чем делают набросок на холсте
Как делать правильно эскиз живописи
Рисовать карандашом эскизы картины по холсту нежелательно, поскольку карандаш приходится стирать ластиком, а ластик портит живописный грунт. Особенно страдают от ластика эмульсионный и масляный грунты, а также грунты с преимущественным добавлением гипса или мела. Акриловые же грунты из-за своей достаточной пластичности более стойкие.
Для создания эскиза лучше использовать уголь. В отличие от карандаша уголь ластика не требует и смахивается обычной тряпкой.
Комментарии
Всем тем, кто учиться писать на холсте, рекомендую начинать именно с натюрмортов. Они очень легко даются и прививают уверенность. Это я как учитель по живописи говорю )))
Очень рад, что когда-то нашел этот сайт и абсолютно согласен. Но все же рекомендую пользоваться углем всегда! Эскиз будущей картины можно легко рисовать углем прямо на холсте, после чего смахнуть даже салфеткой. Оставшийся силуэт для закрепления результата обводится жидкой краской. С карандашом больше хлопот. Его приходится иногда достаточно сильно стирать резинкой. У меня резинка много раз стирала даже акриловый грунт.
Да и не забывайте, что уголь стряхивать надо обязательно, иначе он смешается с краской.
Оставить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо зарегистрироваться и/или авторизоваться. При регистрации ОБЯЗАТЕЛЬНО указывайте свое ИМЯ и ФАМИЛИЮ, а также прочитайте ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ, в противном случае ваш отзыв опубликован не будет.
Doriana Dream
художник и иллюстратор
Как перевести эскиз
на холст или бумагу
Автор: Doriana Dream|12 февраля 2019 г.
Итак, вы задались вопросом, как же перевести свой эскиз будущей картины на холст? Тогда эта статья вам поможет. Причины перевести эскиз на рабочую поверхность бывают разные. Допустим, вы планируете написать полноценную работу, и легкий эскиз прямо на холсте вам не подходит. Оставим такой способ для этюдов. Или на отдельном листочке, в скетчбуке вы нарисовали просто потрясающий набросок и боитесь его не повторить уже на большом формате. Также причиной переноса эскиза на холст может стать важность композиции. Когда шаг влево, шаг вправо рушит всю задумку работы. Я же покажу вам способ переноса эскиза на холст на примере портрета.
Чтобы точнее проработать сходство я нарисовала эскиз будущей работы на компьютере в программе Adobe Photoshop. В нем можно спокойно менять размер элементов, перемещать их и перерисовывать. Также помогает такой инструмент как «Пластика». Эскиз был нарисован по формату холста 30х40 см. Если у вас набросок небольшого размера в скетчбуке, то для начала его нужно сканировать или сфотографировать. После в любом графическом редакторе увеличить до необходимых размеров. Так как тут четкость несильно важна, то не страшно, если разрешение рисунка станет ниже 300 dpi. Кстати, если вы рисуете на компьютере, то можете доработать свой эскиз в программе.
Когда эскиз готов, следует его распечатать на принтере в натуральную величину. Так как у меня работа размером 30х40 см, я поделила эскиз на 2 листа А4 все в том же Adobe Photoshop. Два сантиметра осталось в запасе для соединения двух листов. Для деления эскиза удобно пользоваться направляющими. Включите линейки, нажав «Ctrl+R». Если они отображаются не в сантиметрах, то щелкнете по одной из линеек правой кнопкой мыши и выберите в выпадающем меню «Сантиметры». Теперь зажав левой кнопкой мыши по вертикальной или горизонтальной линейке потяните направляющую в нужное место.
Далее я распечатала свой набросок на простой бумаге для принтера. У меня есть возможность печати без полей, потому масштаб рисунка не изменился. Если у вашего принтера нет такой функции, то стоит это учесть при допечатной подготовке эскиза. Для этого увеличьте масштаб рисунка в зависимости от размера полей, которые печатает ваш принтер.
Теперь скрепляю обе части эскиза с помощью обычного неширокого скотча. Сначала небольшими отрезками по центру и бокам:
А после по всей длине. Такой способ соединения необходим, чтобы лучше контролировать соединение всех линий эскиза.
Теперь начнется самый скучный этап: закрашивание оборотной стороны эскиза графитовым карандашом. Таким образом, эскиз на холсте получится как рисунок простым карандашом. Я не советую использовать копировальную бумагу, так как линию от нее сложно «гасить» ластиком. Плюс она может просвечивать сквозь краску, даже через несколько слоев. Говорю это, основываясь на своем личном опыте.
Для быстрого покрытия листа простым карандашом рекомендую использовать вот такой графитовый брусок. У меня от марки Koh-i-Noor, твердость 2B. Карандаш такой мягкости не дает темную линию. Чем больше число рядом с буквой на маркировке, тем мягче графит. Чем мягче графит, тем более темный тон он дает.
Вооружившись терпением, начинаю закрашивать оборотную сторону эскиза.
По времени покрытие листа размером 30х40 см у меня заняло 30-40 мин.
Переносить эскиз я буду на холст, заранее покрытый имприматурой. Это цветной тонировочный слой краски. Если вам интересно, то данный цвет я получила, смешав сиену натуральную с небольшим количеством сиены жженой. И разбавила смесь водой до состояния акварели. Переносить эскиз на холст можно только тогда, когда краска полностью высохла.
Теперь закрепляю эскиз на холсте с помощью малярного скотча. По два отрезка на коротких сторонах и по 3 – на длинных.
Чтобы скотч после легче снимался и не повреждал поверхность, советую перед приклеиванием отрезок приложить к руке. Так скотч станет менее липким.
Убедившись, что лист с эскизом крепко закреплен, начинаю его переводить. Если вы используете, как и я, холст на подрамнике, то подложите под него книгу подходящей толщины и размера. Так поверхность холста станет жесткой, и на нем будет удобно проводить линии, не боясь, что он повредится. Если вы переводите рисунок на бумагу, то такие манипуляции, конечно, не нужны.
Я перевожу эскиз с помощью красной шариковой ручки. Она оставляет толстую линию, которую очень хорошо видно. Нажимаю достаточно сильно, так как у меня карандаш был не самый мягкий. В месте соединения двух листов стоит нажимать на ручку еще сильнее.
Эскиз переведен, теперь обвожу его простым карандашом твердости HB. Так линии станут более явными. Заодно дорисовываю участки рисунка, которые плохо перевелись.
Теперь немного «погашу» линии клячкой, чтобы они не просвечивали под краской. Советую пользоваться именно ею, так как она более аккуратно стирает карандаш и не оставляет следов.
И вот, эскиз будущего портрета перенесен на холст:
Не забудьте подписаться на мой инстаграм и группу ВКонтакте, чтобы не пропускать выход новых постов в блоге. Также у меня есть свой канал на YouTube. Спасибо, что дочитали до конца!
7 материалов для рисования на черной бумаге
Как и чем рисуют на черной бумаге? Рассказываю в статье о техниках и материалах для рисования на черной бумаге для начинающих художников.
Это довольно необычный формат, ведь художники зачастую используют белую бумагу, либо бумагу пастельных оттенков.
А между тем, у черной бумаги есть свои особенности и преимущества, которые помогут вам расширить свои творческие горизонты!
Давайте разбираться, чем рисовать на черной бумаге?
Материалы для рисования на черной бумаге
Художники рисуют на черных листах совершенно разными материалами. Многие из них вам знакомы и привычны, а некоторые, конечно, просто так с ходу и не вспомнишь и не возьмешь порисовать.
Пастель
Художественная пастель – это материал, которым работают в живописи и графике. Пастель выпускают в виде небольших мелков, которыми удобно рисовать.
Различают сухую и масляную пастель. Сухую пастель изготавливают из мела, пигментов и связующего. Масляную же пастель изготавливают из пигментов и связующих веществ, а так же воска или масла.
Для пастели продается своя, специальная отдельная бумага. Поэтому, если мы учимся рисовать пастелью на черной бумаге, то нужно взять специальные листы.
Художники нередко выбирают пастель для своих работ, так как она проста в использовании, имеет высокую светостойкость, с ее помощью можно добиться мягких переходов цвета, особенно при помощи растушевки, а еще рисунки пастелью имеют приятную бархатную поверхность.
Чтобы начать рисовать пастелью на черной бумаге, вам не потребуется никаких дополнительных средств, кроме самого листа и пастели. Эскиз можно сделать простым карандашом, но лучше, конечно, сразу самой пастелью.
Советую также закрепить впоследствии рисунок лаком-фиксативом, так как пастель – хрупкий материал и может осыпаться. Ну и, конечно же, выбирайте для черной бумаги более светлые и яркие цвета, так как их будет видно лучше всего.
Белый карандаш
Покупая набор цветных карандашей, замечали ли вы когда-нибудь в наборе белый карандаш? А он ведь не просто так там находится, и рисовать им нужно не по светлой бумаге, а по черной!
Белым карандашом на черной бумаге можно нарисовать замечательные, эффектные работы! Но, помните правило, которым нужно пользоваться, рисуя на черном фоне:
Место, куда будет падать свет нужно выделять сильнее, а тени, наоборот, рисовать слабее
Белый цвет вообще очень много возможностей открывает в рисунке:
Для рисования белым карандашом, возьмите плотный лист черной бумаги – можно для пастели, можно для рисования.
Белая ручка
Белая гелевая ручка открывает много возможностей для творцов и художников. Помимо рисования, такую ручку используют в леттеринге, скрапбукинге, создании открыток, рисовать мандалы.
Она не требует никакой подготовки, нужно только взять лист черной бумаги и творить!
Маркеры
Маркерами можно писать на черной бумаге для скетчбука. Особенно красиво смотрятся рисунки, выполненные перманентными маркерами, серебристого и золотистого цвета.
Сейчас скетчинг – одно из самых популярных направлений в художественной графике. Чтобы на черной бумаге такие маркеры смотрелись ярко и красиво, выбирайте водонепроницаемые маркеры на масляной основе.
Акрил
Если вы уже изучили техники рисования красками, в том числе, акрилом или гуашью, на холсте или картоне, самое время взяться за бумагу!
Акриловые краски – это густые краски на водной основе. Ими очень удобно рисовать не только на холсте, но и на бумаге.
Так как акрил разводится водой, нужно следить за густотой краски – она не должна быть слишком жидкой, водянистой, чтобы бумага не пошла «волнами».
Еще, чтобы краска не «поплыла» работайте тонкими слоями. Пастозные техники лучше оставить для холста, либо картона.
Акварель
Акварель – еще одна краска на водной основе, с добавлением связующих, клея, меда, и цветных пигментов.
Создать акварельные иллюстрации и рисунки на черной бумаге не так уж и сложно. Рисовать можно как по сухому, так и по мокрому. Но сухой вариант предпочтительнее, так как вы можете добиться красивого эффекта, словно ваш рисунок сделан мелом на специальной доске, а не акварелью на листе бумаги.
Цветные карандаши
Рисование цветными карандашами для начинающих тоже можно делать поэтапно.
Сначала делаете набросок, можно сделать его контур белым карандашом, а потом начинаете раскрашивать цветными. Контур рисунка мы также рисуем белой ручкой, по желанию.
Советы по рисованию на черной бумаге для начинающих
В заключение хочу дать вам несколько советов, как рисовать на черной бумаге, которые могут вам пригодиться:
Помните, что цвета на черной бумаге не будут выглядеть точно также, как на белой. Если у вас многослойная техника, тоже протестируйте цвета на отдельном листе бумаги.
В целом, хочу посоветовать вам не бояться творческих экспериментов, и рисовать теми материалами, которые вам действительно нравятся!
6 материалов, которыми тоже можно рисовать на холсте
Вы знали, что художники могут рисовать на холсте не только красками? Сейчас я расскажу вам про 6 материалов, которыми можно рисовать картины на холсте.
Художники, натуры творческие, как вы знаете. И когда нам становится мало одних красок, в ход идут другие материалы, от самых очевидных, до диковинных и иногда просто невероятных.
Хотите узнать, чем можно рисовать на холсте, помимо красок, читайте мою статью до конца. Там как обычно, самое интересное ☺
Простым графитным карандашом можно сделать рисунок на холсте, но это будет не законченная картина, а лишь набросок. Так как холст имеет большую, намного большую зернистость, чем бумага, то и рисовать на нем будет проблематично обычным карандашом.
Есть риск, что вы испачкаете холст, если будете закрашивать всю поверхность холста карандашом. Поэтому, если вы хотите добиться эффекта карандаша, используйте технику сухой кисти.
Вообще, карандаш для живописи используют только на первых этапах, чтобы перенести рисунок на холст, для дальнейшего покрытия краской. И то, переносят только контуры изображения, а не весь рисунок целиком, не закрашивая его.
Еще один колоритный материал для рисования. Тушь прекрасно будет смотреться на бумаге, но для холста вряд ли подойдет. Дело в том, что тушь наносят специальным пером (перьевой ручкой), а оно как правило, острое. Поэтому, есть риск поцарапать или оставить дырки в холсте этим самым пером.
Плюс, если вы ошибетесь, то практически испортите холст, ведь тушь, в отличие от краски, очень сложно вывести, и допущенные вами ошибки сложно, если невозможно, будет исправить.
В отличие от карандаша, уголь больше подходит как для рисования на бумаге, так и для создания картин на холсте. Также углем очень легко делать наброски, рисунки, зарисовки, эскизы, и, конечно же, полноценные картины.
Этот материал не требует от вас какого-либо напряжения, ведь даже легкое прикосновение оставляет след на поверхности. Это пригодится вам, если вы захотите очень быстро написать объемную работу.
Если вы остро наточите такой материал как уголь, то его кончиком можно спокойно наносить контурные линии и переносить рисунок на холст, подобно карандашу. Но также, широкой поверхностью угля, вы можете создавать красивые мазки и закрашивать поверхности, а еще, писать а-ля техника сухая кисть.
Также хочу отметить глубокую палитру, которой обладает уголь. Экспериментируя, вы можете добиться десятков глубоких оттенков, от светло-серого и пепельного, до иссиня-черного и глубокого черного.
Ну и еще один плюс – это хорошая смываемость угля как с бумаги, так и с грунтованного холста. Так что с углем вам точно не стоит бояться ошибок.
Но вам следует помнить, что уголь также легко стирается, и поэтому его нужно быстро зафиксировать, чтобы рисунок не исчез и не выцвел со временем.А еще для начинающих художников стоит отметить, что рисунок, выполненный углем как правило, скрывает многие недостатки техники, неточности, а также ваши навыки. Вам кажется, что получилось красиво, но при рассмотрении видны все недостатки.
Еще одна альтернатива краскам – это пастель. Ей вполне можно писать картины на холсте, причем она подходит даже для начинающих художников.
Пастель бывает, как сухая, так и масляная. Сухая пастель напоминает мелки, которыми мы все рисовали в детстве на асфальте, а потом в школе на доске.
Масляная же пастель очень похожа на восковые карандаши. Это такие же яркие, без какой-либо оправы, брусочки, только цвета у них более яркие и насыщенные, в отличие от сухой пастели. А еще, картины, выполненные такой пастелью не нужно закреплять специальным фиксирующим лаком.
Вам стоит попробовать написать картину пастелью, если вы хотите передать, прежде всего, яркость рисунка, его фактуру, цвет и особенность рисунка.
Если вы выбираете сухую пастель, то начните также, как и в случае с красками, с рисунка и переноса контуров. Но не используйте для подмалевка карандаш – пастель плохо с ним сочетается и не очень хорошо ложится. Затем возьмите небольшой кусочек пастели и начните растушевку.
Чтобы рисовать на холсте масляной пастелью, для начинающих художников понадобится также кисть и растворитель (пинен №4). Сначала наносите рисунок, а затем, кистью размазываете пастель вместе с разбавителем.
Если у вас засохла пастель, ее можно растолочь, разбавить водой, и наносить кисточкой на холст, варьируя тональность.
Не фломастеры, и не офисные маркеры, а специальные, художественные маркеры.
Маркеры для рисования бывают спиртовыми, на водной основе и акриловыми. Спиртовые маркеры хорошо подходят для бумаги, так как быстро сохнут, недорого стоят и ими хорошо смешивать цвета.
Маркеры на водной основе, по своим свойствам очень похожи на акварель – ими также можно создавать красивые переливы и переходы цвета, а еще они также чувствительны к воде – изображение может размываться, если намочить его водой.
Еще есть акриловые маркеры, которыми можно рисовать на любой поверхности, в том числе и на холсте. Они отличаются своей непрозрачностью, и тем, что не размываются водой. Такие маркеры можно комбинировать с акриловой краской, создавая интересные работы на хосте.
Маркеры можно совмещать также с пастелью, акварельными красками, карандашами, гуашью. Они идеально подходят для экспериментов и создания новых техник в живописи.
Напоследок оставила для вас самое интересное. Если вы уже попробовали все вышеперечисленное, и находитесь в поиске новых материалов, то… загляните на свою кухню! Уверена, там вы, как минимум, найдете 4-5 материалов, которыми можно написать картину на холсте.
Наверняка вы видели такие работы, которые художники создают при помощи кофе. Обычно они делают это на бумаге, так как разведенный в воде кофе больше походит на акварельную краску. Но ведь количество воды, как и крепость и цвет кофе, можно варьировать. Поэтому, для мелкозернистых, хорошо загрунтованных холстов, можно взять кофе и поэкспериментировать.
Еще одна идея, что взять вместо краски – это вино. Лучше взять красное, так как белое не будет видно, а из красного можно получить также много оттенков розового, бордового и даже коричневого.
Кстати, любимые овощи тоже могут помочь вам в создании краски. Например, из моркови можно сделать желто-оранжевый цвет, из шпината зеленый, розовый из свеклы, а фиолетовый – из красной капусты.
В любом случае, чем нужно рисовать на холсте, и чем лучше рисовать на холсте, решать, конечно же, художнику, то есть вам. Я лишь могу дать свой совет, а если вас все-таки больше привлекает краска, пригласить к себе на свои онлайн-курсы по масляной живописи!
Рисование акриловыми красками для начинающих
Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.
Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.
Содержание
Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками
Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.
Основа для рисования акрилом
Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.
Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.
В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.
Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.
Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.
Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.
Малярный скотч
Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).
Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.
Мольберт или планшет
Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.
Художественные кисти и мастихин для акрила
Для акриловой живописи вам потребуется набор из 5-8 кистей. Рисуя одной и той же кисточкой, невозможно использовать все возможности акриловых красок, поэтому следует в своем арсенале иметь инструменты для различных целей и техник рисования.
Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.
Кисти для акриловой живописи должны быть прочными и длинными, так как их значительно прижимают к основе при рисовании. Позаботьтесь о том, чтобы в вашем наборе были инструменты разного размера: большая и маленькая круглая, а также плоская, это минимум. Крупными кистями пишут фон и основные контуры, тонкими прорисовывают мелкие детали.
Мастихин представляет собой маленькую стальную лопатку. Он используется в основном для смешивания красок, удаления незасохших излишков и нанесения густых неразбавленных красок на основу, а также для заполнения больших участков. Если вы планируете рисовать мастихином, то приобретите инструменты разных размеров.
Замедлители и медиумы для акрила
Акрил можно разводить и холодной чистой водой, но лучше, если под рукой окажутся специальные медиумы и замедлители высыхания, которые облегчают работу с краской.
Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.
Если вы решили развести акрил водой, то крайне важно точно соблюдать пропорции, поскольку вода сильно меняет свойства краски. Для нижних слоев акрил смешивают с водой в соотношении 1:1. Для гладкого вторичного покрытия нужна пропорция 1:2. Для получения полупрозрачного слоя при лессировке, оптимальное соотношение краски и воды 1:5. Учитывайте, что такой эффект дает только вода, а разбавители нет. Главное – не переусердствуйте с водой, если ее будет более 20% от объема краски, то акрил не прилипнет к основе.
Акриловые краски для начинающих
Для того, чтобы оценить по достоинству все возможности акриловых красок, для начала лучше всего выбрать именно художественные краски, а не ученические, поскольку они содержат более насыщенные пигменты.
Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:
Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.
Баночки или тюбики? Для техники импасто удобнее всего тюбики, так как краска в них густая и вязкая, то, что нужно для фактурных объемных мазков. В баночках акрил более жидкий по консистенции, поэтому им удобно работать при закрашивании больших участков.
Палитра для смешивания цветов
В каких пропорциях правильно смешивать краски, чтобы получить тот или иной оттенок, подскажет специальная таблица смешивания красок для масляной живописи (для акрила тоже подходит). Она доступна в Интернете, сэкономит вам немало нервов, времени, не говоря уже о материалах.
Для смешивания профессиональные художники используют:
Краски на тарелочки и палитры нужно выкладывать маленькими порциями или регулярно сбрызгивать водой из пульверизатора, чтобы акрил не успевал засыхать. Некоторые художники, делая перерыв на отдых, прикрывают палитру пленкой или калькой.
Лучше всего сделать специальную палитру для акрила. Трудность в том, что она должна оставаться влажной, но не мокрой. Откроем маленький секрет:
Рыхлая бумага сохранит нужную влажность, а гладкая калька отдаст краске ровно столько влаги, сколько требуется.
Смешанные краски можно хранить в холодильнике на палитре, накрытой пленкой. Они будут пригодны к работе еще в течение 1-2 дней.
Многие художники советуют всегда смешивать оттенок в чуть большем количестве, чем это требуется для работы. Когда картина подсохнет, и вы увидите какие-то погрешности, вы сможете их быстро и, главное, незаметно поправить.
Пульверизатор
Емкость с разбрызгивателем пригодится для создания водяного тумана, который предотвратит преждевременное высыхание краски. Наполните пульверизатор чистой холодной водой.
Фартук и клеенка
Акрил является водорастворимым только до того момента, как полностью высохнет. Он не отстирывается вообще. Именно поэтому заниматься живописью лучше всего в одежде, которую не очень жалко, и обязательно в фартуке. Рабочую поверхность необходимо застелить защитной пленкой.
Вода в банке
Приготовьте несколько банок с чистой холодной водой. Они вам пригодятся для мытья и споласкивания кистей, а также для разведения краски.
Порядок работы акриловыми красками
Акрил сохнет очень быстро, поэтому времени у вас будет немного. Поэтому сначала убедитесь, что рабочее место полностью готово:
Теперь можно начинать!
Когда все готово, оставьте картину на сутки сохнуть. После этого ее можно покрыть акриловыми лаком и вставлять в раму.
Техники рисования акриловыми красками
Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.
Лессировка
Лессировка – это когда полупрозрачные разбавленные краски наносятся последовательно и тонко слой за слоем, давая высохнуть предыдущему покрытию. В результате изображение приобретает глубину и объем. Оттенки не смешиваются, поэтому достигается очень красивый художественный эффект. Цвета всегда наносятся несмешанные, так как они должны соединяться прямо на холсте. Например, чтобы получить зеленоватый оттенок, сначала наносят полупрозрачный желтый, а потом полупрозрачный синий цвета.
Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео
«Сухая» техника
При сухой технике кисть предварительно не смачивают в воде, а сразу набирают ею краску и наносят таким образом на основу. После каждого полоскания кисть следует вытирать насухо. Такая техника дает очень четкие переходы между разными цветами, эффект текстуры, естественной неровности поверхности предмета, например, при изображении фруктов, цветов, животных.
Как рисовать в этой технике, показано на видео
Имитация акварели
Для создания красивого акварельного эффекта акрил сильно разбавляют водой. Положите на палитру краску, добавьте воды, смешайте и наносите на холст. Чем больше вы добавите воды, тем прозрачнее и нежнее получится оттенок. Иногда для этой цели используют пульверизатор: под воздействием оседающих капелек воды акрил расходится по поверхности, подобно акварели.
Техника импасто
Техника импасто – это нанесение неразбавленной краски на холст толстыми фактурными мазками. Для этой цели лучше подходит акрил в тюбиках, ее удобнее выкладывать мастихином. Благодаря этой технике изображение приобретает объем, создается 3D-эффект.
Пример пастозной техники смотрите на видео
Еще несколько видов техник:
Акриловые краски хороши прежде всего тем, что они позволяют использовать в одной работе разные техники, совмещать их и изобретать собственные.
На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!