чем закончился комикс академия амбрелла
Неблагополучная семья: комикс «Академия Амбрелла» Джерарда Уэя Статьи редакции
На чём основан выходящий в феврале сериал Netflix.
Многие знаменитые люди, добившись успеха в одной области, пробуют свои силы в чём-то новом. Не стал исключением и Джерард Уэй.
Будучи фронтменом успешной рок-группы My Chemical Romance, музыкант решил исполнить свою давнюю мечту и попробовать создать комикс. Но, в отличие от некоторых других творческих «перебежчиков», ему удалось преуспеть и в новом деле. Комикс Уэя о группе людей с необычными способностями под названием «Академия Амбрелла» запомнился читателям и критикам, а впоследствии получил премию Айснера в номинации «лучшая лимитированная серия».
В этом материале мы вспомним историю создания мини-серии, особенности комикса, а также то, как Джерарду Уэю удавалось совмещать образы эпатажной рок-звезды и скромного сценариста комиксов.
Однажды в мире одновременно появилось 43 ребёнка. Все они родились внезапно: у их матерей не было признаков беременности. Ни один младенец не получил настоящей родительской любви: каждый их них оказался брошен или отдан на усыновление.
Одним из приёмных родителей стал загадочный учёный, инопланетянин и предприниматель по имени Реджинальд Харгривз. Однако ему удалось найти лишь семерых детей. Перед тем, как полностью спрятать их от мира, он провёл пресс-конференцию, на которой его спрашивали о цели усыновления малышей. Ответ Харгривза на подобные вопросы был краток: «Спасти мир, конечно же».
Несколько лет люди не слышали ничего об учёном и его новой семье. Дети появились в поле зрения общественности только после того, как Эйфелева башня сошла с ума. Оказалось, что у семерых есть необычные способности, а называют они друг друга не по именам, а по цифрам. Таким способом их приёмный отец хотел избежать чрезмерной привязанности и постоянно напоминал себе, кто из детей наиболее полезен. Эта странная команда получила название «Академия Амбрелла».
Какое-то время группа часто спасала земной шар от уничтожения. Но, спустя годы, её участники разбрелись по миру из-за постоянных споров. Собрать их вместе удалось лишь для того, чтобы посетить похороны приёмного отца. Во время краткого воссоединения братья и сёстры начинают вспоминать прошлое, выясняют отношения и понимают, что мир снова нужно спасать от глобальной катастрофы.
Джерард Уэй, как и многие американцы, начал увлекаться супергероями с самого детства. Его первый самостоятельно приобретённый комикс рассказывал о приключениях команды «Людей Икс». По воспоминаниям Уэя, на обложке этого номера Росомаха был распят на большой букве X. Благодаря этой необычной сцене он решил следить за популярной серией, а тяга к более «странным» произведениям проявилась у него позднее.
В подростковом возрасте Уэй пробовал писать и рисовать свои собственные истории, а его первым местом работы стал магазин комиксов. Позднее он поступил в Нью Йоркский колледж визуальных искусств, чтобы улучшить свои навыки художника.
Я решил, что лучше иметь все навыки для работы над комиксами. Так их проще делать. Если бы мне пришлось постоянно просить кого-то иллюстрировать мои истории, то, рано или поздно, это стало бы проблемой.
В колледже Уэя не только посвятили в основы комиксного дела, но и помогли определиться с источниками вдохновения. Так, на его художественный стиль всегда влияли работы мультипликатора Алекса Тота, знаменитого работой над детским мультсериалом Super Friends, в котором участвовали Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина и многие другие герои DC.
Стиль Тота отличается простотой и большим количеством прямых линий. В нём нет ничего лишнего. Уэй не знал, что его зарисовки похожи на работы именно этого автора, пока один из преподавателей колледжа напрямую не указал ему на это.
Среди сценаристов, которые вдохновили его, Уэй выделяет имена Гранта Моррисона, Алана Мура и Нила Геймана. Все они работали с издательством DC, поэтому неудивительно, что Уэй на старших курсах почти год стажировался именно в этой компании. За это время ему доверили нарисовать одну страницу комикса Big Book of the Weird Wild West.
После окончания колледжа в 1999 году Уэй работал в Cartoon Network над шоу Sheep in the Big City, а затем в студии Curious Pictures. За эти пару лет ему удалось поработать над дизайном мультфильмов, игрушек и многого другого, приобретя бесценный опыт.
Однако всё изменилось в 2001 году после катастрофы 11 сентября. Уэй решил переосмыслить свой подход к жизни и основал группу My Chemical Romance вместе со своим братом и старыми друзьями. Музыкальная карьера вышла на первый план, а к комиксам Уэй вернулся только спустя несколько лет.
Возможность поработать над своим первым полноценным комиксом выпала Уэю в 2007 году. В октябре 2006 года состоялся выход самого успешного альбома My Chemical Romance — The Black Parade. Группа путешествовала по всему миру и небольшие перерывы в графике начались примерно в середине мирового тура. Именно в это время Уэй и работал над «Академией».
Идея о нестандартной команде людей со способностями пришла к нему после того, как издательство Vertigo перевыпустило самые первые номера комикс-серии Doom Patrol 1963 года.
Отличительной особенностью этой команды было то, что общество считало её участников изгоями, а сами герои боролись с личными проблемами и кризисами. Если подобные концепты были широко распространены в те годы среди комиксов Marvel (серия «Люди Икс»), то для историй DC они были в новинку.
Уэй много обсуждал Doom Patrol с Грантом Моррисоном. Они оба считали, что лучшие моменты комикса происходят в тот момент, когда герои обсуждает свои переживания, устраивая что-то вроде сеансов психотерапии. Также Уэю нравилась идея борьбы команды не с ряжеными в нелепые костюмы злодеями, а с разрушительными идеями, которые они символизируют. Вокруг этого концепта он и решил строить свою историю.
Оригинальное название комикса — The Umbrella Academy — не имеет отношения к Resident Evil. Уэй признаётся, что ему нравятся игры серии, но название пришло из другого источника.
Была такая панк-группа из Нью Йорка Stiffs, Inc. Она сильно повлияла на моё музыкальное творчество. Банда распалась давным-давно, и вокалист Уитни Стерлинг собрал новый коллектив — The Umbrella Brigade. Эта группа тоже распалась, а я подумал, что слово «umbrella» может стать классным концептом для названия команды.
Уэй обсуждал идею комикса не только с Грантом Моррисоном, но и с другим автором комиксов DC — Джимом Крюгером. Во время одной из встреч Уэй рассказал ему о том, что хочет вернуться к комиксам, а идеальным издательством для своей серии ему кажется компания Dark Horse Comics, знаменитая комиксами «Город Грехов» и «Хэлбой». Крюгер связался со своими знакомыми в Dark Horse и проект Уэя очень быстро был одобрен.
Несмотря на то, что Уэй поступал в колледж для того, чтобы научиться в одиночку придумывать и рисовать комиксы, художником «Академии Амбрелла» стал другой человек — Габриэль Ба. Внимание к себе он привлёк работой над комиксом Casanova, написанного Мэттом Фрэкшеном.
Стиль Ба понравился Уэю. Он не хотел, чтобы комикс выглядел как очередная история о супергероях. Отдать визуальное оформление истории другому человеку музыкант решил из-за нехватки времени и отсутствия возможности заниматься чем-то кроме подготовки сценария.
Мне очень хотелось опубликовать комикс, но идея рисовать в пути обречена на провал. Готовые страницы наверняка бы пропали. Я уверен, что рисунки, отправленные по электронной почте, например, из Москвы, никогда не дошли бы до адресата. Слишком много факторов, которые невозможно предусмотреть. Габриэль же мог «приковать» себя к столу и закончить работу без проблем.
Первые несколько выпусков «Академии Амбрелла» вышли осенью 2007 года.
«Академию Амбрелла» очень сложно описывать — в комиксе отражено всё, что Джерард Уэй считает достойным внимания.
В этом мире объединены все самые крутые вещи всех времён. Это нечто вроде постмодернистского супергеройского комикса, в котором почти нет супергероев. История вращается вокруг семьи, людей и безумных идей. Примерно так я обычно описываю комикс
Можно предположить, что основное действие истории происходит в альтернативном 1977 году — точная дата не называется. В этом мире президента Кеннеди не убили, а люди живут вместе с говорящими обезьянами. Время здесь будто бы застыло. Уэй верит, что читателю не обязательно знать точную дату. Он предлагает просто ценить момент, когда радио было в моде, а телевидение ещё не делало людей глупее.
Основной сюжет «Академии Амбрелла» поделён на арки по шесть выпусков в каждой. Первая из них называется Apocalypse Suite. Она знакомит читателя с серией и раскрывает её основные особенности.
Главная черта комикса — мрачность каждого элемента истории, в которой просматривается творческая раскрепощённость Уэя. Каждый из его главных героев, например, пережил какую-то травму до начала или во время основных событий комикса.
Космобой (номер 1) имеет тело гориллы, на которое пересадили его голову после неудачного космического эксперимента.
Номер 5 случайно попал в постапокалиптическое прошлое, состарился там, а потом вернулся в своё время в теле десятилетнего ребёнка, но с мозгом опытного пожилого человека.
Ване Харгривз (номер 7) с самого детства говорили, что у неё нет никаких особенностей, что, разумеется, неправда.
Номер 6 по прозвищу Хоррор вовсе умер до основных событий и практически не появляется в комиксе.
Каждый персонаж — личность, которая ладит или конфликтует с остальными. Несмотря на то, что большая часть взаимоотношений героев остаётся за кадром, читателю достаточно быстро становится понятно кто есть кто. Так, Космобой исполняет роль негласного лидер а, которого всё время подначивает задиристый Кракен (номер 2), и у него складываются доверительные отношения со Слух (номер 3), а все остальные, кроме почившего приёмного отца, не имеют для него особенного значения.
Подобную «карту отношений» можно составить для каждого героя. Уэй работает со своими собственными персонажами и ему хорошо удаётся показать динамику между ними, несмотря на ограниченное количество выпусков комикса и быстрое развитие событий.
Условными злодеями арки выступают участники мрачного оркестра. Дирижёр написал симфонию, которая, при должном исполнении, уничтожит мир. Этот концепт как минимум необычен. Искусство призвано дарить радость людям, а здесь оно направлено на уничтожение всего живого.
Можно уверенно сказать, что музыкальное творчество Уэя влияет на комикс. Участники оркестра напоминают безмолвных статистов и музыкантов My Chemical Romance из клипа Welcome to the Black Parade, встречающих нового участника своей мрачной труппы после его смерти.
Примерно также в комиксе невинная жертва, которую очень часто игнорировали в жизни, смиренно направляется в объятия оркестра, чтобы стать главным элементом разрушения мира.
Однако этой мрачной идеей Уэю удаётся донести и более оптимистичную мысль, которую он долгие годы выражал своей музыкой и лирикой: даже у самого скромного и забитого человека есть шанс изменить мир — нужно лишь заявить о себе во весь голос.
Параллели с творчеством My Chemical Romance на этом не заканчиваются. Несколько отдельных выпусков названо строчками из песен группы. Например, название ван-шота The Past Ain`t Through With You взято из куплета песни Kill All Your Friends. Длинные названия в целом характерны для произведений панк-рок исполнителей.
Мне кажется, что я всегда был разочарован простыми названиями песен исполнителей гранжа и ню-метала, которые не имеют ничего общего с композицией. Я решил придумывать названия песен и комиксов максимально близкими к сюжету. Даже если это будет смотреться комично.
Несмотря на все аллюзии и события, Apocalypse Suite выступает, по большей части, как история происхождения героев, из которой вырезали все надоевшие элементы. Например, момент открытия героями своих необычных способностей. Основное внимание Уэй уделяет миру и персонажам в нём, не забывая поставить под сомнение необходимость спасения планеты.
Про второй сюжет под названием Dallas практически невозможно говорить без спойлеров. Но следует отметить, что именно в этой истории «Академия Амбрелла» по-настоящему раскрывается как очень странное произведение, которое можно полюбить за уникальность или возненавидеть за чрезмерное многообразие.
В арке нашлось место очередному концу света, перемещениям во времени, убийцам из вне пространственной организации и многому другому. Не забывает Уэй и о жестоких экшен-сценах. Все эти элементы смешаны в один безумный микс, который наверняка останется у вас в памяти после прочтения.
После выхода первых двух арок, серия, принеся Уэю и Ба премию Айснера, ушла на длительный перерыв. За эти годы группа My Chemical Romance выпустила четвёртый альбом и распалась, а Уэй начал карьеру сольного исполнителя, успевая работать над сериями Young Animals и Doom Patrol для издательства DC
Полноценное возвращение «Академии Амбрелла» состоялось совсем недавно. В октябре 2018 года началась публикация третьей истории — Hotel Oblivion, которая выводит комикс на новый уровень безумия. Помимо этого, 15 февраля 2019 года на Netflix состоится премьера сериала по мотивам комикса.
Сам Уэй всегда с энтузиазмом относился к идее экранизации своего комикса. На вопросы о том, не боится ли он, что киноадаптация испортит оригинал, Уэй отвечает фразой писателя Джеймса Кейна («Двойная страховка», «Почтальон всегда звонит дважды»): «Голливуд ничего не сделал с моими книгами — они по-прежнему стоят на полке».
Ещё в 2010 году компания Universal была заинтересована в экранизации комикса. Однако, сменив несколько сценаристов, проект очень быстро пропал из поля зрения фанатов. В 2015 году появились новости, что «Академия» будет снята в формате сериала, а производством займётся телевизионное подразделение Universal. Но дальше разговоров дело вновь не пошло.
Наконец, в июле 2017 года компания Netflix анонсировала появление сериала «Академия Амбрелла». Шоураннером проекта выступил Стив Бакман, отметившийся продюсерской и сценарной работой над «Фарго», «Легион», «Видоизмененный углерод».
Судя по первому тизеру, шоу адаптирует обе первые арки Apocalypse Suite и Dallas. Главные звёзды актёрского состава сериала — Эллен Пэйдж (серия «Люди Икс», игра «Beyond: Two Souls») в роли номера 7 и Роберт Шиэн («Отбросы») в роли номера 4. Все остальные актёры не так знакомы массовому зрителю.
В первом кадре трейлера зрителю показывают год, когда на свет появились 43 ребёнка — 1989. Таким образом, действие сериала будет происходить в наше время — приблизительно в 2010-2012 годы. Возможно, сюжет каким-то образом будет привязан к реальным событиям, происходящим в наше время.
Герои выглядят старше, чем их комикс-прообразы. Даже номер 5, которому в комиксах десять лет, в исполнении Айдена Галлахера выглядит как подросток 14-15 лет. В этом, конечно же, нет ничего плохого. Даже сам Уэй, придумывая образы, всегда держал в голове актёров, которые были старше его героев. Например, одно время он хотел, чтобы роль номера 5 исполнил Эдриан Броуди.
Шоу наверняка будет придерживаться реализма. Огромный костюм гориллы Космобоя, например, в трейлере и на кадрах изображён не таким большим. Да и в целом, по нескольким секундам, сложно понять костюм ли это. Вряд ли сценаристы решили отказаться от главной особенности персонажа, но такая возможность, конечно же, существует.
В сериале изменён цвет кожи героини Слух, а роль одного из убийц мужского пола, появляющегося в арке Dallas, исполнит певица и актриса Мэри Джейн Блайдж. Пока непонятно, вызваны ли подобные перемены сценарием, или же компания просто отрабатывает социальную повестку.
При должном подходе сериал может, как минимум, не уступить первоисточнику. В первом сезоне наверняка будет не меньше десяти эпизодов. За это время можно не только подробно рассказать о событиях обеих арок, но и раскрыть больше деталей предыстории персонажей. Несмотря на все достоинства, оригинальному комиксу не хватает связи между прошлым и настоящим.
«Академия Амбрелла» получила свою порцию внимания десять лет назад. Однако кажется, что у комикса всё ещё впереди. Сериал Netflix, несомненно, может привлечь к серии новую аудиторию. В случае успеха экранизации можно надеяться и на то, что следующие истории о группе странных супергероев будут появляться чаще, чем один раз в десять лет.
Но пока до выхода сериала остаётся полтора месяца. Этого времени вполне достаточно чтобы ознакомиться с оригинальным комиксом. Уверенно сказать, что произведение понравится каждому читателю невозможно — в нём слишком много разных и порою не сочетаемых элементов.
Однако, если вам нравятся нетривиальные истории, то попробовать стоит. В России «Академия Амбрелла» выпущена издательством «Комильфо», а совсем недавно был напечатан дополнительный тираж в новой обложке. Лучшего способа погрузиться в этот мир не придумаешь.
Нерасказанная правда об «Академии Амбрелла»: все символы и пасхалки, которые ты наверняка не заметила
Собрали для тебя самые интересные факты о создании сериала.
Пока все с нетерпением ждут второй сезон «Академии Амбрелла», мы решили покопаться в создании первого. Ведь сериал, как ты наверняка знаешь, основан на серии одноименных комиксов. И оказывается, между ними есть много непрямых и очень интересных параллелей!
Харгривз не всегда были семьей
Сейчас сложно представить членов семьи Харгривз в качестве кого-то, кроме приемных сестер и братьев. Все в их поведении буквально похоже на настоящую неблагополучную семью — от их стремления угодить своему отцу (по большей части) до их соперничества между друг другом. Но когда Джерард Уэй только начал писать этот комикс, главные герои не были связаными семейными узами — они были просто чудаковатыми незнакомцами.
Однако по мере написания Уэй начал сомневаться и задумался о том, насколько хорошая динамика между его персонажами — и понял, что надо что-то поменять. Так и получилась семейная драма 🙂
Лютер и Эллисон
Одна из главных сюжетных линий сериала — лав-стори Лютера и Эллисон. В первом сезоне нам стало ясно, что у этих двоих есть чувства друг к другу, а в шестой серии они даже успели поцеловаться 😉 Но некоторым их отношения кажутся несколько неправильными (ведь они приемные брат и сестра), и автор комикса, Джерард Уэй, этих людей прекрасно понимает.
Уэй рассказал порталу The Hollywood Reporter, что он начал писать комикс, когда ему было 20 с небольшим, и тогда он не видел в этих отношениях никаких проблем.
«Но теперь мне 40, и я вижу, что не так. С одной стороны, они любят друг друга, но черт, они же выросли вместе…»
Так что посмотрим, к чему все это приведет во втором сезоне!
Если бы Кеннеди был жив…
Мир «Академии Амбрелла», мягко говоря, странный 🙂 Суперзлодей с устройством, позволяющим ему есть что угодно, чтобы предотвратить возможную смертельную болезнь, тюрьма, скрытая в альтернативном пространстве, где содержатся самые страшные преступники в мире, реальность, в которой президент Кеннеди никогда не был убит… Погодите, что? Каким-то образом в комиксе, где есть семья с супер способностями, путешествия во времени и конец всего мира, именно Кеннеди становится самой странной вещью.
Шоураннер сериала, Стив Блэкман, объяснил порталу /Film, что выживший в комиксе Кеннеди — намек на то, что действие происходит в альтернативной временной петле. Однако в сериале эту тему они поднимать не хотят. Но есть одно ма-а-аленькое препятствие — весь второй комикс («Даллас») почти полностью посвящен предотвращению убийства Кеннеди. Интересно, что же тогда будет происходить в следующем сезоне сериала?
Не сериал, а фильм
Вскоре после того, как был опубликован первый том комикса (еще в 2007 году), Universal Pictures приобрела права на проект и собиралась снимать по нему фильм. «Академия Амбрелла» несколько лет находилась в подвешенном состоянии — в 2011 году даже сменили команду сценаристов, но в конце концов проект решено было закрыть.
Джерард Уэй объяснил порталу NME, что, как только проект фильма закрыли, он объединился с Джереми Слэйтером, который в итоге написал пилот для сериала и помог распространить его на несколько стриминговых платформ. В 2017 году Netflix получил права, а год спустя мы уже наблюдали за экранной версией семейства Харгривз. По словам Джерарда, сериал оказался лучшим вариантом. Если бы Universal продолжил работу над фильмом, это был бы «первый постмодернистский фильм о супергероях», а зрители наверняка еще не были к этому готовы.
Почему нет мобильников?
Независимо от того, будет сериал находиться в той же временной шкале, что и комикс (напомним, это 60-е — времена, когда жил Кеннеди) или нет, есть определенные вещи, которые указывают на то, что действие происходит как минимум не совсем в нашей реальности.
Стив Блэкман сказал, что отсутствие привычных нам технологий в шоу — это одна из пасхалок, по которой телезритель должен выйти на комиксы. И хотя Эллисон использует микрокарту, в сериале вообще нет очень важной для всех вещи — мобильных телефонов.
В интервью с порталом Screen Rant Эллен Пейдж и Роберт Шихан, который играет Клауса, выразили признательность созателям сериала за отсутствие технологий.
«Тебе предлагают передышку от мира, одержимого смартфонами», — заметил Роберт.
Создатели сериала знают, чем все закончится
Комикс «Академия Амбрелла» находился в процессе разработки более десяти лет, когда Netflix выпустил первый сезон сериала. Но на сегодняшний день у комикса существуют уже три тома: «Сюита Апокалипсиса» (2007-2008) «Даллас» (2008) и «Отель Забвение» (2018-2019). Первый сезон сериала, к слову, основан на «Сюите Апокалипсиса» и «Далласе». По словам Джерарда Уэя, он запланировал в общей сложности восемь томов комиксов. Надеемся, это означает, что Netflix последует его примеру и отснимет как минимум восемь сезонов!
Вот, что Уэй рассказал порталу The Hollywood Reporter: «Стив [Блэкман] знает, что происходит во всех этих восьми томах. Специально для него и команды сценаристов я подготовил документ, в котором объясняется, что произойдет во всех частях графического романа».
Неплохо было бы получить этот документ, не так ли? 😉
Но, конечно, не стоит ожидать того, что история из комиксов будет постранично адаптирована в сериале. По словам Блэкмана, их цель в шоу — быть в курсе того, что происходит в комиксе. Но некоторые моменты из графического романа просто не могут работать на экране, и это нормально. К счастью, создатели сериала могут использовать общую схему из комиксов, чтобы наладить будущие сюжетные линии на ранних этапах. Так что ждем не дождемся 🙂
Неожиданное влияние на визуальную часть от культовых режиссеров
Если говорить о стилистике сериала, то можно провести кучу параллелей с другими фантастическими фильмами — от «Людей-Икс» до «Автостопом по Галактике». Да, когда в центре сюжета группа супер героев-изгоев, такие мысли невольно проскальзыают в голове. Однако «Академия Амбрелла» проводит интересную грань между стилизованной научной-фантастикой и настоящим безумием — отец-пришелец, мать-робот, дворецкий-шимпанзе — и это работает!
Общайся и следи за новостями 😉
Читай любимый журнал в электронном формате
Журнал Elle Girl
Подпишись на печатную версию журнала
© 2021 ELLEGirl, Hearst Shkulev Publishing / OOO «Хёрст Шкулёв Паблишинг». Все права защищены.
Обзор комикса «Академия Амбрелла»
Мнение о комиксе «Академия Амбрелла».
Еще на заре своего комикс-пути издательство «Комильфо» с помощью краудфандинга смогли издать комикс «Академия Амбрелла» от Джерарда Уэя и Габриэля Ба. Это было в те времена, когда комиксы были на русском языке еще не так доступны, как сейчас, да и поводов особых для выпуска не было, кроме как желания познакомить аудиторию с крутым комиксом. Сейчас же издательство имеет новые мощи, творческая команда пишет третий том, а на Netflix готовится сериал. Чем не повод переиздать крутой комикс, который уже пару лет нет на полках магазинов?
«Академия Амбрелла» начинается с рождения 43 необыкновенных младенца, будущих металюдей. Но все приходит к тому, что в итоге их выжило всего 7. Всех семерых по итогу забрал к себе на попечительство, чтобы в будущем создать команду супергероев для защиты человечество. Наши дни. Сэр Реджинальд Харгривз, глава Академии Амбрелла, покинул наш мир. Уйдя в мир иной, он оставил после себя 7 разбитых жизней тех, кто, по его мнению, должны были быть героями, но не людьми.
Об этом и будет рассказывать комикс. На первый план выходит история тех, кто спасает людей от катастроф и злодеев, но при этом тех, кого лишили детства и жизни ради какой-то там высшей цели. Уэй вступил на поле деконструкции супергероики и исследует то, что скрывается за масками этих Людей-Икс. Все ли хотели быть героями? Всем ли нужно было спасать мир? А что, если идя к высшей цели, можно забыть о том, что ничто в этом мире не стоит оброненной слезы ребенка? А слез тут было пролито достаточно. Сама же Академия Амбрелла предстает перед нами разрозненной и подавленной, каждый член команды испытывает собственные проблемы: кто-то пытается вернуть былое наследие, кто-то полностью ушел в себя, кто-то продолжает труды «отца», кто-то ищет новые пути для того, чтобы научиться жить и т.д. Мы смотрим на то, как некогда крепкое полотно разошлось по швам, показывая нам обратную сторону борцов со злом. И даже в тот момент, когда над миром и командой в особенности нависает новая угроза, труднее всего им будет не одолеть злодеев в бою, а найти в себе силы, чтобы собраться вместе и вновь стать той самой Академией Амбрелла, которую все знали.
Второй том становится более личным для отдельных персонажей и выводит историю на новый уровень, создавая такие приключения с путешествиями во времени, что даже удивляешься, почему раньше никто так хорошо этого не делал. Но все равно, в центре истории остается человеческая сторона вопроса о том, кем же на самом деле являются супергерои. По итогу, первый том знакомит нас с персонажами и их внутренним миром, а вторая выкручивает шкалу абсурда на максимум и бросает героев в пучину событий.
Рисунок Габриэля Ба невозможно спутать ни с чем другим.Комикс обладает отличной стилизацией, а сам Ба прекрасно работает над динамикой истории с помощью своих панелей и резких линий, не говоря уже о разворотах. Особенно хочется выделить его работу над пропорциями и тенями. Первые резко контрастируют с реальностью, а вторые дают рисунку глубины. Единственное, за что кто-то может укорить арт комикса — порой над задниками совершается очень слабая работа. Что особенно бросается в глаза, когда рядом есть страницы, где прорисована каждая деталь.
Комикс «Академия Амбрелла» от издательства «Комильфо» выпущен книгой в твердом переплете. Под обложкой одной книги содержатся оба тома комикса, что есть на сегодняшний день. Сделано это по двум причинам: такие комиксы продаются слабо, поэтому нужно как можно скорее закончить серию. Это раз. По одиночке, как ни странно, тома комикса вряд ли смогли бы так сильно зацепить, как они это делают вместе, оба тома нужно читать неразрывно и желательно сразу, чтобы понять из второго, почему первый такой шикарный и наоборот. Из дополнительных материалов наброски, раскадровки и немного комментариев от создателей. Обложка книги матовая с выборочным лакированием.
И да, новый тираж отличается обложкой. Первый тираж выглядел так:
обложка первого издания
«Академия Амбрелла» — взрослый и серьезный комикс, показывающий нам изнанку жизни супергероев и то, как супергеройская жизнь может сломать жизнь обычную. История очень глубоко уходит в проблемы персонажей, отводя супергеройской составляющей роль третьего плана. Но даже размышления о разбитых судьбах сверхлюдей здесь разбавлены отличным рисунком, закрученным сюжетом, хорошей долей насилия, жести и малой толикой треша. Отличная попытка деконструкции жанра супергероики и обязательно к ознакомлению, особенно к выходу сериала и третьего тома.
За экземпляр комикса для обзора выражаем благодарность издательству «Комильфо».