что такое арт журналистика
Что такое арт журналистика
Арт-журналистика в современном мире — явление сложное. Как предмет журналистики, изучающий и освещающий особенную область жизнедеятельности, арт-журналистика имеет свои нюансы.
Парадокс арт-журналистики в том, что объекты ее деятельности никогда не теряют актуальности, а вместе с ними остаются востребованными и арт-публикации.
Современное искусство под влиянием времени и интересов массового общества постоянно изменяется. Это не может не отразиться на арт-журналистике как главном источнике информации из области культуры.
Арт-журналистика обладает преимущественными эстетическими свойствами. Скорее всего, это свойство проявилось при первых журналистских реакциях на трансляции спектаклей и литературных рассказов по радио. Как только в этой медийной сфере техническая оснащенность улучшилась и эффект новизны исчез, внимание журналистики стало сосредотачиваться на содержании. И несмотря на утверждения скептиков, заявлявших, что лучше один раз самому побывать на выставке, чем сто раз прочесть об этом в газете или услышать о ней по радио, арт-журналистика оказалась востребованной обществом.
Неоспоримо влияние СМИ на культуру в целом, поскольку средства массовой информации выступают не только в качестве передатчика арт-новости, но и напрямую формируют общественное мнение по отношению к тем или иным культурным ценностям. Яркий пример этому — провоцируемое арт-журналистикой современное массовое подражание западным культурным традициям. Вплоть до появления новых, не свойственных менталитету того или иного народа праздников — дня Святого Валентина или Хэллоуина.
За последние годы журналистика стала локализовываться, образуя группы, которые начали специализироваться в разных направлениях работы в сфере культуры. Известны журналисты, которые готовят материалы для специализированных журналов, не предназначенных массовому читателю. Это могут быть журналы об архитектуре для людей, работающих в этой области, или периодические издания о живописи для художников. Таким образом, арт-журналистика только в XXI веке приобрела столь самостоятельный статус и получила возможность существовать в локальных, профессионально ориентированных изданиях. Соответственно в нынешней реальной журналистской действительности немало специалистов, позиционирующих себя как кинокритиков, музыкальных критиков, театральных критиков. Несмотря на то, что журналист может писать только о живописи или только о музыке, он неминуемо возлагает на себя обязанности именно критика. При этом арт-критик должен быть либо отменным знатоком того вида искусства, о котором создает медиа-материал, либо одновременно самоличным представителем этого самого вида искусства. А иначе арт-критика окажется низкопробной, рассчитанной лишь на непритязательные вкусы массовой аудитории. Что довольно часто и происходит в современной арт-журналистике, когда арт-критику удобнее работать на вкусы массового читателя.
Арт-журналистика многогранна. В ней отражаются не только события и основные тенденции искусства. Арт-журналистика — это, можно сказать, искусство об искусстве, то есть возможность арт-критика раскрыть свое эго посредством арт-анализа, с другой стороны, это и возможность формировать арт-вкусы общества, утверждать новые культурные ценности, подпитывать богатые классические традиции.
Сложность сегодняшней арт-журналистики в том, что сейчас современное искусство может не иметь своих узаконенных правил и не вписываться в рамки обычного понимания. Такое искусство в современной действительности стало именоваться свободным. Именно поэтому автор медиа-материалов о произведениях такого искусства должен быть знатоком с адекватным, соответствующим этому искусству взглядом. При этом созданный журналистом материал должен быть выстроен так, чтобы в нем гармонировали мнения автора и аудитории.
Информационный повод в арт-журналистике
Арт-журналистика — сфера журналистики, где проблемы культуры и искусства рассматриваются в широком контексте, предназначенном для формирования общественного мнения и удовлетворения информационных потребностей массовой аудитории.
Арт-журналистика представлена множеством разных жанров. Литература, театр, изобразительное искусство, музыка, кинематограф, музейно-выставочная деятельность — все это сфера интересов арт-журналистики. В чем главная особенность арт-журналистики? Пожалуй, в том, что журналиста, работающем в этой требуется глубокое знание предмета, культурологическое мышление и острый нюх на запросы массовой аудитории и умение адекватно на эти запросы реагировать. Но при этом не идти на поводу у публики и держать планку на достаточно высоком уровне. Влияние СМИ на современную культуру неоспоримо. Поскольку средства массовой информации выступают не только в качестве транслятора арт-новости, но и формируют общественное мнение по отношению к разного рода культурным ценностям.
Сегодня удобнее всего освещать событие культурной жизни с помощью электронных СМИ. Качественная «картинка» — главное преимущество телерепортажа или онлайн-трансляции в интернете. Однако и в печатных СМИ по-прежнему сильны традиции классической русской журналистики XIX-XX веков. Поэтому по сей день на российских газетных и журнальных страницах находится место литературным, музыкальным и театральным обзорам, а их рейтинги у читателя достаточно высоки. Парадокс арт-журналистики в том, что объекты ее деятельности никогда не теряют актуальности, а вместе с ними остаются востребованными и посвященные им арт-публикации.
Арт-журналистика обладает одной интересной особенностью. Эта особенность состоит в том, что талантливый арт-критик так ярко и живо описывает спектакли, выставки и концерты, что с его подачи эстетическая ценность рецензий порой выше, чем само описываемое культурное явление. В этом случае не работает аксиома «Лучше один раз увидеть выставку, чем сто раз прочесть о ней в СМИ». Поскольку хорошая рецензия — это и рекламный двигатель, и арт-аналитика, и умение утверждать новые культурные ценности.
Арт-журналистика — это своего рода искусство об искусстве. То есть арт-критик самовыражается посредством арт-анализа, ненавязчиво (или же энергично) утверждая новые культурные ценности, подпитываемые богатыми классическими традициями.
Остановимся на «музейной» журналистике, которая практически целиком строится на информационных поводах.
Музейные информационные поводы можно разделить по следующим критериям:
Типологию музейных информационных поводов можно представить следующим образом.
1. Выставки. Наибольший интерес у аудитории музейных СМИ вызывают международные, всемирные, редкие выставки. Также на заинтересованность аудитории влияет тематика выставки и участие известных людей в выставочном проекте.
В выставочных проектах можно выделить еще несколько самостоятельных информационных поводов, таких как:
1.1 Подготовка выставки, монтаж и привоз предметов. Поскольку взглянуть «за кулисы» процесса подготовки выставки всегда интересно. И наряду с открытием выставки ее монтаж тоже может стать информационным поводом.
1.2. Интервью с организаторами и кураторами выставки.
1.3. Рассказ о тех, кто участвует в создании коллекции, выставки, выступает в качестве партнера выставочного проекта.
1.4. Форс-мажорные ситуации.
Во время проведения выставок могут произойти непредвиденные события, которые чаще всего возникают не по вине человека, а по случайности. Это тоже интересно аудитории.
2. Музейные пресс-конференции и брифинги.
Интервью подразделяется на два вида: интервью-сообщение, преследующее главным образом информационную цель, и интервью-мнение, комментирующее известные факты и события.
В интервью чаще всего принимают участие известные деятели культуры, ученые, кураторы выставок.
3.1. Интервью-мнение о планах на предстоящую выставку.
3.2. Интервью-мнение после открытия выставки.
3.3. Событие в личной жизни музейщиков (например, выход в свет книги, написанной куратором выставки, или коллекционером, передавшим предметы музею).
4. Фестивали, концерты и другие «неформатные» мероприятия в музее.
5. Конференции, форумы и другие мероприятия, происходящие на площадке музея в сотрудничестве с другими организациями.
Вот несколько примеров использования информационных поводов в работе пресс-службы нашего музея:
12 октября 2017 года в Историческом музее открылась выставка «Ураган времени — революция», посвященная столетию русской революции. В этой связи на сайте музея появился анонс с интригующим названием: «О революции — новым языком. Интервью с доктором историческим наук Евгением Волковым». Интервью выстроено в форме лаконичного диалога, коротких вопросов и ответов, понятных и интересных любому мало-мальски грамотному человеку. Вся беседа строится вокруг революционных событий на Урале, что вызвало дополнительный интерес у аудитории и представителей местных СМИ.
6-летняя годовщина падения метеорита «Челябинск». Здесь побочный информационный повод (в этот день похищенный фрагмент метеорита вернули в музей) стал основным, поскольку именно этот факт больше всего заинтересовал журналистов.
Еще один случай из серии «Дорога ложка к обеду». На первый взгляд рядовая экспозиция из цикла «Выставка одного экспоната» вызвала большой резонанс в СМИ. Это была мини-выставка «Этикетки спичечные. Русско-японская война». Приуроченная к 115-летию со дня начала русско-японской войны, она «выстрелила» в нужное время и в нужном месте. Небольшие проекты, подготовленные к каким-либо знаменательным датам, часто становятся удачными информационными поводами.
Специфика музейных проектов, как объектов работы журналистов, заключается в том, что инфоповоды здесь опираются на сочетание традиционных мероприятий и событий (новая выставка, новый предмет) и новаторских акций. Сохранность предметов истории остается главной музейной миссией, но при этом сам музей не должен превратится в анахронизм.
Арт-журналистика
Идеологическая деятельность и формирование культур как главные функции журналистики. Определение понятия арт-журналистики и определение её места в мире современных информационных технологий. Сущность арт-критики и арт-анализа культуры и вкусов общества.
Поскольку она не приобретаемая биологическим путем, каждое поколение воспроизводит её и передает следующему поколению. В результате усвоения ценностей, верований, норм, правил и идеалов происходят формирование личности и регулирование её поведения.
Это обязывает журналиста знать сферы культурных пристрастий и увлечений своей аудитории, чтобы снабжать ее соответствующей информацией.
На первом месте из выбираемых обществом сфер культуры стоит, как правило, художественная культура- литература, изобразительное искусство, архитектура, музыка. За ней следуют, а иногда и опережают, разнообразные отрасли фундаментальных и прикладных наук. Вся эта высокая художественная и научно-техническая культура составляет предмет забот художественных и научно-популярных, просветительских и образовательных разделов газет и журналов, передач телевидения и радио. Для СМИ важной задачей является и формирование высокой культуры быта и досуга, даже этикета.
Заботясь о духовном развитии личности, журналистика способна противостоять разрушительному воздействию так называемой «массовой культуры», явлениям китча, суррогатам искусства, рассчитанным на неразвитый или извращенный вкус. При этом важнейшей задачей журналистики оказывается формирование действительно массовой культуры, т.е. реальное приобщение самых широких масс к подлинной культуре.
За последние годы журналистика стала локализоваться, образуя группы, которые начали специализироваться в разных направлениях работы в культуре. Появились журналисты, готовящие не только общедоступные и общепонятные массовому читателю материалы, но и тексты для специализированных журналов, предназначенные «не для всех». Это журналы об архитектуре для людей, работающих в данной области, или периодические издания о живописи для художников. Таким образом, арт-журналистика получила самостоятельный статус и возможность существовать в локальных, профессионально ориентированных изданиях. Соответственно в нынешней реальной журналистской действительности немало специалистов, позиционирующих себя как кинокритиков, музыкальных критиков, театральных критиков. Не смотря на то, что журналист может писать только о живописи или только о музыке, он неминуемо возлагает на себя обязанности именно критика. При этом арт-критик должен быть либо отменным знатоком того вида искусства, о котором создает медиа-материал, либо одновременно самоличным представителем этого самого вида искусства. А иначе арт-критика окажется низкопробной. Что довольно часто и происходит.
Арт-журналистика многогранна. В ней отражаются события и основные тенденции искусства. Арт-журналистика-это не только искусство об искусстве, но возможность арт-критика раскрыть свое эго посредством арт-анализа, и возможность (или попытка) формировать арт-вкусы общества, утверждать новые культурные ценности, подпитывать классические традиции.
Сложность заключается в том, что сейчас современное искусство может не иметь своих узаконенных правил и не вписываться в рамки обычного понимания. Такое искусство в современной действительности стало именоваться свободным. Именно поэтому автор медиа-материалов о произведениях такого искусства должен быть знатоком с адекватным, соответствующим этому искусству взглядом. При этом созданный журналистом материал должен быть выстроен так, чтобы в нем гармонировали мнения автора и аудитории. Однако это может не касаться критики.
Критика- особое направление арт-журналистики, в котором автору необходимо высказывать свое мнение, основываясь не только на эстетическом восприятии произведения, но определять его историческую значимость, учитывать мнения экспертов, социальные настроения. Развитие современной арт-критики не только обусловлено бунтом авангардного искусства, но и тем, что предшествовало это бунт. Современный художник сам выступает в роли заказчика своих произведений и одновременно их интерпретирует, а иногда и выступает теоретиком. Арт-критика освобождает художника от специализированных интерпретации, классификаций и конституирующий общий процесс художника.
Эстетический и интеллектуальный уровень критика не должен быть не ниже уровня исследуемого объекта. Наверняка, именно поэтому арт-критика считается сферой «осторожной» журналистики, рискующей быть некорректной, неделикатной, уничтожающей.
Во всех этих «умениях» критика, есть нечто, настойчиво выводящее его дело за пределы «чистой» субъективности.
Таким образом, каким бы методом ни руководствовался критик, всякий раз определяющим остается не столько способ теоретического исследования, сколько та конструкция общезначимого, на которую опирается и к которой апеллирует критическое суждение.
Обычно критику рассматривают как пограничную область, связанную с множеством жизненных миров: миром ценностей, информации, политики, рынка, коммуникативных взаимодействий, масс-медийных технологий. Это справедливо. Однако у критики есть и собственная предметная область, собственные техники самоописаний, своя проблематика, свои столкновения интересов, свои ожидания и свой символический капитал.
По сей день любая газета или журнал ориентированы на свой салон: «собственную аудиторию». Посредником между искусством и этой аудиторией выступает арт-журналистика. Ее основа- хроника «наиболее интересных» художественных событий, о которых арт-журналист считает своей обязанностью поведать «своим читателям».
Возникновение собственного поля арт-критики обязано образованию системы современного искусства. Именно возникновение автономной системы современного искусства и породило специализированную арт-критику, рассчитанную не столько на общую компетенцию публики, сколько на высоких профессионалов. Соответственно, возникли и специальные периодические издания, способствовавшие дальнейшей специализации критики, направленной на диагностическое описание и анализ всех значимых феноменов арт-мира. При этом, что особенно важно, диагностические описания, аналитика и интерпретация стали выступать мощными конституирующими принципами самих художественных процессов.
Различие между арт-журналистикой, зависимой от редакционной политики, занимаемого положения и используемых масс-медийных средств, с их критериями рейтинга, злободневности (актуальности), сенсационности, и работой арт-критика над специализированными текстами вовсе не предполагает непреодолимой стены. Напротив, оно допускает встречное движение к расширению проблемного поля и бoльшей проясненности аргументации. Куда болезненней разрыв между арт-критикой и искусствознанием.
В России такого рода арт-критиком в 70-ые годы стал Борис Гройс, автор термина «московский романтический концептуализм». В своей одноимённой статье-манифесте он утверждал несомненную прогрессивность именно этого художественного движения и группы художников. В этом симбиозе арт-критика и художников Гройс выступал не просто как куратор, но как философ и идеолог. В этом смысле он был для группы гораздо важнее, чем любой из ее «рядовых» членов. Ведь он доносил до публики смысл их искусства.
Арт критик может стать агентом художника.
«Подвох» такой модели очевиден, но все же обратимся к примеру: Рене Рикар не просто открыл талант художника Жан-Мишеля Баскиа, а фактически подтолкнул к творчеству. Но за год Баскиа стал так знаменит, что арт-журналистика ему стала не нужна.
Арт-критик сегодня волен сам выбирать: быть ему философом, доказывать что-то обществу с помощью искусства, выбрать одного художника, стать идеологом течения или куратором выставки.
Арт-критик- это зависимая профессия.
И первых, и вторых объединяет специфичность восприятия искусства. Стремление «отделять» хорошее от плохого, художника от «не художника», искусства от «не искусства».
Подчеркивая свою могущественную роль в художественной теории и практике, арт-критике приходится поддавать рефлексии собственную работу. В западно-европейском, уже прочно сложившемся культурном контексте, арт-критика играет чрезвычайно важную историческую роль, со времен Марселя Дюшана являясь в первую очередь институциональной критикой. Таким образом, постановка вопросов о том, кто говорит и из какого места он/она это делает, т.е. кто выносит суждение вкуса и какую институцию или какое положение в академической/арт-среде он/она при этом представляет, становится отправным вектором для оценивания современной арт-критики. Категории вкуса, академического статуса критика, его идеологических взглядов и институционально обязывающей зависимости также имеют при этом первостепенное значение.
критика журналистика культура общества
1. Н.Б. Кириллова. Медиакультура: от модерна к пост- модерну. М., 2005.
3. Шалак В.И. Современный контент-анализ. М.: Омега-Л, 2009.- 272 с.
4. Н.Н. Богомолова Массовая коммуникация и общение. М.: Знание, 1988.
5. А.Г. Менделеев СМИ в современном обществе. М., 1993.
6. www.art1.ru «ART1». Это ежедневно обновляющийся ресурс об искусстве, архитектуре, дизайне и фотографии.
7. http://journal.art4you.ru/blog/expert-articles/ Журнал о дизайне. Статьи экспертов.
8. http://www.stinfa.ru/?id=161728 Конс Art- Проект арт-журналистов.
Подобные документы
Рассмотрение журналистики как отражения нашей жизни. Оценка процесса нагнетания проблем посредством средств массовой информации. Роль журналистики в политической пропаганде. Влияние развития техники на потребности общества и на качество журналистики.
эссе [19,2 K], добавлен 14.05.2015
Понятие журналистики. Сущность, цели, функции, средства. История развития и становления журналистики, в том числе в России. Типы направления. Социально-политическая и экономическая ситуация обуславливающая качество журналистики в современной России.
курсовая работа [89,7 K], добавлен 28.09.2015
Современные информационные технологии как условие журналистской деятельности. Интернет-главное достижение информационной индустрии XX века. Использование современных информационных технологий в различных сферах журналистики. Мобильная журналистика.
курсовая работа [78,0 K], добавлен 03.09.2008
Основные понятия, значение и функции PR. Определение журналистики, ее функции и трансформация. Информация как объект работы журналиста. Значение профессионально-этических кодексов. Место в профессиональной деятельности Кодексов профессиональной этики.
курсовая работа [44,9 K], добавлен 09.05.2014
Современная журналистика как форма коммуникативной практики. Процесс развития и интеграции системы массовых коммуникаций и глобальной сети Интернет, связь свойств информационного общества и журналистики. Становление и формирование интернет-журналистики.
реферат [17,6 K], добавлен 10.06.2010
Функции журналистики, их развитие в условиях растущего уровня «информационного шума». Влияние современных технологий на СМИ. Анализ процессов трансформации современных медиа и изменения их функций на примере музыкальной журналистики и кинокритики.
курсовая работа [37,5 K], добавлен 20.05.2015
Коммуникационная теория журналистики, ее социология и психология. Журналистика как социальный институт. Профессиональная этика и нравственность поведения журналиста. Право массовой информации в правовой системе Беларуси. Понятие политологии журналистики.
контрольная работа [21,7 K], добавлен 07.06.2011
История возникновения спортивной журналистики в мире и в Республике Казахстан. Основные жанры спортивной журналистики. Роль освещения спортивной тематики в СМИ. Известные спортивные журналисты Казахстана. Проблематика современных спортивных комментаторов.
дипломная работа [130,0 K], добавлен 18.08.2013
Проведение теоретического анализа биографии и творчества Юрия Роста. Исследование особенностей журналистики в среде молодежи. Рассмотрение молодежной журналистики в свете нынешнего дня. Разработка и предложение практических рекомендаций в данной сфере.
курсовая работа [876,9 K], добавлен 03.12.2015
Значение журналистики на общество и ее значение в повышении образованности на примере «Женского журнала». Классификация функций журналистики и влияние средств массовой информации на население. Роль женских журналов в повышении уровня культуры читателей.
курсовая работа [68,6 K], добавлен 20.10.2010
Искусство как продукт: чем живут современные арт-издания
Наталья Цветова, автор спецкурса по арт-журналистике в СПбГУ, — о месте арт-журналиста в профессии и судьбе искусствоведческих СМИ
Как и Третьяков, первые российские арт-издания ставили перед собой цель сделать искусство общедоступным и культурно просвещать народ. Еще в конце 1890-х годов журнал «Мир искусства» призывал выхолить и возвеличить русское творчество на Западе. Но сегодня принцип «искусство ради искусства» все сильнее подавляется установкой на продажу, считает Наталья Цветова, доктор филологических наук и профессор ВШЖиМК СПбГУ.
— В наши дни во главе угла стоит коммерциализация. Создано общество потребления. И журналист в этой системе — посредник, который обеспечивает продвижение искусства как продукта. Мы не можем определять характер и масштаб включенности в эти процессы. Но можем пытаться и пиар сделать благородным, а не а-ля Ольга Бузова. Из моих любимых арт-изданий одно — «Мариинский театр» — издавалось на правах рекламы, а другое — культурно-просветительская газета «Веруем» — выпускается армянской церковью.
Как считает Наталья Цветова, крупные государственные арт-издания становятся все более тенденциозны и потому менее интересны. Но и среди них можно выделить «Литературную газету» и «Культуру», телевизионный канал «Культура». Появились также иллюстрированные журналы «Свой», «Темные аллеи», которые все еще делают акцент на просветительской функции, хотя этот сегмент дискурса неумолимо сокращается.
Качественные искусствоведческие журналы доступны и пока интересны достаточно широкой публике. Но пробиться на их страницы молодому журналисту крайне трудно — багаж знаний об искусстве во многом уступает бэкграунду искусствоведов.
Многие арт-издания пошли другим путем и сосредоточились на новостном контенте. Например, Екатерина Карцева, основатель бесплатного онлайн-СМИ Artandyou, в одном из интервью отметила: «Чтобы быть выживаемым, нужно писать про котиков или в лучшем случае «10 наиболее креативных чего-то там», умные тексты никому не нужны». Поэтому арт-медиарынку, который и без того не купается в деньгах, приходится либо прибегать к рекламе и пиару в ущерб аналитике, либо добиваться читательского доверия и надеяться на поддержку культурных фондов или частных лиц.
— В мире многое, к счастью, многое определяют чудаки и энтузиасты, которые поддерживают конкретные, узкие по тематике проекты, — отмечает Наталья Цветова. — Хотя даже им нужны средства на осуществление своего замысла. Поэтому в будущем нас, скорее всего, ждет дальнейшее расширение пиара. Но надеюсь, что среди них найдется 10-20 человек, которые и здесь смогут развернуть качественную аналитику. Иногда я успокаиваю себя мыслями о том, что и Белинские в 19-м веке тоже не на каждом углу стояли.
И казалось бы, с развитием интернет-технологий уже не приходится держать в штате огромную армию авторов и выискивать Белинских на каждом углу. Но дефицит квалифицированных журналистских кадров в арт-нише ощущается на всех платформах. На ток-шоу и в интервью нередко тасуется группа из одной колоды арт-критиков и журналистов. Кто придет им на смену, если свежих лиц с достаточными компетенциями не видно на горизонте?
В вузах эту проблему осознали уже давно. Например, РАНХиГС предлагает отдельное направление «Экспертная журналистика, критика и обозрение» на уровне бакалавриата. Для магистратуры можно выбрать СПбГУ с его программами «Журналистика и культура общества», а также «Журналистика сферы досуга». Кроме того, большинство российских программ предусматривают спецкурсы по художественной культуре в СМИ.
Но, как отмечает Наталья Цветова, одного образования недостаточно для того, чтобы пробиться в арт-издания.
— Арт-медиадискурс не для чапаевцев и рубак. По-моему, в самом ближайшем времени будут особенно востребованы вдумчивые профессионалы с безукоризненным вкусом, который формируется с детства — с чтения хороших книг, с походов в театры, музеи и на концерты. Арт-журналист в идеале — это интеллигент с невероятным кругозором. И наконец, человек высочайшей эрудиции, который не в интернете, а в своей памяти держит факты, рождающие необходимые ассоциации. Я думала, например, почему при огромном количестве откликов на роман Гузели Яхиной «Зулейха открывает глаза» ничего значительного, убедительного так и не появилось. А ведь появилось бы, если бы журналисты вспомнили о романах М. Шолохова, С. Залыгина, А. Мелихова…
Конечно, все изучить и запомнить невозможно (и в этом нет ничего стыдного). Поэтому для арт-журналистов Наталья Цветова оставляет лишь один совет — стремиться к трансляции объективных оценок и помогать искусству быть общедоступным, а не общепропиаренным.