что такое арт объект в городе
Что такое арт объект в городе
Современные арт объекты, в большинстве случаев, – сложные, масштабные, грандиозные творения. Они отличаются формами, материалами, из которых производятся. Различаются размерами и тематикой, смысловой нагрузкой, вложенной авторами – Заказчиком, местными властями, коммерческими организациями и специалистом архитектурного бюро.
Не малую роль играет и функциональность: арт объекты могут быть не только украшением территорий, но также пространствами для коммерческих целей, для селфи и другого вида съемок. Часто арт объект используется для оформления места отдыха, сбора различных аудиторий (место встречи, митингов и выступлений и пр.), в качестве декорирования / оформления пространств во время праздников.
Нередко арт объекты сопровождаются проектами с разработкой и внедрением геопластики в ландшафтном дизайне (создание рельефа на участке путем сооружения насыпей, дамб, холмов, водоемов, горок, углублений и других конструкций).
Дополнительно важным фактором является разработка подсветки для арт объектов. От того, как правильно и насколько необычно они подсвечены, создается впечатляющий эффект, который формирует долгоиграющую реакцию по привлечению новых посетителей данного места.
Создание арт объектов – непростой процесс. Например, архитектурное бюро проектных решений по созданию благоустройства территорий и в том числе разработке арт объектов, привлекает для этих целей таких специалистов как конструкторы, технологи, архитекторы и дизайнеры, сварщики, декораторы и бутафоры. Глубокая проработка смысла и качественное исполнение помогает городским арт объектам акцентировать на себе внимание и нести художественную ценность, при этом сочетаться с окружающей обстановкой, гармонично встраиваясь в пространство. Новые арт объекты – экспозиции, скульптуры и инсталляции – способны превратить ничем не примечательные места и исторические территории в новые современные пространства с «изюминкой», становясь символом района нового времени.
Что такое арт объект в городе
Украшения — важная часть городской среды. Они формируют бренд и делают город узнаваемым. Арт-объекты могут быть маленькими или большими, но их важность трудно переоценить. Как украшают города во всём мире и что есть в Первоуральске, изучала редакция gorod.pervo.ru.
На замену обычным памятникам
Говоря об арт-объектах на улицах города, мы не имеем в виду классические монументы, например, исторических личностей. Они отражают не столько идентичность города, сколько историческую память — общую для любого города в любой стране.
Мы говорим о необычных инсталляциях, скульптурах, граффити, которые выполняют независимые художники. Как правильно, эти предметы искусства становятся символами городов наравне с традиционными.
Зачем они нужны?
Нестандартные украшения на улицах привлекают туристов, преображают знакомые или серые локации. Кроме того, при помощи нового монумента можно заполнить пустующую территорию.
Этим хороши всевозможные фестивали стрит-арта: авторы самовыражаются, а заодно решают проблему невостребованных локаций и переосмысляют архитектурный облик города.
Вот, например, известный арт-объект «Облачные врата» в Чикаго.
Его установил британский скульптор индийского происхождения Аниш Капур. Скульптура находится в «Миллениум парк» — музее современного искусства под открытым небом.
Другой арт-объект, приобретший мировую известность, создал легендарный художник Бэнкси. «Убитая» телефонная будка появилась в районе Сохо в Лондоне. Несмотря на то, что буквально через несколько часов будку уже убрали с улицы, она успела стать символом района и переосмысленным символом Лондона.
А вот район Холодово в подмосковном городе Раменском.
Граффити во всю высоту девятиэтажек спального района начали рисовать ещё в начале 2000-х. И это тоже арт-объект: оформление обычных «панелек» переосмысляет серые жилые районы и разнообразит привычную архитектуру.
Способ опознать город
Точно так же, как по памятнику «Родина-мать зовет!» каждый мгновенно узнает Волгоград, по граффити «Счастье не за горами» идентифицируют Пермь.
Источник: Яндекс Дзен
Объект был создан художником Борисом Матросовым для подмосковного фестиваля ландшафтных объектов. Но на этом жизнь инсталляции не закончилась: уже 11 лет «Счастье не за горами» — главный символ Перми.
Знаменитая цитата Гагарина «Из ресторанов в космос не летают» в один момент стала символом Берсеневской набережной в Москве.
В 2013 году, когда надпись смонтировали, она вызвала невероятный резонанс в СМИ и соцсетях.
Такой необычный арт-объект установили в честь знаменитого шквалистого ставропольского ветра.
Что в Первоуральске?
Как мы уже поняли, арт-объекты начинают ассоциироваться с городом — становятся символами, отражают идентичность. Именно поэтому даже в рамках официальных программ по обновлению городской среды могут создаваться объекты, совмещающие в себе арт и функциональность.
Хороший пример — указатели улиц в Первоуральске.
К 1 Мая 2017 года в городе поставили первые десять столбов со стрелками, указывающими, в каком направлении идет та или иная улица.
А ещё арт-объекты могут создавать сами жители, даже дети. Так, ученики первоуральской художественной школы превратили обычную трансформаторную будку в парке Новой культуры в произведение искусства и оживили важное общественное пространство.
Ещё раньше, в 2015 году, екатеринбургские граффитисты раскрасили множество таких же трансформаторных будок по всему Первоуральску. Годом позже граффити преобразило и здание Центральной библиотеки.
В прошлом году на фасадах обычных «панелек» в спальных районах появились сказочные растяжки с яркими животными.
А совсем недавно в Первоуральске установили арт-объект, разработанный в студии Артемия Лебедева. Надпись на забавном знаке, похожем на дорожный, так и гласит: «Знак, рядом с которым все фотографируются».
Что такое арт объект в городе
Общественное искусство может предстать перед зрителями в любом виде. Традиционно — это инсталляции или скульптуры. В основном это связано с тем, что такие громоздкие объекты нужно согласовывать с городскими властями. И если их получится установить, они надолго станут частью городского пейзажа. Исключением можно считать работы, путешествующие по всему миру в турне. На такое творчество нужно ещё успеть.
Иногда паблик-артом может быть акционизм, хэппининг или перформанс. Общественное искусство включает в себя все жанры, направленные на массового, в том числе неподготовленного зрителя. Важно, чтобы горожане сталкивались с паблик-артом там, где они не ожидали встречи с искусством. Перформансы – обычно достаточно продуманные сценарные действия. Хэппининги, наоборот, начинаются организованно, а дальше – как пойдёт. Здесь важна коммуникация со зрителям. Они становятся непосредственными участниками происходящего.
Акционизм
Акционисты чаще настроены более решительно. Их действия социально или политически заряжены. Российская активистка, борющаяся за права людей с психическими расстройствами, Катрин Ненашева 21 день носила на спине кровать, чтобы привлечь внимание общества к жестокому обращению с воспитанниками детских интернатов. Именно на 21-й день детей отправляли в психбольницу за непослушание.
Железная кровать — тяжёлая ноша. Попробуйте на досуге сами поносите. В этой акции кровать — символ тяжёлой участи этих детей. Но если копать глубже, то есть ещё отсылки к Евангелию. Согласитесь, придумать и исполнить такую акцию — немного труднее установки пятиметровой калоши на камчикском перевале.
Нередко политическое искусство – часть паблик-арта. Оно направлено на общество в надежде изменить что-то в политике государства, которому искусство не желает служить. Некоторые выступления ныне несуществующей арт-группы «Война» признаются правительством России незаконными и даже экстремистскими. Иногда художники ходят по краю. Не все готовы разделить с ними их ценности.
Партизанинг
Размер и дизайн партизанских дорожных знаков Антона «Мейка» неотличимы от обычных дорожных знаков. Так они выглядят «официальными», и городские службы не сразу их замечают.
Содержание на первый взгляд шуточное – на уровне мемов в интернете. Но когда встречаешь такой паблик-арт на улице, выглядит это как вызов системе. Такое мелкое хулиганство позволяет немного проще воспринимать власть и не забывать, что граждане — прежде всего.
Через свои работы (знаки «Пьяные пешеходы», «Взятка на дороге») Антон хотел привлечь внимание к городским и политическим проблемам. Похожие знаки были в Петербурге от других авторов: «Зона повышенной толерантности», «Зона нападения гигантских сосуль» и другие.
Арт-объекты: что это и для чего
Садово-парковые арт-объекты создаются для декора парка и часто используются в городской среде.
Арт-объект — это результат творчества художника, призванный вызвать экспрессивную реакцию прохожих. От обычных предметов арт-объект отличается не утилитарностью — то есть его нельзя использовать с какой-либо пользой, только получить эстетическое наслаждение.
Арт-объект может быть исполнен в виде скульптуры, стрит-арта, памятника, инсталляции.
Благодаря такому разнообразию видов арт-объекты могут появляться в рекламе, на выставках и съездах. Иногда они являются полноценным объектом архитектуры.
Световые инсталляции тоже считаются арт-объектами. Их использование в последнее время вошло в моду.
Из чего он может создаваться
Создаваться арт-объекты могут практически из любого материала. Чаще всего используется пластик разного вида, составные материалы. Популярны и арт-объекты из бетона, металла и дерева. При этом для изготовления арт-объекта могут браться и не совсем ожидаемые материалы: глина, смола, поликарбонат, стекло.
К арт-объектам порой относят и МАФ. МАФ — это малые архитектурные формы, которые дополняют общую композицию дизайна. Но все же следуют разделять арт-объекты и МАФ, ведь многие из последних несут в себе практическую функцию. Так, к МАФ относятся беседки, красивые ограды, парковые скамейки, перголы, фонтаны и так далее.
Чаще всего для создания МАФ выбирают нержавеющую сталь и декоративную нержавеющую сталь. Далее по популярности идут латунь, медь, алюминий и бронза. Титан распространен наименее.
Область применения: практичность или эстетика
Как уже было упомянуто ранее, арт-объекты не несут в себе полезной функции. Они создаются исключительно с эстетической функцией, дополняют дизайн и призваны вызвать некий эмоциональный отклик у смотрящего на него человека.
Обычно арт-объекты заказываются для оформления парков в качестве заполнения пространства, украшения фона здания, как яркое пятно для разбавления зелени деревьев и травы. В магазинах вы наверняка видели и арт-объект для сада — всевозможные садовые гномики и другие скульптуры.
Однако очень часто можно встретить объекты искусства не только в парках и на выставках, но и арт-объект в городе — это граффити на фасаде дома, скульптурные композиции. Такие объекты искусства участвуют в формировании городской среды.
В идеале правильно подобранный объект искусства должен стать не только украшением пространства, но и продолжением его окружения.
Виды арт-объектов
Сейчас принять разделять арт-объекты на многие параметры. Виды арт-объектов бывают самые что ни на есть разные, они условно делятся по признакам на следующие категории:
Подытожим, арт-объект — это не только малые архитектурные формы, но и что-то уникальное, вызывающее реакцию. В основном используется для обустройства городской среды и парков, но может применяться и в домашнем интерьере. Объекты искусства бывают разных видов, форм и имеют много воплощений, но их главное отличие от других объектов среды в том, что арт-объекты не утилитарны.
Для обустройства парков часто используются арт-объект. Цель создания арт-объекта на улице — акцентирование красоты ландшафта, наполнение пространства необходимым смыслом, подчеркивание атмосферы и разнообразие отдыха гуляющих. Но что такое арт-объект? Теоретически мы все знаем, что означает это слово, однако четкое определение сформулировать сложно. Итак, арт-объект — это уникальная композиция, объект искусства, созданный для воздействия на зрителя и не несущий утилитарных свойств.
Что такое арт-объект
Садово-парковые арт-объекты создаются для декора парка и часто используются в городской среде.
Арт-объект — это результат творчества художника, призванный вызвать экспрессивную реакцию прохожих. От обычных предметов арт-объект отличается не утилитарностью — то есть его нельзя использовать с какой-либо пользой, только получить эстетическое наслаждение.
Арт-объект может быть исполнен в виде скульптуры, стрит-арта, памятника, инсталляции.
Благодаря такому разнообразию видов арт-объекты могут появляться в рекламе, на выставках и съездах. Иногда они являются полноценным объектом архитектуры.
Световые инсталляции тоже считаются арт-объектами. Их использование в последнее время вошло в моду.
Из чего он может создаваться
Создаваться арт-объекты могут практически из любого материала. Чаще всего используется пластик разного вида, составные материалы. Популярны и арт-объекты из бетона, металла и дерева. При этом для изготовления арт-объекта могут браться и не совсем ожидаемые материалы: глина, смола, поликарбонат, стекло.
К арт-объектам порой относят и МАФ. МАФ — это малые архитектурные формы, которые дополняют общую композицию дизайна. Но все же следуют разделять арт-объекты и МАФ, ведь многие из последних несут в себе практическую функцию. Так, к МАФ относятся беседки, красивые ограды, парковые скамейки, перголы, фонтаны и так далее.
Чаще всего для создания МАФ выбирают нержавеющую сталь и декоративную нержавеющую сталь. Далее по популярности идут латунь, медь, алюминий и бронза. Титан распространен наименее.
Область применения: практичность или эстетика
Как уже было упомянуто ранее, арт-объекты не несут в себе полезной функции. Они создаются исключительно с эстетической функцией, дополняют дизайн и призваны вызвать некий эмоциональный отклик у смотрящего на него человека.
Обычно арт-объекты заказываются для оформления парков в качестве заполнения пространства, украшения фона здания, как яркое пятно для разбавления зелени деревьев и травы. В магазинах вы наверняка видели и арт-объект для сада — всевозможные садовые гномики и другие скульптуры.
Однако очень часто можно встретить объекты искусства не только в парках и на выставках, но и арт-объект в городе — это граффити на фасаде дома, скульптурные композиции. Такие объекты искусства участвуют в формировании городской среды.
В идеале правильно подобранный объект искусства должен стать не только украшением пространства, но и продолжением его окружения.
Виды арт-объектов
Сейчас принять разделять арт-объекты на многие параметры. Виды арт-объектов бывают самые что ни на есть разные, они условно делятся по признакам на следующие категории:
Подытожим, арт-объект — это не только малые архитектурные формы, но и что-то уникальное, вызывающее реакцию. В основном используется для обустройства городской среды и парков, но может применяться и в домашнем интерьере. Объекты искусства бывают разных видов, форм и имеют много воплощений, но их главное отличие от других объектов среды в том, что арт-объекты не утилитарны.
Производство и продажа парковой мебели и предметов благоустройства общественных пространств
Прометаль Обустройство городской среды. © 2021. Все права защищены. Создание и продвижение сайтов CITYNIX
Партизанская культура: может ли стрит-арт быть легальным и зачем он нужен городу
В начале сентября на улицах Самары в рамках международного арт-проекта Samara Ground 2020 Art Experience художник-каллиграф Покрас Лампас расписал одну из стен на Маяковском спуске стихами поэта-футуриста, в честь которого и назван спуск (что особенно символично, так как сам Лампас создал направление каллиграфутуризм). Однако в первозданном виде арт-объект не продержался и месяца: 23 сентября в сторис художника в Instagram появилось фото мужчины, решившего украсить композицию Лампаса розовым сердцем. Но уже на следующий день организаторы фестиваля объявили, что сделают все возможное для восстановления работы.
Как и многим стрит-арт-художникам, Лампасу нередко приходится видеть, что его работы становятся жертвой вандалов или уходят в небытие. И этому не всегда способствуют хулиганы с баллончиком краски: часто решения об уничтожении значимых работ принимаются городскими властями. Да и сами уличные художники в глазах многих жителей — все те же хулиганы с баллончиком. На примере трех российских городов, в которых стрит-арт играет особую роль, мы решили понять, что мешает развитию уличного искусства в стране и как к нему относятся чиновники и простые горожане.
Выкса
«Выкса — небольшой город в Нижегородской области. В нем живет около 60 тыс. человек. Каждый пятый житель работает на Выксунском металлургическом заводе. Выксунские трубы большого диаметра используется во всех магистральных газопроводах. Две трети вагонов в стране передвигаются на железнодорожных колесах, сделанных в Выксе. На заводе высокие, по меркам отрасли, зарплаты, в городе — стабильность. Однако, как любому провинциальному городу, Выксе были присущи проблемы недостаточной осмысленности жизни в нем для молодежи и нехватки возможностей для самореализации. Как следствие — отток молодого населения в крупные города. Но металлурги придумали, как решить эту проблему, и в 2011 году организовали фестиваль современной культуры «Арт-Овраг». Его инициировали и ежегодно проводят благотворительный фонд «ОМК-Участие» и Объединенная металлургическая компания», — рассказывает основательница фонда Ирина Седых, вспоминая, с чего все началось.
Первоначально «Арт-Овраг» позиционировал себя исключительно как фестиваль уличного искусства, но жителей моногорода это совсем не воодушевляло. В первые годы проведения фестиваля многие выксунцы рассуждали о деньгах, потраченных на него, и сомневались в художественной ценности представленных арт-объектов. Более того, в 2012-м одну из работ американского художника частично разрушили, а два года спустя и вовсе сожгли. Это, по словам Седых, подтолкнуло команду фестиваля к смене ориентиров: «Мы поняли, что у людей есть свои амбиции, связанные с самореализацией, и насущные потребности, связанные с желанием изменить городское пространство. Сейчас часть программы направлена на сотрудничество горожан и профессиональных художников. Это благоустройство и переформатирование дворов, экспозиция работ выксунцев в современных пространствах центрального музея города и многое другое».
Эти полезные для развития города инициативы приблизили фестиваль к горожанам, но и их оказалось недостаточно. «Про арт-двор в центральном микрорайоне даже и говорить не хочется. Он и месяца не прожил. Так что, прежде чем сооружать, надо думать о долговечности, а не так чтобы покрасоваться и все», — жаловались выксунцы на городских порталах. В то время как в рамках фестиваля появляется временное благоустройство, постоянного жителям города по-прежнему не хватает. «Объясните мне, человеку с двумя высшими образованиями, как украсило плотину Верхнего пруда непонятное изделие, появившееся там пару лет назад? Это искусство? А может быть, лучше бы было вложить эти деньги в обустройство плотины и создания там прогулочной зоны?» — недоумевала жительница Выксы. Впрочем, местные власти ведут работу в этом направлении: в городе уже облагородили парк и одну набережную, и в скором времени благоустроят вторую. Ирина Седых уверена, что для развития города не обязательно делать выбор между благоустройством и поддержкой искусства: «Какая-то часть выксунцев говорит, что лучше бы фасады утепляли вместо создания муралов (масштабных граффити на поверхности стены. — «РБК Стиль»), а современное искусство непонятно. Фасады утеплять надо, но это можно делать и занимаясь современным искусством. Либо то, либо это — так вопрос не стоит».
Разумеется, против инициатив фестиваля выступают далеко не все жители Выксы. После того как вандалы сожгли работу Джона Пауэрса, 1200 человек подписали обращение к местной администрации о необходимости установки дополнительных камер видеонаблюдения за работами, выполненными в рамках фестиваля. В июле в Выксе уничтожили еще одно произведение уличного искусства, и горожане поддержали его восстановление.
«Работу Паши 183 «Сказка о потерянном времени» заклеили слоем утеплителя — решение о проведении работ приняли жильцы многоквартирного дома. Но затем они же проголосовали за воссоздание мурала. С инициативой восстановить граффити выступило местное сообщество. Заново создал рисунок Андрей Андрианов, поддержку оказал местный бизнесмен. Нас поддержал и глава города», — рассказывает артистический директор фестиваля Федор Павлов-Андреевич. Ирина Седых дополняет, что власть в Выксе в целом поддерживает фестиваль и помогает с его организацией: «Мы опираемся на опыт крупных европейских городов, где современное искусство привлекает туристов, развивает местный бизнес, создает комфортную атмосферу. Самое главное в этом — наличие работ, представляющих реальную художественную ценность».
В городе сейчас находятся около 100 арт-объектов, созданных в рамках «Арт-Оврага». При этом за девять лет его проведения в городе не появилось ни одной работы авторства исключительно местного художника. Однако, по словам организаторов, каждый фестиваль оставляет в Выксе «художественный след»: жители Выксы не только знакомятся с современным искусством на улицах города, но общаются с художниками в арт-резиденциях, на мастер-классах и других фестивальных мероприятиях.
На фестивале, который пройдет в 2021 году, кураторы обещают уделить еще большее внимание местной культуре. «Команда экспертов будет собирать городской фольклор. Вместе мы хотим составить групповой портрет выксунских окрестностей, запечатлев эту среду во всем ее первозданном великолепии. Еще мы планируем поговорить об инклюзии части местного сообщества. По соседству с Выксой существует довольно большой психоневрологический интернат — его обитателей, а также других людей, выключенных из жизни общества из-за ограниченных возможностей, мы собираемся позвать участвовать в танцевальном перформансе», — делится планами Федор Павлов-Андреевич.
Но несмотря на все попытки выстроить диалог с горожанами и местной администрацией, организаторы «Арт-Оврага» напоминают, что стрит-арт не самый конформный вид искусства: «Стрит-арт — партизанская культура, которая изначально призвана спорить с людьми, а не украшать их жизнь. Частью идентичности жителей она становится тогда, когда партизански сделанные работы обретают свою историю, становятся частью городского обихода, когда без них люди не мыслят своего города. Но это, скорее, возможно в тех городах, где стрит-арт развивается сам по себе, где государственные органы не расчищают под него стены, а патроны оплачивают художникам билеты, проживание и краску, обеспечивая плацдарм. Наша задача — постепенно навести порядок в понятиях: современное искусство будет появляться на стенах в виде муралов знаменитых или заслуживающих внимание авторов, а если местная стрит-арт-культура будет параллельно с этим осваивать какие-то заброшенные стены или оставлять несогласованные метки на стенах, мы будем стараться убеждать городские власти, что эти метки и эти нелегальные работы — часть современной реальности, и к ним нужно относиться с пониманием».
Екатеринбург
В начале 2000-х уличное искусство в Екатеринбурге начали развивать по вполне утилитарным соображениям: при помощи художников городские власти решили избавиться от огромного количества непривлекательных бетонных заборов — так появился проект «Длинные истории». В 2010-м его сменил фестиваль «Стенограффия», благодаря которому Екатеринбург уже через пару лет стали называть столицей российского уличного искусства.
Руководитель волонтерского движения «Стенограффии» и координатор фестиваля Анна Клец уверена, что в городе вообще плодородная почва для художественных проектов: достаточно вспомнить группы «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агата Кристи» и театр Николая Коляды. Так что неудивительно, что и стрит-арт прижился. Кроме того, начинания арт-сообщества встречают поддержку у чиновников: они понимают, что уличное искусство становится визитной карточкой города.
«Работы, выполненные в рамках фестиваля, во многом изменили город. Наше позитивное влияние осознают даже девелоперские компании. Один раз к нам обратились с просьбой нарисовать что-нибудь на парковке нового жилого комплекса, — вспоминает Клец. — Там появился огромный милый динозавр, и после этого компания стала позиционировать себя через взаимодействие с прогрессивным уличным искусством. Теперь они продают квартиры, акцентируя внимание на нашей работе». Но, конечно, в первую очередь стрит-арт влияет на общедоступную городскую среду. К примеру, одним из самых популярных мест для селфи в Екатеринбурге стал подземный переход, расписанный в 2013 году тогда еще малоизвестным Покрасом Лампасом.
«Люди полюбили это место, а значит, мы движемся в правильном направлении. Одна из наших целей — выстроить эмоциональную связь между городом и его жителями. Мы видим это не только на примере с переходом, но и с другими работами. Часто уличное искусство становится островом, вокруг которого разрастается хорошая городская среда: появляются детские площадки, новые тротуары. Люди начинают ухаживать за территорией рядом с работами художников», — дополняет Анна Клец. За десять лет уличное искусство стало важной частью жизни Екатеринбурга: туристические фирмы вносят информацию о работах в экскурсионные маршруты и брошюры, благодаря «Стенограффии» в городе сформировалось сообщество журналистов, пишущих об уличном искусстве и даже появились местные арт-критики в этой сфере.
«Мы можем проследить, как менялось их отношение к художественным практикам в городе с момента появления фестиваля, — продолжает Анна. — Первые годы рисовать было довольно опасно. Ты мог получить от людей на районе или тебя могли задержать. У нас был человек в команде, который вызволял художников из полицейских участков. К 2020 году жители Екатеринбурга привыкли к уличному искусству. Сформировался запрос и на качество работ: раньше нас просили нарисовать что-то простое — солнышко, радугу, — а сейчас бабушка у подъезда может согласовать работу, выполненную нейронной сетью».
Но, разумеется, не все работы встречают одобрение местных жителей. В 2019-м в рамках «Стенограффии» Покрас Лампас нарисовал на одной из главных площадей города «Супрематический крест» площадью 6700 кв. м. В основе работы лежали художественные идеи эпохи авангарда, и форма креста не имела никакой связи с религией. Несмотря на это, православные активисты в Екатеринбурге были возмущены. Директор местного Музея святости, исповедничества и подвижничества на Урале в ХХ веке призвала уничтожить работу Покраса Лампаса. После серии протестов и частичного повреждения оригинальной работы «Супрематический крест» был восстановлен в измененном виде.
Спустя почти год после происшествия художник рассказал о зашифрованном послании, которое он оставил после реставрации работы. «Товарищ, помни: цензура не должна влиять на искусство». Предостережение Покраса Лампаса своевременно. Во второй половине 2010-х уличное искусство в России стало гораздо больше зависеть от предпочтений чиновников.
На фестивале «Стенограффия», который проводится при поддержке городской власти, формально нет тематических ограничений, но, как отмечает Анна Клец, в его рамках не могут появиться работы о политике, религии и на другие острые темы. «Если у художника в эскизе будет, к примеру, камера видеонаблюдения, мы не откажемся сразу с ним работать, но если частью его идеи является намеренная провокация, мы поймем, что нам не по пути. Самое главное для нас — выстроить отношения человека с городом, а не вызвать резонанс», — говорит она.
Однако с позицией команды «Стенограффии» в Екатеринбурге согласны далеко не все представители местного художественного сообщества. С 2018-го года в городе проходит несогласованный фестиваль уличного искусства «Карт-бланш». «Многие художники забыли, каково это — рисовать нелегально, выходить из зоны комфорта. Уличные художники «одомашнились»: переместились в галереи и на коммерческие площадки, создают свои работы исключительно в рамках фестивалей, которые, в свою очередь, превратились в конкурсы художественного оформления. Мы предлагаем вспомнить, что значит бороться с обстоятельствами, спорить с недовольными жителями и даже полицией, но все равно делать свою работу. Мы призываем уличных художников вернуться на улицы, выйти за пределы своего устоявшегося стиля, решиться на эксперименты, опробовать новые техники, жанры и непривычные материалы», — писали организаторы фестиваля в первый год его существования.
Последние годы в городе началась серьезная дискуссия о том, должно ли быть уличное искусство легальным. В 2018-м году в рамках «Карт-бланша» на бетонном заборе появилась работа «Эта надпись сделана нелегально». Вскоре ее закрасили, и спустя год «Стенограффия» решила ответить на работу принципиального художника. Организаторы согласовали работу на том же заборе и точно таким же шрифтом написали «Эта надпись сделана легально», намекнув на то, что согласованное искусство визуально ничем не отличается от несогласованного и имеет одинаковую художественную ценность. По словам Анны Клец, оба движения привлекли множество художников, каждый из которых высказывался с той или иной стороны. Важно отметить, что «Карт-бланш» поддерживает все больше известных деятелей уличного искусства. Одним из его организаторов выступает Слава ПТРК, начинавший с работ в рамках «Стенограффии». Этим летом в «Карт-бланше» так же участвовал Покрас Лампас.
Художник Андрей Колоколов, участник команд SPEKTR и Hot Singles, — о легальном и нелегальном искусстве:
Я участник двух команд. Одна делает в основном большие работы, сложные в исполнении и требующие большого количества времени и ресурсов. Соответственно эти работы согласованы, легальны. Другая команда делает быстрые и ироничные высказывания на улице.
Для меня как для художника факт согласования работы никак не сказывается на работе. Это никак не сужает границы творчества. Наоборот, зачастую это дает художнику свободу действий, возможность повысить качество, работать в более комфортных условиях. Мне кажется, что зачастую люди путают согласования с цензурой «кровавого режима», а привлечение партнеров — с продажностью. Но сегодня смотреть на работу с городом и партнерами под таким углом уже не правильно. Как раз многие упускают из виду настоящую цензуру. Нехватка ресурсов — это настоящая цензура. Многие художники не могут сделать работу без краски и вышек. Масштабные работы зачастую обходятся очень дорого и художник попросту не может сделать это за свой счет.
Что касается нелегальных работ, то к ним я тоже отношусь хорошо. Нелегальность — это ситуация которая помогает художнику сэкономить время. Время — это важный ресурс. Все можно согласовать. Просто работы, реализация которых займет не больше часа, проще и быстрее сделать нелегально. Были даже ситуации, когда согласование, наоборот, помогало раскрыться абсолютно партизанской работе. Граффити «Эта надпись сделана легально» появилось на месте надписи «Эта надпись сделана нелегально». И для того чтобы у этого подкола появился смысл, эту надпись надо было реально согласовать. Таким образом, эта работа могла появиться лишь в согласованном режиме.
А по поводу легального уличного искусства — это уже вопрос терминологии. Уличное искусство, если использовать смысл, которым мы оперируем внутри субкультуры, не может быть согласованным априори. Если ты что-то согласовал, то это сразу стало паблик-артом. И в этом нет никакой проблемы. Для человека во вне и стрит-арт, и паблик-арт — это все уличное искусство.
Несмотря на поддержку власти, «Стенограффия» в 2020-м году начала испытывать серьезные проблемы. В июне фестиваль проиграл конкурс на финансирование из бюджета города. Впервые за десять лет вместо «Стенограффии» прошел другой фестиваль уличного искусства, организованный московской компанией. Одной из его тем стал юбилей победы в Великой Отечественной войне. На организацию фестиваля компания «Коннект» потратила около месяца, хотя команда «Стенограффии» занималась подготовкой концепции с прошлого года.
«Мы столкнулись с проблемой, знакомой многим культурным проектам. Они становятся объектом закупки, как и объекты благоустройства — заборы, плитка, — хотя должны оцениваться по совсем другим метрикам, — объясняет координатор фестиваля. — После того как горожане узнали, что фестиваля не будет, мы столкнулись с огромной волной поддержки. Принимая во внимание то, насколько уличное искусство важно жителям Екатеринбурга, городская власть снова нас поддержала. В результате фестиваль состоялся, но на деньги частных инвесторов».
Москва
«В 2012 году в Москве начали бороться с наружной рекламой. Возможно, Сергей Семенович [Собянин] заметил, что в городе множество пустых брандмауэров (глухих противопожарных стен зданий. — «РБК Стиль»), и понял, что с этим надо что-то делать. Так появился «Лучший город земли» — фестиваль уличного искусства при поддержке департамента культуры», — рассказывает Сабина Чагина, соосновательница биеннале уличного искусства «Артмоссфера». — До этого времени уличное искусство в Москве было в основном субкультурным явлением. Параллельно многие художники занимались коммерческими росписями, незначительными с позиций искусства, кто-то подрабатывал дизайном. Появление запроса от власти стало отправной точкой для карьеры многих нынешних звезд».
Из «Лучшего города земли» выросла «Артмоссфера». Сабина Чагина с партнером Юлией Василенко поняли, что нужно несколько перестроить структуру фестиваля, чтобы включить в него художников из международного стрит-арт-сообщества, представив их не только в формате уличных работ, но и большой коллективной выставки, создать платформу для культурного обмена. По словам организаторов, первая биеннале, которая прошла в 2014 году, получилась «самой мощной» по присутствию в городе: «Мы были на всех городских поверхностях — даже расписали троллейбусы. Наши работы участвовали в сервисе от мэрии «Граффити-помощь», благодаря которому жители Москвы могли выбрать пустое место в городе, которое они хотели бы заполнить уличным искусством». Биеннале проходила при поддержке департамента культуры, которым тогда руководил Сергей Капков.
Как вспоминает Чагина, период расцвета уличного искусства в Москве продолжался до 2016 года, но уже тогда организаторы сталкивались с различными проблемами. Далеко не все главы управ и префекты поддерживали новое искусство: «Часто нас просили нарисовать березку или знаменитую картину Шишкина «Утро в сосновом лесу». Разногласия случались и с собственниками зданий. Порой они были за, но арендаторы высказывались против. Владельцы отказывали нам из-за интереса не потерять арендатора. Не все понимали, что уличное искусство влияет на цену недвижимости. Например, спустя несколько лет мы посмотрели, что квартиры рядом с одним из наших муралов на Беговой стали дороже».
В 2015 году Сергей Капков покинул свой пост, мэрия перестала поддерживать уличное искусство. Биеннале «Артмоссфера» превратилась в независимый проект, существующий благодаря краудфандингу и средствам партнеров. «Вторую биеннале мы провели в Манеже. Это был вызов всему институту современного искусства. Биеннале 2016 года прошла очень успешно для независимого проекта без покровителя в департаменте и даже вошла в тройку лидер ов номинации «Выставка года» премии The Art Newspaper Russia», — вспоминает Чагина. Но после этого положение уличного искусства в Москве начало усложняться.
Наружную рекламу серьезно ограничили еще в 2013 году, и бренды, которые от этого пострадали, стали думать, как обойти эти ограничения. Они нашли лазейку в законе: были запрещены многие рекламные конструкции, но никто не говорил о том, что нельзя делать рекламу под видом уличного искусства. Компании начали заказывать работы у художников. Сначала им предлагали совсем небольшие деньги, но затем некоторые из стрит-арт-сообщества поняли, что бизнес нуждается в них. «Цены стали расти, дошло до того, что один фасад мог стоить 3-4 млн руб. Разумеется, эти работы не имели ничего общего с искусством. Печальнее всего, что большинство работ, созданных в рамках фестиваля «Лучший город земли», были принесены в жертву рекламе — их закрашивали, чтобы на их месте разместить рекламные фасады», — сокрушается соосновательница «Артмоссферы». В 2018 году представители творческой индустрии попросили мэра Москвы ограничить произвол бизнеса. Эти запретительные меры стали частью нового закона об уличном искусстве.
Летом 2019 года многие интернет-пользователи стали замечать исчезновение масштабных произведений уличного искусства в Москве. Муралы стали закрашивать в соответствии с законом, принятым мэрией города. Согласно новому постановлению, тематика работ должна ограничиваться «изображениями, популяризирующими выдающихся личностей, исторические события, науку, спорт и искусство». Запрещается использовать сюжеты, «подрывающие доверие несовершеннолетних к родителям и воспитателям» и показывающие детей в «опасных ситуациях». Эскиз работы художник должен согласовывать в семи ведомствах и получить у них же одобрение после ее окончания. По словам Сабины Чагиной, новый закон защищает художественное сообщество от рекламщиков, так как комиссия по согласованию точно не пропустит работу с коммерческой составляющей. При этом инициатор «Артмоссферы» отмечает, что большинство значимых работ, созданных в Москве за последние восемь лет при участии объединения, были уничтожены коммунальщиками или закрашены под рекламу: «Сейчас согласовать фасад — пройти семь кругов ада. Мне не хочется тратить энергию на это. В этом году биеннале пройдет в Музеоне. Мы не будем выходить в город».
С 2014 года московская власть стала не только больше поддерживать традиционное искусство, но и инициировала создание так называемых патриотических граффити. В 2015 году Российское военно-историческое общество (РВИО) объявило, что в Москве появятся произведения уличного искусства, связанные с темой Великой Отечественной войны. Многие из работ, популяризирующих историю России, которые возникли в городе за последующие годы, часто также связаны с РВИО. «Слава богу, что сейчас граффити от РВИО стало значительно меньше. Мне не претит тема истории, но для меня важно художественное исполнение, качество и творческая проработка темы, которые в их работах мне, конечно, не нравится, — откровенничает Чагина. — Кроме того, я считаю, что РВИО таким образом отнюдь не повышает интерес к российской истории: о тех же исторических фигурах и фактах можно рассказывать гораздо интереснее. Необязательно для этого превращать город в некое подобие надгробных плит».
На вопрос о том, какое будущее ждет уличное искусство в Москве, Чагина отвечает рассказом о планах «Артмоссферы» расширять свою географию, что уже реализуется в других проектах одноименного творческого объединения: «Мы не хотим быть именно московской биеннале. Нужно объединять разные города. Сейчас все московские художники рисуют в регионах».