чем закончилась вайолет эвергарден
Обзор аниме Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»)
Вот и наступил апрель. Да-да, знаю, что скоро он уже закончится, но вот такой уж я медленный. А что это значит? Значит, что большая часть тайтлов зимнего сезона 2018 года подошла к своему завершению, и пришла пора начинать их просмотр и написание обзоров. На первый взгляд, зима традиционно оказалась богатой на качественные новинки (так же, как весна – на долгожданные продолжения), и посмотреть тут уж точно есть на что. Начать же ознакомление с зимним сезоном я решил с самого нашумевшего тайтла, вокруг которого на форумах и по сей день разворачиваются жаркие баталии, а мемы про который заполонили все социальные сети. Говорю я, разумеется, про новое творение студии Kyoto Animation – драматичный аниме-сериал Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»). Скажу сразу – с первоисточником я не знаком, и поэтому впечатления буду излагать исключительно как результат просмотра аниме. Думаю, так будет объективнее.
Краткие сведения
Violet Evergarden – аниме-сериал, выпущенный зимой 2018 года студией Kyoto Animation. В основу сценария легло ранобэ за авторством Кана Акацуки (Kana Akatsuki), сериал состоит из тринадцати серий. В качестве режиссера выступил Таичи Ишидате (Taichi Ishidate), который так или иначе успел приложить руку к большинству проектов студии, так что опыта ему не занимать. Первая серия была показана еще в 2017 году, чем сразу привлекла к Violet Evergarden повышенное внимание. Давайте же разбираться, заслуженно ли это, или же мы стали свидетелями очередной волны хайпа.
События аниме разворачиваются в мире, разрываемом долгой, бессмысленной войной. Тысячи солдат легли на поле брани и уже не вернутся к своим близким. Главная героиня тайтла – девушка по имени Вайолет Эвергарден (Violet Evergarden), также оказалась в числе пострадавших. Во время одного из последних сражений на поле боя ей оторвало обе руки, а единственный дорогой человек – майор Гилберт (Gilbert), пал смертью храбрых, в последний момент признавшись Вайолет в своих чувствах. Однако никогда не знавшая любви Вайолет не поняла смысл произнесенных слов, и для того, чтобы исправить сей досадный пробел, оснащенная парой механических рук, она отправляется на службу в качестве автозапоминающей куклы (Auto Memory Doll). Теперь Вайолет предстоит научиться переносить людские чувства и переживания на бумагу в виде писем. Непростая задача для девушки, которая до встречи с майором даже разговаривать не умела, и занималась исключительно убийствами вражеских солдат. Однако последний приказ майора – прожить полноценную жизнь, став свободной – Вайолет намерена выполнить любым способом…
Персонажи
Буду краток – протагонист мне понравился. В последнее время в качестве главных героинь повседневных аниме стало модно выбирать персонажей определенного типа – скромных, замкнутых, но не сломленных и волевых девушек, до начала событий сериала живших тяжелой, безрадостной жизнью, однако в результате счастливого стечения обстоятельств увидевших лучик надежды. Таковой является и главная героиня выходящего параллельно тайтла Невеста Чародея, и главная героиня Violet Evergarden. Как по мне, такой типаж является беспроигрышным. Да, в результате скромности Вайолет не наделена ярким характером и природной харизмой, что не мешает ей оставаться приятной, адекватной и интересной героиней, за которой хочется наблюдать на протяжении всего сезона. Более того, в результате общения с другими людьми, которым она так или иначе помогает, Вайолет развивается и становится еще более разносторонней. Благодаря тому, что образ доброй мученицы еще не сильно приелся, Вайолет выглядит достаточно свежо и оригинально. Скромная и волевая девушка – это в любом случае лучше, чем очередная цундерочка или грудастая школьница. Так что Вайолет я все-таки отнесу к положительным чертам Violet Evergarden.
А вот про второстепенных героев рассказывать тут особо и нечего. Большая часть персонажей на экране задерживается не более, чем на одну серию. Они получились разнообразными, а их истории различаются друг от друга как в смысловом, так и в эмоциональном плане. Тут вам и писатель, потерявший дочь и стремление к жизни; и умирающая мать, желающая сделать последний подарок ребенку; и принцесса, по расчёту выходящая замуж за человека, которого встречала лишь однажды. Разные персонажи, разные истории, но сменяются они очень быстро и привыкнуть к кому-либо ты попросту не успеваешь. Если учесть, что большую часть нагрузки несет на себе именно Вайолет, отсутствие развивающихся второстепенных персонажей не выливается в существенный недостаток. Персонажи есть, они достаточно яркие – этого в Violet Evergarden оказалось достаточно.
Сюжет
На самом деле, на похожей главной героине сходства Violet Evergarden и Невесты чародея явно не заканчиваются. Помимо этого оба тайтла придерживаются схожего построения сюжета и направлений его развития. Повествование в Violet Evergarden разбивается на череду небольших, одно-двухсерийных историй, в рамках которых Вайолет встречается с новыми людьми, которым нужна её помощь. А помогая им, она также помогает и себе, учась лучше понимать собственные чувства. Прямо, как Тисэ в Невесте чародея.
К сожалению, в сходстве тайтлов скрывается и одна из проблем Violet Evergarden – а именно значительная ставка на романтику, у которой нет серьезного обоснования. Вторая часть тайтла очень сильно завязана на романтических чувствах Вайолет по отношению к майору Гилберту, в которых она пытается разобраться. И, как мне кажется, именно в этом заключается одно из слабых мест сериала и его смысловой составляющей. Для того, чтобы сопереживать героине, необходимо испытывать по отношению к майору схожие чувства, или хотя бы понимать, чем они вызваны. Да, на примере нескольких флешбеков нам показывают, что майор был хорошим человеком, который первым начал по-доброму относиться к Вайолет. Но, на мой взгляд, этого все же недостаточно, чтобы вызвать у зрителя симпатию и заинтересованность, а, следовательно, и в полной мере прочувствовать переживания Вайолет оказывается не так-то просто.
А всё потому, что в первой части сериала зрителю не дают в должной мере прочувствовать крепкую связь, существовавшую между Вайолет и майором. Не показывают, насколько он важен для нее, и чем же он заслужил ее любовь. Ведь, по существу, он действовал так, как поступил бы любой адекватный человек, а не подонки, ранее её окружавшие. Майор молодец, но восхищения от этого как-то не чувствуется. В конце концов, если человек бросает мусор в урну, а не под ноги, то в адекватном обществе это должно восприниматься, как нечто само собой разумеющееся, а не поступок, восхваляемый аплодисментами. Возможно, я привел не самую близкую параллель, но посыл, надеюсь, понятен. Без сильной эмоциональной связи по отношению к майору сопереживание Вайолет в моём случае было неполным.
Всё-таки драма – это очень, очень сложная материя. Очень сложно тронуть сердца максимально широкой аудитории, независимо от пола и возраста. И мне кажется, Violet Evergarden справляется с этой задачей лишь частично. Так, лично я не почувствовал от многих рассказываемых историй того эффекта, которого они заслуживают. Даже в самых удачных среди них – например, про девочку, маму и письма (серия 10) или про писателя и его дочь (серия 7), драматическая составляющая преподносится прямолинейным образом. Ей не хватает толики изящности, что ли. Да, эти истории могут растрогать менее притязательных зрителей (уверен, я и сам бы лет десять назад ревел, пуская цунами слез), однако оставить брешь в моей эмоциональной броне им все же не удалось. Для того, чтобы по-настоящему впечатлить зрителя, не нужно излишних криков и постоянно проливаемых слез. Можно провести параллель с использованием тарана: да, он бывает эффективен, однако самые крепкие двери правильнее и надежнее отрывать при помощи отмычек.
Порой даже лишних слов не надо: достаточно несколько аккуратных намеков, а зритель – он не тупой, он уж как-нибудь разберется. Работы Макото Синкая являются живым тому доказательством. Не нужно давить на жалость, и уж тем более злоупотреблять этим. Если говорить коротко: во второй половине Violet Evergarden слишком много слез, из-за чего они теряют свою силу. В конце концов, далеко не всё в жанре сводится к прямолинейному проявлению эмоций, и с осознанием этого принципа у Kyoto Animation частенько бывают проблемы. Хотя, казалось бы, уж после Koe no Katachi, который я бы назвал успешным драматичным проектом, Таичи Ишидате должен был понимать столь простые вещи. Да, Kyoto Animation движутся в правильном направлении, однако им все еще многому нужно научиться, если они хотят достичь вершин драматического повествования. Уверен, что при лучшей режиссуре, истории, рассказываемые в Violet Evergarden, заиграли бы куда более сильным калейдоскопом красок и эмоций. Пока же они больше напоминают неогранённый алмаз – ценный, яркий, однако местами излишне прямолинейный и не изящный. Даже не читав оригинал, я практически на сто процентов уверен, что потенциал ранобэ в аниме полностью раскрыт не был.
Впрочем, это еще не говорит о том, что Violet Evergarden является плохим драматическим аниме. Нет, это не так, и многие критики, по непонятной причине поливающие тайтл грязью, имеют привычку полностью игнорировать его достоинства. А они в нём есть, причем множество, и я говорю не про визуальную и музыкальную составляющие. Так, во-первых, хочется отметить последовательную, закономерную структуру повествования, состоящую из множества слабо связанных между собой историй. Единственной константой от серии к серии остается наличие главной героини, которая также постепенно развивается; во всем же остальном истории различаются заложенными в них идеями и вызываемыми эмоциями. Какие-то получились более удачными, какие-то – менее, однако за большинством историй мне всё же понравилось наблюдать. И это действительно здорово – иметь возможность хотя бы ненадолго прикоснуться к жизни столь разных, совершенно незнакомых тебе людей. А если та или иная история тебе не нравится, то долго её терпеть все равно не придется – на смену ей вскоре придет другая, которой удастся тебя тронуть.
Во-вторых, отмечу множество любопытных идей и символизм, заложенный в основание Violet Evergarden. Тут прослеживаются и мотивы про мимолетность жизни и её несправедливость. Про то, что все люди разные, но всем хочется счастья. Что не надо судить книгу по обложке. А особенно удачным получился символизм писем, которые пишут куклы. В тайтле отлично показано, что письма являются осколками души и эмоций, которые закладывают в него его создатели. Во времена, когда не было современных технологий, получение письма представляло собой важное событие, ведь оно позволяло хотя бы немного пообщаться с дорогим человеком, преодолев не только расстояние, но даже и время. Чего уж и говорить про их важность в военное время. В Violet Evergarden несколько раз проскакивает одна важная фраза: «Каждое письмо заслуживает того, чтобы его доставили». И речь тут идет не только про обмен информацией, а именно про обмен чувствами. Как по мне, так именно эта фраза лучше всего характеризует Violet Evergarden.
Рисовка
Уж с чем с чем, а с визуальной составляющей своих творений у Kyoto Animation никогда проблем не было, и Violet Evergarden исключением из правил, к счастью, не стал. Одного взгляда на скриншоты хватит, чтобы понять, что рисовка в тайтле находится на высочайшем уровне, который редко увидишь в сериалах. Восхитительные крупные планы с обилием выгодных ракурсов; оригинальный дизайн персонажей с роскошной проработкой каждой мелочи вроде волос или отблесков в зрачках, с безошибочно узнаваемой стилистикой студии; приятная цветовая гамма, благодаря которой картинка выглядит свежо и ярко; малое количество статики – она есть, но в разумных пределах; и, наконец, таймлапсы, демонстрирующие течение времени. Также хочется отметить гармоничный контраст между персонажами и окружающим их миром. Когда всё вышеперечисленное складывается воедино, в результате получается дивной красоты произведение, многие скриншоты которого не стыдно вешать в рамку в качестве памятника художественному прогрессу. Именно такое изображение я ожидаю увидеть в 2018 году, и мне очень приятно, что передовые студии не стоят на месте и постоянно развиваются в нужном направлении.
Музыка
Вот мы и подобрались к однозначно самому существенному достоинству тайтла, коим, как ни странно, является не рисовка, а именно безупречное музыкальное сопровождение. В качестве композитора для Violet Evergarden выступил далеко не самый известный Эван Колл (Evan Call), однако, черт побери, ему удалось создать шедевр. Подумать только – человек, приложивший руки к монструозному Big Order, оказался способным создавать настолько трогательные и лиричные композиции, от первого прослушивания которых по спине дружным строем бегут мурашки. Я уже очень, очень давно не испытывал подобного чувства от незнакомых мне саундтреков. Именно благодаря столь роскошным фоновым композициям даже не самые удачные драматичные сцены заставляют тебя затаить дыхание и с нетерпением ждать развязки. Именно благодаря им некоторые моменты в Violet Evergarden оказываются настолько проникновенными и мощными. Я могу бесконечно жонглировать эпитетами, но все равно вряд ли смогу в полной мере передать красоту симфонического саундтрека. Это надо услышать самостоятельно. Опенинг Sincerely в исполнении TRUE оказался не менее чарующим, и лишь усиливает положительное впечатление от общего уровня тайтла. Эндинг Michishirube в исполнении Minori Chihara олицетворяет повседневную сторону Violet Evergarden, и звучит лирично, но выдающимся его все же не назову.
Оценки
Персонажи – 7.0. Несмотря на некую пассивность, Вайолет оказалась интересным, развивающимся героем. Среди второстепенных персонажей выделить некого – они неплохие, но на этом всё и заканчивается.
Сюжет – 7.0. Среди множества рассказываемых историй удачными, на мой взгляд, получились лишь две. Остальным же растрогать меня или впечатлить не удалось.
Рисовка – 10.0. Великолепное визуальное оформление: с шикарными крупными планами, проработанными фоновыми изображениями и оригинальным дизайном персонажей.
Музыка – 10.0. Тут без вариантов. Один из самых роскошных саундтреков, что я когда-либо слышал.
Заключение
Violet Evergarden – это хорошее драматическое аниме. Его нельзя назвать ни шедевром, ни провалом. Так же, как нельзя закрывать глаза на его очевидные достоинства и недостатки. На самом деле, любое драматическое аниме мне бывает трудно кому-либо посоветовать, так как ты никогда не предугадаешь, как отреагирует тот или иной зритель на те или иные сцены. Слишком уж значительную роль в данном случае играет личностный фактор – жизненный опыт зрителя и его восприятие тех или иных проявлений эмоций. Однако я все же попробую посоветовать Violet Evergarden всем. Хотя бы попробовать, как дань уважения потрясающему визуальному и музыкальному сопровождению. Драматическая же часть тайтла содержит несколько заметных недостатков, и удовлетворит не всех – думаю, именно это является причиной столь противоречивых отзывов. Она могла и должна была получиться лучше. Ознакомьтесь с Violet Evergarden для того, чтобы составить о нем собственное мнение, и, быть может, именно в вашем случае драма сможет попасть в десятку.
Чем закончилась вайолет эвергарден
Фанатизм есть от данного тайтла 
хотя пересмотрю через несколько лет и поменяю мнение, может быть
Советую для ознакомления, хотя бы первых двух-трёх серии. Не всем зайдёт,
У всех этих аниме очень красивая рисовка.
Персонажи Виолетта Эвергарден: В прошлом девочка была инструментом для войны и её использовали как было удобно. Будь то живой щит или убийство сотки солдат. На войне потеряла обе руки. На начало истории у девушки вместо рук протезы созданы из серебра. Из за того, что её обучали лишь для войны, девушка не понимает человеческих чувств. Впрочем, она и сама то не очень умеет их выражать.Осознаёт то, что не понимает человеческих чувств. Хочет понять слова, которые майор сказал ей.
В начале может быть похожа на Маширо, однако Виолетта та еще плакса под конец.
Claudia Hodgins Клаудия Ходжинс : ВЫ ДУМАЛИ ЭТО КЛАУДИЯ? НО ЭТО Я, ДИО!
Ой, простите. Вернёмся к описаниям персонажей.
Лучший друг Гилберта. После того, как уволился с армии основал почтовую компанию. Из за того, что парень и Гилберт доверяли друг другу, последний смог доверить опеку Виолетты парню. Взял девушку на работу к себе в почтовую компанию. Кстати говоря, имя у него такое лишь из за того, что его родители хотели девочку.
Cattleya Baudelaire Каттлея Бодлер : Влюблена в Клаудию. Самоуверенна насчёт своей внешности. В основном берёт клиентов, тоскующих от любви.
Iris Cannary Айрис Каннари : В детстве была безответно влюблена в одного парня (не нашёл его профиль на шики). Призналась ему, однако не получила взаимного признания. От стыда решила уехать с города. Первое задание она получила от своей с е м ь и под псевдонимом. Из за того, что они пригласили парня. который отверг Айрис она расстроилась. Призналась Виолетте, что сама не очень то и понимает чувства людей.
Erica Brown Эрика Браун : Дандере. Молчаливая девушка, которая считала Виолетту странной. Чуть позже начала понимать девушку и они стали друзьями.Вдохновилась работали некой писательницы, чей муж изобрел «автозапоминающих кукол»
Gilbert Bougainvillea Гилберт Бугенвиллея : Майор в армии. Его брат Дитфрид нашёл маленькую Виолетту на войне и доверил её Гилберту. Начальство сказало ему обращаться с ней, как с инструментом, однако парень не хотел этого делать из за своего характера. Во время войны он и Виолетта были ранены, но даже тогда девочка не бросила его. Даже без рук она пыталась ему чем-то помочь. Последними словами майора были «
«. (Кстати говоря, именно это слово любит говорить Satella Сателла )
Мне он напомнил Глена Ичиноссэ.
Музыкальное сопровождение Оно тут на высшем уровне, как и рисовка. Опенинг шикарен, эндинг не очень понравился. Хоть музыка на протяжении всего аниме довольно банальна,но она хорошо сделана и играет в нужные моменты.
Итог На протяжении всего аниме развивается Виолетта и это хорошо. Ну-с, подведём рценку:
Персонажи:,Основные 9/10, персонажи на один эпизод 5/10
Рисовка:, 10/10
Музыкальное сопровождение:,10/10
Сюжет:, 6/10
Итоговая оценка:, 10/10. Я не буду ставить среднюю оценку. Я лучше поставлю по общему впечатлению.
P.S Написал отзыв на 10к символов, но случайно закрыл
. Описание персонажей сделал в примерно два раза меньше, хнык.
Начну с того что сериал мне не понравился, более обычной слезовыжималки за последние годы я не находил. Тут даже дело не в нелогичностях в конкретных сценах, о которых я буду писать ниже, а во внутреннем построении мира, избитом сюжете, подаче и в целом в сосредоточении на пути изменения характера главной героини, который показан как по мне в корне неверно. Если начинать с этого, то «безэмоциональный киборг-убийца» это конечно круто, но потерю сознания от болевого шока и/или потери крови, после отрывания рук это не отменяет. (вспоминая сцену без рук🙌 где героиня тащит зубами Майора) К рукам-протезам и войне происходящей в аниме у меня тоже несколько вопросов и комментариев.
Во вторых:
Эта идиотская, абстрактная война. которую объяснили двумя словами и ВЯЛО показывали моментами. ну и в одной из серий с левым померающим солдатом и письмом к его любимой. Почему вяло? Да потому что чем один мертвый солдатик хуже остальных тысяч от которых тоже ждут писем их семьи и возлюбленные. Если это символизм на всю войну в целом показаный через одного, то это очень слабый и романтизированный символизм. Тоже самое касается возраста главной героини и её связи с войной.
Как Майору высшие чины позволили брать Вайолет на зоны боевых действий в такой глупой войне, даже под предлогом того что она «супер-ребенок, киборг-убийца, или живой щит», так же под вопросом,
Я серьёзно отношусь к тематике войны в худ. произвидениях и люблю жанр военное. Всем от войны )(ерово, поэтому задевая тему войны, нет места романтизации как это показано и преподнесено в аниме.
Но. как я заметил в сериале вся эта «война» служит лишь причиной и оправданием способностей и безэмоцинальности гг и не на что больше не влияет. Замени войну на что либо другое и не многое изменится. И вот уже более пусто становиться.
Kyoto animation, говоря об анимации, как и в большинстве своих работ, как всегда перестарались. движения выглядят Слишком плавно и неестественно, иногда прям таки кричат тебе из экрана «ПОСМОТРИ НА МЕНЯ, Я ДОРОГАЯ АНИМАЦИЯ И Я КРАСИВАЯ». Мне вспоминаеться то ли перышко, толи листок, который в начале первой серии весь блин город на одном потоке ветра смог облитеть, хоть это больше к режиссуре относиться, сори).
Музыка орёт в уши, пытаясь вызвать те же эмоции что и анимация. Орет даже когда ничего не происходит или нужен явный момент тишины. Лишь бы вызвать грустные, слёзные эмоции. Но в астольном да, картинка в аниме красивая конечно. не были бы ещё 50% задников так замылины в половине сериала, ну да ладно, ведь остальная половина нарисована отлично.
Довольно интересное аниме, много слышал что одним из лучших в 2018, а на шикимори так и вообще стало аниме года, с чем я не согласен было как минимум 2 тайтла сильнее. К сожалению сам 2018 не особо пестрил прям шедеврами, и вайолет тоже не шедевр, но весьма добротное аниме которое заслуживает внимания.
Сюжет: сюжет крутится вокруг вайолет эвергарден, и здесь возникают вопросы. Она кто? Робот, андроид стимпанковский? Или просто реально девочка 14 лет. Вроде на ней была кровь получается она человек, но тогда максимально глупо показывать как убивает половину армии противника как супер воин. Вообщем здесь для меня было непонятно. Также хочу впринципе отметить что можно добавить жанр седзе при желании, некоторые истории так и просились под этот жанр, особенно первые. Да и рисовка некоторых лиц мужского пола также. Тем не менее если это седзе то это безумно красивое сезде в плане историй. На 3-4 сериях я точно пустил слезу, очень душе раздирающая драма. Также поднимается проблема войны и ее последствй за что также плюс. Однако некоторые истории, вроде той с принцессой и еще нескольких было ну прямо очень скучно смотреть. Не хваталт динамики местами.
8/10
Персонажи: сама виолетта прописана отвратительно, просто непонятно кто она человек или робот. Если она реально человек то это минус балл для меня за глупость. Но будем придерживаться мнения что это все таки робот. Остальные персонажи замечательны, их истории безумно красивы и ты веришь в них.
9/10
Анимация/рисовка/графика: здесь у нас Кието анимейшен и это показатель качества. Одно из самых красивх аниме, волочы, ресницы лица все прекрасно, хотя было чувство что потом бюджет как то убавился, возможно я просто привык.
10/10
В итоге мы получаем крепкую 8, я его могу рекомендовать тем кто хочет посмотреть что нибудь спокойное, неспешно, кому хочется поплакать и тд. Я не увидел в виолетте чего то что могло бы принести огромный вклад в аниме индустрию но это хорошиы пример драмы.
8/10
Ну. Это было нормально, ещё один тайтл от KyotoAnimation, девиз которого «мир, сыр, дружба»
Тайтл стоит просмотра как минимум потому, что тут нет бесконечных драчек. Фанаты тихих и добрых историй, в атаку, этот тайтл для вас!
Вы уж извините, но история прям стандартная, тип посмотрел и посмотрел, чё бубнить то?
Стандарт:
Есть главная героиня, она не такая как все, начинается завязка, связанная с её драмой, в течении которой она знакомится с другими персами, которые помогают ей изменится и, естественно, меняются сами.
Достоинства:
Но не смотря на это, всё это подано довольно вкусно. Рисовка отличная, это же студия Киото, чего от неё ещё можно ожидать? Музыка не особо запоминающаяся, но вполне дополняет картину (С опенингом и эндингом то же самое). Режиссура отличная, и драматизм вполне хороший и умеет выдавить слезу, а иногда даже искреннюю, если это конечно не момент, от которого хочется больше ржать, а не плакать (а такие есть).
Про смысл и минусы:
Сама суть Вайолет Эвергарден, как по мне, как раз таки в этих эпизодических историях, в которых заложена своя хорошо поданная и по своему эмоциональная и, даже, поучительная драма (десятая и шестая серии мои любимые). Но всё это спотыкается об основную историю Главной героини, хотя, не буду отрицать, концовка была красивой и логичной, но без фанатизма. А смысла тут нет, точнее есть, но это скорее мораль и поучение, которые ненароком приходят в этих историях, а не те смыслы, которые заложены в истории Главной героини, включая предысторию, потому что все эти темы не обсасывал только ленивый.
Итоги:
В итоге минус три балла за Чрезмерный пафос, который в таких произведениях всегда есть и он потихоньку начинает раздражать, Стандартную основную историю, как по методичке, и смысл без смысла, потому что всё уже заезжено.
7/10. Это красивая и драматичная история, которую я могу посоветовать, потому что, не смотря на все свои минусы, такую красоту не часто увидишь, но только зрителям, у которых уже есть небольшой опыт в просмотре аниме, потому что если посоветовать это новичку, то он естественно растрогается, поставит на эмоциях 10/10 и это аниме снова покажет себя как переоценённое. В общем смотреть можно, но без лишнего фанатизма
Итог: 4/10.
Это любовь в каждой серии. Она разная: семейная, романтическая, взаимная и невзаимная. Она причиняет боль, наполняет счастьем и всегда вызывает слёзы. Она острая, настоящая и от того так щемит сердце. И это учит саму Вайолет понимаю любви. Её бросает саму из крайности в крайность, потому что она впервые сталкивается с чувствами, настоящими, а главное, собственными.
Очень много чего хочется написать после просмотра сериала, ибо впечатления/эмоции сильно разнились с начала просмотра до его конца. Причем тут случилась не большая редкость, с милости и в целом оправданных ожиданиях по началу, после шестой серии по большой части все сменилось на гнев, но не без исключений, да и гневом это назвать крайне сложно, потому что было все банально и скучно. Ну что ж. поехали. И начну с двух сильнейших составляющих этого сериала на мой взгляд, не считая развития жГг:
. Ну и 13-ая, заключительная серия. Сразу же привет от «Призрака в Доспехах» 95ого года))) А в целом, под конец чуть не уснул, ибо по большей части потерял к произведению интерес.
Насчет войны. которая то идет, то шла. Вот по ходу всего произведения, как такового давления не ощущалось, не было ни разрушений, ни толком затронутых войной (кроме пару человек), не было и сирот, как и много чего еще. Причем кое-где военные действия все еще шли. Хотя в целом, из сражений что показали, они нормальные, как и экшн. И. как же по ходу просмотра ждал раскрытие предыстории Виолетты, так и ее взаимоотношений с Майором Гилбертом, которого в итоге много раз вскользь показали и так не дали им проникнуться (хотя вот этим почти все персонажи грешат, ибо на них слишком мало времени отведенно, и поэтому сопереживать им трудно, хех, мне это кое что напоминант. Но по правде в этом аниме хоть какая то целостная задумка и концепт был). И если серьезно, что зрителю дают узнать о нем на протящении сериала? (Причем время ему было отведенно, пусть и не так много) Да по большей части ничего, а только то, что он единственный кто относся к Виолетте хорошо/по доброму, не только как к машине убийств, но и как к человеку, причем даже имя ей дал. Но на этом все, хотя нет, он ей еще сказал что любит, и спас ей жизнь вытолкнув из западни. Если чувства Виолетты понятны, но даже через них, я как зритель ничего не ощущал, или же уже совсем стал черствый ко многим вещам, не знаю. Мб это все дальше лучше раскроют.
Ps
Так, после того как написал отзыв ради интереса глянул тему данного аниме на сайте где общаюсь. В итоге наткнулся на два ярких момента, первый. Многие писали что плохо раскрыли мир и действительно откуда такие у нее протезы с их то развитием (конец 19 или начало 20 века), и в продолжении впорос этот не закрыли + сам тоже, пусть вскользь и отдаленно это писал. Второе, отдельное спасибо Мариконне на тот счет, что приоткрыли завесу тайны связанных с эмоциональными моментами и трудности их выражения у японцев, не знал что они так к этому относятся (а ведь это одна из затравок данного аниме по существу!). Речь об этом:
Поэтому в Японии полно людей, вообще не умеющих свои чувства выражать, даже когда это нужно им самим. Поэтому сама идея данного аниме, основа сюжета (коей я считаю именно умение разбираться в чужих чувствах и выражать собственные, а вовсе не идиотскую военную линию) будет близка и понятна многим японцам, а вот европейца затронет далеко не всегда.»