что такое арт фэшн
Искусство в моде или модное искусство: тренд на арт-фэшн коллаборации
Арт и мода сегодня – это про осознанность, возможность сделать из обычной вещи уникальную при наименьших непродуманных тратах. Для этого, например, достаточно перенести картину на одежду, обувь или даже любой аксессуар, и вот, обычные кроссовки становятся стильной обувью, проповедуя месседж на злобу дня. Подобные коллаборации не ноу-хау, такое совместное творчество удачно работает не одно десятилетие.
Например, коллаборации прет-а-порте (фр. prêt-à-porter, буквально «готовое к носке») — модели готовой одежды, поставляемые крупными модельерами в массовое производство. Одежда продается как в маленьких магазинах — бутиках, так и в крупных универсальных магазинах.
Еще в 1930 году Эльза Скиапарелли представила коллекцию с элементами полотен Сальвадора Дали. В 1965 Yves Saint Laurent покорил публику платьями с графикой Пит Мондриана, подчеркнув тем самым актуальность кубизма в 60х, уже после смерти самого художника в 1944 году. Коллекция 1991 года Донателлы Версачи пестрила принтами Мэрилин Монро и Джеймса Дина в исполнении Энди Уорхола.
По праву название эпохальной носит коллекция Рей Кавакубо Comme des Garcons. Грань, где здесь заканчивается мода и начинается искусство, еле уловима. Вдохновленная легендарным хореографом Мерсом Каннингемом, в 1997 году Кавакубо создала новаторскую сногсшибательную коллекцию «Body Meets Dress, Dress Meets Body». Дело в том, что дизайнер использовала накладки под одежду, которые создавали впечатление различных наростов на теле. Таким образом Кавакубо своеобразно высмеяла каноны идеального тела того времени. В книге Comme Des Garçons: Unlimited модельер рассказывала: «После долгого поиска и обдумывания идей я вдруг поняла, что хочу показать, как тело может превратиться в одежду, а одежда — в тело. Это была попытка создать нечто принципиально новое».
Британский бренд Александр Маккуин привлек к сотрудничеству эпатажную звезду арт-маркета Демиана Херста, вместе они подарили миру коллекцию шарфов с принтами черепами. А в 1999 году на показе новой коллекции «весна-лето» Маккуин показал публике своеобразный перфоманс: модель Шалом Харлоу предстала на круглом подиуме, который крутился как у заведенной куклы, в это время на ее белоснежное хлопчатобумажное платье две машины распыляли желто-черные краски. Этим Маккуин пытался донести, что модная индустрия превратилась в бездушного робота, которого интересует только коммерция.
Один из самых больших любителей совместного творчества – модный дом Луи Виттон. Для именитого бренда взаимодействие с художниками началось еще в 80-х годах, но полноценное интегрирование пришлось на более современный период, эпоху правления дизайнера Марка Джейкобcа.
В 2003 году японский художник Такаси Мураками переделал традиционный коричневый логотип Луи Виттон в белый с разноцветным, добавив в него изображение вишневого цветка. Коллекция зашла на ура и через год художник добавил к уже существующим расцветкам еще и деним. Логотип стал невероятно желанным среди подростков того времени. Это сотрудничество обернулось огромным успехом не только для модного дома, но и для самого Мураками, который стал одним из самых узнаваемых художников современности. Еще одной яркой коллаборацией стало сотрудничество Луи Виттон с самой дорогой художницей Яёи Кусамой. Вместе они создали лимитированную коллекцию одежды, обуви и аксессуаров, украшенных ярким психоделическим рисунком в горошек. В продолжение проекта она создала необычный дизайн интерьера и витрин магазинов Луи Виттон, которые были усыпаны ярким горохом, или «сетью бесконечности», как назвала это художница. Также бренд прославился коллаборацией с Джеффом Кунсом, на сумках были изображены художественные работы импрессионистов и художников возрождения.
Где учиться фэшн-иллюстрации
Чем фешн-иллюстрация отличается от обычной? Нужно ли получать специализированное образование или достаточно художественной школы? Разбираемся вместе с экспертами IQ Consultancy и ведущим модным вузом Европы Istituto Marangoni.
Современная фэшн-иллюстрация родилась из эскизов одежды первых модельеров. С помощью скетчей дизайнеры согласовывали свои идеи с клиентами — это было дешевле, чем каждый раз шить образец из ткани.
Позже модные рисунки стали использовать в рекламе новых коллекций и на страницах журналов — Vogue, Life, Harper’s Bazaar, La Gazette du Bon Ton.
Вечерние платья, журнал La Gazette du Bon Ton, 1922 г.
Сейчас фэшн-иллюстратор — полноценная профессия. Талантливых художников с оригинальной подачей рисунка ищут рекламные агентства, дома моды, бутики и глянцевые журналы. Чтобы попасть в топ востребованных специалистов и участвовать в главных событиях в мире моды, нужно иметь не только талант, но и качественное образование. Прежде чем стать постоянным художником Christian Dior, Бил Донован учился в Институте искусств в Филадельфии, перешел в Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке и 7 лет повышал мастерство на курсах по всему миру.
Совет
Обучение на fashion-иллюстратора отличается от обычного художественного образования. Здесь важно не только уметь рисовать, но и знать рынок изнутри, понимать его тенденции, заводить деловые контакты. Рекомендуем начать знакомство с fashion-иллюстрации на краткосрочных курсах в Istituto Marangoni.
Что рисовать
Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.
Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz
Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.
Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви
Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.
Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.
Схемы макияжа для косметики M.A.C.
Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.
Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson
Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.
Иллюстрации Sabine Pieper
Как рисовать
Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.
У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы
Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.
Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.
Иллюстрации Rongrong DeVoe
Где учатся фэшн-иллюстраторы
Российский образовательный подход в этой сфере ориентирован на массового слушателя: преподаватель рисует красивую картинку, а ученики повторяют за ним техники. Конечно, в результате выпускники получают портфолио из базовых примеров, но в перспективе не выходят дальше изученных приемов.
Пример программы одной из художественных онлайн-школ
Опыт разработки идей для «живого» заказчика у таких студентов отсутствует — российские онлайн- и офлайн-курсы, как правило, не предполагают участия в реальных проектах для действующих компаний.
Еще один минус учебы на иллюстратора в России — студентам попросту негде завести полезные знакомства для выхода на международный уровень. А в мире моды это один из определяющих факторов успеха.
Две истории успеха
Иллюстратор и дизайнер Алина Заманова училась в Киевском национальном университете технологий и дизайна, а затем поступила в London College of Fashion. Во время практики в McQueen сотрудникам было категорически запрещено давать друг другу советы или помогать — каждый работал над собственным стилем. Сейчас Алина развивает личный бренд одежды и шарфов, а среди ее клиентов — косметика Revlon, журналы L’Officiel India и Hunger Magazine, купальники Aro Swimwear.
Иллюстрации Алины Замановой
Известный российский фэшн-иллюстратор Алена Лавдовская училась на стилиста в Art Institutes Sаn Francisco и итальянской академии NABA. Сейчас она работает в креативном отделе московского ЦУМа и рисует для Dior, Hugo Boss, Lancôme, Tiffany. Работы Алены печатает Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Numéro.
Иллюстрации Алены Лавдовской
Совет IQ Consultancy
Чужой опыт вдохновляет и помогает развеять страхи. Перед выбором вуза почитайте отзывы о нем и по возможности пообщайтесь с представителями университета лично. Мы собрали истории трех выпускников Istituto Marangoni и регулярно проводим бесплатные встречи с представителями вузов.
Актуальные программы-2018
Итальянцы хорошо разбираются в моде и рисовании — именно здесь родились Боттичелли, Микеланджело, Миучча Прада и Джорджио Армани. Неудивительно, что лучшие образовательные программы по этим направлениям разработаны в Милане.
Студенты курса «Искусство фэшн-иллюстрации» Istituto Marangoni учатся анализировать работы художников и искать среди них собственный стиль. Параллельно знакомятся с историей модного рисунка и осваивают техники рисования. Курс длится три недели, последняя отведена на собственный проект-портфолио.
Иллюстрации Francesco Monteverde, выпускника Istituto Marangoni
Обучение модному рисунку входит и в программы бакалавриата и магистратуры по направлению «дизайн»:
В одногодичных курсах по дизайну обуви, дизайну аксессуаров и дизайну одежды также есть специализированное обучение рисунку.
Частная академия дизайна Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA) предлагает курсы по фэшн-иллюстрации на итальянском языке. Студенты начинают обучение с анатомии и силуэта, а во второй части переходят к практической работе в трех стилях — историческом, подиумном и уличном.
Как стать фэшн-иллюстратором
Возьмите лист бумаги, карандаш или маркер и попробуйте скопировать рисунок, который вам нравится. Получилось идеально? Отлично. Хотите лучше? Тогда нужно учиться.
IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni и NABA в России, Украине и Чехии. Наши специалисты:
Позвоните нам по телефону или оставьте заявку на сайте. Мы расскажем об актуальных программах по модной иллюстрации, подберем подходящую, поможем собрать документы, получить студенческую визу и успешно зачислиться.
опыта работы на рынке зарубежного образования
студентов поступают в выбранную школу или вуз
студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира
учеников сдают международный экзамен на ожидаемый балл или выше
FashionART
ЧТО ТАКОЕ ФЭШН АРТ
В долгих отношениях между Фэшн и Артом, Мода (Фэшн) всегда была «младшей сестрой». Великие кутюрье переносили образы, созданные художниками, на свои творения, совместно с художниками создавали новые модели, определяли стиль своей очередной коллекции по тому или иному течению в искусстве.
Художники также создавали моду, или напрямую, или в качестве приглашенных модными домами «контрибьюторов».
Достаточно вспомнить ставшими хрестоматийные примеры:
— костюмы Дягилевских сезонов, созданные Леонидом Бакстом, Натальей Гончаровой, nota-benМихаилом Ларионовым, Пабло Пикассо и другими; влияние русского авангарда на мировую моду;
— шляпу-туфлю Эльзы Скиапарелли 1937 году по идее Сальвадора Дали (в коллекции В и Альберт Музея в Лондоне);
— коллекцию 1965 года платьев «Мондриан» Ива Сен-Лорана (в коллекциях Райксмузеум Амстердама, В и А Музее в Лондоне, Метрополитена в НЙ);
— работу Такаши Мураками и Джефа Кунса для Луи Виттона,
— необыкновенный дизайн обуви архитектора Захи Хадид.
Но учебники – не единственный источник знаний. Стоит с интересом посмотреть на мир вокруг – и можно легко понять, насколько тесно и давно связаны мода и искусство.
При этом, однако, Мода традиционно считается легкомысленной, имитативной, эфемерной, коммерчески ангажированной, ориентированной в основном на поп-культуру, демократичной.
А Искусство – серьезным, благородным, интеллектуальным, «не для всех»….
Дизайнер протезов – Александр МакКуин – для этого проекта использовал сохранившуюся в архивах информацию о работе Гринлинга Гиббонса, резчика по дереву, жившего в 17м веке.
И речь идет о презентации коллекции «N13» Маккуина в 1998 году.
Их было много других, и до и после. И каждый раз – вызов, скандал. МакКуина окрестили «хулиганом от Британской моды». Сам дизайнер обронил как-то: «Фэшн – это большой мыльный пузырь. Как мне иногда хочется его проткнуть!».
И всякий раз он заставлял думать и чувствовать:
— и когда представлял варианты мутации человека вследствие экологической катастрофы в последнем своем шоу «Plato’s Atlantis » в октябре 2009 года.
Прошедшая в 2011 году в Метрополитене в Нью-Йорке и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне ретроспективная выставка МакКуина « Дикая Красота » собрала беспрецендентное количество посетителей, около полумиллиона каждая. По словам куратора выставки, Эндрю Болтона, «как и его шоу, его фэшн побуждал крайне противоречивые реакции публики, часто дестабилизирующие и трансформирующие, превышающие наши способности самоконтроля и рационального восприятия».
Кавакубо, которая считается «самым важным» фэшн-дизайнером в мире, настаивает на том, что она «не делает одежды». Одно из ее шоу несколько лет назад так и называлось – «Not Making Clothes ». Многие ее модели одежды – «unisized » ; одно время она отказалось от использования зеркал в примерочных – с тем, чтобы клиент мог сосредоточенно «прочувствовать» одежду.
Она – концептуалист. Визионер. Создающий «носимые произведения искусства, которые используют тело так же, как скульптура – подставку или картина – стену» (Ann Binlot « Art of the In-Between » 23.06.2017).
Видимо, и с этой точки зрения Фэшн Арт нельзя не признать полнокровной и полноценной сферой современного искусства.
Кроме перформансов и музейных выставок, Фэшн Арт в самые последние годы создал
— Фэшн-фильм и фестиваль фэшн-фильмов (первый фестиваль – в Барселоне в 2017 году)
— Фэшн –Опера – в июле 2016 года в Новосибирске состоялась премьера фэшн-оперы « Аида » режиссера Вячеслава Стародубцева.
Справедливости ради, но ни в коем случае не претендуя на полноту списка, необходимо назвать и других творцов Фэшн Арта – дизайнеров и художников:
Текст предоставлен агентством «Карредор Монако Лтд.» www.carredor-monaco.com
Adobomagazine.com. (2018). Art & Culture: Rei Kawakubo/Comme des Garçons:Art of the In-Between | The Metropolitan Museum of Art | Adobo Magazine Online | Creativity, Advertising, Design, Media, Digital, Marketing, PR, Asia News. [online] Available at: https://adobomagazine.com/global-news/art-culture-. [Accessed 25 Dec. 2018].
Bolton, A. (2011) The Savage Beauty. Catalogue of the exhibition
Hagan, S. (2018). Interview: Marina Abramović. [online] the Guardian. Available at: https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/oct/. [Accessed 25 Dec. 2018].
Kawamura, Y. (2006). Fashion-ology. Oxford: Berg.
The Line. (2018). Art of the In-Between: Rei Kawakubo at The Met. [online] Available at: https://theline.com/blogs/stories/rei-kawakubo-at-. [Accessed 25 Nov. 2018].
McQueen, A. and Wilcox, C. (2015). Alexander McQueen. London: V & A Publishing.
Miller, S. (2007). Fashion as Art; is Fashion Art?. Fashion Theory, 11(1), pp.25-40.
Roberts, H. (1976). THE ART PRESS: Two Centuries of Art Magazines. Essays published for the Art Libraries Society on the occasion of the International Conference on Art Periodicals and the exhibition The Art Press at the Victoria and Albert Museum, London, edited by Trevor Fawcett and Clive Phillpot. (Art Documents Number One). London: The Art Book Company, 1976.THE CONNOISSEUR, Volume 191, Number 769, March 1976. (‘The Art Press’ special issue). Art Libraries Journal, 1(02), pp.48-51.
Арт + фэшн — неутихающий тренд. Вот 5 доказательств с прошедших Недель моды
Баланс сил: чем более коммерческой становится индустрия, тем чаще дизайнеры спасаются миром искусства. Рассказываем о художниках, работы которых встретились на прошедших неделях моды — в сет-дизайне шоу или в самих коллекциях.
Kenzo:
работы португальского художника Жулио Помара
Сезон осень-зима 2020 — дебютный для Фелипе Оливейра Баптиста в роли креативного директора Kenzo. И первая коллекция получилась несколько личной: дизайнер ностальгирует по Португалии, Азорским островам, где провел детство, и повторяет плащи с огромным капюшоном, которые носят азорские женщины. Для принтов Оливейра Баптиста использует работы португальского неореалиста Жулио Помара из серии 1980-х годов с тиграми. Их печатают на свободных платьях без рукавов и с высоким горлом.
«Le Luxe» (1979), Жулио Помар
«Apparition» (1980), Жулио Помар
Chloé:
скульптуры Марион Вербум и принты Риты Акерманн
Во-первых, в сет-дизайне шоу Chloé использовал работы художницы Марион Вербум: тотемные столбы, по словам скульптора, придуманы под впечатлением от хрисоэлефантинной скульптуры из золота и слоновой кости. Во-вторых, принты коллекции сделаны на основе пяти работ другой художницы, Риты Акерманн: ее рисунки и коллажи из газетных вырезок напечатаны на рубашках, шелковых платьях, сумках и других аксессуарах. На карманах и больших шарфах, к примеру, угадывается картина Акерманн «Leave Me Alone» (1995).
«Leave Me Alone» (1995), Рита Акерманн
Сет-дизайн показа Chloe со скульптурами Марион Вербум
Работа Риты Акерманн на сумке Chloe
Erdem:
снимок Сесила Битона
Дизайнер Erdem Эрдем Моралиоглу коллекционирует современную и историческую фотографию.
Его собрание включает, например, работы Вольфганга Тильманса, Энн Кольер и Сесила Битона. К кадрам последнего дизайнер и обращается в новой коллекции. Инфоповодом стала выставка Bright Young Things с работами Битона 1920–1930-х годов, которая в марте стартует в Национальной портретной галерее в Лондоне. Платья с металлическим отливом и жемчужные нити на воротниках и юбках отсылают к снимкам с сестрами фотографа, Бабой и Нэнси: Битон сам придумывал им образы из имеющихся в доме вещей.
«Нэнси и Баба Битон» (1925), Сесиль Битон
Dior:
неоновые вывески объединения Клэр Фонтэн
Показ коллекции осень-зима 2020 Dior провел в саду Тюильри. Если совсем точнее — то в шатре, который специально для шоу возвели над фонтаном. На входе гостей встречала надпись «I Say I» — работа группы художников, которые скрываются под женским именем Клэр Фонтен. Они же сделали и 15 неоновых вывесок, раскинутых над подиумом. Среди них — «Женская красота — это реди-мейд», «Патриархат убивает любовь», «Любовь женщины — неоплачиваемый труд». Вывеска «Love» светилась ярко-красным, а «Consent», наоборот, мерцала, как светофор, намекая на то, что согласие — величина переменная, а не постоянная.
Модная иллюстрация: что это, история и новый виток популярности
Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.
История фэшн-иллюстрации
Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.
Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.
Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.
С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.
Новый виток fashion-иллюстрации
Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.
Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.
Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.
Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.
Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.
Работа модных иллюстраторов
Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.
Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.
Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.
Обучение на фэшн-иллюстратора
С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:
В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.
Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:
Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.