что такое деревянное золото
Что такое деревянное золото
Российская земля всегда была богата талантливыми мастерами. До наших дней дошли традиции многих народных промыслов с многовековой историей. Вот и в Заволжье до сих пор помнят и берегут традиции самобытной росписи деревянной посуды. Название промысла – Хохлома, произошло от наименования деревни, где расписные блюда, чаши и ложки продавали на ярмарках.
Хохлому несложно отличить от других традиционных ремесленных поделок. Основным цветом хохломы является черный, а на нем расцветают красные, зеленые и золотые цветы и ягоды.
Матовый желтый блеск лепестков на утвари в стиле хохломы хоть и напоминает золото, но не имеет к нему отношения. Краска, которой наносится рисунок, имеет серебристый цвет, а желтоватый отлив изделию придает лак, которым покрывают деревянную посуду. Из-за обилия золотого цвета хохлому даже называют деревянным золотом. Сочетание цветов, используемое в хохломской росписи, выглядит богато и празднично. В старые времена деревянная посуда с хохломским узором считалась ценным подарком дорогим гостям.
Традиционно заготовки под роспись вырезались мастерами вручную. Сейчас большую часть работы выполняют на станках, но основа технологии осталась той же: деревянную заготовку грунтуют, расписывают, лакируют и сушат в печи.
Сейчас такую посуду считают сувениром. Под хохлому расписывают ложки и тарелки, чаши, ковши и бокалы, миски и солонки. Хохломской узор можно встретить не только на посуде: производят ткани с хохломским узором, искусственную кожу, упаковочную бумагу. Используют узнаваемый черно-золотой мотив хохломы и в оформлении помещений.
Хохлома – традиционный для России и любимый многими иностранцами символ открытой, щедрой и прекрасной русской души.
Хохлома как традиция. История возникновения
Давайте-ка с ней познакомимся
Согласно старому преданию, в Московии жил искусный мастер – иконописец, любивший свое дело и пользовавшийся особым почетом у самого царя. Однако, однажды он решил сбежать в чащу леса на свободу и заняться там искусством, которое вобрало в себя всю красоту земли русской. На его произведения приезжали посмотреть с разных уголков света. В конце концов, и до царя донеслась молва, после чего был издан приказ стрельцам поймать мастера и привести во дворец. Только мастер узнал про сей приказ, открыл секрет мастерства соседям, поджег избу свою и сбежал. Никто с тех пор не видел этого мастера, а хохлома заиграла новыми яркими, похожими на огонь, красками.
Хохломская роспись считалась символом огня, а цвет исполнения ассоциировался с чем-то прекрасным, красивым, а также отождествляли с румянцем солнца и его свечением, то есть с цветом неба и небесным явлением.
Этот вид росписи как будто пронизан лучами света, а изделие само излучало свет от золотого сияния, так как, всматриваясь в него, перед глазами смотрителя возникали чудесные видения.
На крупных предметах, блюдах и мисках, вокруг розетки рисовался квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами. На поставцах или солонках, имеющих цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся от земли побегов. Чем ниже высота изделия, тем напряженнее движение волны орнамента, обегающего его. Чем выше изделие, тем круче волна раскидистой ветви. Вся поверхность предмета гармонично заполнялась орнаментом. Праздничная посуда украшалась более затейливо и пышно. Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое. Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма может служить «травка» Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Исчезли белильные разживки, создававшие впечатление объёмности формы, произошло ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой. Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при закалке, но и тем, что художники предпочитали сочетание этих цветов, прежде всего в силу их особых декоративных качеств. Как уже говорилось выше, в хохломской росписи сложилось два вида письма «фоновое» и «верховое».
При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник» или «рыжик». «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали этот рисунок кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия. Приёмы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создаёт множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха или курочки, который восседает на дереве и клюёт с него ягоды.
Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее-вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной, красной, коричневой красками. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи – «пряник» или «рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника – «большой рыжик» – солнце. Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: – роспись «под фон» и роспись «кудрину». Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр.
Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют. От возникновения хохломской росписи до сегодняшних дней различные её виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась той же. Не случайно искусство Хохломы возникло на русской земле вблизи красавицы Волги. Оно отразило в себе богатство природы этого привольного края. Широта просторов нашей земли и щедрость души русского человека подсказали ему яркие краски и вольные ритмы узоров. Здесь умеют мастера писать такой радостный и поэтический орнамент, что на самых простых деревянных бытовых вещах начинают звучать свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Деревни, с которыми с незапамятных времён связана история Хохломской росписи, расположены по берегам извилистой речки Узолы, впадающей в Волгу. Вдоль её берегов тянутся заливные луга и зелёные нивы, разделяемые глубокими оврагами, гористыми склонами и живописными лесами. Для чуткой души художников всегда были знаменательными событиями и пробуждение весны, и особый запах пропитанной влагой земли, возможность наблюдать голубое цветение льна, золото осени и серебристую белизну зимнего леса. Именно здесь, в деревенской тиши, они учились проникновению в мир природы, умению любоваться лёгкостью и грациозностью простейших полевых трав и сочностью лесных плодов. Воспроизводя эти мотивы в орнаменте, они создавали поэтические повествования о величии и красоте русской земли.
В своих изделиях я использую только золотую, черную и красную краски, не добавляя зеленые тона. По-моему мнению, такое сочетание делает изделие более изящным и лаконичным.
В моей мастерской, дорогие друзья, Вы можете найти изделия с Хохломской росписью, которые придадут Вашему дому неповторимость и изыск в исконных славянских традициях.
Спасибо,что прочитали эту статью
Доклад на тему Деревянное золото 6 класс сообщение
«Деревянным золотом» называют народное прикладное искусство – хохломскую роспись. Она появилась в 17 веке в селе Хохлома Нижегородской области. Ученые предполагают, что первых мастеров вдохновили украшения древнерусских икон.
Такую роспись применяют для деревянных изделий: посуды и мебели. Поверхность предварительно грунтуют, а затем наносят специальное блестящее масляное вещество. После мягким куском ткани распределяют порошок алюминия. Это называется лудение. Поверхность получается серебристой и ровной. Чтобы она стала золотистого оттенка, мастера используют лак. Становится похоже, что изделие сделано из золота.
От других видов росписи хохломская отличается черным фоном, поверх которого наносятся красные и золотые рисунки. Возможно использовать белый или зеленый цвет. Поэтому она выглядит богато и ярко. В старину красный цвет считали праздничным и не часто использовали в повседневности. Роспись под золото стоила дорого, и не каждый человек мог купить такое украшение. Для нанесения рисунка использовали масляные краски.
На предметах, которые украшены узорами хохломы, можно увидеть ягоды красного цвета: рябину, малину или бруснику. Мастера часто рисуют ветки, листья, цветы. Они ярко выделяются на черном фоне. Ягоды выглядят настолько сочными, что смотрятся как настоящие плоды. Они украшаются золотыми стеблями и лепестками.
Узоры на орнаменте могут извиваться, располагаться по кайме или в центре. Для создания каждого изделия нужны фантазия и усердие. Каждый мастер хочет добиться неповторимого рисунка. Но есть и популярные элементы. Один из таких – изображение изогнутой травы. Она может рисоваться одна или в виде куста с использованием черного и золотого цветов.
Иногда можно встретить «кудрины» – сложные и эффектные части узора. Трава изображается в этом случае как завитки, которые напоминают жар-птицу. Всегда пишется золотистостям цветом.
После нанесения рисунка посуду обрабатывают в печах, поэтому в дальнейшем они могут выдержать высокую температуру. Дерево становится очень прочным и не трескается.
Изделия с хохломской росписью можно встретить в домах ценителей славянских традиций. Они могут украсить любой дом и создать уют. Раньше считалось, что яркие ягоды и цветы приносят в дом добро и благополучие, потому они и стали основной идеей хохломы. Мастера рисуют сразу красками, не нанося предварительных контуров.
6 класс. Русский язык
Картинка к сообщению Деревянное золото
Популярные сегодня темы
Люди – обитатели планеты Земля, которая, как известно, является частью огромного космического пространства в целом и Солнечной системы в частности. Особенность обитания на Земле заключается в
Не стоит думать, что репродуктивное здоровье касается только девушек, это зависит и от здоровья мужчины, поэтому и те, и другие должны следить за своим репродуктивным здоровьем
Совершенно обоснованно нефть называют черным золотом. Ведь этот ценный природный ресурс на данный период является своеобразным эквивалентом общей ценности в экономике и представляет собой уни
На Северном Кавказе, в Краснодарском крае, на самом популярном курорте Черноморского побережья города Сочи, был создан Сочинский национальный парк. Официальную регистрацию парк получил в 1983
Один из крупных динозавров хищников – это несомненно тираннозавр, который обитал в меловом периоде на Земле (примерно 65 млн. лет назад на территории Северной Америки).
Золотая хохлома — народный промысел
Декоративная роспись, которой украшается деревянная посуда и мебель, обращает на себя внимание и запоминается своим тонким растительным узором, выполненным красным и черным, а порой и зеленым тонами и золотом по золотистому фону.
В наследство от чудодеев-пращуров нам перешли старинные крестьянские узоры «травок» с ягодками и листочками, перистыми веточками и цветами, с гибким и живым движением художественных форм. «Травка» полюбилась людям. С помощью этого привлекательного декоративного приема создаются великолепные вещи, полные неповторимой свежести и красоты.
Старейший мастер-резчик М. А. Угланов
Так рождаются хохломские изделия
Подмечено, что гибкие и плавные движения растительного узора Хохломы не поддаются механическому тиражированию, ведь они возникают всякий раз заново из таких же гибких и плавных движений кисти, и ей передается ритм сердца художника, его живые чувства и мысли, которые нельзя скалькировать без самых существенных утрат.
Сегодняшние изделия проникнуты глубоким ощущением жизни, большой динамикой. Расширились виды и типы растительного «травчатого» орнамента Хохломы.
Фото знакомят нас с производством, с той землей, где рождается хохломское чудо.
Старейший хохломской мастер С. П. Веселов
В мастерской С. П. Веселова
Н А. ИВАНОВ. Декоративное панно «Жар-птица». 1977 | Художник Н. А. Иванов
Н А. ИВАНОВ. Ковш «Утка». 1976
А.Т. БУСОВА. Панно «Жар-птица». 1975
А. С. КАРПОВА. Ковш «Жар-птица». 1975
О. H. ВЕСЕЛОВА. Набор поставцов. 1974
В.А.УДАЛОВА. Набор для компота «Крыжовник»
Заслуженный художник РСФСР Е.Н. Доспалова | Заслуженный художник РСФСР Н. П. Сальникова
Н.И. ИВАНОВА. Столовый набор. 1968
На улице г. Семенова
Мост через Узолу
Золото без золота. Как делают «хохлому»?
В магазинах кустарных изделий, в сувенирных киосках, в отделах подарков вы не раз, конечно, встречали различные деревянные изделия, украшенные яркой росписью в три цвета — золотой, черный, красный. Это знаменитая хохломская роспись, названная так по имени села Хохломы, в котором она зародилась.
У прилавков с «хохломой» всегда толпятся покупатели, и часто можно услышать вопрос: а как это делают? Или даже недоуменный возглас: сколько же на это тратят золота?
Действительно, на Руси для украшения дерева издавна использовали золото. Во многих старинных церквах сохранились резные по дереву позолоченные иконостасы; они действительно покрывались тонкими листиками золота. Но с «хохломой» этот способ не имеет ничего общего.
Скажем сразу — настоящего золота в «хохломе» нет и не бывало.
Так как же делают «хохлому»? Будущий расписной стаканчик, ложку, бочонок и т. д. вырезают вручную или вытачивают на токарном станке из липы или березы, тщательно (10—15 дней) сушат и затем начинают готовить под роспись. Для этого поверхность изделия грунтуют жидкой глиной, несколько раз покрывают олифой, сушат при 60—70° С и затем натирают алюминиевой пудрой. По этому серебристому фону вещь расписывают красной и черной масляными красками (иногда вводят и другие цвета). Затем вещь еще раз покрывают олифой и сушат при более высокой температуре. И вот тут-то происходит маленькое химическое чудо — «серебро» превращается в «золото».
Какие химические реакции идут здесь? Почему образуется золоченая поверхность? Оказывается, весь секрет в пленке олифы. При высокой температуре олифа «закаливается», приобретая золотистый цвет. Сочетание желтоватого цвета пленки с металлическим блеском порошка алюминия очень хорошо имитирует настоящую позолоту. Пленка не только превращает дешевый невзрачный металл в «благородное золото», но и надежно защищает роспись и поверхность дерева — пожалуйста, если хотите, наливайте в хохломскую миску горячие щи, берите хохломскую ложку и ешьте себе на здоровье. Ничего с посудой не сделается.
Олифами называются пленкообразующие вещества, получаемые специальной обработкой растительных масел. Но не любых, а лишь высыхающих, содержащих глицериды ненасыщенных жирных кислот, — например, льняного, конопляного. Чтобы получить олифу, масло нагревают до 120—150° С, иногда в присутствии катализаторов — так называемых сиккативов, ускоряющих высыхание масла. Слово «высыхание» можно было бы брать в кавычки, потому что, по сути дела, масло не высыхает, а твердеет в результате сложных процессов окисления и полимеризации. При этом образуется прочная, нерастворимая в воде пленка, хорошо прилипающая к поверхности.
Цвет пленки олифы зависит от толщины слоя и температуры нагрева. Поэтому соблюдение нужного режима закалки имеет очень большое значение. И качество олифы тоже очень важно. Раньше каждый кустарь готовил себе олифу сам, ревниво охраняя секреты производства. Для изготовления олифы брали самое чистое льняное масло и долго, иногда несколько недель, нагревали его: каждые сутки масло несколько часов стояло в топящейся печи, а остальное время в этой же печи томилось. И сейчас в производстве хохломских изделий, особенно посуды, применяется самая высококачественная олифа.
Традиционная расцветка «хохломы» — красно-черная. Она обусловлена и художественным требованием гармонии цветов с золотом, и особенностями технологии: горячую закалку выдерживают очень немногие краски. Поэтому в качестве красной краски применяют киноварь, а черная краска — это всем известная сажа.
Технология производства «хохломы» с момента возникновения этого промысла конечно не оставалась неизменной. Очень важным новшеством конца XIX века было использование алюминиевого порошка — до этого изделия золотились металлическим оловом или даже серебром.
С давних времен изготовление хохломских изделий носило промысловый характер: одни деревни специализировались на изготовлении деревянных изделий, так называемого «белья», а другие деревни расписывали «белье», причем, хотя весь процесс росписи, от грунтовки до конечной закалки, осуществлялся в пределах одной семьи, внутри нее несомненно тоже существовало известное разделение труда.
В начале XX века хохломской промысел, подобно многим другим промыслам России, стал приходить в упадок. Сравнительная дешевизна и доступность фабричной посуды привела к тому, что в быту хохломская утварь была быстро вытеснена изделиями из металла и фаянса. Кроме того, сильно повредили попытки «облагородить» это народное искусство, навязать исполнителям рисунки и приемы росписи, идущие вразрез с традиционной манерой хохломского письма.
Новая история «хохломы» начинается после Великой Октябрьской социалистической революции. Уже в 1918 году в селе (ныне городе) Семенове, одном из центров промысла, была организована артель «Экспорт», объединившая разрозненных до того кустарей; с конца 20-х годов начинается его быстрое возрождение. Этому немало способствовало и создание в 1932 году Научно-исследовательского института художественной промышленности, который наряду с работой по расширению ассортимента изделий и созданию новых рисунков, занимался и вопросами усовершенствования технологии.
Сделано уже немало. Обычная русская печь, где закаливали изделия, заменена электропечью с точной регулировкой температуры. Предложены новые составы для грунтовки и новые лаки для покрытия росписи. Нанесение грунта и лака вручную заменено распылением из механических пульверизаторов.
Современное производство хохломских изделий сочетает в себе высокую механизацию вспомогательных процессов с творческой ручной работой по росписи. Так, в Семенове имеются заготовительные (токарный и столярный), грунтовочный, шлифовальный лакировочный цехи и цех росписи.
Разделение труда и механизация позволяют, не ухудшая художественных качеств изделий, значительно увеличить их выпуск. А спрос на «хохлому» очень велик и в нашей стране и особенно за рубежом. Ведь нигде в мире нет ничего подобного нашей «хохломе»!
И сейчас химики не прекращают работу с «хохломой». Например, не так давно в ассортименте хохломских вещей появились и столярные изделия — журнальные столики, шкафчики, скамеечки. Вначале клееные изделия не выдерживали высокотемпературной закалки, и поэтому пришлось искать лаки, сохнущие при более низкой температуре, но дающие такую же золотую пленку. Сейчас химики ищут лаки, которые будут сохнуть при комнатной температуре. Это сильно удешевит и упростит производство некоторых видов изделий, для которых защитные свойства пленки не так существенны: ведь даже в электропечах закалка требует непрестанного наблюдения опытного мастера, так как иначе вся партия изделий может пойти в брак. Другое направление поисков — расширение ассортимента красок.
. Вот и окончен наш рассказ о «золотой хохломе». И если на вашем письменном столе стоит нарядный стаканчик для карандашей, то, любуясь узорной росписью, отдавайте должное не только искусству художника, но с уважением подумайте и о пытливых наблюдательных зачинателях промысла, сумевших получить «золото» без золота, и об их достойных продолжателях, ставящих на службу старинным народным ремеслам достижения современной химии.