что такое аск в рисовании
Что такое АСК и с чем его едят?//
ОСТОРОЖНО МНОГО БУКАВ.
Сегодня я бы хотела поговорить про арт-АСКи в ВКонтакте и разъяснить что это собственно такое незнающим (или освежить память знающим) людям.
Наверняка когда-то вы видели что-то по типу «Задавай вопрос персонажу» у разных художников где они предлагают вам задать интересующий вас вопрос как фендомному,так и оригинальному персонажу.Сам же художник, скажем, рисует ответ на вопрос от лица персонажа.
Так вот,для таких целей ВКонтакте существуют группы-АСКи,где собираются много таких художников.Они бывают,опять же,как фандомные так и оригинальные.
Фандомные аски зачастую как раз посвящены фандому и там собраны ВСЕ персонажи вашего любимого фильма/аниме/вселенной.В оригинальных же асках отвечают именно ВАШИ оригинальные персонажи которых вы придумали.У вас абсолютно свободная платформа для творчества!
Но не все бывает так просто,правда?
1) Персонаж должен пройти опрос.Он может не понравиться обычным наблюдателям аска и вы не пройдёте на роль:как и в фандомном,так и в оригинальном
В целом,конечно,это не портит общего впечатления от самих асков но эти нюансы нужно держать в памяти.
У нас очень чуткие понимающие админы которые все вам докладно разъяснят(я в том числе) помогут освоиться.Ждем вас в роли отвечающих!! (если есть вопросы прошу в лс)
Ниже представляю пример моего ответа из АСКа
(Из которого я ушла правда,но имеет ли это значение?)
Что такое аск в рисовании
║ ➲ АСК-это не оффтопик
Хей!Эм,знаешь?В последние время наши любимые участники делают аски,много асков.Нам конечно нравится читать ваши ответы и узнавать о вас больше,но всё же есть некоторые нюансы которые хотелось бы уточнить.Так что если ты занимаешься асками или хочешь заняться,то прошу прочесть эту статью,она небольшая,но полезная и возможно станет одним из правил нашего амино.
Данное слово имеет несколько лексических значений.Например: приложение к соц.сетям в котором можно оставлять анкету о себе,а в скандинавской мифологии Аск-это первый человек созданный богами,но мы сейчас говорим о другом.
Аск-ask,в переводе с англ.яз. означает-спрашивать или просить.В данном формате записей можно задавать вопросы участникам,их OC или персонажам за которого отвечает участник.Можно сказать что это общение между автором аска и человеком задающий вопрос.В русской адаптации аском стали называть «Вопрос-ответ», данную рубрику можно встретить как в нашем соо,так и в других.
Авторы часто создавая АСК не указывают некоторые возможно важные для них вещи,на которые не все хотят отвечать,из-за чего могут возникнуть конфликты.
1.Стоит указать персонажа за которого ты хочешь отвечать будь то ты/твоя OC/персонаж Undertale и его AU.
2.Если есть определённое количество вопросов на которые ты ответишь или с какого по какое время ты будешь отвечать то можно это указать(не обязательно)
3.Если есть вопросы на которые ты не очень хочешь отвечать то следует это указать(например логин,пароль,возраст и т.п.)
Внимание!Кураторы и лидер ы не отвечают за АСКи.И в случае конфликта в АСКе если автором НЕ было указано что можно что нельзя,руководство не чем помочь не сможет.
Т.к. это личный АСК,то форма ответа абсолютно любая,если тебе удобнее на каждый вопрос-ответ делать отдельный пост,то мы не против это не нарушает правила Амино,но такие АСКи мы не будем добавлять в Подборку,ибо она становится слишком «растянутой» и за АСКами не видно творчество других участников над которым они правда старались.
1. Мы убедительно просим собрать минимум 5-6 ответов(можно больше) и сделать большой пост.
2.Если ты ещё планируешь выпускать АСКи по персонажу то стоит придумать хештег.Так будет проще найти прошлые части АСКа
Это делать НЕ обязательно.
3.Была создана новая категория «АСК» и поэтому мы просим не ленится и добавлять твой Вопрос-ответ в эту категорию
·•••【АСК-это НЕ оффтопик】•••·
Хочу сказать что не важно за какого персонажа ты отвечаешь относится он к Undertale или твоя ОС.Если ОС то не имеет значения относится расса к Undertale (например скелет) или нет(например фури).
Просим не подавать жалобы на подобные записи(если они НЕ нарушают остальные правила амино такие как:контент 18+ или нецензурной лексика.)Так же руководство соо НЕ имеет право скрывать АСКи(если они НЕ нарушает остальные правила амино такие как:контент 18+ или нецензурной лексика.)
На этом всё.Надеюсь что ты будешь соблюдать наши правила.Пока!
Что такое аск в рисовании
Сегодня мне бы хотелось просветить это Амино, что же такое АСК, что он из себя представляет и схема его работы.
— Схема работы Асков
Аски в социальных сетях имеют иной вид, вот некоторые их типы:
— Пост/статья (ВК, Амино, Твиттер)
Аски типа пост/статья в Амино довольно популярны. Из его особенностей это то, что создаётся отдельный пост с приветственным сообщением персонажа, под которым другие участники задают ему вопросы, а отвечающий на вопросы выкладывает уже другие посты, но уже с ответом.
Разновидности Асков, по процессу создания контента, к ним относят:
— Текстовый Аск (для писателей)
— Классический Аск (для художников; где главное ответ нарисовать)
— Войс Аск (голосовой, в основном для тех, кто умеет в озвучку)
— Смешанные (комбинация двух или трёх из компонентов, текста, арта или голосовой озвучки)
— Другие (различные косплей Аски и им подобные)
Схема работы АСКОВ
В них содержатся положения о том, как должен себя вести участник сообщества, как стать отвечающим, правила для самих отвечающих и различные их дополнения, в виде дружбы с Асками (взаимная реклама) и т.д.
Возможно, знакомое для вас слово, но а если нет, то дедлайн представляет из себя временной промежуток, за время которого вы должны предъявить работу. К большинству Асков оно так же относится.
Дедлайны в Асках это конкретный временной промежуток, за который вы должны сделать ответ, и выложить соответственно. Обычно, дедлайн составляет 2 недели или же около месяца. Так же отмечу, что и количество ответов за этот срок может быть повышено (к примеру, за месяц в некоторых Асках вы должны предоставить два ответа в обязательном порядке)
«Что бывает, если пропустить дедлайн?»
Ваш персонаж снимается с роли. Вы не сможете отвечать за него в данном Аске, чтобы вернуться, вам придётся опять провести начальный этап поступления.
ПРИВЕТСТВИЕ И АНКЕТА
Это базис каждого Аска. Приветствие представляет из себя изображение персонажа, по плечи/пояс/ в полный рост. Обязательным элементом является готовность персонажа отвечать на вопросы, обычно сопровождается текстом.
Анкета. Куда же без неё? Анкета это «визитная карточка» вашего персонажа, его досье. Обычно, в анкетах присутвуют такие пункты:
1. Имя, Фамилия персонажа
2. Возраст, рост, вес
3. Принадлежность к расе (виду)
4. Характер (плюсы и минусы)
6. Факты (как дополнение к тому, что не было сказано в биографии)
7. Хештег персонажа (по которому можно найти его ответы)
Собственно, без наличия анкеты, персонажу невозможно задать конкретные вопросы, которые могли бы его раскрыть. ЭТИМ МНЕ И НЕ НРАВИТСЯ СИСТЕМА В АМИНО!
Этот элемент не носит обязательный характер, только в случаях ограниченного количества места на персонажа. К примеру, в Ask Among Us (ВК) бронь является неотъемлемой частью процесса принятия персонажа, то есть, количество мест на определённый цвет ограничены. Похожее зачастую есть в других фандомных Асков, например Аск Коты Воители, где персонажи единичны в своём количестве.
Обычно, брони работают по такой схеме:
1. Указываете, на кого делаете бронь
2. Прикрепляете примеры своих работ (чтобы администрация имела представление о вашем скилле)
3. Ждёте принятия/не принятия от администрации
4. Если приняли, то вам назначают дедлайн, до которого вы должны нарисовать приветствие и пробный ответ (дедлайны ставится на тот срок, который указан в правилах. К примеру, на срок 2 недели)
5. После того, как вы кидаете анкету (присутствует зачастую), приветствие и ответ, то всё это выносится на общественное голосование в виде опроса
Голосование в Асках это опрос типа: «Да/Нет», по окончанию которого проводятся результаты. В голосованиях присутвует анкета, приветствие и ответ(не во всех) персонажа.
С голосованием тесно связанное такое понятие, как Проходной балл. Он так же указывается в правилах. Это процентное соотношение голосов аудитории «За» вашего персонажа, зачастую это 70-80%. После этого ваш персонаж принимается на постоянную роль в Аске.
Думаю, понятно, что это конкретно ответ на вопрос. Норма количество ответов за срок дедлайна указывается в правилах. Поэтому, если вы делаете ответ в срок, то ваш дедлайн либо полностью покрывается, либо с учётом правил, продлевается (сдал ответ 1 февраля → следующий ДД 1 марта).
Ответы разделяются на:
— Обычные (вопрос из вашего обсуждения)
— Флешмобы (вопросы из общих; в них входят различные переодевашки, спекрум меме, и ряд других вопросов, которыми можно раскрыть персонажа. Для отвечающих это своего рода развлечение)
Дружеское напоминание, в Асках не любят злоупотребление флешмобами. Всё-таки в Аски приходят для раскрытия персонажа.
По отрисовке ответов правил нет, каждый волен рисовать в том формате, в каком ему удобно, главное, чтобы было читабельно и приятно для глаз. Некоторые рисуют ответы фреймами (отрисовывают по одному арту), а некоторые комиксами, то есть руководствуются раскадровкой, использование облаков с текстом. Поэтому, никто не запрещает экспериментировать с подачей ответов)
«Я потерял интерес к Аску, как из него выйти?»
И такое бывает, во время участия в подобном мероприятии. Никто в Асках насильно вас не держит, а если это там более по причине здоровья, поэтому со смелостью можно написать в соответствующее обсуждение, о вашем уходе. После ухода, ваше обсуждение с вопросами, альбомы с ответами удаляются (насчёт альбомов, то переносятся в архивы, но такое присутствует далеко не во всех Асках). Как стало ясно выше, можно просто долждаться окончания срока вашего дедлайна, но учтите, так вы подрываете свой авторитет как отвечающий (аналогично как сотрудничество между художником и заказчиком), всё-таки видеть личный уход и уход по причине просрочки дедлайна, воспринимаются по разному.
Это существует для того, чтобы либо продлить ваш ДД, либо отдохнуть от персонажа, на время усиленной учёбы или же лечения. Но в случае продления дедлайна, то по окончанию отпуска вы обязаны вернуть долг за просроченный ответ.
Это основные элементы, которые присутствуют в Асках типа сообщества. Кроме этого есть и друге дополнения, в виде списка персонажей, обсуждением с группами отвечающих, обсуждениями с днём рождения отвечающих, но это уже если копаться в мелочах.
Подытоживая, Аск это не только мероприятие, где задают вопросы персонажам, он так же отвечает за дисциплину, а именно планированием своего времени на создание ответа за период ДД. Кроме этого, хоть и рисуя ответы раз в месяц, вы развиваетесь как художник, растёт ваш скилл. Раскрывая своего персонажа (или из фандома), вы можете заинтересовать людей, а те в свою очередь, могут проявить интерес к вашему творчеству в целом.
P.s. Всё перечисленное это не взято из интернета, я самолично писала этот текст своими пальцами. Постаралась для вас более доступно объяснить систему Асков, показывая их многогранность и многосторонность. Возможно, написанное мною в некоторых местах может иметь неточную формулировку.
А теперь, самая интересная часть этого всего.
Я упомянула о том, что мне НЕ нравится система Асков в Амино, составлю список причин:
— В Амино Аски это совсем не регулируемая система!
— В постах, о начале «Аска» зачастую, нет вообще отсутствует АНКЕТА! Как задавать вопросы персонажу, если нет даже материала с его биографией? Нет никаких фактов о нём, даже банально как к тому обращаться. Тупо голимая картинка, и то не всегда хорошего качества.
— Простые и банальные вопросы. На вопросы: «Привет, го дружить/ Что ты любишь есть?» мне становится и смешно, и грустно. С другой стороны, возможно такие вопросы могут немного раскрыть персонажа, а с другой это бессмысленная информация.
— БЕСЯЧИЙ УХОД ОТ ВОПРОСА. К примеру, вопрос персонажу: «Расскажи, как ты попал в космос?». ОТВЕТ УБИЛ: «Я не хочу об этом говорить».
— Сьюхи. Говоря русским языком и не пользуясь старинными трактовками из Википедии, это персонажи, у которых нет недостатков, слабостей. Они всесильны, вечно молоды, красивы, их всех любят, самые умные, там самые «идеальные». Сьюхи это НЕ радужные персонажи, или персонажи с особенностями во внешности. Сьюхам присуще нелогичность. Говорю, что даже радужные волосы или меняющуюся по цвету радужку глаз у ваших космонавтов можно интересно обосновать, нет ничего того, что может ограничить вашу фантазию.
На этом я заканчиваю свою статью и бомбач в целом. Все свои мысли уже высказала.
Если остались какие-то вопросы по организации Асков, можете задавать в комментариях
Я не любитель различных сверкалок и гиф разделителей, больше люблю строгость и официальность :punch: 🤠
Текстовая графика
ASCII-арт
Возникло это искусство не сразу. Предтечами аски-арта были машинистки конца XIX. Уже в 1890-х годах проводились конкурсы на картинки, напечатанные на пишущих машинках. Один из сохранившихся шедевров — рисунок бабочки, созданный в 1898 г. Флорой Стэйсси. Изображения, выполненные на печатной машинке (так называемый «typewriter art»), – безусловно очень кропотливая и сложная работа, причём практически было нельзя ошибаться, и работа получалась в одном единственном экземпляре, как настоящая картина.
Появившиеся через несколько десятков лет электронные печатные машинки унаследовали от обычных механических печатных машинок в качестве устройства ввода клавиатуру с набором символов. Результат ввода строки с клавиатуры можно было наблюдать на небольшом экране и ошибку можно было скорректировать непосредственно перед печатью.
С появлением компьютеров всё стало ещё проще. Теперь весь текст набирался при помощи клавиатуры, а проверялся на экране. И его можно было не только напечатать на бумаге, но и сохранить в файле. Пользователи вздохнули свободнее – стало можно проверять результат набора, корректировать его, делать многократную печать, хранить и передавать копии текста. Инструменты работы с текстами стали более гибкими.
В качестве набора символов на компьютерах использовалась ASCII-таблица, поэтому картинки, нарисованные при помощи набора символов из этой таблицы стали называть ASCII-графикой или аски-артом (от англ. ASCII artwork). Под каждый символ на экране выделялось одно знакоместо, поэтому символы не могли «наезжать» друг на друга (в отличие от классических печатных машинок). К тому же они были моноширинными. Разных текстовых режимов было довольно много, но наиболее часто используемой была ширина в 80 символов.
Вначале компьютерщики рисовали простые, контурные картинки, используя слэши, минусы и подчёркивания. В основном это были надписи.
Но затем художественная мысль пошла дальше. Художники либо заново открыли, либо вспомнили, что и другие знаки из ASCII-таблицы можно использовать как заливку. Разными символами стали передавать интенсивность фона, ступенчатые линии стали сглаживать, более точно подбирая символы по краям. По сравнению со старыми контурными изображениями это была уже совсем новая техника, поэтому её назвали «новая школа» — «newschool» style. А старую технику назвали «старая школа» («oldschool» или «amiga-style», потому что такие аски-картинки были популярны среди владельцев компьютеров Amiga).
Наиболее продвинутые художники применяли такие великолепные техники заливки и сглаживания символами, что отдельные символы уже не замечались. Картинка воспринималось полноценным полутоновым изображением. Несмотря на то, что изобразительные средства были сильно ограничены, ascii-художникам удавалось создавать шедевры.
Компьютерная техника быстро эволюционировала, и вскоре появились графические терминалы, которые позволяли отображать цвета и картинки. Но это не мешало развиваться аски-арту как отдельному искусству. Конечно же, программисты не сидели, сложа руки, и написали сотни различных конвертеров, которые из графических файлов (bmp, pcx, gif, png, jpg и пр.) могли делать текстовые картинки. И теперь любой пользователь при помощи такого конвертера мог себя почувствовать аски-художником. Конечно же, «сконверченные» изображения не идут ни в какое сравнение с теми, которые рисуются руками. В 80 символов ширины красиво сконвертировать не получится ни у какого, даже самого умного конвертера (хотя, если привлечь нейронные сети, то можно и не такое сделать; но мне про использование нейросетей для конвертирования графики в текст не известно).
Технику рисования ASCII применяли не только в статичных текстовых файлах, но и при создании интро и демок, что добавляло им определённого шарма и ламповости.
Псевдографика
Предвидя, что в текстовом режиме всё же иногда хочется видеть что-то, отличное от обычных алфавитно-цифровых символов, разработчики стандарта ASCII добавили к буквам, цифрам и знакам препинания ещё две группы интересных символов – рамочки и блоки. Рамочки были нужны для красивого оформления таблиц, потому что рисование рамочек обычными символами выглядело уж совсем по-колхозному.
Блочные же элементы применялись по большей части в интерфейсах программ, ими хорошо было делать тени и некоторые элементы интерфейса типа вертикальной прокрутки или прогресс-бара.
Конечно, же аски-художники не преминули воспользоваться и этими символами. Во-первых, некоторые из рамочных символов позволяли более удачно сглаживать кривые линии. А во-вторых, и самое важное – символами заполнения ▀ ▄ █ ▌ ▐ ░ ▒ ▓ ▓ можно было полноценно рисовать и заполнять фон без пропусков. Эти символы позволили добавить к рисункам контраста, объёма и сочности, хотя и сделали картинки более «квадратными» и пикселизированными, в отличие от «гладких» картинок ньюскула. Новый стиль назвали «блочным стилем» («Block» или «High ASCII» style).
ANSI-графика
Главное, чего не хватало ASCII-художникам – цвета. Поэтому когда на компьютерных терминалах появилась возможность использовать цвет, то это сразу же было взято на вооружение. Добавляя специальные комбинации символов в обычный текст можно было давать команду изменить цвет символа и фона. Драйвер ANSI.SYS под DOS поддерживал 16 цветов для шрифта и 8 цветов для фона, да ещё позволял изменять его интенсивность. По сравнению с монохромными ASCII это было просто сумасшедшей палитрой.
Вначале, конечно, пробовали просто прикрутить цвета к олдскулу, получив так называемые ANSCII.
Но многие художники посчитали, что олдскул уже морально устарел, и при рисовании ansi практически полностью перешли на блочный стиль.
ANSI-графика получила широкое распространение благодаря использованию в оформлении BBS. Конечно же, юзерам гулять по такой «нарядной» бибиэске было намного приятнее, чем по обычным текстовым меню, поэтому сисопы изголялись при оформлении своих «электронных досок объявлений», как могли. Кто-то рисовал сам, а кто-то заказывал оформление у уже известных художников.
Художники же, чтобы их искусство не пропадало даром, стали объединяться с другими такими же художниками, а также музыкантами, программистами и другими творческими личностями в арт-группы. Возникло такое течение в современном искусстве как демосцена.
Сейчас
В общем, с точки зрения основного компьютерного сообщества, ASCII и ANSI вымерли, как динозавры. Но иногда эти ископаемые, как кистепёрые рыбы, всё же выплывают подышать воздухом из глубин времён.
Например, возникло целое направление игр жанра Roguelike, в которых для изображения игровых объектов используются символы ASCII и цвета ANSI.
Время от времени на волне ностальгии по старым временам появляются различные проекты, выполненные либо в чистой технике ASCII, либо сильно на неё похожей.
К примеру, довольно известен анимационный ролик, реализованный посредством протокола telnet. Если в telnet-клиенте зайти по адресу towel.blinkenlights.nl, то можно увидеть 20-минутную версию фильма :). Если телнета нет, то можно посмотреть вот тут: ASCII-версия IV эпизода космической саги «Звёздные войны» или готовый ролик на ютубе:
Одно время можно было смотреть гугловские улицы в аски-виде.
Некоторые доходили до того, что перегоняли в аски целые фильмы (хотя это уже скорее искусство программирования, а не рисования):
А недавно пользователь Пикабу Cyberslav объявил о создании под Андроид игры-платформера Unsigned Character в полном духе олдскульного ASCII (с небольшими оговорками):
А вот вообще просто прекрасная олдскульная anscii-игрушка-платформер ASCIIDENT:
В общем, ASCII и ANSI графика продолжает своё существование и даже развитие, несмотря на.
Смайлики
Ещё в 1982 году Скотт Фалман придумал два смайлика 🙂 и 🙁 для отметки интонации в сообщениях, и эти обозначения очень удачно прижились. Пользователи по всему миру стали активно придумывать и использовать смайлы в компьютерной переписке. Уже через десяток лет, в 1993 г., издательство «O’Reilly & Associates», специализирующееся на компьютерной литературе выпустило 93-страничный словарь эмотиконов, составленный Дэвидом Сэндерсоном под названием «Smileys» («Смайлики»). Даже писали смайликами стишки 🙂
Как верно написано в тезаурусе, «множество применяемых на практике смайлов невелико относительно их общего возможного числа. Практически всегда это смайлы эмоциональные и производные от «:-)»».
Самые популярные смайлы:
Менее популярные, но тоже применяющиеся:
UNICODE
К концу 1980-х годов стандартом стали 8-битные кодировки, их существовало довольно много и постоянно появлялись новые. Накопилось множество проблем: ограниченность набора символов, неправильные преобразования одной кодировки в другую, неверные раскодировки, дублирование шрифтов и т.п. В результате в 1991 году был разработан стандарт кодирования символов UNICODE, включающий в себя знаки почти всех письменных языков мира.
В настоящее время стандарт UNICODE является преобладающим в Интернете. Применение этого стандарта позволило закодировать очень большое число символов из разных систем письменности: в одном уникодовском документе могут соседствовать китайские иероглифы, математические символы, буквы греческого алфавита, латиницы и кириллицы, символы музыкальной нотной нотации, при этом стало ненужным переключение кодовых страниц.
По состоянию на март 2020 года в 13 версии UNICODE зарегистрировано 143 859 символов из 154 различных письменностей мира. Почти 150 тысяч разных символов – это, конечно, не сотня символов ASCII. Возможности для рисования символами выросли многократно.
Нынешние пользователи интернета стали привлекать для целей создания смайликов не только ASCII-символы, но и символы UNICODE.
Разработчики стандарта UNICODE сжалились над пользователями, поняли, что смайлики стали неотделимой частью сетевой жизни, и добавили в уникод 1809 эмодзи – маленьких картинок, которые практически повторяют все возможные текстовые смайлики, применявшиеся пользователями ранее. И стало возможным рисовать вот такие картинки (как ни странно, это не маленькие изображения, а самые настоящие текстовые символы, такие же, как и символы ASCII):
Если попытаться обычный моноширинный аски вставить на веб-страничку пропорциональным шрифтом, то всё «съедет».
Помимо того, что картинки «съезжают» от применения пропорциональных шрифтов, html «проглатывает» пробелы, оставляя из серии пробелов только один. Поэтому для рисования в фейсбуке и других местах стали использовать такой приём: пробелы стали заменять непробельными символами, например, подчёркиванием.
Что ещё
Выше я рассказал лишь о нескольких техниках реализации творческих способностей при помощи компьютера. Все эти техники объединяет то, что в качестве изобразительных средств используются текстовые компьютерные символы. Начертания, относительные размеры, цвет этих символов во многом ограничены шрифтами, знакогенераторами, стандартами отображения и прочим. Если же эти ограничения снять и выйти за рамки, то мы получим совершенно другие направления в художественном искусстве, которые тоже вроде бы связаны с буквами, символами и текстом. Но это уже не компьютерная текстовая графика («textmode art»).
Ворд арт («WordArt») – картинки тоже создаются на компьютере при помощи слов и предложений, но размер, направление и цвет уже могут быть произвольными.
Тайпрайтинг («TypeWriter Art») – искусство создания изображений на печатной машинке, о котором я говорил в самом начале. Основное отличие – символы могут наезжать друг на друга. Кстати, эта техника до сих пор не умерла, английская художница Keira Rathbone и ныне создает свои рисунки с помощью старенькой печатной машинки.
Граффити («Graffiti») – основное направление уличного искусства – стрит-арта («street art»). Надписи тоже есть, но со шрифтами и цветами тут уже полный полёт фантазии. Есть и направление попроще – тэггинг – быстрое нанесение надписи на какие либо поверхности, то есть то, что мы чаще всего видим на стенах, остановках, в вагонах метро и других общественных местах.
Можно также вспомнить, что задолго до появления компьютеров художники «игрались» со шрифтами, лигатурами, буквицами, монограммами и вензелями, выписывали надписи каллиграфией, вязью, монокондилом, набивали тату, рисовали хуаняоцзы, мунджадо и использовали другие виды типографики. Когда появился компьютер, то для всех этих видов искусств и техник он стал лишь очередным инструментом наряду с карандашом, пером и кистью.
Это лишь то, о чём я смог вспомнить, пока делал эту страничку. Не ограничивайте себя какими-то рамками, выбирайте любое существующее направление или выдумывайте новое – и творите. Творчество – это процесс реализации воображения, через творчество развивается мышление, а как утверждал Декарт: «Я мыслю, следовательно, я существую».