что такое арт живопись
Арт искусство — что это такое: явление или одно из течений
Сегодня появилось немало новых терминов, многим из которых невозможно дать четкое определение. Сложно ответить и на вопрос – арт искусство, что это такое, так как «art» в переводе с английского это и есть искусство. Однако сегодня этим термином часто обозначают некоторые отдельные стили.
Арт-нуво
Говоря о чем-то новом в живописи, архитектуре, музыке и так далее, невозможно не обратиться к стилю модерн или арт-нуво, что в переводе и обозначает «новое искусство». Основными его отличительными признаками является максимальная приближенность к естественным цветам, формам и линиям, а также активное использование новейших технологий.
Эксперименты, смешение жанров, стремление ко всему новому – все это легло в основу произведений, созданных в стиле арт-нуво. Появился этот стиль в конце 19 века в Европе. Один из самых ярких его представителей – английский график Обри Винсент Бёрдслей, известный как оформитель обложек, афиш и книжных иллюстраций.
Всем известный испанский архитектор Антонио Гауди также был представителем арт-нуво. Причудливые формы спроектированных им зданий до сих пор поражают воображение. Знаменитый дом Бальо в Барселоне, Дом Висенс, расположенный в том же городе, Храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа) и еще несколько творений великого архитектора внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и являют собой прекрасные образцы стиля арт-нуво (или модерн).
Современное искусство в 20 веке
На сегодняшний день существует огромное количество течений и направлений. Одними из самых известных и любопытных для ценителей всего нового можно назвать такие:
Невозможно точно сказать, какое количество направлений в искусстве существует на данный момент. Ведь современное арт искусство тем и прекрасно, что каждый день могут появляться новые стили, направления и течения.
Даже небольшая группа художников, поэтов или музыкантов могут создать свой стиль и тем самым обособить себя от предшественников. Именно это и является одним из основных отличительных признаков современных тенденций.
Кроме того, даже представители тех профессий, которые сложно назвать строго творческими, могут претендовать на новаторство и создать нечто новое, что потом ляжет в основу их персонального стиля. Например, это могут быть парикмахеры, изобретатели, инженеры, педагоги, повара и так далее.
Основные направления живописи и их представители
Живопись — это вид искусства, при котором художники передают своё видение мира зрителям. Существут множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют между собой, но выделить основные направления всё-таки возможно, этому и посвящена данная статья.
1. Абстракционизм. Название данного направления произошло от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, которые работали в данной технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Самые знаменитыми представителями данного направления являются: В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо.
2. Анималистика. «Animal» с латинского переводится как «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению зверей и птиц. Анималисты в своих работах пытаются воспроизвести точность изображения животного, а также добавить образу художественной выразительности. Часто художники в своих работах наделяют зверя человеческими эмоциями.
3. Барокко. Барокко в переводе с итальянского означает причудливый. Признаки барокко: контрастность, напряжённость, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное. Последователи барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.
Охота на кабана, Рубенс Питер Пауль
4. Бытовой жанр. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящён повседневной жизни людей. В качестве тем для работ художники выбирают только современные им события.
Рыбачки. Маковский Владимир Егорович.
5. Возрождение, или Ренессанс. От французского «Renaissance» переводится как возрождаться. Художники пишут картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. У картин появляется объём, а на заднем плане изображаются пейзажи. Знаменитые мастера Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.
Рождение Венеры. Сандро Боттичелли.
6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, при котором художники пытаются передать на картине мир таким каков он есть. Приставка «Гипер» означает больше, т.е. больше, чем реализм. Художники решили проверить получится ли написать картину по фотографи так, чтобы она выглядела как фото. Картины в стиле гиперреализама поражают своей правдоподобностью. То, что изображалось на картине могло происходить и в жизни, этим гиперреализм отличается от сюрреализма. Представителями гипереализма являются: Герхард Рихтер, Делкол, Клафек.
Визенталь в южном Бадене. Герхард Рихтер.
7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, при котором картина передаёт дух времени. Городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем.
Городской пейзаж Сергея Боева.
8. Импрессионизм. Данный стиль зародился во Франции. Мастера живописи писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому, художникам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от чёрного цвета. Мастера пытались на своих полотнах передать своё мимолётное восприятие природы. Представителями данного стиля являются: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.
Впечатление. Восход солнца. Клод Моне.
9. Исторический жанр. Данный стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники писали важные события прошлого и сюжеты легенд. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Приме: полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».
10. Классицизм. Основными элементами были линия и светотень, они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Художники-классицисты: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.
11. Кубизм. Считают, что данное направление возникло после письма Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать натуру как ряд геометрических фигур. Поэтому мастера–кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали на своих полотнвх реальность как набор плоскостей и геометрических фигур. В подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо «Авиньонские девицы», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.
12. Минимализм. Данное направление характеризуется простотой формы, асимметричностью изображений и монохромностью, но картины также и наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера. Представителями минимализма являются: Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн.
13. Модернизм. От латинского «modernus» переводится как «современный» стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, пытались изобразить на своих полотнах чувства и свои переживания. Такой подход сопровождался ломанием установившихся канонов, но считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.
14. Морской пейзаж (марина). От латинского «marinus» означает «морской», выделился как самостоятельный жанр в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители данного направления: Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.
15. Натюрморт. Натюрморт представляет собой неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра: Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.
16. Ню. Данный жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнажённого человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.
17. Поп-арт. Так сокращённо называют течение популярного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители показывают зрителям объекты массовой культуры, упаковки товаров и фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине. Представители данного жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.
18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи либо человека в полный рост. Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.
19. Примитивизм. Данный жанр зародился в XIX веке. Примитивизм включает в себя обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками или наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.
20. Реализм. От латинского «realis» переводится как вещественный. Художники изображают на холстах жизнь в соответствии с объективной реальностью. Задачей художников было как можно более точно фиксировать окружающий мир. Представители данного направления: Караваджо, Яна Вермеера, Эдварда Хоппер, Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.
21. Романтизм. Художники воспевают на своих холстах эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изображали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра: Франциско Гойя, Эжен Делакруа.
22. Символизм. Данное направление характеризуется стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. Представители символизма: Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.
23. Стрит-арт. Данный вид искусства не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.
24. Сюрреализм. Характерные признаки этого течения аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обычное представления о мире. Мастера-сюрреалисты: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.
25. Фэнтази (фэнтэзи). В переводе с английского «phantasy» переводится как фантазия. Данный жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Представителями данного жанра являются: Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.
26. Экспрессионизм. От французского «expression» переводится как выразительность. Данное направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.
27. Энергизм. Новое направление в живописи. Художники в своих картинах показывают как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий метод считают своеобразной релаксацией. Прежде чем приступить к живописи, автор расслабляется и сосредоточивается на своём состоянии, происходит, по сути, медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и ощущениях.
Считается, что чистых стилей живописи не существует, многие жанры происходят под влиянием других видов живописи, поэтому существует очень много художников, картинам которых присущи разные направления живописи.
Живопись
Живопись по праву претендует на звание древнейшего искусства. Среди определений главенствует формулировка из энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона: « Живопись – искусство изображать предметы на поверхности красками, с целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы, также совокупностью и характером изображаемых предметов вызвать в зрителе определенное настроение или выразить какую-либо художественную идею… ».
Первые произведения живописи дошли до нас в виде наскальных росписей. Изображения животных, растений, сцены охоты передавали человеческое восприятие окружающего мира и желание поделиться им. Во времена античности в изображениях появилась точность деталей, зачатки объема и перспективы. Картины Средневековья стали плоскими и стилизованными, а художники делали акцент на красочности, четкости контуров, подчеркивали духовность и религиозность мировоззрения. Эпоха Ренессанса вошла в историю как переломный этап развития живописного искусства. Появились жанровые направления картин, в том числе сцены из бытовой жизни, портрет и пейзаж; техники письма вышли за рамки темперной живописи. В этот период мастера стали писать масляными красками и отошли от религиозной тематики, уделяя больше внимания красоте природы и аспектам жизни человека. Эпоха Возрождения заложила основу для возникновения классицизма, маньеризма и барокко, организации художественных школ. В XIX веке живопись стала неотъемлемой частью культурной жизни общества, а сюжеты картин ярко отображали людские настроения и идеалы. С развитием технического прогресса общество утратило интерес к работам академических школ живописи. Это заставило художников искать индивидуальные, жесткие и провокационные способы самовыражения: появился авангардизм, экспрессионизм, абстракционизм, кубизм.
Художники античности довольствовались рисунками на многослойной штукатурке, создавая легкие и воздушные фрески. Материалами для религиозных картин Средневековья служили деревянные панели, грунтованные доски и яичная темпера. Мастера Позднего Возрождения обогатили темперную технику масляно-лаковыми добавками. XVII-XVIII века стали триумфом многослойной масляной живописи: авторы создавали крупномасштабные изображения на холсте, совершенствовали палитру тонов и оттенков, передачу объема, игру света и тени, стремились к ювелирной точности линий. С появлением камерного изобразительного искусства художники чаще использовали простые техники: тушь, пастель и акварель. Синтетические акриловые краски привнесли в изобразительное искусство яркие тона, также они помогают в сохранении покрытия холста. Но и в XXI веке живопись маслом остается излюбленной техникой художников.
Развитие живописи: взгляд креативного художника
Дорогие друзья и любители живописи!
Как дерево ищем место, где пустить новый росток, так и живопись- ищет новые способы своего развития!
Наверное, вы обращали внимание, что на просторах интернета довольно часто встречается словосочетание «Арт-холст». И этим определением обозначаются совершенно разные объекты и понятия, от арт-разукрашек до художественной печати на холсте.
Я же считаю, что значение Арт-холст куда шире! Это понятие может подразумевать художественный арт на холсте любыми видами красок, а также и сама составляющая холста. Другими словами, арт холст это не только чем мы воспроизводим живописное изображение, а еще и на чем. В этой статье я приведу примеры с философской точки зрения, а вы решите сами, правильный он или нет.
Чуть ранее я писала о сути живописи и об основных ее направлениях, почитайте, вам будет интересно. А в дополнение к этой теме хочу сказать, что есть виды художественной живописи, которые сложно отнести к какому-либо разделу. Ну, разве что косвенно…
Развитие живописи шагнуло далеко вперед и современное изобразительное искусство стало куда шире, чем это кажется на первый взгляд. В этот раз я не говорю о техниках и стилях написания картин, их великое множество, и постоянно добавляются новые, креативные стили письма.
Я имею в виду поверхности, на которых создается живописное изображение. С развитием живописи современный холст стал применяться не совсем обычно в художественном понимании!
Например, живопись на чистом льняном холсте! Как вам такое непривычное использование? Вся обработка льняного полотна в этом случае сводится только к проклейке, без последующей грунтовки.
Картина на чисто-льняном холсте
На фото вверху вы можете видеть пример одной из моих картин в таком варианте. Она написана на чистом льняном холсте, без дополнительной грунтовки. Чтобы было лучше видно, я встала возле окна, чтобы свет прошел через лен…. Это современная аллегория музыки
А говорят, что на проклеенном холсте без грунта писать нельзя! Мол, краске не за что «зацепиться»… Так ли это?
Для начала давайте разберем модель холста. По сути это натуральная или синтетическая ткань, натянутая на подрамник, проклеенная и грунтованная. Существует мнение, что для сцепления краски с полотном нужна основа, и грунтовка несет такую функцию. Почитать про холсты можно в статье Холст для рисования: важные вещи простыми словами
Тем не менее, в европейских магазинах для художников можно увидеть чистые проклеенные льняные холсты. Многие производители выпускают их, поскольку на них существует постоянный спрос. Современные художники приобретают такие холсты для творчества.
Чисто-льняной холст на толстом подрамнике
Суть таких не грунтованных современных холстов проста: предоставить художнику возможность выйти за рамки обыденности. Возможно, вы скажете, что такая картина проживет недолго, краски со временем отпадут, она не имеет весомой ценности и т.д.
Но согласитесь, вечного ничего нет! Есть только время жизни определенных вещей. Современная живопись так быстро меняет свой облик, что говорить о ее «вечности» не приходится! Порадовать современного искушенного потребителя – вот что движет развитием живописи! Только время покажет, как долго «проживет» картина на чисто-льняном холсте. Как вы думаете, три десятка лет достаточно, чтобы насладиться такой работой?
По крайней мере, многие современные художники Франции охотно используют для своих работ такие арт-холсты, а почитатели современной живописи с радостью их покупают. Уж больно необычно выглядит картина!
Другой пример современных тенденций развития живописи – переплетение изобразительного искусства/живописи с микс-медиа. Вот фото с примером этого красивого арт-сочетания.
А еще в настоящее время появился термин «галерейный холст». Что это значит?
Это холст, натянутый на толстый подрамник. Например, обычный подрамник имеет толщину 2 см, а галерейный — 3,5 см. А для холстов большого формата подрамник может быть даже 4,5 сантиметра в толщину! Закрепляют холст с обратной стороны так, чтобы боковая часть картины была без скоб, гвоздей и выглядела эстетично и привлекательно.
Боковые части холста на галерейном подрамнике покрывают краской, что придает полотну завершенный вид. Галерейный подрамник служит завершающей декоративной функцией. Такую современную картину можно использовать для украшения домашнего интерьера, выставлять в различных экспозициях, она выглядит прекрасно без оформления рамой!
Пример галерейного подрамника
Надо сказать, что картины, написанные на галерейном холсте, находятся в тренде. Такие полотна покупают для оформления домашнего интерьера, чтобы сделать главным акцентом помещения или придать комнате особый живописный шарм.
Купить галерейный холст на толстом подрамнике можно во многих художественных магазинах. Во многих магазинах Франции, практически половина предлагаемых холстов оформлены именно таким образом.
Кстати, большинство моих работ написано на холстах с широким подрамником, как иногда говорят, на европодрамнике. На этом фото вы можете это хорошо рассмотреть.
Картина с толстым галерейным подрамником
А другие работы по живописи на холсте, витражной росписи, декору мебели и росписи стен смотрите в «Галерее моих работ»
Преимущества холстов на галерейных подрамниках:
Развитие современной живописи не только диктует новые техники и материалы, но и изменяет восприятие нами окружающего мира! И необычные вещи становятся вполне традиционными.
Пример арт холста в интерьере
С уверенностью скажу, что в недалеком будущем станет популярным использовать современные арт-холсты для живописи и в странах пост-советского пространства!
Представьте, что в наше время можно встретить новую услугу по перетяжке холста на толстый подрамник. Перетягивают даже старые холсты! Зачем это делают? По разным причинам, об этом напишу как-нибудь в отдельной статье.
Под понятие «Арт-холст» попадают и настенные фрески, написанные на холсте! Потому что такие живописные объекты нельзя отнести к станковой живописи, так же они совсем не подходят в категорию альфрейной росписи. Ведь настенные росписи и фрески пишут на оштукатуренной поверхности стены. Зачем расписывают стены? Росписи на стенах делают для обогащения интерьера, например, подчеркивая индивидуальность характера его жителей.
Арт холст на стене
В моем творчестве есть настенные росписи, причем в оригинальном стиле оптической иллюзии. Как их иногда называют, росписи-обманки.
А теперь представьте, что и живопись на стене изменяется, находятся новые решения и подходы. Есть такое новшество в росписи стен: писать фреску можно не на стене, а на холсте. А уже потом роспись в готовом виде приклеить на стену. Пример такой работы вы можете видеть на фото вверху
Что дает такое решение?
Во-первых, это практично! При необходимости арт-холст можно перенести на другое место, опять приклеив на поверхность стены.
Во-вторых, при повышенной влажности расписная стена очень быстро теряет свой вид, штукатурка осыпается, появляются пятна и трещины. Может, вы сами видели, как отпадает верхний слой штукатурки вместе с живописным сюжетом…А вот такая же роспись на холсте, приклеенная на стену, более устойчива к воздействию влаги, а значит, более долговечная!
Еще один пример Арт холста, роспись выполнена на холсте и приклеена на стену по размеру стены.
Еще к Арт-холстам можно отнести такие виды картин, которые написаны на холсте и стекле одновременно… но об этом поговорит в отдельной статье.
Вывод: как видите, новые, современные тенденции в изобразительном искусстве обогащают суть, сущность живописи. Согласитесь, кому-то по душе классический вариант, а кто-то любит все новое, современное и необычное. Каждый в праве выбирать то, что гармонизирует с его внутренним миром!
Люблю и традиционную живопись, особенно, технику старых мастеров! К тому же считаю, что изучать живопись особенно полезно творческим художникам, которые ищут свою стилистику в искусстве.
А какие новые направления в развитии живописи находят отклик в вашем творчестве? Что близко вашей душе?
P.S. Все предоставленные для примера фото картин, написаны на галерейном холсте, то есть, на холсте с толстым подрамником.
На десерт: Видео путешествие по музеям искусств в штате Флориды/США/, также заглянем на МК художника-романтика Владимира Волегова… С философией по миру!
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы