что такое детская студия
Как открыть детскую студию?
С чего начать
Самый простой способ открыть детскую студию — купить франшизу детской студии SandLand.
Но если же Вы все-таки хотите сделать это самостоятельно — предлагаем Вам пошаговую инструкцию от эксперта компании SandLand Татьяны Кожухарь.
Бизнес на детях в последнее время становится всё более популярным. Причин этому несколько — во-первых, тренд на раннее развитие детей захватывает умы всё большего числа родителей. Почти с самого рождения малыша мамы и папы задумываются о том, как развить творческие способности своего чада, как сделать его умнее и образованнее, как способствовать полноценному и многостороннему развитию личности.
Особенно остро этот вопрос встаёт для родителей детей в возрасте от 3 до 5 лет. Именно в этом возрасте любой родитель пытается вложить в развитие ребёнка максимум, записывая его в различные спортивные секции и творческие кружки, школы танцев, музыки и т.д. Если ещё несколько лет назад количество предложений провести детский досуг с пользой было ограниченно секциями и кружками городских центров детского творчества, а также специализированными художественными, музыкальными и хореографическими школами, то сегодня ситуация меняется в корне.
Сейчас индустрия детского досуга и раннего развития представлена частными детскими студиями, которые предлагают более конкурентные услуги по сравнению с муниципальными учреждениями. Более того, сам подход к детям, их развитию и образованию кардинально отличается от привычного подхода «советской» школы. В подобных детских студиях не ставят целью сделать из ребёнка Чайковского или Майю Плисецкую любыми способами, даже вопреки желанию и возможностям самого ребёнка. Детские студии применяют более лояльный и гибкий подход, обучают играючи, развивают творческие способности без оценок и принуждения, заботясь в первую очередь о моральном и психологическом состоянии детей.
Другая причина популярности бизнеса на детях в том, что сфера детских услуг довольно богата на бизнес-идеи, которые можно воплотить с помощью минимальных инвестиций и огромного желания работать на себя и развивать свой бизнес. Естественно, на первоначальном этапе детской студии придётся посвящать много времени и сил. Но в то же время детская студия как бизнес может сочетать в себе как прибыль, так и удовлетворение, и удовольствие от деятельности.
Сама бизнес-идея детской студии, как, прочем и большинство бизнес-идей, связанных с детьми, прежде всего привлекает женщин, в особенности молодых и активных мам, которые после рождения детей полностью переосмысливают свою жизнь. Именно поэтому среди владельцев детской студии большинство — женщины. Именно они после рождения ребёнка сами сталкиваются с потребностями и проблемами, за решение которых они и сами были бы не прочь заплатить. Но не найдя подходящего по определённым критериям (комфорта, расположения, уровня обслуживания, направления или ценовой политики) варианта, решаются на открытие собственного бизнеса.
О том, что предстоит сделать, чтобы открыть собственную детскую студию, как шаг за шагом запустить бизнес на детях и начать зарабатывать и развиваться, читайте далее.
Портрет студии как детского объединения
Студия – один из самых распространенных типов детских объединений в УДОД. Однако даже беглый взгляд на практику их деятельности свидетельствует о том, что они мало похожи друг на друга. Что же такое студия на самом деле? Ниже мы попытались нарисовать ее социально-педагогический портрет.
Итальянское studio образовано от латинского studeo, что означает «усердно работаю, занимаюсь, изучаю». Слово первоначально обозначало специально оборудованное помещение, мастерскую художника, в которой рядом с ним трудились его ученики.
«Студия» – это также группа молодых художников (артистов, творцов и т.п.), объединенных общими взглядами на искусство. Часто их идеи бывают новыми для своего времени, альтернативными по отношению к принятым эстетическим идеалам. В этом случае студия обеспечивает общение единомышленников, а ее деятельность направлена на предъявление новой художественной концепции обществу.
В древности примерами студии можно считать воспитание шаманов, жрецов, разного рода врачевателей и других искусных людей, которые могли и умели делать нечто такое, что недоступно абсолютному большинству населения. Такая практика возникала вокруг выдающихся мастеров своего дела – художников, ученых, конструкторов, врачей и т.д.
Первый известный пример студии в античном мире – специальные философские школы, посвященные Музам, и потому называвшиеся Мусейонами. Это, прежде всего, платоновская Академия и аристотелевский Ликей, являвшиеся одновременно учеными коллегиями и религиозными союзами, научными учреждениями и местами отправления культа Муз, богинь – покровительниц искусств и наук.
Жизнь таких сообществ, как Академия и Ликей, включала совместное посещение занятий, на которых все слушали лекции наставников или присутствовали при проводимых ими беседах, вместе принимали участие в религиозных церемониях. Совместным характером отличались и дружеские пирушки, которые происходили в дни празднеств, после свершения жертвоприношений. Стержнем воспитания считался особый (сократовский) метод, предполагавший высокую степень терпимости, духовный суверенитет и свободу выбора.
В настоящее время слово «студия» используется в основном для обозначения сугубо творческого предприятия (киностудия, музыкальная студия и т.п.). В ней работает коллектив, который сочетает в своей деятельности учебные, экспериментальные и производственные задачи. Это, как правило, команда единомышленников, связанных определенным мировоззрением, единством идейно-художественных принципов. Студия имеет и значение самостоятельного учебного заведения по подготовке профессионалов (живописцев, скульпторов и т.д.).
Студия в качестве вида детского объединения в УДОД может рассматриваться как:
– специфическая среда, располагающая к творчеству всех субъектов, участвующих в ее жизни, отличающаяся неповторимостью, общественно-исторической уникальностью, эвристичностью 1 ;
– специфическая студийная (творческая) деятельность – поиск новых путей и средств творческой выразительности;
– процесс творчества и творческого развития, отражающегося и на среде, и на человеке;
– место присутствия (нахождения), где смысл бытия состоит в процессе творческого общения, созидания, освоения деятельности; авторская позиция (творца-созидателя);
– изменение субъективной сущности человека – творческое саморазвитие, процесс самодвижения, самостановления, главным фактором возникновения которых является внутренняя творческая активность (студия может рассматриваться как средство развития творческого потенциала, способностей воспитанника, передача сложных видов деятельности – В.В. Мацкевич);
– порождение культурного образца – влияние творчески развитого субъекта на среду жизнедеятельности, организация процесса средствами и способами творчества.
Для чего нужна студия?
Воспитательные функции студийных объединений в УДОД делятся на три уровня (высший, средний, базовый).
Высший уровень достигается воспитанниками, длительное время участвовавшими в жизни детской студии, и предполагает:
ориентацию школьника на экзистенциальные, общечеловеческие ценности (жизнь, свобода, демократия, красота – гармония, научная истина, самовыражение, познание);
отождествление себя с той или иной группой творческой интеллигенции (ученые, актеры, журналисты, менеджеры), восприятие творчества как смысла жизни, интериоризацию 2 авторской позиции, авторского отношения к окружающей действительности, идентификацию себя как творца;
развитие общих способностей, определяющих успехи человека в самых различных видах деятельности (умственные возможности, тонкость и точность ручных движений, развитая память, совершенная речь, талантливость в сфере межличностных отношений), развитие творческих наклонностей;
обретение индивидуальности, где начальным моментом является признание одного из людей, учителя, непохожим на всех остальных; отталкиваясь от оригинальности наставника, воспитанник обретает собственную уникальность (по В.В. Мацкевичу).
Средний уровень воспитательных функций студии предполагает:
организацию социального опыта совместной созидательной творческой (художественной, исследовательской, социальной, технической) деятельности, демонстрации результатов творческого процесса, созерцания произведений искусства, совместного исследования и реализации проектов;
систематическое обучение способам решения креативных задач в ходе коллективной или индивидуальной научной, художественной или социальной деятельности, приводящее к формированию специфического проектного мышления;
развитие критического мышления, освоение способов конструирования и реализации ценностного отношения к себе и миру, самостоятельной, осмысленной позиции, развитие рефлективности;
оформление относительно адекватного представления о своих возможностях в различных видах творческой деятельности.
В связи с чрезмерной погруженностью воспитанника студийного объединения в работу могут возникать трудности в отношениях со сверстниками. Поэтому нужна индивидуальная педагогическая помощь, направленная не только на содействие в самоопределении, но и на стимулирование взаимодействия в разнообразных сферах жизнедеятельности, оптимизацию общения воспитанника в формальных и неформальных группах.
На базовом уровне (при включении школьника в деятельность студийного объединения) существенное влияние оказывает степень выраженности у него способностей. Здесь происходит явное разделение двух векторов: воспитание в студии одаренных детей и детей, не имеющих ярко выраженного таланта в этой области творчества.
Воспользовавшись подходом известного специалиста по проблеме одаренности В.С. Юркевич, обратимся к определению роли и места социального воспитания талантливых ребят в студийных условиях. Прежде всего, необходимо отметить, что для студии важен тип одаренности. Школьники, проявляющие интеллектуальный тип способностей, наиболее успешны. Они обладают, как правило, весьма значительными, глубокими знаниями, интеллектуальной самостоятельностью (умеют добывать информацию, критически ее перерабатывать), явно выраженными аналитическими способностями, нередко склонны к философскому осмыслению материала.
Другим подходящим для студии типом одаренности является креативный, который выражается в нестандартности мышления, в особом, часто непохожем на других, взгляде на мир, в своеобразном видении мира.
Наконец, есть третий тип – лидер ская (социальная) одаренность, которую В.С. Юркевич называет организаторскими способностями. Она характеризуется умением понимать окружающих, строить с ними конструктивные отношения, руководить ими, предполагает достаточно высокий уровень интеллекта. Однако наряду с этим необходима и хорошо развитая интуиция, понимание чувств и потребностей других людей, способность к сопереживанию. Во многих случаях у человека с таким типом одаренности наблюдается и чувство юмора, помогающее нравиться.
Какие бывают студии?
Студийную модель в ДОД в полной мере отражают: детская музыкальная студия, исследовательское объединение краеведов, станция юных натуралистов, студия дизайна, объединение юных техников-изобретателей, театральная, эстрадная, фольклорно-этнографическая студии и пр.
В УДОД имеются четыре разновидности студии, связанные с четырьмя областями человеческой деятельности: наука (научная), искусство (художественная), общественная деятельность (социальная), техника (техническая). Каждая из них отображает какую-либо социальную организацию.
Рассмотрим их по отдельности.
1. Научная. Жизнь такой детской студии схожа с работой научно-исследовательской лаборатории, опытно-экспериментального хозяйства, биостанции и т.п. Она строится на совокупности следующих ценностных ориентиров:
– рационализм, т.е. убеждение в приоритете разума и логически обоснованной мысли над непосредственным житейским опытом;
– ценность познавательной деятельности человека, способность логически мыслить, постигая смысл и связь явлений, уяснять законы развития мира, общества и сознательно находить целесообразные способы их преобразования;
– примат истины – идеал познания, заключающийся в совпадении мыслимого с действительностью, в правильном понимании, знании объективной действительности;
– научный детерминизм, т.е. убеждение в закономерной взаимосвязи и причинной обусловленности всех явлений.
2. Художественная. Студия является своеобразным отображением музыкального или драматического театра, оркестра, ансамбля, объединения художников и может быть понята благодаря следующим ценностным аспектам:
– эстетизм, ориентированность на область художественной деятельности людей;
– приоритет чувственного восприятия окружающего мира;
– нравственная доминанта – соответствие этическим началам добра, справедливости, милосердия;
– креативность, значимость порождения чего-то качественно нового, отличающегося неповторимостью, оригинальностью (своеобразием, незаурядностью) и общественно-исторической уникальностью.
3. Социальная. Жизнь студийного объединения реализуется в экономической, политической деятельности, менеджменте. В энциклопедии коллективных дел И.П. Иванова «социальное творчество» определяется как взаимодействие детей и взрослых, которые «вместе создают то, на что способны, обустраивают мир по своему разумению, становятся рачительными хозяевами окружающей и собственной жизни».
По отношению к самой студии социальное творчество содействует: сохранению ценностей, норм, традиций; поддержанию структуры деловых и межличностных отношений; прогрессивным изменениям в них, совместной деятельности и организационной культуре.
Жизнь такой студии сконструирована вокруг таких ценностных ориентиров, как:
– коммуникабельность, т.е. легкость вступления в межличностное общение, инициатива на начальном этапе взаимодействия;
– предприимчивость, способность своевременно решать актуальные задачи, обладание практической сметкой, изобретательностью и энергией;
– самостоятельность, независимость, свобода от внешних влияний, принуждений, от посторонней поддержки, возможность проявления субъектом своей воли, отсутствие ограничений и стеснения;
– организационная и управленческая компетентность – знания, опыт по образованию социальной структуры, привлечению ресурсов, координации действий отдельных элементов системы, достижение взаимного соответствия функционирования ее частей в процессе решения какой-либо задачи;
– конвенциональность – стремление к добровольному соглашению субъектов на предмет принимаемых на себя обязательств;
– законность (легальность) стремление действовать в рамках устанавливаемых государством пределов, готовность взять на себя определенные обязательства и не нарушать их.
4. Техническая. Здесь специалисты отмечают детское техническое творчество и создание в нем материальных объектов, с помощью которых развивается особый тип мышления. Объектами являются технические средства, изделия, устройства, учебное оборудование, пособия и пр. Основными методами выступают рисование, проектирование, модельно-технический и учебный эксперимент.
Чем живет детская студия?
Наблюдения и знакомство с большим объемом научной литературы позволяют заключить, что быт детской студии отличается такими качествами:
особой атмосферой – эвристической средой (здесь часто практикуются эксперименты, многократные попытки решить творческую задачу различными способами, нетрадиционными средствами);
возникновением и существованием яркой инобытийности отчужденного от обыденности мира (драматургического, хореографического музыкального произведения; решения актуальной научно-исследовательской проблемы; специфических отношений общей заботы);
отношениями настоящих единомышленников, связанных определенным мировоззрением, единством творческих (идейно-художественных, социальных, научных) принципов;
высокой степенью собственной внутренней свободы участников сообщества, понижением значения официальной стороны отношений, раскрепощенностью;
содержательностью, набираемой долгими размышлениями, трудной, кропотливой репетиционной работой, поисками неоднозначных решений, особым эмоциональным проживанием образно задуманного в процессе совместной художественной деятельности.
Специфика содержания студийных объединений состоит в совмещении решения учебных, экспериментальных и производственных задач. Студии в ДОД весьма разнообразны. В них разворачивается:
духовно-практическая деятельность (музыка, изобразительное искусство, театр, дизайн, журналистика, ролевые игры);
познание (историко-краеведческие, естественно-научные и другие виды исследований);
предметно-практическая активность, которая выступает как сопутствующая и обслуживает основную.
Как правило, каждая студия занимается одним видом деятельности, который может быть в достаточной степени комплексным (дизайн, театр), либо ее жизнь выстраивается как интеграция научного исследования (этнографического), художественного творчества (этнокультурной имитации, изобразительного искусства). Одним из правил создания студийной атмосферы становится стимулирование ассоциативного мышления. Среди обстоятельств успешности функционирования важное место занимает создание «зон напряжения», соперничества.
Структура социальных ролей в студии следующая: педагог – руководитель творческого проекта (художественный, научный руководитель, комиссар), воспитанник – творец-исполнитель (актер, танцовщик, музыкант, журналист, экспериментатор, исследователь).
Отсюда правила и нормы взаимоотношений могут быть охарактеризованы как отношения руководителя и подчиненного, заинтересованных в продукте деятельности (специалиста и стажера, мастера и ученика, научного руководителя и научного сотрудника).
Характеристика отношений педагога и ребенка в условиях студии (по Г.Б. Корнетову) выглядит следующим образом: «. Отношения педагог – ребенок базируются на установке, согласно которой наставник лучше знает, что нужно его питомцу, чем сам воспитанник, и организует его движение (развитие) к определенным им целям воспитания. Воспитатель стремится сконструировать такую модель педагогического процесса, которая позволяет не предъявлять ученику педагогическую цель в явном виде, не демонстрировать, а наоборот, тщательно скрывать свою, безусловно, руководящую позицию ведущего в ходе организации воспитания ребенка. Педагог стремится к созданию у ребенка ощущения самостоятельности, ответственности за то, что происходит с ним, организация воспитательного процесса со стороны педагога не ощущается (или почти не ощущается) им».
Важной можно признать такую черту студии, как идеализацию учеником учителя и его дела; именно благодаря ей определенные виды деятельности и люди приобретают сверхценность, идеализация делает их источником и ядром организации данного варианта воспитания.
Как отмечает И.П. Иванов, прогрессивные воспитательные отношения могут существовать в трех формах: наставничество, или разумная (целесообразная) опека, дружеское общение и творческое содружество. Высшей формой прогрессивных воспитательных отношений в таком случае будет творческое содружество педагогов и воспитанников.
Одним из важных признаков студийной формы социального воспитания является общение с профессионалами – представителями данного вида творчества, благодаря чему происходит оформление у школьников собственных взглядов. Важная сторона жизнедеятельности студии – организация, целенаправленное восприятие результатов творческой деятельности (произведений). Юнкоры знакомятся со статьями известных журналистов, будущие экономисты – с практикой прославленных менеджеров, участники театральной студии – с работами знаменитых актеров и т.д. При этом наибольшее внимание уделяется реализации авторитетным специалистом собственной индивидуальности.
Как организована жизнь детской студии?
Организация жизни студии складывается из совокупности совместных проектов: художественных (спектакли, концертные программы), научно-исследовательских, социальных, инженерно-технических. Первоначально она может быть представлена в виде цикла:
подготовка и запуск;
длительная работа по созданию интеллектуального, художественного или социального продукта;
наивысшая точка (подготовка и демонстрация результатов);
спад и ожидание появления нового замысла.
Получается своеобразная синусоида, где наивысшие точки – это воспитательные события.
Воспитательные события можно зафиксировать на разных этапах цикла жизнедеятельности: оформление замысла, решение сложной творческой или интеллектуальной задачи, подготовка к демонстрации, презентация результата, подведение итогов.
При проектировании первых шагов следует понимать, что реальная степень авторства (соавторства) педагога и воспитанника в творческом процессе студии бывает различной. Во время создания продукта важную роль играют тренировки – систематические упражнения для приобретения или совершенствования какого-либо навыка, умения. Формами демонстрации результатов совместного творчества могут стать научная конференция, выставка работ, показ мод, концерт, спектакль. В периоды спада студия живет интроспекциями 3 прошлых событий, поэтому одним из пространств ее существования является своеобразный музей реликвий.
Надеюсь, что нарисованный портрет детской студии поможет педагогам дополнительного образования, методистам и управленцам в более четком понимании собственной профессиональной деятельности.
Статья подготовлена при поддержке компании «ПлазмаОнЛайн». Если для вашей презентации требуется тематическое видео оформление, то отличным решением станет обратиться в компанию «ПлазмаОнЛайн». На сайте, расположенном по адресу «www.PlasmaOnline.Ru» вы сможете воспользоваться услугой «аренда orion», которая позволит, не отходя от монитора и в кратчайшие сроки, арендовать высококачественное оборудование для презентаций и выставок.
1 Эвристичность – непредсказуемость речевых действий, которые нельзя предвидеть.
2 Интериоризация (франц. interiorisation, от лат. Interior – внутренний), переход извне внутрь.
3 Интроспекция (от лат. Introspecto – смотрю внутрь), то же, что самонаблюдение.
Что стоит знать родителям, которые решили привести ребенка в театральную студию
В начале учебного года многие выбирают, в какую секцию отдать детей, чтобы занять их время с пользой и раскрыть свои таланты. К счастью, рынок предлагает множество вариантов: иностранные языки, спорт, творческие кружки, робототехника, шахматы и так далее. В основном эти занятия формируют какие-то определенные навыки, но есть способ развить ребенка на все 360°. Такую возможность дает театральная студия. «О!» поговорил с экспертами из этой сферы и мамами, чьи дети учатся актерскому мастерству, чтобы рассказать об особенностях различных студий.
Зачем отдавать ребенка в театральную студию
Ученый-физиолог, доктор биологических наук Марьяна Михайловна Безруких в своей статье про адаптацию детей к школе писала: «Самое главное, что нужно развивать до школы — это речь ребенка». Многие педагоги жалуются: современные дети не могут пересказать какой-то текст, складно рассказать что-то, донести свою мысль четко и внятно, им гораздо проще написать это или объяснить невербально. Занятия в театральной студии помогут восполнить дефицит общения, который испытывают сейчас не только взрослые, а также развить ребенка физически, эмоционально и интеллектуально.
Сейчас дети общаются только со своим телефоном: они смеются не в общении с другом, а над тем, что присылают им в сообщениях, не улыбаются товарищу в лицо, а посылают «смайлики». Театр — это искусство общения. Наша задача — сделать ребят более контактными, адаптированными к жизни. Мы учим детей говорить друг с другом, добиваться своих целей через коммуникации, а также возвращаем их в детство посредством игры, ведь ее сейчас очень мало.
Кому подойдут занятия в студии
Некоторые родители считают, что театр — это что-то очень специфическое, и заниматься актерским мастерством лучше детям, которые хотели бы связать свою жизнь со сценой или тем, у кого есть необходимые способности и склонности.
Мы берем детей с 4,5 лет, и в этом возрасте трудно сказать, станет ли ребенок артистом в будущем или нет. Основная функция детских творческих учреждений — помочь вырастить разностороннюю личность. Поэтому наша первоочередная задача — раскрыть индивидуальность ребенка.
Студия при театре или театральный кружок
Если ваш сын или дочь мечтает о сцене, хочет научиться актерскому мастерству, стоит только ввести свой запрос в «Гугл» — и рынок предложит вам множество вариантов: от серьезных театральных школ до частных студий и обычных секций, которые есть почти в каждом городе. Давайте разберемся, в чем их различия.
Преподавательский состав
В профессиональных студиях детей будут учить действующие актеры, певцы, мастера своего дела с педагогическим образованием, авторскими методиками преподавания и огромным опытом. В самодеятельных театральных секциях педагоги зачастую не имеют к театру никакого отношения. Там ребята могут развить свои коммуникативные навыки, стать более раскрепощенными, но вряд ли получится раскрыть актерский талант для профессиональной сцены. Кроме того, сейчас очень много студий-однодневок и проектов, для которых дети набираются на короткое время. Это своего рода конвейер: ребят отснимают, «выплевывают» и берут следующих, не задумываясь, что для ребенка это травма, ведь он надеялся, что его «звездный час» продлится подольше.
Свобода творчества
Зато в таких непрофессиональных проектах и студиях, которые сейчас сильно расплодились, обещая славу и признание всем и каждому, больше свободы для творчества и нет каких-то жестких рамок. В серьезной же театральной школе нужно быть готовым к рутине и суровым правилам: вам дадут текст, вы его выучите и будете играть в одних и тех же спектаклях несколько лет подряд, причем отношение к детям здесь как ко взрослым актерам, без «сюси-пуси». Некоторым такой вариант кажется тяжелым и скучным.
Как пройти отбор
Страшные слова кастинг, прослушивание, собеседование пугают не только ребят, но и их родителей. И вот, подойдя к заветной двери в зал, уже совсем не хочется туда заходить. Не переживайте, все не так ужасно. На прослушивании детей обычно просят прочитать стихотворение или басню наизусть, спеть или станцевать, чтобы посмотреть, с чем предстоит работать дальше. Подготовьтесь к кастингу дома: порепетируйте с ребенком перед зеркалом заготовленную речь. Но если на прослушивании что-то не получится с первого раза, не расстраивайтесь слишком сильно, возможно, это просто не ваша роль и стоит попробовать себя в других проектах.
Мы не театральный кружок, а профессиональный театр, поэтому не можем взять всех детей, есть определенный отбор. Ребята должны уметь хорошо петь. Когда мы ищем актеров на какую-то роль, то устраиваем внутренний кастинг: сажаем в жюри наших детей из труппы, которые оценивают выступление новеньких, а те показывают то, что они могут. И, поверьте мне, вот такой кастинг более справедливый, никому не обидно.
Сложно ли учиться
При выборе студии нужно понимать, какие нагрузки вас ждут. Причем в серьезных учебных заведениях вам никто не сможет сказать «на берегу», на какую занятость вам стоит настраиваться.
Играть в спектаклях и просто учиться актерским дисциплинам — это две разные вещи. Если хочется всего и сразу, ты просто будешь жить в театре, как было у нас: школа — студия, репетиции, репетиции, и так каждый день. Саша вообще не бывал на улице, мы приезжали домой и падали от усталости.
Наталья Новикова, мама актера Саши Новикова
Кто-то испугается такой нагрузки, а кто-то сможет посчитать ее тренировкой навыков стрессоустойчивости и многозадачности, умения работать в сжатые сроки, которые непременно пригодятся в будущем. Театр очень дисциплинирует детей: юные актеры понимают, что нужно подготовиться к спектаклю, выучить свои слова, сделать уроки для школы, поэтому остается меньше времени на болтовню и гаджеты.
Что задают на дом
Ну, начинается, скажете вы: подготовка к школе — задания, в школе — домашняя работа, еще и здесь чем-то загрузят. На самом деле все не так страшно, по крайней мере на начальных этапах. В качестве домашнего задания может быть наблюдение за всем, что происходит вокруг: за другом, за соседом, за актером по телевизору, за животными, за деревьями на ветру. Начинающим актерам нужно постараться максимально подробно запомнить их движения, мимику, понять мотивы поведения, чтобы потом суметь сыграть этого героя по заданию режиссера.
Чему учит театральная студия
Обычно в студии преподают четыре основные дисциплины: актерское мастерство, сценическое движение, пластику и хореографию, хоровое и сольное пение. Эти, на первый взляд очень специфические занятия, помогают поверить в себя, приобрести уверенность в своих силах, почувствовать себя личностью, избавиться от комплексов. Дети учатся доказывать свою точку зрения, слушать и ценить мнение своих товарищей, раскрепощаются физически, вырабатывают правильную дикцию. В школе и во взрослой жизни эти навыки помогут им без труда произнести какую-то речь с грамотными логическими ударениями и паузами, заинтересовать зрителя и удержать его внимание до конца своего выступления. Здорово, если в студии есть какие-то дополнительные занятия, на которых можно познакомиться с другими творческими профессиями, расширить свой кругозор и открыть в себе новые таланты.
Николь уже 4 года занимается в детской тренинг-студии «Актер». Там множество интересных факультативов, которые ведут профессионалы своего дела: сценический грим, журналистика, основы мультипликации и озвучки. А в студии Станиславского дети каждый месяц ставят новый спектакль, причем сами рисуют декорации, своими руками делают костюмы. Это очень интересно!
Залина Плиева, мама Николь Плиевой, ведущей канала «О!»
Как выбрать студию
Для начала стоит понять, для каких целей ребенку нужна театральная студия и каких результатов вы ожидаете. Если есть возможность, попробуйте сходить на уроки к нескольким педагогам и понять, какой из них больше всего понравился малышу, где атмосфера была приятнее, куда ноги идут с большей охотой.
Обратите внимание на преподавателей, ведь именно они являются проводниками детей в мир театрального искусства. Лучше, если учителя будут действующими актерами, певцами, но с педагогическим образованием, а еще лучше, с авторскими методиками и богатым сценическим опытом. Учителя должны хорошо понимать психологические, эмоциональные и физические особенности ребят, уметь увлечь их за собой. Хорошо, если на занятиях внимание уделяется каждому ребенку. В идеале в группе должно быть не больше 15 человек. А еще нужно обратить внимание на материальную базу студии, поэтому лучше выбирать учебное заведение при театре, тогда ребенок сможет регулярно играть и репетировать на настоящей сцене с качественным световым и звуковым оснащением.
К сожалению, многие мамы и папы пытаются реализовать свои амбиции через своих детей, воплотить в жизнь свои несбывшиеся мечты или, чего уж там скрывать, просто заработать.
Самый главный девиз — не навреди ребенку, ведь он — тонкий инструмент, который очень легко расстроить и сломать, задать ненужный тон, а исправить тяжело. Нужно любить детей и увлекаться ими, ну и педагогу настроить себя на такой игровой лад и вооружиться фантазией, тогда все получится.