чем выполняется учебный натюрморт в технике гризайль выберите верное утверждение
План-конспект урока: натюрморт «Предметы быта» в технике гризайль
План-конспект открытого занятия.
Тема: Натюрморт «Предметы быта».
Тип урока : Урок освоения и закрепления новых знаний.
Цель: Приобретение учащимися знаний и умений в передаче формы путем использования светотеневых тональностей.
1.Познакомить с техникой «гризайль».
2.Познакомить с историей техники «гризайль», обучение рисованию натюрморта в новой технике;
3.Продолжать знакомить с понятием натюрморт, тон.
1.Закрепить навыки составления и исполнения композиции натюрморта в тоне, с передачей конструктивного построения предметов и их пропорций.
2.Развивать творческий потенциал и расширять кругозор обучающихся.
3.Развивать у детей образное мышление, активизировать у детей наблюдательность.
Воспитательные: Воспитание художественного вкуса.
Характеристика воспитанников : 4 год обучения (возраст 10-11лет).
Форма проведения: комбинированный урок
Используемые технологии: словесные технологии, наглядные, развивающие и ИКТ технологии в
Ожидаемые результаты: выполнение натюрморта сангиной в технике «гризайль».
Для обучающихся : карандаш, бумага формата А3, акварель, кисти №3, №5, палитра, стирательная резинка, баночка для воды.
Приветствие класса. Проверка правильного размещения учеников за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы.
2. Введение в тему урока. ( Постановка цели задач)
Учитель: Ребята, мы с вами на прошлом занятии познакомились с понятием натюрморт и порядок работы в тоне. Давайте вспомним прошлый урок. Кто знает, что такое натюрморт?
Ответ: Натюрморт – это, в дословном переводе с французского «мертвая натура», т.е изображение неодушевлённых предметов (Домашней утвари, посуды, фруктов, цветов и т.д.)
Учитель: А что же такое тогда тон?
Ответ: Тон – это светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, и степени удаленности от наблюдателя.
Учитель: Сегодня мы будем учиться рисовать натюрморт с кувшином и грибочками с натуры в технике «гризайль».
3. Актуализация знаний. (Первичное усвоение знаний)
Учитель: Монохромная живопись, то есть гризайль, представляет собой одноцветный рисунок, например, черно-белый или коричнево-белый. Слово гризайль произошло от французского Grisaylle от gris — серый. Началом широкого применения техники принято считать середину XVI века, когда скульпторы, создавая эскизы будущих произведений для наглядности и реалистичности рельефов стали использовать только одну серую краску, имитирующую камень. (слайд 2)
Монохромную или, по-другому, однотонную живопись быстро оценили художники других направлений. При технике «гризайль» учитывается только тон изображаемого предмета, цвет при этом безразличен. (слайд 3 )
Успех работы над натюрмортом на данном этапе зависит от умения правильно подобрать цвет, который будет являться основой вашей работы в цветовом решении, определить четкие светотеневые границы в тональном отношении (самое темное, самое светлое).
Слушают, обдумывают, смотрят. Готовятся к работе.
Учитель показывает образец, сделанный специально к уроку (методическая разработка конкретного этапа). Объяснение учителем выполнения задания
1. Выявление объема предметов средствами светотени. Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени — тона. Приступая к выявлению объема предметов тоном, прежде всего надо определить самое светлое место в натуре. Наметим свет в каждом из предметов и передний край стола.
2. Далее надо определить самое темное место в натуре.(слайд 5)
3.Установив эти два полюса, обратим внимание на полутени. Для этого надо внимательно проследить направление световых лучей и определить, на какую плоскость предмета лучи света падают прямо (т. е. где будет свет), по каким плоскостям лучи света скользят (т. е. где будут полутени) и на какую плоскость луч света совсем не падает (т. е. где будет тень). Затем надо наметить тени, падающие от каждого предмета.
4. Детальная прорисовка формы предметов. (слайд 6)
5. Синтез — подведение итогов работы над рисунком. Заканчивая рисунок, надо внимательнее проверить общее впечатление от изображения и натуры. Следует посмотреть на свой рисунок издали и определить, не слишком ли сильны по тону (черные) отдельные предметы, не выпадают ли они из рисунка, проверить силу рефлексов. Рефлексы не надо делать очень яркими, они не должны спорить ни со светом, ни с полутенями. Когда смотришь на них прищуренными глазами, они должны пропадать, сливаться с тенями. Нужно не забывать о первом плане, линии всегда четкие яркие, по сравнению со вторым планом. (слайд 7).
— При первой прокладке тоном, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.
— Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.
— По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.
4. Работа с классом. (Первичная проверка понимания)
Учитель: А теперь давайте поработаем в группе. Я вам раздам карточки с порядком работы над натюрмортом в технике «гризайль». Только вот номера на них не расставлены, помогите мне, пожалуйста, расставить все по порядку и соотнести их с моими иллюстрациями.
Учащиеся получают карточки с этапами работы над натюрмортом, проставляют номера и рассказывают порядок работы над натюрмортом.
5. Практическая работа. ( Первичное закрепление понимания)
Закрепим полученные знания на практике. Перейдем непосредственно к работе над нашим натюрмортом.
Учитель: Ребята, вы поняли свою задачу? Если да, тогда можно приступать к выполнению задания. Не забудьте, что так же, как и в рисунке, работа начинается с распределения тона в натюрморте по всем теневым границам(сначала собственные тени, падающие, затем полутени). В процессе работы делаются необходимые дополнительные пояснения. Выявляются и исправляются ошибки.
6.Подведение итогов. (Рефлексия)
Учитель: Наш урок подходит к завершению, доделываем свои рисунки и убираем рабочее место.
Уборка рабочего места. Выставка работ учащихся. Просмотр работ учащихся. Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим критериям:
1. Композиция в листе.
2. Пропорции и характер предметов.
3. Светотеневые отношения.
4. Общее тоновое решение натюрморта.
Учитель: Ребята, вы молодцы! У всех получились прекрасные работы. Урок окончен, всем спасибо!Досвидания.
Открытый урок по живописи «натюрморт из трех предметов быта в технике «Гризайль»
Открытый урок по предмету живопись
«натюрморт из трех предметов быта в технике гризайль»
Преподаватель: Никитина Т.С.
Открытый урок по живописи в технике «гризайль» в 3 классе художественной школы
Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета, чаще всего сепии.
Цель урока: ознакомиться с техникой «гризайль» на уроке живописи и грамотно применить эту технику на работе
Натюрморт в технике «гризайль»
-Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.
-При первой прокладке тоном, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.
-Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.
-По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.
1. Выявление объема предметов средствами светотени. Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени — тона. Приступая к выявлению объема предметов тоном, прежде всего надо определить самое светлое место в натуре. Наметим свет в каждом из предметов и передний край стола.
2. Далее надо определить самое темное место в натуре.
3.Установив эти два полюса, обратим внимание на полутени. Для этого надо внимательно проследить направление световых лучей и определить, на какую плоскость предмета лучи света падают прямо (т. е. где будет свет), по каким плоскостям лучи света скользят (т. е. где будут полутени) и на какую плоскость луч света совсем не падает (т. е. где будет тень). Затем надо наметить тени, падающие от каждого предмета.
4. Детальная прорисовка формы предметов.
Надо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за деталями формы. Работая над одной деталью, нельзя забывать сравнивать ее с находящейся рядом
П. П. Чистяков рекомендовал:«Работать над деталью долго не следует, так как пропадет острота восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале работе, легко увидеть недоделки. Итак, в процессе всей работы, переходя с одного места на другое, держи в глазу всю фигуру, не стремись сразу к общему, а вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно, было бы что обобщать». ( Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания.— С. 366.)
При проработке форм предметов должна проходить серьезная аналитическая работа. Надо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как увязываются составные элементы между собой и с общей формой (ручка, носик кувшина с туловом;кружка;ручка кружки), чем отличается блик на кувшине от блика на груше, а последний от блика на кружке и т.п.
5. Синтез — подведение итогов работы над рисунком. Заканчивая рисунок, надо внимательнее проверить общее впечатление от изображения и натуры. Следует посмотреть на свой рисунок издали и определить, не слишком ли сильны по тону (черные) отдельные предметы, не выпадают ли они из рисунка, проверить силу рефлексов. Рефлексы не надо делать очень яркими, они не должны спорить ни со светом, ни с полутенями. Когда смотришь на них прищуренными глазами, они должны пропадать, сливаться с тенями. Нужно не забывать о первом плане, линии всегда четкие яркие, по сравнению со вторым планом.
Конспект занятия по ИЗО на тему : «Гризайль. Натюрморт с гипсовым цилиндром и муляжом»
Педагог дополнительного образования: Езерская Оксана Владимировна
Тема занятия: «Гризайль. Натюрморт с гипсовым цилиндром и муляжом».
Цель: Научить передавать объем предметов средствами светотени;
Развить умение анализировать и обобщать увиденное;
Воспитать интерес к окружающему миру, культуру труда.
1. Наглядное пособие выполнения натюрморта.
2. Образцы работ учащихся.
Акварельные краски; кисти; вода; палитра; карандаши, ластик (форматА3).
Устанавливаем должную дисциплину. Проверяем отсутствующих в классе и готовность к занятию.
2. Техника безопасности.
2.1Объяснение нового материала.
Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт с гипсовым цилиндром и муляжом, в технике гризайль.
Гризайль – это техника живописи, в которой работа выполняется одним цветом, ведется тщательная работа со светотенью.
Задача нашей постановки – это выявление объема предметов средствами светотени. Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает определенной светлотой, т.е. тоном.
При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:
— объем предметов натюрморта;
— фактуру предметов (их материальность);
— плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы)
В нашу постановку входит гипсовый цилиндр, который имеет гладкую матовую поверхность. Все предметы расположены на столе, на фоне драпировки. Рядом с цилиндром расположено яблоко. На нем заметны теплые и холодные рефлексы. Натюрморт мы подсветили искусственным светом, что дает постановке контрастное освещение.
По рисунку такой натюрморт не представляет особых трудностей, но по живописной задаче сложен, потому что требует большой точности в соблюдении тоновых отношений. Помимо световых градаций на объемной форме каждого предмета необходимо передать их тональные отношения между собой, фоном и плоскостью на которой они находятся.
Рассмотрим работы по живописи учащихся прошлых лет. Перед началом работы над натюрмортом, рассчитанной на длительный срок, следует выполнять предварительный краткосрочный этюд, в котором надо найти композицию и тоновое решение основных живописных пятен. Такой этюд, поможет найти композицию изображаемой натуры на большом формате листа, в процессе работы будет являться примером.
Прежде чем писать, надо разобраться в характере цветовых отношений натуры. Все это должно быть изучено и понято до начала работы. Удачный выбор точки зрения на предмет позволяет увидеть наиболее характерное строение формы и обеспечить его полноценное живописное изображение.
Сначала выполняем подготовительный рисунок. Для этого определяем композицию постановки и выбираем положение листа (горизонтальное или вертикальное). Для данной постановки подходит вертикальное расположение листа. Располагая изображение на листе, выявляем пропорции предмета. Строим форму предмета в соответствии с законами линейной перспективы.
Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.
Почти весь рисунок покрываем одним слабым тоном, не трогая лишь сильно освещенные места и блики. Начиная писать, не нужно увлекаться деталями. Нужно помнить, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе. Наметим свет в каждом из предметов и передний край стола. После этого краска должна высохнуть.
Для слабого, среднего и темного тонов разводим акварель в таком количестве, чтобы хватило на весь рисунок. Промежуточные тона, получаем разбавляя водой полученные растворы, либо добавляем в них краску. Прежде чем наносить тон на рисунок, необходимо нанести его на палитру из той же бумаги.
Далее нужно определить самое темное место в натуре. По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносим более темный тон для проработки основных масс. Для этого надо внимательно проследить направление световых лучей и определить на какую плоскость предмета лучи падают прямо (т.е. где будет свет), по каким плоскостям лучи света скользят (т.е. где будут полутени) и на какую плоскость луч света совсем не падает (т.е. где будет тень). Затем надо наметить тени, падающие от каждого предмета. Собственные и падающие тени на границах с другими, более светлыми, поверхностями темнеют. На переднем плане светотеневые отношения выступают резче, контрастнее. На дальнем плане светотеневые отношения становятся мягче, воздушнее. Необходимо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за деталями формы. Работая над одной деталью, нельзя забывать сравнивать ее с находящейся рядом. Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.
Не забывайте, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.
На последнем этапе работы прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой. Заканчивая рисунок, надо внимательнее проверить общее впечатление от изображения и натуры. Следует посмотреть на свой рисунок издалека и определить, не слишком ли сильны по тону (черные) отдельные предметы, не выпадают ли они из рисунка, проверить силу рефлексов. Рефлексы не надо делать очень яркими, они не должны спорить ни со светом, ни с полутенями. Когда смотришь на них прищуренными глазами, они должны пропадать, сливаться с тенями. Нужно не забывать о первом плане, линии всегда четкие яркие, по сравнению со вторым планом.
Основная забота на этом этапе – выделить главное и добиться цельности композиции.
3.Самостоятельная работа учащихся
Учащиеся приступают к практическому выполнению задания, которое ведется поэтапно:
• композиционные поиски и небольшие цветовые этюды;
• прокладка цветом больших масс и плоскостей. Уточнение тональных отношений при передачи объема предметов;
• завершающий этап работы, прописка деталей, обобщение натюрморта для достижения целостности.
По окончанию самостоятельной работы учащихся проводится выставка работ. Анализирую вместе с детьми их рисунки, отмечаю положительные и отрицательные стороны. Затем отмечаю работу класса в целом, то как они справились с заданием. Указываю на общие ошибки и оцениваю отдельно каждую работу.
План-конспект занятия по программе «В мире живописи» Тема занятия: «Искусство натюрморта в технике «Гризайль»
План-конспект занятия по программе «В мире живописи»
Тема занятия: «Искусство натюрморта в технике «Гризайль»
Цель: Выполнить этюд несложной постановки из двух предметов, в технике «Гризайль».
Научить ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее.
Закрепить знания о “цветовом контрасте”;
Передать тональные отношения этюда несложной постановки из двух предметов на фоне теплых тонов при боковом освещении.
Научить выполнять первоначальное цветовое решение натюрморта по заданным схемам.
Развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи;
Развивать творческое воображение, эстетический вкус;
Развивать аккуратность в работе с гуашью;
Развивать творческое воображения детей.
Воспитывать аккуратность в работе, усидчивость, умение доводить начатое дело до конца.
Воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”.
Оборудование для учащихся:
Оборудование для учителя:
наглядность – работы в технике гризайль детей и преподавателя.
Виды деятельности: комбинированный.
Тип занятия: занятие изучения нового материала;
Форма организации: индивидуальная, фронтальная, групповая.
Форма занятия: практическая работа.
Принципы воспитания: создание положительного эмоционального фона, воспитание через взаимодействие, воспитание через творчество.
Принципы обучения: принципы наглядности, доступности, систематичности и последовательности.
Методы воспитания: беседа, пример, создание ситуации успеха, поощрение и порицание, ситуация свободного выбора, творческая деятельность.
Методы обучения: объяснение, беседа, демонстрация, повторение, стимулирование занимательным содержанием.
— владеть живописными материалами в достаточном разнообразии для своего возраста;
— стремятся к достижению качественного результата, стремятся работать аккуратно;
— располагают композицию в центре листа;
-подбирает цвета соответствующие изображаемым предметам и данной технике;
— создаёт изображение предметов из готовых фигур;
— обращение к монохромной технике живописи.
— ознакомились с новым термином “Гризайль” и выполнили задание в этой технике живописи.
(2 занятия по 45 минут с переменой 10 мин)
Организационный момент. 2 мин
2. Проверка готовности к занятию.
Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач. (15 мин)
Объяснение особенности восприятия цвета:
— по контрасту (тональному и цветовому).
Показ презентации или репродукций картин. (5 мин)
Привести примеры работ, где проявляются эти особенности.
Новый термин. Техника «Гризайль» в живописи. (10 мин)
Практическая работа учащихся: монохромный этюд натюрморта в черно-белой гамме. (52 мин)
Подведение итогов занятия. (4 мин)
Просмотр и обсуждение работ: как помогает монохромная техника выявить светотень и объем предметов в постановке?
Приветствие, проверка готовности. Учащиеся сидят за партами, перед ними бумага формата А3, карандаш, ластик, гуашь, кисти, палитра, вода для рисования.
II . Сообщение темы занятия.
Педагог. Ребята отгадайте, пожалуйста, загадку: В переводе с немецкого это слово – означает «тихая жизнь», с французского означает «мертвая натура», это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода.
А хотите мы сегодня будем рисовать натюрморт в новой технике, а в какой вы мне сейчас скажите.
Педагог раздает по группам карточки с названием вида техники.
Учащиеся должны собрать и назвать слово гризайль. В итоге дети называют тему занятия.
Далее сами выводят и называют цель занятия.
Педагог. Да у нас занятие по живописи на тему: «Искусство натюрморта в технике «Гризайль». Мы будем выполнять этюд натюрморта из двух предметов (крынка, и лимон) на фоне теплых тонов при боковом освещении.
Цель заключается в выполнении этюда несложной постановки из двух предметов, в технике «Гризайль».
Эпиграф занятия «Дело художника — рождать радость.»
III . Повторение изученного материала и изучение нового.
— Давайте вспомним, что же такое « Живопись»? Кто скажет?
1) «Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль».
2) «Живопись» – означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность.
— Какие жанры живописи вы знаете?
Портрет, бытовой, исторический, анималистический жанры, натюрморт.
Педагог. Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт в ахроматических цветах (монохромных).
Педагог. Вспомните определения «хроматические и ахроматические цвета»?
«Ахроматические» (монохромные) цвета – цвета, восприятие которых возможно при помощи системы ночного зрения. К ним относятся белый цвет, черный и все оттенки серого.
Педагог. Давайте познакомимся с новым понятием «гризайль». (Приложение 1)
Гризайль (от франц. gris – серый) – монохромная живопись в сером тоне, преимущественно декоративного назначения. В станковой живописи техника гризайль применяется для выполнения эскиза, в этом случае однотонную живопись любого цветового оттенка называют гризайлью. (Приложение 2)
Педагог. Давайте вспомним, какие еще понятия мы относим к живописи?
Понятие «колорит» означает соотношение цветов. Колорит может быть теплым или холодным, монохромным.
Цвета или тона могут резко различаться, и тогда мы назовем их контрастными, противоположными;
Под насыщенностью понимают степень разбавления данного цвета белым. Чем больше разбавления цвета белым, тем менее насыщенным он становится.
Педагог. Итак, в работе над натюрмортом мы используем следующие средства выразительности: отбор элементов изображения, композиционное и тоновое решение.
Важную роль в натюрморте играет освещение. Степень освещенности предмета называется светотенью.
Педагог. Рассмотрим поэтапное выполнение натюрморта.
Для того чтобы лучше передать объем предметов и разобраться в светотеневых градациях, выполним наш натюрморт в технике «Гризайль».
IV . Самостоятельная работа.
Физминутки на общее развитие организма детей /конечностей и туловища:
v «Петрушка». Исходное положение: руки опущены, расслаблены. Одновременно хаотичным встряхиванием рук и ног достичь расслабления мышц до чувств тепла и покраснение ладоней.
Педагог. На этом занятии мы выполним этюд несложной постановки. Выполним набросок предметов постановки карандашом. Это эскизная зарисовка, поэтому построение приблизительное, рисуем быстро. (Приложение 3)
— Какой самый темный предмет? (крынка)
— Какую форму она имеет? Зарисуйте крынку и схематично покажите свет, полутень, тень, собственную тень, блик. (Приложение 4, 5)
— Какой предмет светлый – по отношению крынки? (лимон)
— Теперь зарисуйте лимон и схематично покажите свет, полутень, тень, собственную тень, блик.
При необходимости (для экономии времени) учитель может помочь правильно разместить предметы постановки на листе, показать, как быстро сделать набросок.
Выполним этюд нашей постановки в монохромной гамме, лучше выбрать черно-белую. Цель: выявить объем предметов, светотеневые градации.
Не забывайте ребята, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.
1 этап – нахождение основных отношений. (Приложение 6)
Разведем в небольшой посуде (на блюдце или баночке) черную или темно-коричневую краску до необходимой консистенции с учетом изменения ее насыщенности при высыхании.
Начнем прокладку тоном, как это делается и в рисунке, с самого темного предмета и глубокой тени на его линии светораздела.
Покажем на всех предметах прозрачным раствором красок тени, закрывая рефлексы и мягко переводя полутень в тень с помощью, смоченной в воде и отжатой кисти.
Освещенные поверхности предметов вначале лучше не закрашивать тоном.
Дальнейшая работа потребует внимания к фону. Его следует предварительно, не останавливаясь на фоне складок, «залить» прозрачным слоем краски.
Таким образом, после предварительной прокладки мы получаем основные светотеневые отношения между освещенными и теневыми частями формы предметов, а также между предметами и фоном.
На этом заканчивается первый этап работы – нахождение основных отношений.
2 этап – уточнение силы тона каждого предмета.
Более конкретно уточняем силу тона каждого предмета, сравнивая их между собой. (Для этого необходимо сопоставлять на предметах не только тени с тенями, полутона с полутонами, но и светлые места предметов, а также собственные и падающие тени).
Когда общий тон предметов, и постановка в целом найдены, можно переходить к более детальной светотеневой проработке каждого отдельного взятого предмета, к его объему, материальности и пространственному положению.
Микропаузы при утомлении глаз:
v Крепко зажмурить глаза на 3-5 секунд, а затем открыть их на такое же время. Повторять 6-8 раз.
v Быстро моргать в течение 10-12 секунд. открыть глаза, отдыхать 10-12 секунд. Повторять 3 раза.
3 этап – прописка светлых мест предметов.
На этом, третьем, этапе работы приступим к прописке светлых мест предметов, сравнивая их между собой по светлоте с учетом фона, на котором они находятся.
Мазки красок должны соответствовать нужному тону и ложиться по форме поверхности предметов. Усилим многослойной пропиской теневые поверхности предметов способом лессировок, особенно по границам между светом и тенью, на линиях светораздела.
Сверяя отношения между предметами, нужно добиться верных светотеневых градаций, особенность которых заключается в том, что каждый предмет имеет свой, отличный от других тон.
Поэтому надо сравнивать движение света на плоскостях предмета, повернутых к свету, с теми, где свет скользит, и на теневых, на уходящих планах.
Не следует забывать также о контрастах. Чем ближе предмет к источнику света, тем ярче проступают на нем светотеневые контрасты. Находящиеся на переднем плане предметы читаются более четко, с большим количеством деталей и особенностями фактуры. По мере удаления от зрителя эти качества становятся менее заметны.
Все эти особенности следует учитывать для того, чтобы верно передать пространственные планы, а также при прописки фона.
4 этап – обобщение и подведение итогов постановки.
На последнем этапе работы гризайлью следует перейти от детальной проработки отдельных форм к обобщению, чтобы вся группа предметов была приведена в единое целое.
Заканчивая рисунок, надо внимательнее проверить общее впечатление от изображения и натуры. Следует посмотреть на свой рисунок издали, и определить, не слишком ли сильны по тону (черные) отдельные предметы, не выпадают ли они из рисунка, проверить силу рефлексов.
1. Просмотр и обсуждение работ учащихся.
2. Заключительное слово педагога.
Итак, подведем итог нашего занятия. Вы на своем опыте убедились, как важно ставить перед собой задачу светотеневого решения живописного натюрморта. В решении этой непростой задачи нам помогло обращение к монохромной технике живописи. Вы познакомились с новым термином «Гризайль» и выполнили задание в этой технике.
Позволяет в конце занятия, дать качественную и количественную оценку занятию .
1.На занятии я работал
2.Своей работой на занятии я
доволен / не доволен
3.Занятие для меня показалось
стало лучше / стало хуже
6.Материал занятия мне был
понятен / не понятен
7. Это пригодится вам в жизни
Пригодится / не пригодится
Список используемых источников
1. Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. М.: Советский художник, 1986.
2. Беда Г.В. Живопись М.: «Просвещение», 1986.
3. Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.: «Искусство», 1955.
4. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. Краткое руководство. М.1968.
5. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: «Советский художник», 1965.
6. Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М.: «Просвещение», 198