что такое бразильская батука
Батука: зажигательный испанский коктейль из различных фитнес направлений.
Впервые о танцевальном аэробном направлении батука я узнала из социальных сетей, которые и утащили меня в сети потрясающей ведущей Джессики, которая тренирует, хотя здесь уместнее сказать танцует под зажигательные ритмы музыки, заставляя повторять самые невероятные программы, забывая о времени и о том, что этажом ниже тоже живут люди.
Что представляет из себя направление батука?
Батука была придумана и разработана испанскими мастерами по аэробике Эспосито Хосе и Джессикой, которая в основном и ведет все занятия. Но помимо того, что была разработана сама программа, то под нее была написана еще и музыка, причем для определенной группы или программы существует своя музыка. 
Для обычных фитнес направлений как таковая музыка не важна, важен ритм, атмосфера, у музыкального сопровождения батуки другая задача — синхронизировать движения под музыку, то есть музыка не оторвана от направления, а является в том числе основой и гармонично сочетается с продуманной танцевальной программой.
Музыкальные композиции батуки появились благодаря композитору Сантандер Кике, которая по совместительству еще и продюсер, и муза всей батуки.
Есть у батуки и своя метка, свой лейбл: на черной доске как бы мелом написано название, но выделяют отдельно букву К. Сами тренеры и группа, которая с ними занимается, одета в черные цвета, причем не воспринимается как траур, так как студия просто светиться, а тренирующиеся гармонично смотрятся на ее фоне. 
Батука или зумба?
Батука – это необычное аэробное танцевальное фитнесс направление, хотя со стороны можно подумать, что это зумба, но это не так. По моему скромному мнению все-таки зумба ближе к танцам, в то время как батука все же ближе к фитнесу, причем ко многим его направлениям, отсюда и получается многокомпонентный коктейль.
Плюс зумбы в том, том, что они широко представлена в спортивных клубах, то есть найти тренера по душе и занятие к определенному времени не составит труда, да и особой подготовки зумба не требует. С батукой все по-другому. 
Чтобы заниматься батукой, необходимо знать фитнес шаги, прыжки, повороты и т.д., причина очень проста — к сожалению, в спортивных клубах данное направление отсутствует, поэтому приходится заниматься дома, повторяя движения по видео, которое имеется в свободном доступе, но на испанском языке. Немного непривычно, так как нет рядом группы поддержки, нет обратной связи, но с практикой появляется и синхронность движений, и плавность передвижений по комнате, то есть меньше беспокойства соседям, да и испанский уже будет почти как родной язык, но только в рамках видео.
Почему батукой хочется заниматься даже дома?
Секрет батуки очень прост — отличное настроение, позитивный настрой, которое зашкаливает благодаря красоте и харизме Джессики. Даже если не получается выполнять за ней первый проход, то это не вызывает сожаления, а только желание повторить еще раз. И самое главное — это органичность музыкального сопровождения и танцевальных фитнесс движений. 
Помимо этого нельзя назвать сами тренировки однообразными, так как программы продуманы таким образом, что в них встречаются элементы таких фитнес направлений как самба, сальса, румба, фламенко, тай-бо, кунг-фу, тай-чи, кикбоксинг, гимнастика, меренге, капойера, транс, реггетон, техно. Так сказать на любой вкус: и латина, и классика, и элементы единоборств.
В чем польза батуки?
Batuque (музыка и танец)
СОДЕРЖАНИЕ
Как музыкальный жанр [ править ]
В наши дни современные композиторы сочиняют батук по-другому. Музыка опирается на полифоническую поддержку ( последовательности аккордов ) и демонстрирует структуру, аналогичную другим музыкальным жанрам в Кабо-Верде, в которых музыкальные строфы чередуются с припевом.
Как танец [ править ]
Как танец, традиционный батук следует за точным ритуалом.
Музыкальное произведение начинается с того, что игроки (которые могут быть одновременно или не быть батукадерами и кантадерами ) исполняют первое движение, в то время как один из исполнителей идет в центр, чтобы исполнить танец. В этом первом движении танец выполняется только с покачиванием тела, с попеременным движением ног, играющим сильную долю.
Во второй части, пока игроки исполняют ритм и поют в унисон, танцор меняет танец. Теперь танец (называемый da ku tornu [ dˈ ku ˈtoɾnu] ) выполняется с махом бедрами, управляемым посредством быстрого сгибания коленей в сопровождении ритма.
История [ править ]
Значение [ править ]
В древние времена батук имел четкое социальное значение. Его совершали в святые дни, в определенных церемониальных случаях, на праздниках, перед свадьбой и во время нее. Некоторые ученые предполагают, что танцевальное движение батука имеет сексуальное значение, и цель состояла в том, чтобы способствовать плодовитости невесты.
В наши дни батук потерял свое первоначальное значение. Он был преобразован в сценическое представление [7] и исполняется в официальных выступлениях, на вечеринках или используется некоторыми группами, чтобы дать пример фольклора Кабо-Верде.
Что такое бразильская батука
Театр уж полон, ложи блещут… В райке нетерпеливо плещут… Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина; она, Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит. И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет И быстрой ножкой ножку бьет (А. Пушкин. Евгений Онегин).
Эта девочка знала, что ей предстоит. Очень недолгой была ее жизнь, отданная смертельной игре – танцу с длиннорогими пятнистыми быками… Девушки-таврополы представляли главных действующих лиц в этом священном ритуале. Мощь грозного животного растрачивалась в танце – борьбе с невероятно быстрыми прыгунами – девушками и юношами, специально подготовленными для балета смерти знатоками сложного ритуала. Критяне верили, что этим отводят гнев бога, медленно и неумолимо зреющий в недрах земли и моря (И. Ефремов. Таис Афинская).
Митька настроил балалайку и опять молодецки задребезжал барыню с переборами и перехватами (Л. Толстой. Война и мир); Бешено звенела гитара, дробно стучали каблуки, на столе и в шкафу дребезжала посуда, а среди кухни огнем пылал Цыганок, реял коршуном, размахнув руки, точно крылья, незаметно передвигая ноги; гикнув, приседал на пол и метался золотым стрижом, освещая все блеском шелка… (М. Горький. Детство).
Проданные женщины покидали круг, где только что танцевали батуке, напевая песни благодарности (К. Сороменьо. Самба); Никто еще не видал такого количества людей, такого великолепия красок, костюмов, такого неистового батуке (Ж. Амаду. Лавка чудес); Как хотелось Лукутукуэ вновь устроить празднество батуке в честь сына Зеки, большой, грандиозный праздник… И пускай это торжество длится дни и ночи напролет, целую неделю подряд, чтобы все успели устать от изнеможения от пляски батуке… (Асшенсио де Фрейтас. Лукутукуэ); Я хотел бы послушать рассказы Росиньи, историю Куноти или дядюшки Пушина, песни тетушки Маниньи, виолу дядюшки Шалино, пляски Дундиньи, батуке тетушки Дунды… (Каобердиано Дамбара. Тоска по моей родине).
Основа. Угодно ли вам посмотреть эпилог или прослушать бергамаский танец в исполнении двух наших актеров? Тезей… Покажите нам ваш бергамаский танец, а эпилог нам не нужен (В. Шекспир. Сон в летнюю ночь); Твоя душа – та избранная даль, Где маски мило пляшут бергамаску. Причудлив их наряд, а все ж печаль, Звуча в напеве струн, ведет их пляску (П. Верлен. Лунный свет).
Бабушкины тибетские платки тогда еще не вошли в моду, и «беседу» танцевали строго (К. Полачек. Ноктюрн).
Холодный джаз, би-боп, джаз-рок Вели потом свои бои, Но был всегда над ними бог, По имени Армстронг Луи (А. Дольский. Хелло, Луис!).
Это бит ночного метро… Этот бит улиц и площадей… Над страною звучит Московский бит… Этот новый танец – словно динамит! Пусть танцуют с нами Все, кто любит бит (песня).
Ночью непорочные женщины в радостном беге-танце пробегали по зеленеющим полям совершенно обнаженные. Идея этой пляски в том, что женщина, как и земля, носит в себе плод, и в ночной час отдает матери-земле самое лучшее – свою наготу (Н. Вашкевич. История хореографии).
Глядя на эти модели, ясно видишь, что, танцуя не только блариту, но даже эвмелейю, они не достигнут первенства (И. Ефремов. Таис Афинская); Звучит вам музыка источниками Ксанфа. Кружитеся вольней: здесь нет цветов аканфа… Приветно дышат вам столетний кипарис И роза юная – цветущий Адонис. Смотрю я издали, сокрытый за ветвями, Как вы летаете привольными кругами, Как руку белую с амфорой золотой Вы подымаете над буйной головой. Есть радость дикая в чаду самозабвенья, Есть неземной покой в безумстве исступленья (Н. Щербина. Пляска. Греческая мелодия).
Опять заиграл оркестр. Подошел Бройер. «Блюз, – сказал он мне. – Чудесно. Хотите потанцевать?» (Э.-М. Ремарк. Три товарища); Пусть жизнь им кажется игрою под лень печалей блюзовых, и даже горький блюз порою переполняет счастьем их (А. Дольский. Хелло, Луис!); Только в гитаре прячется старый блюз. Славная посуда этот кузовок… Извлекать отсюда я когда-то мог Древних рок-н-роллов нежную печаль, Блюзовых глаголов голубую даль (А. Дольский. Питер-Блюз).
Мы танцевали болеро В темнеющей долине (песня Л. Делиба «Болеро»); В Севилье существует особое место, куда сходятся по вечерам танцоры и любители национальных танцев. Там только с полной непринужденностью во всем великолепии исполняется настоящий типический болеро (Д. Григорович. Корабль «Ретвизан»).
Нет приятней кавалера, Кто бы лучше танцевал, чем он, болéро (песня).
Прислугу и работников отпустили посмотреть на пляску бон-одори (Симадзаки Тосон. Семья).
Может быть, получу несколько минут в вечерней телепередаче, как приложение – «Молодая босса» (Ж. Амаду. Лавка чудес).
Сергей Левашов взял гитару и заиграл какой-то модный перед войной заграничный бостон. Степа Сафонов кинулся к Нине, и они закружились (А. Фадеев. Молодая гвардия); На траве из листьев в платьице простом Из подаренного ветром крепдешина Танцевала осень вальс-бостон… (песня); Налево, в просторном зале для танцев, медленно кружатся женщины, и все там говорит: «Согреши! Приятно…». Ослепленный блеском огней, соблазняемый дешевой, но сверкающей роскошью, пьяный от шума, он кружился в медленной пляске томящей скуки… (М. Горький. В Америке. Царство скуки).
А в большом патио (внутреннем дворе) по субботам и воскресеньям – круговая самба: тут уж на первом месте негр Ажайи… По части самбы он единственный и неоспоримый знаток. Знаток, законодатель ее ритмов, ее главный балетмейстер (Ж. Амаду. Лавка чудес).
Ну, наконец-то начинаются танцы! Это бранль, старинный танец, о котором я слышал. Танцующие хлопают в ладоши, изображая прачек на берегу Сены… Что это было? Гибкие, чувственные движения танцоров, их хлопанье в ладоши во время бранля… (В. Холт. Алая мантия); Некоторые из знатных гостей стали танцевать бранль, который, по их словам, стал очень моден при французском дворе (В. Холт. Алая мантия).
В высших кругах Англии XVII в. танцуют павану, гальярду, куранту, вольту, броль, джигу (В. Пасютинская. Волшебный мир танца).
Однажды, в воскресенье на гулянье, он встречает здоровую крестьянскую девушку Някшу, румяную, как пион, ненакрашенную, ненапудренную, не умеющую говорить по-французски и танцевать бостон и кекуок, но говорящую на чистом румынском языке, благоухающем фольклорным ароматом, девушку, отплясывающую хору и бэтуту, брылу и киндию так, что земля дрожит, переплясывающую всех деревенских парней, пришедших даже из соседних сел специально для того, чтобы с ней потанцевать (И.Л. Караджале. Рождественская хроника).
Семь суток провел там Дзиттей, и все это время найси прислуживали ему, плясали и пели, всячески развлекая и днем, и ночью. Целых три раза устраивали они в его честь представления – священные танцы бугаку, играли на лютне и цитре – пели священные песнопения кагура (Сэй-Сенатон. Повесть о доме Тайра). См. кагура.
На улице стоит ужасная жара, Но я буду танцевать буги-вуги до утра… Я люблю буги-вуги, Я танцую буги-вуги каждый день (песня).
К шутливым танцам относились такие, как бурре и фарандола (В. Пасютинская. Волшебный мир танца).
Иногда пела я, Гуахар Мирза сопровождал песню телодвижениями; иногда пел он, а я отбивала такт, хлопая в ладоши (М. Русва. Танцовщица).
Музыка родины витала повсюду в воздухе, пленяла и завораживала душу, она серебром звенела на запястьях индианок, барабанной дробью рассыпалась на красочных базарах, ритмично сопровождала танцующие изваяния из песчаника на храмовых ансамблях (А. Горев. Индира Ганди: мечты и свершения).
Зрел ли ты, певец тиисский! Как в лугу весной бычка Пляшут девушки российски Под свирелью пастушка? Как, склонясь главами, ходят, Башмаками в лад стучат, Тихо руки, взор поводят И плечами говорят? Как их лентами златыми Челы белые блестят, Под жемчугами драгими Груди нежные дышат? (Г. Державин. Русские девушки).
Что такое бразильская батука
Когда мы слышим слово «самба», то сразу представляем или обворожительных танцовщиц – участниц карнавала в Рио-де-Жанейро, или участников конкурса бальных танцев. Но есть еще один (кстати, не последний) вид самбы, который стараниями бразильцев постепенно покоряет мир, — гафиэйра.
История
Первоначально самба формировалась как музыкальный жанр. В основе жанра лежат мелодии таких африканских танцев, как лунду и батуке. Первая пластинка с самбой, «Pelo telephone» («По телефону»), была записана в 1917 году. Новый ритм закрепился на рынке звукозаписей и с появлением радио стал популярен среди представителей среднего класса.
Лунду и батуке часто называют теми танцами, которые в большей степени повлияли на самбу де гафиэйра, однако, непосредственным предшественником этого танца является машише.
Машише танцевали в кабаре и танцзалах (кстати, по-португальски танцзал для рабочих назывался «gafieira», откуда и пошло название разновидности самбы), танец не был широко известен публике, потому что не отвечал моральным принципам честных людей. В кабаре мужчины из высшего общества хотели развлечься с женщинами более низкого статуса. Танец был сложен с точки зрения хореографии, требовал хорошей физической подготовки. Из-за движений бедрами иностранцы считали его очень чувственным.
В 30-х гг. танец машише постепенно начал отходить на второй план, уступая место самбе де гафиэйра.
Этот стиль окончательно сформировался в 40-е гг., однако, и дальше испытывал влияние различных направлений. Хореограф Жуау Карлос Рамос отмечает, что в 80-е «самба начала терять свою оригинальную манеру исполнения, так, начали использовать шаги из танго».
На сегодняшний день самба де гафиэйра имеет три вида: традиционная, фанкеаду и фанкеаду-фрагментаду. Автор самбы-фанкеаду — преподаватель и хореограф Джимми де Оливейра. Этот стиль отличается от традиционной самбы ритмом, работой корпуса и ног, динамикой.
Самба фанкеаду-фрагментаду (от порт. fragmentar — дробить) отличается еще большим вниманием к движениям ног и корпуса, подчеркивающим музыкальные акценты.
От конкурсной самбы гафиэйра (все три ее вида) отличается ритмом, а также отсутствием прерывистых колебаний бедер и корпуса, пружинящих движений. Если синонимом танго является слово «страсть», то синонимом гафиэйры должно стать слово «игра»: партнерша может прыгнуть на руки партнеру, переворачиваясь в воздухе, или вообще опереться на его стопу, чтобы сделать фигуру. Партнер может вести партнершу на следующее движение через контакт бедром, коленом или голенью, что тоже смотрится очень игриво. Что касается карнавальной самбы, она не является парным танцем и обладает другим настроением. Однако базовое движение этой самбы используется и в гафиэйре.
Самба завоюет мир?
В Сан-Паулу, в самом крупном городе Бразилии, гафиэйра появилась только в 90-е гг. благодаря танцорам из Рио-де-Жанейро. Преподаватель танцев из Сан-Паулу Режис Пини рассказывает, что 30 лет назад гафиэйру танцевали простые люди, без танцевального прошлого, и только в Рио. «Сейчас большинство самба-вечеринок в Сан-Паулу проходят в самих школах танцев: она популярна среди тех, кто занимается танцами. Однако есть и танцзалы, в которые приходят все желающие, как, например, знаменитая в Рио Estudantina Musical (существует с 1931 года. — прим. WLD)», — говорит Режис.
Бразильские танцоры стараются сделать гафиэйру популярной по всему миру, у этого движения даже есть свой девиз: «O samba vai dominar o mundo» («Самба завоюет мир»). На прошедшем этим летом II Carioca Brazilian International Dance Congress несколько мастер-классов по самбе де гафиэйра провели чемпионы мира Луис Карлос и Наташа.
Стоит отметить, что многие известные танцоры зука любят самбу, с удовольствием проводят индивидуальные занятия для самбистов и выступают с шоу-номерами.
Бразильцы в России также несут самбу в массы: в Санкт-Петербурге освоить этот танец можно в студии Corpo Carioca, в Москве — в школе танцев Brazuka.
Самба де гафиэйра — действительно сложный и специфический танец. Однако, если для вас нет ничего невозможного, он станет прекрасным способом познакомиться не только с экзотическим стилем, но и немного лучше понять культуру далекой Бразилии.
СОДЕРЖАНИЕ
Как музыкальный жанр
В настоящее время современные композиторы сочиняют батуки по-другому. Музыка опирается на полифоническую поддержку ( последовательности аккордов ) и демонстрирует структуру, аналогичную другим музыкальным жанрам в Кабо-Верде, в которых музыкальные строфы чередуются с припевом.
Как танец
Как танец, традиционный батук следует за точным ритуалом.
Музыкальное произведение начинается с того, что игроки (которые могут быть одновременно или не быть батукадерами и кантадерами ) исполняют первое движение, в то время как один из исполнителей идет в центр, чтобы исполнить танец. В этом первом движении танец выполняется только с покачиванием тела, с попеременным движением ног, играющим сильную долю.
Во второй части, пока игроки исполняют ритм и поют в унисон, танцор меняет танец. Теперь танец (называемый da ku tornu [ dˈ ku ˈtoɾnu] ) выполняется с махом бедрами, управляемым посредством быстрого сгибания коленей в сопровождении ритма.
История
Имея в виду
В древние времена батук имел четкое социальное значение. Его совершали в святые дни, в определенных церемониальных случаях, на праздниках, перед свадьбой и во время нее. Есть некоторые ученые, которые предполагают, что танцевальное движение батука имеет сексуальное значение, и цель состояла в том, чтобы способствовать плодовитости невесты.
В наши дни батук потерял свое первоначальное значение. Он был преобразован в сценическое представление, исполняется в официальных выступлениях, на вечеринках или используется некоторыми группами, чтобы дать образец фольклора Кабо-Верде.