что такое арт комьюнити
New Art Community. Итоги исследования
В конце лета 2011 года кураторы Мария Кравцова и Татьяна Волкова объявили о начале исследовательского проекта New Art Community, который направлен на осмысление и структурирование процессов, происходящих в искусстве нашей страны в XXI веке. «Артгид» публикует первые результаты исследования — портфолио и интервью с искусствоведом Екатериной Алленовой, художником Максимом Ксутой и фотографом Владом Чиженковым.
New Art Community — системное исследование профессиональной группы, в которую входят художники, кураторы, критики, галеристы, коллекционеры. Название отсылает к известной работе Владимира Фридкеса Moscow Art Community (1996), на которой фотограф запечатлел ключевые фигуры арт-сцены 1990-х. Кураторы предложили фотографам, художникам, критикам и любым другим ценителям искусства изучить свои фотоархивы и поискать в них снимки героев 2000-х, а заодно ответить на вопрос «Кто все эти люди?».
Исследование принесло свои плоды. Накануне нового года «Артгид» начинает публиковать портфолио и анкеты участников исследования. Мы попросили участников ответить на следующие вопросы:
1. Дайте свое определение художественному сообществу.
2. Вы начали снимать, потому что был заказ (от издания, галереи и т. п.) или по личной инициативе?
3. Вы предпочитаете черно-белую или цветную фотографию? И почему?
4. Как вы отбираете фотографии? Есть ли у вас этические и эстетические принципы отбора?
5. Насколько важна качественная фототехника? Или главное — личность фотографа, а хорошее фото можно снять даже спичечным коробком?
6. Считаете ли вы, что люди из художественного сообщества отличаются от других? Их можно опознать в толпе?
1. Дайте свое определение художественному сообществу.
Екатерина Алленова: Это небольшой круг из разных любопытных людей, одни из которых создают произведения искусства, другие про них пишут и их изучают, третьи их выставляют, четвертые продают, пятые покупают, и все это переплетается так, что иногда получается очень интересно.
Максим Ксута: Художественное сообщество — группа людей, формально объединенная по профессиональным, профессионально-любительским и любительским интересам и ценностям.
Влад Чиженков: Мой внутренний Оккам сопротивляется самому термину «художественное сообщество». Любая попытка формально провести границу — это «х/с» а это не «х/с» — чревата тем, что за пределами рассмотрения останется самое интересное. Я не хочу возводить в абсолют свои предпочтения и наоборот, но вполне понимаю исследователя, для которого «художественное сообщество» будет эффективным понятием.
2. Вы начали снимать, потому что был заказ (от издания, галереи и т. д.) или по личной инициативе?
Екатерина Алленова: Я начала снимать в 12-летнем возрасте, когда еще не было никаких галерей, кроме Третьяковской. Стало быть, по личной инициативе. Что касается всяких «светских» снимков, то, скорее всего, тоже по личной инициативе, хотя меня иногда и просили поснимать по разным поводам разные люди и издания. Но у них просто денег на профессиональных фотографов не было.
Максим Ксута: С появлением первых цифровых камер я ощутил потребность в практике репортажа, как в гимнастике по занятию композицией. Поскольку арт-среда наиболее близка мне, я стал изучать, фотографируя, то, что происходит внутри ее. Но все же действовал я очень избирательно, поскольку это была моя собственная инициатива и никогда — заказ. Спустя несколько лет я стал публиковать репортажи в сети на своем сайте и в «живом журнале», делясь материалом с сообществом из других городов. Таким образом я получал дополнительную возможность общения в пространстве моих интересов.
Влад Чиженков: По личной инициативе.
3. Вы предпочитаете черно-белую или цветную фотографию? И почему?
Екатерина Алленова: Я люблю черно-белую фотографию и пленку, потому что все великие фотографы делали черно-белые пленочные снимки. И я часто лицемерно перевожу свои снимки в ч/б, если считаю, что цвет не нужен, и тем самым делаю вид, что я «как бы» похожа на великих и мудрых.
Максим Ксута: Все очень зависит того, что я хочу запечатлеть. Поясню. В настоящий момент я считаю, что если цвет является важной частью содержания повествования, он остается и акцентируется. Должен добавить, что, осмысляя, является ли цифровая фотография — фотографией (в связи с невероятными степенями ее свободы как медийной единицы), я пришел к тому, что стал в большинстве случаев монтировать видео из отснятого материала, и потому часто опираюсь на цветовую теорию акцентов Андрея Тарковского.
Влад Чиженков: Для исследования я представил в основном репортажные снимки представителей арт-комьюнити, сделанные в больших количествах на цифрозеркало. Убирать цвет в них, мне кажется, означает какую-то параллельную претензию, излишнюю «художественность». Но против ч/б я в общем ничего не имею, сам много снимал на ч/б пленку когда-то.
4. Как вы отбираете фотографии? Есть ли у вас этические и эстетические принципы отбора?
Екатерина Алленова: Я сразу убиваю кадры, где люди вышли с выпученными глазами, разинутыми ртами, перекошенными лицами, где они не похожи на себя. И очень не люблю, когда такие снимки публикуют другие, хотя иногда и слышу, что это, мол, забавно, прикольно, фотограф-де «уловил» и «подметил». С другой стороны, когда знаменитостей ставят к стенке с логотипами и они позируют с вечно одинаковыми выражениями лиц, — это тоже скучно, хотя, наверное, и ценно для глянца: туфли, платье, куафюра, сумочка, макияж… А через лет пятьдесят это будут исторические документы. Я же люблю делать «живые», естественные снимки и стараюсь, чтобы мне не позировали специально. А вообще я пейзажи люблю снимать.
Максим Ксута: В процессе самой съемки я осуществляю основной выбор как сцены, так и области композиции. В конечном счете для меня важен не сам материал, но документальный момент. Осознание «делай сейчас» происходит практически на автомате, как рефлекс. Я никогда не использую технические возможности как аппарата, так и дополнительного света — серийную съемку, блицы. Часто вижу, как товарищи с камерами после сделанного кадра сразу смотрят на маленький монитор камеры — это выдает с головой очевидных любителей или алчных профи. Бывает, что я переступаю черту дозволенного. Например, в Британии практически нигде нельзя снимать, разрешено только в пространствах с коллекциями, основанными на колониальном материале, и следят за этим весьма строго — правда, меня еще ни разу не выставляли за дверь, но замечания делали публично и нарочито старательно.
Влад Чиженков: Ну, в случае данного проекта основным критерием было то, чтобы при разглядывании картинки я чувствовал, что она является адекватным содержательным высказыванием относительно сущности отображенных на ней людей и ситуаций, как я их знаю и понимаю. Такой вот эстетический критерий. Этические критерии — я придерживаюсь убеждения, что в мире очень много значительно худших вещей, чем неэтичная фотография.
5. Насколько важна качественная фототехника? Или главное — личность фотографа, а хорошее фото можно снять даже спичечным коробком?
Екатерина Алленова: Просто хорошую фотографию можно при умении снять даже спичечным коробком (пленка, правда, все равно нужна), но хорошую репортажную или светскую фотографию сделать спичечным коробком нельзя. Разве что в качестве кунштюка. А вообще, конечно, снимает не фотоаппарат, а фотограф — это же аксиома.
Максим Ксута: Конечно, снимок делал и продолжает делать прежде всего человек. Но я хочу быть предельно честным и ответственно заявляю, что хорошая техника — это хороший инструмент. Разве хирург может хорошо выполнить операцию, имея инструмент сомнительного качества? Но если таков замысел, то и спичечный коробок — удачный инструмент в творческих руках. Что касается репортажа, то известны слова великого Роберта Капы, что документальный военный репортаж просто не может быть «звонким», в этом случае важна выработанная реакция фотографа, его скорость и надежность техники. Поэтому многие работают с «лейкой», которая позволяет делать качественный материал очень быстро и практически вслепую. Еще пример из художественной практики: большинство фотохудожников, именитых и не очень, продолжает работать с большим и средним форматом — конечно, не только потому, что это ограничивает и сужает поле прохода в профсообщество, но и дает (возможно, пока) огромную фору стандартному формату и цифре по качеству получаемого материала и по возможностям творческих подходов и решений.
Влад Чиженков: Фотография — это результат совокупности псевдослучайных событий. Можно представить ситуацию, когда для появления фотографии и человек, и техника не имеют значения. Кроме того, критерии «хорошо/плохо» зависят от контекста презентации фотографии. Роль фотографа меня привлекает как роль человека, который провоцирует и организует псевдослучайности так, что на выходе получается интересная картинка, создающая новый мир.
6. Считаете ли вы, что люди из художественного сообщества отличаются от других? Их можно опознать в толпе?
Екатерина Алленова: Внешне ничем не отличаются, и опознать нельзя.
Максим Ксута: В конце 1980-х это было очевидно! Многие теперь достаточно солидные и уважаемые люди одевались так оторванно, что им было совсем непросто оставаться незамеченными. Сейчас несколько иное время, в городской среде ежедневно можно встретить сотни причудливо одетых людей, лишь 1 % из которых имеет отношение к творчеству или имеет в друзьях и близких художника. В нашем обозримом художественном сообществе есть масса совершенно неинтересно одевающихся персонажей, и дело, я думаю, не только в деньгах. Причудливо одетые в городе — явно психи; художники, облаченные в менеджерский прикид, тоже психи, но депрессирующие. Я заметил, что западные художники практически все выглядят как художники. В конце 1980-х — начале 1990-х наша среда отчетливо выделялась на фоне городского обывателя. Хотел бы закончить замечанием из прошлого, вспомнив Александра Блока, который в начале ХХ века стал отмечать: воздуха стало, верно, меньше?
Влад Чиженков: Четко выраженные внешние признаки, как правило, отсутствуют. Опознавание затруднено.
ЗАМЕТКИ О ТВОРЧЕСТВЕ:
Как я осознал важность творческих объединений
У меня раз в год-два случаются преображения в том, как я смотрю на свое творчество и свой подход к развитию. Сегодня у меня новая «истина» и, скорее всего, через год-два она преобразится во что-то новое. Однако, учитывая, что ровно два года назад я начал снимать музыкальные видео, неудивительно, что сейчас моя точка зрения может отличаться от той, с которой я входил в этот движ. На сайте нет рубрики под подобные заметки, потому, пусть полежит в разделе «Творчество».
На прошлых выходных мне посчастливилось ворваться в классную встречу. Нас было трое: я, Олег Трофим и Azar Strato. Сидели в каком-то рестике с Брюсом Ли на логотипе за круглым столом и часа четыре обсуждали режиссуру и творческий движняк. Чисто Круглый Стол THR с алиэкспресс.
Про Олега вы и так знаете — человек был одним из первых в «новой волне» молодых режиссеров клипов СНГ. Клип «Бери Свое» для L’ONE, который вышел в 2014 году, тогда выносил мозг стильком и подачей. Тогда еще совершенно не избитый никем стрит-стайл, снято на пленочку (это вообще был ахуй), и самое важное — шикарной анимацией. Для клипа Ruff Mercy — человека, который практически изобрел целый жанр, который до сих пор юзают в клипах и рекламах. Олег аж затянул его с Англии на проект (после просмотра Disclosure — F For You, в котором Ruff Mercy на весь мир заявил про свой стилек). По классике — в комментариях потом писали, что все слизано у Disclosure. Русская аудитория — она такая.
После «Бери Свое» Олег еще разок поработал для Black Star и выпустил единственный хороший клип у Тимати — «Вертолет». Чистейший арт.
Сейчас Олег в перерывах между (пока) коммерческими фильмами («Лед» и полнометражный «Майор Гром») радует людей работами типа «Где Бы Ты Ни Был» Синекдохи Монток (тот, что чернобелая драма с божественной Ириной Горбачевой) и «Выше домов» Сироткина. С Олегом у меня давнишняя любовь. Он при любом удобном случае отмечает мою насмотренность и умение доставать рефы к чему угодно. Помню, как он звал меня на съемки в один русский блокбастер во вторую съемочную группу ( на его долю выпала съемка всех зрелищных частей фильма). Но я сделал выбор в сторону своего тогдашнего «проекта мечты» и снял «360» Элджея, воплотив юношеские грезы ремейкнуть драку из «Олдбоя» и пересмотр концепта экшена от первого лица. Постановочный опыт масштабного кино я тогда, может, и проебал, но НИ РАЗУ не жалел о своем выборе.
Сейчас Олег в процессе постпродакшна «Майора Грома», а в перерывах умудряется вдохновляться интересными встречами. Отличный подход, на самом деле. Я сам только-только пришел к тому, что нужно перестать быть аутсайдером и необходимо наполнять жизнь встречами с людьми из индустрии. Когда они еще и более опытные, чем ты — и подавно. Так совпало, что Олег в этот же день договорился о встрече с Азаром. И вот, мы сперва сидим делимся забавными историями со съемок, взглядом на индустрию, даем оценку друг другу, а потом пиздуем по набережке на пути к Зданию Президиума РАН. Наверное, впервые за много лет меня восхитила архитектура. В одном вечере прокача и вдохновения, как в нескольких месяцах самообразования у компьютера.
Здание Президиума РАН aka Золотые Мозги
Как позже дополнил Олег: «В отличии от нас, домоседов, он (Азар) меньше думает о том, как расставить в кадре людей, больше о том, что бы такое устроить чтобы был движ в кадре, куда бы поехать, где фактура натуральная и жизнь кипит сама-по-себе».
Именно потому «Бритву» хочется пересматривать. Чувствуется за каждым кадром отсутствие вылизанности, а уличное видео — оно же как раз про это. Улица в эпоху интернета — это символ «реальной жизни». Значит в таких работах должна доминировать жизнь, а не постановочные кадры. Конечно, без них никуда, но сама текстура — она берется как есть — не обезжиренная. Грязь — настоящая. Персонажи — настоящие. Эмоции — настоящие. А это очень важно, когда снимаешь стрит-стайл в СНГ. Если ты домосед-режиссер — ты насмотришься на западный стилек и будешь стараться его сымитировать. Но постсоветский уличный движ отличается от Запада. Но где искать «референсы», если ты не двигаешься на улице, не ползаешь за гаражами и не убегаешь от охранника старого завода? Ну, теперь есть ответ — в видеоработах Азара. Может теперь, когда очередное рекламное агенство будет продавать очередному спортивному бренду очередную стритуху, они будут ориентироваться на работы Азара. Или вообще его позовут, чтобы не прогадать.
Все эти мысли родились внутри диалога. Пока мы рассказывали друг другу кто и как работает, как подбирает кадры, как ощущает себя в рамках внезапных решений. Как показала наша встреча — очень важно коммуницировать внутри тусовки. Звучит пафосно, но скажу как есть: молодое поколение авторов — это в то же время и будущее поколение. Новая волна всегда становится потом «отцами». Пока у руля стоит поколение постарше, у тех, кто выжидает на очереди — копится своя энергия и свое слово. Каждый (надеюсь) начинающий режиссер мечтает изменить мир, как это сделала тусовка американских бородачей в семидесятых — Спилберг, Скорсезе, Де Пальма, Лукас и Кополла.
Старая гвардия на 50-летии Лукаса
Куросава, Кополла и Лукас
Самая важная мысль, которую сейчас в себе пытаюсь развить — конкуренции как таковой нет. Она есть в бизнесе, но не в творчестве. Рекламна создала эту видимость борьбы со своими тендерами, когда один режиссер двигает другого. Но в рекламе по большей части нет творчества, нет авторского слова. Она двигается за тенденциями и модой, которые в свою очередь уже и создает творчество. Соответственно, в глобальном смысле у творчества — конкуренции нет. Почему Западное медиа по ощущениям так сильно далеко впереди? Вопрос в коммьюнити. Профсоюзы созданы не только для того, чтобы в суды подавать, а чтобы держать всех в безопасности и на общем движе. Чтоб не было случаев с хуевыми условиями, чтобы по оплате проебов не было, чтобы все знали об успехах и провалах друг друга и могли в нужный момент выказать помощь, поддержку. Это комьюнити. Да, конкуренция создает чувство борьбы, что для многих в силу характера это может являться лучшим мотиватором. У меня оно так периодами работает. Но это мотивация одного человека. Стиль, высокая планка, мода, тенденции — это все дело не индивидуума, а общества. Потому поэты и художники собирались в клубах, потому режиссеры создавали свои компании, а музыканты свои объединения.
О том, как Олег Трофим умеет снимать своих товарищей
Денег хватит на всех, а если когда-то деньги кончатся — придется творить своими усилиями и именно в этот момент все побегут друг к другу за помощью, советами и контактами. И вот тогда одиночки охуеют от того, куда их завела изоляция.
arts community
Смотреть что такое «arts community» в других словарях:
Look At Life (Global Arts Community) — Look At Life is a global arts community based in New York City. Founded in 2005 by O.A.R. bassist, Benj Gershman, as an evolving collective established in Andy Warhol’s Factory vision in order to create a network for artists that inspires… … Wikipedia
Community arts — Community Art could be loosely defined as a way of creating art in which professional artists collaborate more or less intensively with people who don t normally actively engage in the arts. Community arts, also sometimes known as dialogical art … Wikipedia
Arts Council England — was formed in 1994 when the Arts Council of Great Britain was divided into three separate bodies for England, Scotland and Wales. It is an Non Departmental Public Body of the Department of Culture, Media and Sport. The arts funding system in… … Wikipedia
Community Broadcasting Association of Australia — CBAA redirects here. For the South Park episode, see Crack Baby Athletic Association. The Community Broadcasting Association of Australia (CBAA) is a peak body and the national representative organisation for community radio and television… … Wikipedia
Arts in Minneapolis, Minnesota — Minneapolis (pronounced IPA| [ˌmɪniˈæpəlɪs] ) is the largest city in the state of Minnesota in the United States, and the county seat of Hennepin County.Minneapolitans support a dozen large art, cultural, science, and historical museums alongside … Wikipedia
Community television in Australia — Australia s Community Television is a form of Citizen media much like Public Access Television in the United States and the Community Channel in Canada. In principle, community television is another model of facilitating media production and… … Wikipedia
Arts Orange County — The Arts Orange County (AOC) is the official Orange County, California, USA arts council.The Arts Orange County runs under the California state arts council, the California Arts Council (CAC).ProgramsArts EducationArts Orange County provides… … Wikipedia
Arts and Culture Commission of Contra Costa County — The Arts and Culture Commission of Contra Costa County is the official Contra Costa County, California, USA arts council.The Commission was approved by the County Board of Supervisors on December 13, 1994. After a search for candidates to fill… … Wikipedia
Community art — Community art, also known as dialogical art or community based art, is an art form based in a community setting. Works from this genre can be of any art forms and is characterized by interaction or dialogue with the community. The term was… … Wikipedia
Arts in McNairy — (AiM) is an organization dedicated to furthering the arts in and around McNairy County in Tennessee. AiM exists to: • Foster and encourage the development of the arts in McNairy County, Tennessee •Provide opportunities for participation in the… … Wikipedia
Как и зачем создавать комьюнити для брендов
Что такое комьюнити бренда, как его построить, а главное — зачем. Мы подробно изучили вопрос, приплюсовали свой опыт и делимся с вами.
Объединение пользователей вокруг продукта может стать для бизнеса самой выигрышной концепцией продвижения — это не требует большого бюджета и формирует постоянно расширяющийся круг лояльных покупателей.
Если вы правильно донесёте свои идеалы и цели до аудитории, то благодарные пользователи сделают для продвижения вашего дела едва ли не больше, чем вся реклама, которая стоит гораздо дороже создания «клуба по интересам».
Главная идея комьюнити — общение людей, обмен полезной информацией, чувство сопричастности к чему-то большему, создание общего стиля жизни. Для бренда создание такого сообщества — это возможность донести свои ценности и идеи до потребителя и получить лояльную аудиторию.
Отдельные покупатели впоследствии могут превратиться в адвокатов бренда — они будут советовать вашу продукцию друзьям и отмечать вас в социальных сетях. В 21 веке эффект «сарафанного радио» работает так же отлично, как и 100 лет назад.
Современные комьюнити брендов существуют как в офлайне, так и в онлайне. Например, супермаркет «Город-Сад» не только общается с клиентами через социальные сети, формируя сообщество любителей здорового образа жизни, но и проводит каждую неделю бесплатные встречи с экспертами ЗОЖ в лектории магазина.
Комьюнити укрепляет лояльность покупателя к бренду. Среди единомышленников человек может найти новых знакомых, друзей и компанию для совместного досуга — происходит интеграция бренда в жизнь клиента.
Представьте историю пары, которая познакомилась, придя на тренировку Fitmost Only, организованную сервисом специально для своих подписчиков, — бренд и комьюнити вокруг него стали началом новой главы в жизни этих людей.
Сообщество помогает донести цели бренда до лояльной аудитории и найти новых клиентов, которым принципы проекта окажутся близки. Например, бренд украшений The Giving Keys, продающий изделия в виде ключей с мотивирующими надписями, борется с бездомностью и привлекает бездомных к производству украшений, помогая встать на ноги.
Бренд рассказывает о своей миссии в соцсетях, а по тегу #thegivingkeys единомышленники делятся информацией по теме. Многим пользователям соцсетей хотелось бы участвовать в благотворительных проектах, но они уверены, что это требует больших вложений средств и времени.
Увидев посты бренда The Giving Keys, потенциальный клиент сразу считывает главную идею — помогать другим легко. Он понимает, что купив украшение, реализует свою давнюю идею сделать добро другому.
Мы выделили несколько важных составляющих комьюнити, без которых у бренда вряд ли получится создать сообщество.
Комьюнити-арт
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Комьюнити-арт (англ. community art ; также «диалогическое искусство», dialogical art; «искусство с участием сообщества», community-engaged art; или «искусство на основе сообщества», community-based art) ― практика искусства, созданного в условиях сообщества. Произведения искусства такого вида могут быть любыми по форме, но их отличительной чертой обязательно является взаимодействие или диалог с человеческим сообществом. В рамках данного направления художники сотрудничают с окружающими их людьми, которые обычно не занимаются искусством.
Термин «комьюнити-арт» возник в конце 1960-х годов, когда данная практика получила распространение в Соединённых Штатах, Канаде, Нидерландах, Великобритании, Ирландии, Австралии, а также в странах Скандинавии.
Комьюнити-арт представляет собой ориентированный на проживающих в данной местности подход к искусству. Практика бывает особенно полезной в экономически депрессивных районах. Когда местные жители собираются вместе, чтобы выразить свою озабоченность или волнующие их проблемы в художественном виде, они могут привлекать для этой цели профессиональных художников или актёров. Такая художественная практика может служить катализатором для позитивных изменений в районе и для привлечения внимания к своим проблемам на национальном или даже международном уровне.
В англоязычных странах термином комьюнити-арт часто обозначается работа общественных художественных центров. Многие художественные организации в Соединённом Королевстве осуществляют свою деятельность на муниципальном уровне, что, как правило, предполагает и участие местных жителей, которые не являются профессиональными художниками.
Содержание
Комьюнити-арт и паблик-арт [ править | править код ]
Термин «комьюнити-арт» может и охватывать область искусства, которая обычно обозначается как «паблик-арт»: весьма часто городское сообщество не только совместно принимает участие в творческом процессе, но и представляет его конечный продукт на всеобщее обозрение в публичном пространстве.