чем закончился мультсериал человек паук
Чем закончился мультсериал человек паук
Скажу сразу, сериал сохранился очень неплохо и даже сейчас, в зрелом возрасте, смотрится в удовольствие – конечно, в последних сезонах он скатился в полную несуразицу, но все равно для детского мультфильма это все еще потрясающе увлекательно.
Американцы этот сериал тоже ценят и называют одним из лучших среди мульсериалов вообще, а также лучшим из посвященных конкретно Пауку. Но в США этот сериал окружали сотни доступных в любом лотке комиксов, которые для многих и стали точкой входа в мир Паркера. У нас же с комиксами было туго (да и сейчас комикс-культура только потихоньку раскачивается), поэтому этот сериал куда больше взрывал детский мозг.
Это был не просто первое знакомство со Спайди, но с супергероями вообще (впрочем, для кого-то им стал сериал X-men или Batman TAS), с самой концепцией того, что еженедельное шоу может за 20 минут давать тебе столько концентрированной крутости.
В момент, когда ты слышал первые звуки музыки из заставки, тебя уже начинало легко трясти. И сама заставка врезалась в память намертво, как и картинки на титрах в конце серии, показывающие паучьи сальто. А сколько в этом сериале было взрывов! В одной заставке их было больше, чем во всех фильмах Майкла Бэя.
Мультсериалов по Пауку существует аж 9 штук (это не считая двух сериалов с живыми актерами семидесятых годов и многочисленных появлений Спайди в других анимационных шоу). Но большинство этих сериалов закрылось после первого-второго сезона, продержались и остались в памяти лишь несколько.
Человек-паук появился в комиксах в 1962 году, в выпуске антологии «Amazing fantasy», новый герой получил теплые отзывы читателей и ему дали собственный сольный комикс. Первый выпуск идущего до сих пор Amazing Spider-man вышел в 1963 году, а первый мультсериал про Паркера появился уже 1967-м.
Spider-man 1967 года страдал от дешевой анимации и недостатка бюджета, но запомнился всем надолго – из-за мгновенно застревающей в голове песни из заставки. Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can. Именно аллюзии на эту тему мы иногда слышали в фильмах Рейми.
Затем в 1981 было сразу два сериала – сольный Spider-Man и кроссовер Spider-Man and His Amazing Friends, где Паркер действовал вместе с Бобби «Айсбергом» Дрейком из Людей Икс и новым персонажем, Огненной звездой. Эта девушка-мутант, способная управлять микроволновой энергией, была придумана специально для сериала и была потом перенесена и в комиксы Людей Икс в 1985 году.
Затем шел, собственно, наш любимец, продержавшийся 5 сезонов (65 выпусков).
В 1999 был Spider-Man Unlimited, отмененный после первого же сезона. Там Паук оказывался на некой Анти-Земле и имел костюм из нанороботов.
В 2003 была еще одна попытка, еще более радикальная – Spider-Man: The New Animated Series сделали полностью компьютерным. Графика, прямо скажем, хромала. Героев и вселенную он брал из первого фильма Рейми, а Питера озвучивал сам Нил Патрик Харрис, но это не помогло. Отменили его так же, как и предшественника, после одного сезона из 13 серий.
В 2008 вышел The Spectacular Spider-Man – самый главный конкурент нашего любимчика в категории лучшего мультсериала про Спайди.
Эта версия, многое взявшее от серии комиксов Ultimate Spider Man, действительно нашла своих фанатов, но закрылась после двух сезонов потому, что Sony решили отдать лицензию на мультфильмы по Паркеру обратно Marvel ради каких-то дополнительных уступок по правам на фильмы.
Так как сериал был начат Sony и его наработки принадлежали ей, Marvel тоже не могла продолжить его. Фанаты были сильно разочарованы, когда поняли, что третьего сезона, о планах на который уже было кое-что известно, можно забыть.
Взамен ему в 2012 Marvel запустили свой Ultimate Spider-Man, который так же черпал вдохновение в одноименной серии комиксов, вот только идейно два этих мультсериала сильно отличались. Паркер тут стал тупее, а планка серьезности и сложности сериала упала. Несмотря на это, именно эта телеверсия продержалась дольше всех – сезонов было 4, но вот серий аж 104, что стало рекордом среди вообще всех сериалов Marvel. Закончился он только в январе этого года и уже в августе будет заменен новым мультсериалом.
Он будет называться Marvel’s Spider-Man и выйдет уже через месяц, первого августа. О нем пока не так много известно, но трейлеры уже шокировали фанатов дешевой рисовкой и отталкивающе надоедливым Паркером.
Сериал 94 года (уж лучше бы они продолжали прибавлять к названиям все эти свои Astonishing, Spectacular, Uncanny и прочее, чтобы не приходилось каждый раз ориентироваться по дате) впечатлял прежде всего качеством анимации и постановкой. Это была удачная смесь компьютерных задников и двухмерных персонажей.
Частота кадров была невысокой, что делало движения и мимику несколько кривой, а в последних сезонах повторение одних и тех же анимаций стало использоваться все чаще, там и сцены диалогов стали брать из старых серий, замедляя движения ртов персонажей еще больше, чтобы попадать в реплики – но все это было простительно, потому что работало.
Гениальность постановки и особенно – визуальной подачи экшена становится очевидной при просмотре мэшапов всех мультсериалов Спайди.
На контрасте наш любимец выглядит продуктом абсолютно другого уровня. Даже сериалы с более гладкой, однородной и качественной анимацией (тот же Spectacular) проигрывают по динамичности, по умению подать сцену с разных ракурсов и своевременно переключать их для максимально ярких впечатлений.
Та же сцена с Веномом из Spectacular выглядит скучной – мы не чувствует опасности, ракурсы довольно статичные – камера неподвижна, тогда как в сериале 94 года она была очень живой, летая за движущимися объектами, рыская по пейзажу и так далее. Это все скучные технические нюансы, но они создают сцены, которые смотрятся совсем иначе.
Но конечно, основным залогом успеха все же был удачно выбранный концепт самого Паркера. Да, тут он неканонично раскачан, а внешность имеет крайне стандартную, словно с пропагандистских плакатов, но тут создатели, видимо, просто пытались уменьшить контраст между задохликом-Паркером и Человеком-пауком, способным кидаться машинами, отсюда и мышцы.
Главное, впрочем, было не во внешности, а в личности и умственных способностях Питера. Тут наш герой уже учится в колледже, его карьера супергероя давно стартовала, и мы видим его компетентным журналистом, способным студентом и ученым. Но главное – супергероем с мозгами. Именно его детективные идеи (вроде анализа аудиодневника Морбиуса, чтобы по звукам фона определить местонахождение вампирского логова) цепляли и запоминались. Герой и сам сериал всегда находил время для того, чтобы пошевелить мозгами и придумать здравый план вместо того, чтобы бездумно бросаться на злодея с кулаками.
Этот Паркер по-прежнему на мели и ему постоянно изменяет удача, но он уверен в себе, ведет себя хладнокровно и не порет горячку. Уже в первой серии, столкнувшись с Ящером в университете, который испугал Бэтти, Питер хочет броситься за ним в погоню, но замирает на подоконнике, когда девушка просит не оставлять ее одну. Он обнимает ее и пытается пошутить, чтобы отвлечь ее от пережитого ужаса, оставляя погоню на потом. В одной сцене нам показывают так много того, что заставляет нас проникнуться уважением к герою и интересом к истории. От девушек тут Питер, кстати, скорее уворачивается, чем пытается кого-то отчаянно добиться.
Подача как новых, так и знакомых по комиксам арок тоже была на высоте, а сюжеты эпизодов не были полностью изолированными, они складывались в большую историю, что особенно заметно на примере «Неогенного Кошмара», занимающего весь второй сезон.
Это была квинтэссенция «Паркеровской удачи» – сначала на него набрасывается Зловещая шестерка в полном составе, затем начинают мучить боли в боках, Питер сначала теряет способности, затем отращивает две лишние пары рук, а под конец и вовсе превращается в огромного паука. Это было незабываемо.
С традиционными злодеями Спайди сериал тоже обходился довольно любопытно, отодвигая самых известных назад. Мы начинали с тех же героев, которые появлялись первыми и в комиксах: Хамелеон, Ящер, Осьминог, Скорпион, Крейвен и Мистерио действительно впервые были представлены уже в первых двадцати выпусках основного онгоинга еще в шестидесятых.
Но затем первый сезон переходил к Веному, появившемуся в комиксах лишь в 1984 году и Хобгоблину (Домовому, его, кстати, озвучивал сам Марк Хэммил. После Джокера ему ничего заново придумывать не пришлось, думаю), который появился в комиксах лишь в 1983. Главного же врага Спайди, Зеленого Гоблина, сериал берег до третьего сезона.
Хобгоблин в комиксах являлся ксероксом Зеленого Гоблина, который решили создать потому, что Норман был еще мертв, как и еще один персонаж, носивший этот костюм. Гарри же снова сажать на глайдер не хотели, поэтому придумали Домового. Он мало чем отличался от оригинала и даже глайдер его был таким же.
Он стал одним из самых запоминающихся злодеев, отчасти благодаря крутейшему дизайну глайдера, который еще и разделялся на большой и маленький. Выглядело все это не в пример круче куцей летучей мыши из комиксов, больше похожей на лебедя из фольги или поделку из противня.
Это, кстати, не единственный пример того, как сериал улучшал дизайн персонажей из комиксов. Тот же Скорпион в комиксах обладал хвостом, на конце которого изначально ничего не было – просто круглая культя. Ни жала, ни пушки с кислотой – просто дубина. Стервятник же именно в сериале приобрел способность высасывать из людей молодость, в комиксах это был просто старый дед в супер-костюме с антигравитационными крыльями, который давал ему силу и выносливость, но в разумных пределах и ничего ни из кого не сосал.
К сожалению, в последних сезонах сериал несколько скатился. Сюжеты стали более хаотичными, бессвязными и бредовыми, более «комиксными». Появилось куча фантастики вроде других измерений, демонов и все это начало тянуть Паука на дно, он потерял свою уникальную продуманную подачу и заземленность. Камео других персонажей Marvel тоже не помогли. Долгожданное появление Зеленого Гоблина же вышло хуже, чем представление любого злодея в первых сезонах.
И все же, свою работу сериал сделал – он влюбил нас в Спайди и в жанр в целом. Своими взрывами, своей динамикой и офигенной музыкой, своей вдумчивостью и связностью.
К этой версии Паркера проникались не сочувствием и симпатией, как обычно, а заслуженным уважением. Сериал показывал будни профессионального супергероя, который всегда находит время отпрыгнуть, посидеть на стене и подумать вслух о том, что лучше предпринять в это ситуации.
И я знаю, что на этот раз мои восторги – не просто «очки ностальгии», просто включите первую серию – и попробуйте выключить, не посмотрев ее целиком, а то и захватив весь сезон. С другими кумирами юности такая проверка не проходит. Не смог я смотреть ни некогда обожаемый «Эхо-взвод лейтенанта Марша», ни «Погонщиков динозавров» ни ряд других мультфильмов, тогда срывавших мне крышу.
Спасибо за наше счастливое детство, что еще скажешь.
Чем должен был закончиться Человек Паук 1994?
В прошлых постах многие интересовались чем закончился мультсериал Человек Паук 1994. Пока я готовлю посты про героев, предлагаю однакомиться со статьёй в которой рассказывается, что было бы, если бы сериал продолжили.
Сначала я хотел сам перевести несколько интервью создателей, но получалось криво и скомканно, поэтому я решил сосредоточиться на героях и историях, которые всё таки появились на экранах.
Приятного чтения.
Вы же всегда хотели узнать, почему тот самый мультсериал про ЧП 1994 года прекратили выпускать и как именно он должен был закончиться/продолжиться? ТВИП приходит на помощь! Мы покопались в нескольких интервью с создателями мультфильма и теперь можем с точностью рассказать, как всё было на самом деле.
Изначально существовал контракт между Fox Kids и Marvel Films Animation на создание 65 серий, но вся команда Marvel была уверена, что Fox продлит мультфильм ещё на 1-2 сезона. Именно поэтому история с Мэри Джейн оказалась незаконченной.
Когда 65 серий были отсняты, Margaret Loesch, тогдашний президент Fox Kids, из-за разногласий с исполнительным продюсером Avi Arad, решила закрыть шоу и подписать контракт с другой студией на съёмки неофициального продолжения (это всё вылилось в крайне неудачный Spider-Man Unlimited, анимированный Saban Entertainment). Так один из лучших сериалов про Человека-паука закончился, а фанаты остались гадать о том, что же случилось с Мэри и Питером после.
Джон Семпер, продюсер, сценарист и вообще один из главных создателей мультсериала, в ряде интервью неоднократно рассказывал про то, что было задумано сделать дальше. Предполагалось, что в шестом сезоне первые 4-5 эпизодов Человек-паук будет искать Мэри в разных временных промежутках в прошлом. Одним из таких промежутков был бы Лондон Викторианской эпохи, в котором роль Джека-потрошителя исполнил бы Карнаж. Затем бы Питер стал попадать не в какие-то значимые для мира эпохи, а в моменты своей прошлой личной жизни. Всё бы это, каким-то образом, привело его обратно в настоящее время.
Также, возможно, вернулся бы Норман Озборн в качестве Зелёного Гоблина. Помимо этого сценарист планировал ввести таких персонажей как Жук, Призрачный Гонщик и, возможно, Пума. Использовать Песочного человека Джону было запрещено из-за ожидавшегося тогда появления этого суперзлодея в так и не вышедшем полнометражном фильме про ЧП от Джеймса Кэмерона. По этой же причине в мультфильме первая серия не была посвящена рассказу о том, как Питера кусает радиоактивный паук.
Семпер утверждает, что после 65 серии ему не особо и хотелось продолжать мультфильм. Приведём цитату: «Когда Питер Паркер встречает Стэна последняя серия., и наконец произносит: «Я доволен собой», то тогда его история закончена. Он вышел за пределы своего создателя. Теперь он своё собственное творение. Многие думают, что я влепил в ту серию Стэна в качестве дешёвого трюка, но более важную проблему всегда упускают из виду.
Перед нами парень, который стоит перед лицом своего творца (в сущности перед своим богом) и говорит: «Знаете что? Я за пределами того, что вы создали, со всеми моими недостатками и проблемами. Я столкнулся с испытанием, которое вы для меня сделали и теперь я за его пределами. И я доволен собой». Когда герой говорит что-то подобное, то о его путешествии больше нечего рассказать, а сага его закончена. И кому какая разница, спасёт он девушку или нет?»
От ТС: на других порталах присутствуют сотни мнений о том, логичный конец это, или нет. Но, как говорится, каждому своё. Я уже запутался, если честно. Всё таки я потрачу время на то чтобы запилить свою версию. Добавлю информацию из предполагаемого сценария продолжения. Но за достоверность ручаться не буду.
Человек-паук 1994
Раз уж сегодня отмечается день Человека-Паука, то сегодня я расскажу вам о своём самом любимом его воплощении на экранах.
Мультсериал «Человек-паук» 1994 года. Именно с этого мультсериала началось моё знакомство с этим персонажем. С просмотра первой серии я в один момент влюбился в него. Это были не передаваемые ощущения, когда ты каждый день с трепетом включаешь телевизор и ждёшь новую серию. А потом у меня появились VHS с некоторыми сериями мультсериала, и я их просто засмотрел до дыр. Т.е. я мог с утра включить, посмотреть все что было, перемотать и начать смотреть заново. И, что самое главное, мне никогда не надоедало!
Также хочу отдельно высказать свое мнение про историю длиной в несколько серий под названием «Неогенный кошмар». На мой взгляд само название звучит страшно, но в тоже время интересно. В этой истории есть все: Каратель, Блейд, Люди Икс, Крейвен Охотник, Человек-паук мутировавший в паука монстра. И да создатели на самом деле показали в детском мультсериале весь цикл мутирования Питера Паркера из Человека-Паука в паука монстра. И я скажу вам, что мне нравился этот сюжет, хотя паук монстр весьма и весьма наводил на меня страху.
Также хочу рассказать про русскую озвучку. Знали ли вы, что озвучанием занималось всего ТРИ человека. Алексей Борзунов (из известного озвучивал в Гарри Поттер профессора Слизнорта), Елена Соловьева (из известного озвучивала Салли Юпитер в Хранителях) и Александр Рыжков (из известного озвучивал Пса из мультсериал а Котопес и дедушку Арнольда из мультсериала Эй Арнольд!). И как по мне эти трое человек мало того, что проделали очень тяжёлую работу, они сделали невероятное! Озвучить столько персонажей и чтобы у каждого был разный тембр голоса, на мой взгляд это волшебство.
В общем и целом «Человек-паук» 1994 года потрясающий. Он навсегда останется в той части моего сердца где спрятались кусочки детства. Полностью я посмотрел сериал только когда мне был 21 год. И даже тогда я был впечатлен его сюжетом.
История видеоигр, часть 46. 1994 год. Новые консоли пятого поколения
Всё изменилось с появлением в Японии новых консолей от Sega (22 ноября) и Sony (3 декабря).
«Sega Saturn» имела двухпроцессорную архитектуру и восемь вспомогательных процессоров:
— два 32-битных центральных процессора «Hitachi SH-2», специально разработанных для этой системы, работали на частоте 28,6 МГц;
— такую же частоту поддерживали два видеопроцессора;
— блок управления системой с цифровым сигнальным процессором управлял всеми шинами;
— контроллер 2-скоростного CD-привода «Hitachi SH-1» значительно ускорял загрузку данных с носителя;
— звуковой контроллер Motorola 68EC000 управлял звуковым процессором «Yamaha YMF292» со встроенным цифровым сигнальным процессором «FH-1»;
— микроконтроллер для работы с периферийными устройствами.
Вдобавок к 2 Мб оперативной памяти консоль имела 1,5 Мб видеопамяти, слот для картриджа с дополнительной памятью, могла выводить на экран изображение с 24-битной глубиной цвета и разрешениями от 320×224 до 704×224 и поддерживать до 32 звуковых каналов с частотой до 44,1 кГц.
Шестикнопочный геймпад получил две дополнительные кнопки-«курка», которые располагались под указательными пальцами (как у геймпадов SNES и 3DO).
Для сохранения игр консоль имела энергонезависимую память ёмкостью 32 Кб. Кроме того, можно было приобрести специальный картридж для хранения данных ёмкостью 512 Кб.
Стоила Sega Saturn ¥44.800.
Вместе с ней вышло несколько совместимых игр, среди которых стоит выделить две: портированная версия «Myst» была хитом среди любителей головоломок и логических приключений, а порт трёхмерного файтинга «Virtua Fighter» пользовался особенным спросом у большинства игроков.
В отличие от Saturn, игры для 32X выпускались на картриджах. На момент начала продаж их было шесть, включая портированные версии «Doom» и «Virtua Racing», так что сравнительно недорогая приставка продавалась хорошо.
Однако позже возникли проблемы: оказалось, что разработчики не хотят создавать серьёзные новые игры для «недоконсоли» 32X, когда есть передовая Saturn (несовместимая с ней, но с похожей архитектурой и более мощная). Библиотека игр для 32X оставалась очень скромной и по большей части состояла из продуктов паршивого качества, сделанных на скорую руку.
Что же касается корпорации Sony, то я раньше рассказывал о том, как в 1991 году её «кинула» Nintendo. Помимо финансовых потерь от расторжения контракта, Sony была публично унижена в глазах других японских корпораций. Руководство Sony попыталось договориться с Sega, чтобы вместе закончить разработку консоли, но и там к ним отнеслись без должного уважения.
Тогда в Sony решили продолжить проект своими силами. Узнав об этом, Nintendo стали судиться. В итоге обеим сторонам, которые относились друг к другу с неприязнью, пришлось договариваться и разрабатывать новое соглашение о лицензированном производстве «SNES-CD». В конце концов Sony решили, что вся эта мутная фигня им не нужна, и контакты с Nintendo были прекращены.
Было принято решение заняться разработкой совершенно новой системы, благо теперь у инженеров Sony был опыт в этой области. Проект получил название «PlayStation-X». Работа над ним длилась два года, и 3 декабря 1994 года консоль начала продаваться в Японии под названием «PlayStation» (удобную аббревиатуру «PSX» тоже продолжали использовать).
— 2 Мб оперативной памяти;
— 32-битный графический процессор (для отрисовки полигонов, шейдинга и текстурирования) с 1 Мб видеопамяти;
— 16-битный звуковой процессор;
Интересно, что в отличие от других систем того времени PlayStation не имела специального процессора для работы с двумерной графикой и была полностью ориентирована на 3D (двумерные элементы, если в них возникала необходимость, обрабатывались как полигоны).
Консоль могла выводить на экран изображение с 24-битной глубиной цвета и разрешениями от 256×224 до 640×480 и поддерживать до 24 звуковых каналов с частотой до 44,1 кГц.
Геймпад PlayStation имел уникальный дизайн. Под указательными и средними пальцами располагалось уже по две кнопки-курка с каждой стороны (задел под будущие игры в трёхмерной среде). При этом у игрока оставалось только четыре неподвижных пальца для удержания геймпада, и чтобы скомпенсировать это, контроллер имел удобные рукоятки для хвата мизинцами и безымянными пальцами.
Всё это было призвано подчеркнуть самобытность PlayStation по сравнению с продукцией таких компаний-ветеранов рынка, как Sega и Nintendo. Непривычные цветные символы на кнопках могли бы вызвать у покупателя растерянность и ощущение неудобства, но благодаря грамотной рекламной кампании стали узнаваемой частью бренда.
Для сохранения игр использовались две карты памяти ёмкостью по 128 Кб.
Sony PlayStation стоила ¥39.800.
Многим разработчикам, которые привыкли к жадности и изоляционизму японских корпораций, очень понравился открытый подход Sony. Специалисты компании охотно сотрудничали с игроделами, своевременно предоставляя им свежие программные библиотеки и обеспечивая стороннюю техническую поддержку. В свою очередь, сотрудники Psygnosis договорились с английской фирмой «SN Systems», и та создала для Sony компактный набор инструментов разработки ПО, который можно было установить на обычный персональный компьютер с двумя платами расширения.
Благодаря возможности работать на обычных ПК сторонние разработчики с энтузиазмом брались за создание игр для PlayStation (в отличие, например, от Atari Jaguar с её непривычной аппаратной базой и неудобными инструментами разработки). Отдельно стоит сказать о Namco, которая с Sony сотрудничала особенно тесно. Они даже с «железом» работали вместе, так что инженеры Namco на основе прототипа консоли создали свой аркадный автомат «System 11». Для Sony выгода заключалась в том, что благодаря совместимости систем потом будет удобно портировать аркадные игры от Namco на консоль.
Однако в долгосрочной перспективе поддержка сторонних разработчиков обеспечила Sony быстрорастущей библиотекой игр, в то время как с Sega игроделам было работать намного сложнее.
14.04.1994 генеральные директора семи основных табачных корпораций США заявили под присягой, что никотин НЕ вызывает привыкания
Мечта стать Человеком-пауком
Вспомним 90-е: 1994
Главные события года
1994.02.23 Россия. Принятие Государственной думой постановления об амнистии за политические и экономические преступления (распространена на участников событий августа 1991 и сентября — октября 1993).
1994.07.08 В Северной Корее в возрасте 82 лет умер президент Ким Ир Сен.
1994.07.28 Россия. Четверо террористов объявили заложниками 41 пассажира автобуса, следовавшего по маршруту Пятигорск-Ставрополь-Красногвардейск. Двое заложников убиты, трое умерли в больнице.
1994.08.10 Россия. Съезд сторонников Д. Дудаева в Грозном. Призыв к объявлению “священной войны” против России.
1994.08.11 Председатель Государственного совета Кубы Фидель Кастро отменяет ограничения для всех, кто желает покинуть остров, в результате чего выявляется огромное число желающих немедленно покинуть страну. К концу августа уезжают 20 тысяч граждан. 19 августа президент США Клинтон отменяет автоматическое предоставление статуса беженца всем лицам, прибывающим с Кубы (9 сентября после подписания соглашения между Кубой и США на острове снова вводятся ограничения на выезд).
1994.09.28 Паром для перевозки автомобилей «Эстония» затонул в Балтийском море недалеко от побережья Финляндии. В результате катастрофы погибли около 900 человек.
1994.12.11 Россия. Ввод в Чечню войск Министерства обороны и МВД РФ. Начало широкомасштабных военных действий в Чечне.
Еще в 1994 году умер популярный телеведущий В. Листьев, что для многих стало огромных потерей (сужу по тому как эту новость восприняли моя мама и соседи когда это произошло)