуть зрителя в нужную атмосферу, ошеломить, заинтриговать, испугать и, конечно же, заинтересовать «что будет дальше?».
Если вы занимаетесь видео и желаете сделать свои произведение более яркими, то, конечно же, тоже можете использовать их сами, но есть нюансы. Попробуем разобраться.
Возможно вы замечали, что зачастую трейлерная музыка имеет схожие черты, особую узнаваемую структуру. С годами индустрия выкристаллизовала эффективные способы формирования эмоций у аудитории и поэтому сейчас нам зачастую приходится слышать в рекламе фильмов музыку, написанную по уже сформировавшимся и устоявшимся шаблонам. И более того — даже звуки, из которых состоит трейлерная музыка тоже имеют свои признаки.
Итак, для себя я делю их на следующие группы:
1. Различные удары: Hit, Boom, Impact, Slam
2. Звуки для движений и перемещений: Whoosh/swish
3. Грозные звуки Braaam и подобные им
4. Нарастающие звуки Riser/Uplifter и, наоборот, спадающие по интенсивности звуки Downer/Downlifter
5. Продолжительные фоновые звуки Atmosphere/Drone
Есть и другие звуки, составные и производные. А эти можно назвать «базовыми».
Конечно же, чтобы было понятнее, лучше эти звуки слышать.
Я сделал видеоролик про то, как отличить одни звуки от других, в каких случаях их применять в своих видеороликах, где вообще брать такие звуки и каким образом можно сделать такие звуки своими руками. Приятного просмотра!
Звуковая аппаратура на концерте.
Как верно заметил @1dndn, я обещал написать пост про звук на концерте и затянул с этим.
Оправданием мне служит ЛЛ в которой я давно состою, несмотря на свои два бизнеса.)
Некоторое время назад, в ответ на картинку из кабины самолета, мол как все это запомнить, я запостил место звукорежиссера. Примерно такое:
После чего получил много запросов рассказать, как получается концертный звук, и что это все за кнопочки.
Звук на сцене производят музыканты. Его нужно у них взять (снять), передать звукорежиссеру, обработать, и воспроизвести на колонках (акустических системах).
Возьмем для примера простой квартет: Барабанщик, бас-гитарист, гитарист, вокалист.
1) Барабанщик. Наверное самый опутанный, как Нео в матрице проводами, музыкант.
Еще бы! Ведь в идеале каждую тарелку, каждый барабан надо подзвучить отдельным микрофоном. Но в минимальном варианте подзвучивают бочку(самый большой барабан)
у него на шее обычно вичит кусок дерева с четырьмя струнами,(иногда басист и сам кусок дерева).
Но! Это никому нифига не слышно, если конечно басист не сидит у себя на кухне и все уже легли спать. Поэтому в гитару басисту вставляют шнур и другим концом присоединяют к ящику с усилителем сигнала и колонкой(комбику или комбоусилителю).
После чего на сцене к динамику колонки подставляют микрофон, и снимают от него звук.
3) Гитарист. У него все так же как и у басиста, только на гитаре 6 струн, они потоньше.
Так же обычно у гитариста есть возможность превратить гитарный звук трень-брень в мощный джинг-джинг, или мягкий вауп-вауп. в общем, на что хватит фантазии или набора педалек (педалбоард с примочками)
звук, снимается так же как и у басиста, плюс шнурком с педалбоарда.
4) вокалист, обычно поет через рот.
Итого, сколько мы насчитали микрофонов+ линий
Теперь все это должно добежать по проводам
вот по этому толстому как мой юмор, член пикабушника кабелю (коса, мультикор).
и воткнуться в пульт звукорежиссера
После чего это стать одной из цветных дорожек с двигалкрй (фейдером), которую можно двигать туда-сюда делая громче-тише, и ручками на этой дорожке, которые можно крутить изменяя высокие/средние/низкие частоты этого канала.
У нас получилось восемь каналов, значит на пульте это будет восемь дорожек.
и наложении на него эхо или дилэя.
а) дилей, это когда уточка говорит кря! а дилэй за ней повторяет ря-ря-ря-ря все тише и тише (как настроишь)
И отправляет звук куда? Правильно в делитель частот (кроссовер)
Для этого, в бюджетном варианте, используют колонки на сцене (мониторы):
В дорогих шоу, используют кусок пластилина с вклеенным в него наушником ( in ear мониторинг)
в одном ухе такой чудила слышит свой инструмент а в другом остальных музыкантов:
«Кровь» из ушей. Звукореж.
Параллельная компрессия
Всем привет. Материал не мой, но доступно написан и показан.
Параллельная компрессия – это способ динамической обработки, который основан на подмешивании к оригинальному сигналу его компрессированной копии в определённой пропорции. Результатом подобной обработки является усиление тихих составляющих сигнала, тогда как составляющие с большой амплитудой остаются практически неизменными.
Если при обычной понижающей компрессии понижается уровень пиков для сжатия динамического диапазона, то при параллельной динамический диапазон сжимается, наоборот поднятием уровня тихих составляющих.
Параллельная компрессия, в отличие от стандартной, позволяет лучше сохранить резкую атаку сигнала. Её также можно использовать для художественного насыщения сигнала и создания характерного напористого звучания.
Мастер-шина
Кто-то спрашивал о мастер-шине и ее настройке, попробую дать парочку простых советов.
PS: кто-то спрашивал, в чем я работаю сейчас. Я работаю в Cubase 8, для меня он привычный. Хочу перейти на ProTools, но пока нет времени заморачиваться.
По поводу эквалайзера на мастере. Обычно (в большинстве случаев) хватает вот такой картинки:
Ну, образно, конечно 🙂
После сведения у вас итак должно быть все в порядке 🙂
Вообще, сейчас есть наборы для мастер-шины, например, Ozon. Он очень удобный, ниже кину картинку для наглядности:
В нем уже есть и эквалайзер, и компрессор, и имаджер, и эксайтер, и еще много разных плюх. Очень удобно, что в имаджере уже есть гониометр, это позволяет не использовать его отдельным плагином.
Threshoid выставляется по уровню RMS. Для этого, стоит почитать стандарты. Скажу только, что для радио и телека rms должен быть где-то (-12). Скажу почему: на радио все композиции загоняются под общий лимитер, и, если ваш rms будет больше, то попросту песня начнет хрипеть. Скорее всего, ее просто не возьмут в эфир. Для соц сетей используется rms от (-10) до (-7).
Кстати, есть неплохой плагин, который поможет определить «задавленность» песни, Levels. Это бесплатный плагин:
Очень простой в использовании и выглядит неплохо.)
Пока на этом все, спасибо, что не покинули сообщество 🙂
О частотах не спорят. всем приятного чтения.
Для максимально корректного монтажа, звукорежиссёру необходимо отчетливо знать «частотное деление».
5) Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется «слушательской утомляемостью» и является проблемой большинства недорогих акустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для «яркости» звучания. Ну это уже коммерческие штучки!
7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).
Примерный частотный диапазон музыкальных инструментов: