чем дальше в лес ведьма
Чем дальше в лес.
Персонажи
Поиск персонажей
Сшила внучка красный плащ, но была слаба здоровьем — Шапка часто выпрашивала для нее пироги у пекаря.
Была съедена Волком, но спасена Пекарем. После этого сшила своей внучке плащ из волчьей шкуры.
Таинственная колдунья, некогда наложившая на семью Пекаря проклятие бездетности. Требует от него собрать пять компоненов за три дня: плащ — красный, как кровь, корову — белую, как молоко, локон волос — жёлтых, как кукуруза, и туфельку — чистую, как золото..
Обитатель Небесного Замка, который ограбил Джек. Явился на землю, после кражи Волшебной Арфы. Был убит.
Волк, уговоривший Красную шапочку свернуть с тропы и срезать путь. Съел Бабушку Красной Шапочки, обратился в неё, а потом съел и Красную Шапочку. Был убит Пекарем, прибежавшим на крик девочки.
Ранее сожрал Беляночку — корову белую, как снег, из-за чего Пекарю и его Жене пришлось еще побегать.
Мальчишка, который мечтает, чтоб его корова Беляночка дала молока. Однако по велению матери отправляется её продать — и продает за горсть волшебных бобов. Когда бобы прорастают — пробирается в мир великанов, крадет оттуда несколько золотых монет. Пытается выкупить свою корову обратно — но ту уже сожрал Волк.
Пытался произвести впечатление на Красную Шапочку, однако, когда она высмеяла — снова залез в замок великанов и выкрал оттуда волшебную арфу.
Мечтал снова побывать в небесном замке великанов.
Жена Пекаря, как и её муж — мечтает о ребенке, помогает ему в сборе ингридиентов для зелья Ведьмы. Устав от поисков встречает Прекрасного Принца и становится его любовницей. Опомнившись пытается вернуться к сыну и мужу, однако погибает.
Мачеха Золушки, мать Флоринды и Люсинды, вместе с дочерьми смеялась над Золушкой, мечтавшей попасть на бал.
Девушка-сирота, которая мечтает попасть на бал. Над ней издеваются приемные сестры. А дух её матери помогает ей. Видит дух своей матери, может общаться с птицами. Обладает золотыми туфлями — компонентом, необходимым ведьме для снятия проклятия.
Little Red Riding Hood
Обладательница плаща «красного как кровь» — одного из ингридиентов зелья. Часто пользуется тем, что Пекарь и его жена хотят детей и попрошайничает у них хлеб бесплатно. После того как Пекарь убивает волка, отдает ему плащ, взамен которого получает плащ из волчьей шкуры.
Сестра Флоринды и приемная сестра Золушки. Смеялась над сиротой, пыталась примерить её туфельку. Ей птицы выклевали глаза на свадьбе Золушки.
Хозяйка Волшебного Сада, из которого Отец Пекаря украл бобы. Прокляла отца Пекаря на бесплодие и забрала его дочь. Наложила проклятие на собственную дочь, превратив её в старуху, однако у этого проклятия была и положительная сторона — оно дало могущественную волшебную силу.
Мать юного Джека, мечтает о богатстве и хочет продать корову, которой дорожит его сын.
Являлась к дочери в форме духа и давала ей золотое платье и золотые туфли. чтоб та могла попасть на бал. Обитала в дереве.
Человек, насмехавшийся над Пекарем. Давший ему денег на новую корову. Высмеивал и Джека, говоря что его корова не стоит и горстки бобов. Советует Пекарю использовать пучок кукурузных волосков. После того как Ведьма выпивает зелье умирает.
До снятия проклятия о его личности было ничего не известно. Является отцом Пекаря и Рапунцель, некогда укравшим из сада Ведьмы горсть волшебных бобов.
Сын человека, укравшего из сада матери Ведьмы горстку бобов. Брат Рапунцель.
Мечтает о сыне, и ради того, чтобы Ведьма сняла с его семьи проклятие бесплодия вступает в лес, в котором ищет компоненты для зелья: плащ — красный, как кровь, корову — белую, как молоко, локон волос — жёлтых, как кукуруза, и туфельку — чистую, как золото.
Убивает Волка. Оказывается втянут в борьбу с великаншей,
Принц, влюбившийся в Золушку за три встречи на трех балах. Мечтал жениться на ней, и даже устроил ей смоляную ловушку, чтобы не позволить ей сбежать.
Сестра Пекаря, которую Ведьма забрала из семьи еще малышкой. Росла и воспитывалась в башне.
Дочь мачехи Золушки, высмеивала приемную сестру, за её надежды попасть на бал. Пыталась примерить золотую туфельку — но ей она не пришлась впору. Ей и её сестре птицы выклевали глаза на свадьбе.
Рецензия на фильм «Чем дальше в лес…»
Сказки в любом их виде Disney удаются всегда. Зрителей не должна пугать музыкальная составляющая, «Чем дальше в лес…» – прекрасная возможность ощутить себя ребенком в темном, но захватывающе интересном лесу
В деревушке на краю королевства живут пекарь с женой, не слишком смышленый мальчишка, девочка в красном плаще, скромная сирота, над которой измывается мачеха, и множество другого люда. Сиротка мечтает попасть на бал к Принцу, мальчишка надеется, что его старая любимая корова Беляночка снова начнет давать молоко, пекарь и его жена мечтают о ребенке, а девочке в плаще хочется сходить в гости к своей бабушке. Все они отправляются в лес со своими заботами, но вмешательство злой ведьмы, ищущей эликсир молодости, запутывает отношения между героями. Теперь герои нескольких знакомых нам с детства историй очутились в сложном положении – оказывается, не у всех сказок обязательно должен быть хороший конец.
Кадр из фильма «Чем дальше в лес…»
Уолт Дисней моду на сказки в кино породил, он ее и убьет. Впрочем, не будем слишком строги, не убьет, но его наследники, его студия выжмет из сказок все соки не хуже злодеев из фильма «Кто подставил кролика Роджера», из могучих лап корпораций не уйдет никто. В защиту Disney нужно сразу оговориться, «выжимка» происходит со старанием и даже некоторым удовольствием. «Алису в Стране чудес» можно ругать, но ее финансовые результаты поди обойди, «Малефисента» выглядит несколько мрачно, но что вы хотите в мире, где добро далеко не всегда побеждает зло. Новый проект студии заграбастал в свои тиски сразу несколько известных сказок, крепко перемешал, заправил музыкой и готов предстать перед публикой. Собирайтесь, мы отправляемся в лес.
Кадр из фильма «Чем дальше в лес…»
Смешение нескольких сказок под одним заголовком – прием не новый, не особенно оригинальный, но предоставляющий огромное пространство для маневра. Предоставляющий пространство, но и требующий тщательного сценарного подхода. Со сценарием у «Леса» все в порядке – сказки не просто перемешаны, герои не встают на место друг друга и не устраивают войн. Наоборот, как бусины на ниточку, истории нанизываются на вполне понятный мотив, достаточно легкий, чтобы за ним с интересом следить, и вполне безобидный, чтобы отдохнуть глазами и ушами. Ушами особенно, ведь «Чем дальше в лес…» – это мюзикл, и хотя пение в середине картины отходит на второй план, первые минуты пулеметная очередь песен заставляет «включить» голову. К музыкальным номерам, впрочем, претензии Disney предъявлять не повернется язык – музыка отличная, исполнители замечательные, а российские локализаторы сделали все, чтобы создать зрителю максимум комфорта – песни переведены субтитрами.
Кадр из фильма «Чем дальше в лес…»
Привыкнуть к музыкальному настрою не составит труда, ведь в картине собран фантастический каст. Есть среди актеров «Леса» такие, кого поющими мы уже видели: Джонни Депп заливался соловьем в «Суини Тодде», Анна Кендрик – в «Идеальном голосе», а Джеймс Корден – в «Мечты сбываются». Отлично вписываются в поющие ряды юные исполнители ролей Джека и Красной Шапочки. Ну, а подлинным украшением становятся дебютирующие с вокальными номерами Эмили Блант и Крис Пайн – их совместная сцена получилась одной из наиболее впечатляющих. С подобным кастом можно рассчитывать на признание и без больших усилий, но постановщик Роб Маршалл не остановился на подборе актеров – в его фильме они составили великолепную команду. Удовольствие от происходящего читается на каждом лице в каждом кадре, поют здесь не из-под палки, приплясывают от подлинного удовольствия и, кажется, даже любят по-настоящему.
Кадр из фильма «Чем дальше в лес…»
Кстати, о любви. Сказка, даже такая музыкальная и намиксованная из нескольких источников, остается сказкой, а значит, в ней должен быть и «добрым молодцам урок». Он есть, но подача этого урока вызвала наибольший спор среди зрителей и критиков. Дело в том, что действие фильма четко разделяется на две неравные части. Первые примерно две трети «Чем дальше в лес…» выглядит забавной комедией с легким налетом романтики, с приятным юмором и незамысловатыми подтекстами. Последняя же треть оказывается развенчанием последних строк любой сказочной истории: «Жили они долго и счастливо…» «Лес» в какой-то момент превращается в мрачную, даже местами страшную не сказку, а быль, в которой жестко и максимально понятно артикулируются понятия «ответственность», «верность» и «смелость».
Споров о том, самодостаточна ли «светлая половина» или без мрака свет не был бы так виден, будет предостаточно, но мы бы все-таки хотели остаться на стороне света. Фильм получился действительно красивым, веселым, изобретательным, трогательным и притягательно ярким, несмотря на то что темный лес постоянно стремится скрывать краски. Даже если некоторые детали привычных сказок покажутся нашему зрителю не слишком понятными (красная здесь не шапочка, а плащ, да и Золушка носит не хрустальные, а золотые туфельки), общая атмосфера обязательно увлечет вас в мир фантазии. В этой фантазии запоет и примет героические позы Крис Пайн, в ней Эмили Блант превратится в альпинистку, а Анна Кендрик научится останавливать время. Полный набор фирменных чудес Disney, собранных с таким расчетом, чтобы после окончания ни у кого из зрителей не осталось ощущения, что «мед-пиво он пил, по усам текло, а в рот не попало».
Синемафия
«Чем дальше в лес…»: Обычные подозреваемые
Вышедший на экраны мюзикл «Чем дальше в лес…» — деконструкция классических сказок, где Золушка бежит с бала не из-за превращения в тыкву, Волк похож на стареющего любителя маленьких девочек, а Ведьма ничем не ужаснее положительных героев.
Ведьма (Мэрил Стрип)
Отличительные черты: на лицо ужасная, косматая, старая женщина. Мотивы на первый взгляд хороши, на второй очень эгоистичны, на третий — тут еще подумать надо.
Актриса о своей работе в фильме: «Я видела, как Бернадетт [Питерс] играла Ведьму на Бродвее двадцать или тридцать лет назад, и очень хорошо это помню. Её исполнение запало мне в дущу. Мне все говорили, что музыку Сондхейма спеть невозможно. […] Я хотела найти свою внутреннюю ведьму, а не копировать кого-то».
Коллеги по образу:
— Матушка Готель, «Рапунцель: Запутанная История»
Главный номер: по эффектности — «Последняя полночь» (Last Midnight), по проникновенности — «Останься со мной» (Stay with Me).
Волк (Джонни Депп)
Отличительные черты: любовь к свежему мясу (впрочем, молодость мяса может не играть решающей роли), достаточно легко распознаваемое коварство.
Актер о своей работе в фильме: «Я горжусь не только тем, что Роб [Маршалл] предложил мне сыграть Волка, но и что [Стивен] Сондхейм поверил в меня, доверил вновь петь свою музыку».
Коллеги по образу:
— Волк (Михаил Боярский), «Мама»
— Волк (Скотт Коэн), «Десятое королевство»
Главный номер: в принципе, единственный номер Волка в фильме — «Привет, девчушка» («Hey, Little Girl»).
Джек (Дэниэл Хаттлстоун)
Отличительные черты: любовь к корове, богатое воображение, излишняя доверчивость, не очень прокачанное умение просчитывать последствия своих поступков и дикое, нечеловеческое везение.
Актер о своей работе над фильмом: «Я встретился с Робом Маршаллом, и неделю спустя мне сказали, что я получил роль. У меня было примерно шесть недель, чтобы выучить песни и все остальное. Это было очень круто».
Коллеги по образу:
— Джек (Николас Холт), «Джек — покоритель великанов»
Главный номер: У Джека, помимо участия в общих номерах, есть прекрасный собственный выход: «Великаны в небесах» («Giants in the Sky»).
Другой принц (Билли Магнуссен)
Отличительные черты: красавец, но не так чтобы самый, занимается промышленным альпинизмом с использованием женских волос.
Актер о своем герое: «Думаю, он действительно влюблен в Рапунцель. В этом вся красота его сюжетной линии — это действительно история про любовь, они хотят получить свое «жили долго и счастливо».
Коллеги по образу:
— Флинн («Рапунцель: Запутанная история»)
Главный номер: У Другого Принца н так уж много экранного времени, но зато фантастический дуэт с братом — «Агония» («Agony»). Я не удержусь и приложу видео из другой постановки — насладитесь.
Золушка (Анна Кендрик)
Отличительные черты: несчастная сиротка, которую злая судьба в виде мачехи произвела до положения прислуги в собственном доме. Обладает способностью разговаривать с птицами и прочими бессловесными тварями.
Актриса о своей героине: «Когда исполняется её мечта, она в раздумьях — выбрать ли мечту или то, что явно безопасно».
Коллеги по образу:
— Золушка (Янина Жеймо), «Золушка»
— Золушка (Либуше Шафранкова), «Три орешка для Золушки»
— Золушка, «Бедная Золушка»
Главный номер: Песня-рассуждение «На ступенях дворца» («On the Steps of the Palace»), которую Золушка поет, конечно же, на ступенях дворца.
Красная Шапочка (Лилла Кроуфорд)
Отличительные черты: любовь к пирожкам и старшим родственникам, уникальная (генетическая) способность организма противостоять желудочным сокам крупных хищников.
Актриса о своей работе над фильмом: «Декорации и костюмы совсем как настоящие, совсем нетрудно сказать, «Ох, я попала в лес и мне страшно». Они потрясающие, я дождаться не могу, чтобы увидеть, как всё получилось».
Коллеги по образу:
— Красная Шапочка (Яна Поплавская, «Про Красную Шапочку»)
— Руби / Красная Шапочка (Меган Ори), «Однажды в сказке»
Главный номер: Красная Шапочка рассказывает об итогах своей судьбоносной встречи с Волком — «Теперь я многое знаю» («I Know Things Now»).
Прекрасный принц (Крис Пайн)
Отличительные черты: красавец, прекрасно танцует, умеет по туфельке найти девушку в небольшом королевстве. Мы о нем немножко рассказали в «героях года».
Актер о своем герое: «Я надеюсь, что он вышел таким, будто сошел со страниц сказки. Он — тот герой фильма, который должен оказаться ровно таким, каким вы ожидали видеть Прекрасного Принца».
Коллеги по образу:
— Принц Анри (Дагрей Скотт), «История вечной любви»
— Принц Кит (Ричард Мэдден), «Золушка»
Главный номер: уже захваленная выше «Агония»; она правда фантастическая, с какой стороны не взгляни.
Рапунцель (МакКензи Маузи)
Отличительные черты: коса повышенной длины и прочности, строгое воспитание, почти полное отсутствие опыта взаимодействия с людьми. По паролю «Рапунцель, спусти свои косоньки» пускает в башню кого не попадя. Также является единственной сказочной принцессой, получившей свое имя от огородного растения.
Актриса о своей роли: «Рапунцель убеждена — её убедили — что мама и башня защищают её от злого мира. И с приходом принца ей нужно найти собственный голос, решить, что её важнее».
Коллеги по образу:
— Рапунцель, «Рапунцель: запутанная история»
Главный номер: участие в дуэте «Останься со мной» («Stay With Me») с Ведьмой.
Это, конечно, не все герои фильма. Мы сознательно не говорим о Пекаре и его Жене — они служат проводниками по сказочному миру и открывают его вместе с нами; в конце концов, самый близкий на аналог из детской сказки — это Бабка и Дедка, что завели Колобка. Мы не рассказали о Мачехе и её Дочерях, Великанше и даже Корове, а ведь это тоже — важные образы. Потому что главное не то, что расскажем об образах мы — а то, что вы сами в них увидите.
Фильм: «Чем дальше в лес. »
Сказочный мюзикл, вводящий в оторопь
Сказочный мюзикл, вводящий в оторопь
Into the Woods, США, 2014
Режиссёр — Роб Маршалл
В ролях: Мэрил Стрип, Эмили Блант, Джеймс Корбен, Анна Кендрик, Лили Кроуфорд, Дэниэл Хаттлстоун, Крис Пайн, Маккензи Моузи, Билли Магнуссен, Трэйси Улльман, Джонни Депп, Люси Панч
Продолжительность — 125 мин.
Пошли как-то Золушка, Красная Шапочка, и ещё пара сказочных героев известностью поменьше в лес — а там, хлоп, сразу и ведьма, и Серый Волк, и Рапунцель в башне. «Чем дальше в лес. » бодро смешивает в одном флаконе любимых сказочных героев, но в результате оказывается внезапно созвучным своему русскому названию — в смысле, чем дальше по тропе, тем большая мешанина начинает твориться вокруг.
В своём сценическом воплощении «Чем дальше в лес. », как выяснилось при внимательном изучении вопроса — один из самых смелых экспериментов с жанром бродвейского мюзикла. Залихватский сказочный мэш-ап по мотивам братьев Гримм выполнен в двух отделениях, где первое заканчивается триумфом коллективного «и они жили долго и счастливо», а во втором случается образцовая деконструкция этого «долго и счастливо», с внезапными последствиями принятых решений, взрослыми проблемами и шокирующими смертями. Роб Маршалл и сценарист фильма Джеймс Лапин, сочинявший вместе с автором песен Стивеном Сондхаймом либретто к оригинальному мюзиклу, пытаются сохранять верность этой амбициозной структуре, но, будучи лишённым роскоши двух самостоятельных отделений с антрактом, «Чем дальше в лес. » не просто на ней спотыкается, но летит через голову кувырком, попутно получая несовместимые с жизнью травмы конечностей.
В кино картина неаккуратно разваливается на две неравные части, состоящие между собой в довольно сомнительных отношениях — без предупреждения радикально меняется тон, сказочные персонажи на ровном месте бросаются совершать непостижимые поступки, и история, до этого казавшаяся милой, но необязательной вариацией на тему старых сказок, вязнет в болоте неприятных подробностей. Причём всё это время Маршалл неизвестно зачем усердно старается сохранять максимальную театральность действия — что, может, и работает симпатичным приветом сценической версии, но с аудиторией кинотеатра играет дурную шутку. Допустимый уровень условности на сцене категорически отличается от такового на киноэкране — и когда Маршалл обставляет такой сценической условностью целую сюжетную линию, которая в конечном итоге становится радикально важной для развязки (см. историю взаимоотношения Джека с великанами), это только усиливает замешательство неподготовленного зрителя, который итак уже успел пережить внезапный адюльтер героев разных сказок со смертельным исходом (есть тут и такое, да).
«Чем дальше в лес. » в результате словно замирает между двумя мирами — будучи не вполне театром, он, тем не менее, не становится и полноценным фильмом. Эта половинчатость ужасно бесит, примерно как ту даму из анекдота про доктора — вы уж определитесь, туда или сюда. К тому же сондхаймовские песни — не самый податливый материал для сказочного кино, выпущенного под вывеской «Дисней». Сложносочинённые и многослойные, в дилемме между прямолинейной мелодичностью и невероятной текстовой плотностью, часто призванной отражать хаотичный внутренний монолог чем-нибудь сконфуженных героев, они регулярно выбирают второе, часто доводя его до почти раздражающих высот — так что насвистеть после просмотра получится в лучшем случае один или два номера, в первую очередь комический дуэт двух братьев-принцев, соревнующихся в том, кого сильнее снедает любовное томление.
Возможно, в мире сценических мюзиклов «Чем дальше в лес. » Стивена Сондхайма и является крупным и важным явлением — но в его экранизации Роб Маршалл проявляет себя этаким объездчиком диких животных, схватившимся за слишком ретивого жеребца и втоптанным им в результате в песок. Даже героические песенные выходы не без огонька подобранного актёрского состава (в особенности у Стрип и Блант, которая буквально сияет в довольно невыигрышной роли с идиотским завершением) не спасают «Чем дальше в лес. », в котором от амбициозной истории о том, что взрослый мир страшнее и непостижимее любой сказки, остаются только ошмётки невнятных событий с неизвестно куда прочерченным моральным вектором. Такой вот подарочек к новому году, ну да.
Вердикт — мюзикл, задавивший грандиозностью своего замысла создателей собственной экранизации
Все отзывы о фильме Чем дальше в лес.
Лучшие отзывы о фильме «Чем дальше в лес. »
Между мечтой и кошмаром
И ведьмы бывают правы, а великаны — добры.
Сам решай, где правда, где добро, а где зло…
песня «Никто не одинок» из мюзикла «Чем дальше в лес…»
Лес объединяет множество героев, в который они пришли с разными целями. Пекарь с супругой ищут составляющие зелья для отмены проклятья, Красная Шапочка несет бабушке пирожки, Золушка бежит от прекрасного принца, а Джек ведет корову на продажу в соседнюю деревню.
Мюзикл «Чем дальше в лес…» был поставлен на бродвейской сцен в 1987 году. С начала 90-ых годов его пытались перенести на большой экран. В 2002 году будущий создатель «Мемуаров гейши» и «Пиратов Карибского моря: На странных берегах» решил обсудить возможность экранизации мюзикла «Чем дальше в лес» с композитором Стивеном Сондхаймом. Но в тот момент реализовать проект в очередной раз не удалось. Повторно режиссер вернулся к этой идее в 2011 году, когда услышал фразу: «Вы не одиноки…Никто не одинок». Он понял, что это идеальная фраза для слогана картины, тем более так называлась одна из центральных песен мюзикла. Спустя 27 лет после премьеры «Чем дальше в лес…» все-таки выходит в широкий кинопрокат.
Нельзя найти лучшей кандидатуры для экранизации мюзикла, чем Роб Маршал. Режиссер, за спиной которого такие картины, как: «Девять» (2009 г.), «Чикаго» (2002 г.) и «Энни» (ТВ-фильм 1999 г.), театральные постановки и работа хореографов. По мнению съемочной группы музыкальные картины никто так не чувствует и не ставит, как это делает Роб Маршалл, полностью осознавая, что хочет видеть в итоге.
Сценарий фильма стал менее циничной версией мюзикла, который был написан на основе самых известных сказок с использованием психологических теорий. Т. к. авторы считают, что сказки это не просто истории, которыми пичкают родители своих детей. Это скорее то, чему обучают ребенка, объясняя ключевые моменты жизни с помощью выдуманных миров и героев. Для фильма некоторые сцены были изменены, потому, что необходимо было показать героев несколько в ином ключе, менее театрально. При этом создатели фильма попытались по максимуму сохранить стиль, иронию и юмор оригинала.
Мюзикл делится на две части. Первая — классическая сказка и хотя истории вроде бы начинаются по старому, герои, их позиции и финалы сюжетов переписаны на современный лад. Вторая часть — это то, что обычно остается за кадром. Голливуд никогда не показывал того, что происходит после фразы «Долго и счастливо». Здесь же создатели придали ему максимум смысла и уделив должное внимания.
По большей части актерский состав сам просился в проект, т. к. каждому хотелось прикоснуться к тому, что еще никто не решался перенести на большом экране. Мэрил Стрип, отказавшись от своих принципов, согласилась исполнить роль Ведьмы, которая оказалась не столь однозначной, как это может показаться на первый взгляд. Джонни Депп в небольшой роли Волка, удачно отходит от прикрепившегося к нему за последние годы образа. Крис Пайн поиздевался над самим собой, ведь не найти в Голливуде более подходящего актера на роль Очаровательного принца. Все остальные очень удачно вписались в мюзикл, доказав, что умеют не только играть, но и дурачиться, петь и даже танцевать.
Оператор Дион Биби проделал титаническую работу. Он смог снять «бесшовный» мюзикл, с минимальным количеством хромакея, огромным количеством натуральных пейзажей и реалистичными спецэффектами. Биби очень четко понимал, что он него требует Маршалл. Оператору особенно удались самые циничные эпизоды, которые происходят очень неожиданно, но он успевает убрать камеру, использовав любимый прием Хичкока то, что остается за кадром всегда страшнее.
«Музыка в душе человека открывает те двери, в которые нельзя достучаться словами» — говорят авторы мюзикла, им вторят и создатели фильма. Добавить здесь можно только то, что саундтрек преследует не только героев, но и зрителей на протяжении всей картины. Нельзя вспомнить эпизода, который не был бы обыгран музыкально.
А теперь о самом главном — субтитры. Компания «Disney» пошла на очень опасный шаг (предоставила внушительный бюджет и провела параллели между героями мюзикла и своих предыдущими сказочными проектами), сделав дубляж разговоров героев, они добавили субтитры ко всем исполненным песням. Благодаря чему, у публики появилась возможность насладиться оригинальными голосами любимых актеров, а главное, обеспечить многочисленные походы на мюзикл. Зрителям просто невозможно с первого раза заметить и разглядеть все детали и символы, разбросанные по фильму. Прокатчикам удалось оставить большинство шуток и максимально дословно перевести текст песен.
«Чем дальше в лес…» — не просто идеальная сказка, но и прекрасный современный мюзикл. Создатели не побоялись разговаривать со зрителями напрямую и не только осовременили сказочные истории, но и показали их максимально иронично, музыкально и не забыв рассказать о том, что бывает после счастливых концов.
КТО СТАВИЛ 5 ЗВЁЗД ЭТОМУ «МУЗИКЛУ»-это за деньги.
Надеялся что Джони Депп и Мэрил Стрип. в плохом кино не снимаются. ВСЁ БЫВАЕТ ВПЕРВЫЕ
-костюмы и эффекты хорошие)НА ЭТОМ ВСЁ
ДА поют на «англиском»(не французкий)и субтитры,к середине глаза зае. ь
P.s.если Вам смешно что птицы сестрам золушки глаза выкололи,то это печально.
Отдельно хочу отметить игру Эмили Блант. Все-таки она не даром становится ведущей актрисой Голливуда.
Наверно, просто нам это кажется каким-то неправильным, но замес из всех героев сказок братьев Гримм с небольшим убавлением жестокости и не очень большими количеством спецэффектов (ждал постоянно, чтобы великана показали целиком, но хрен) мне показался скучным и затянутым. По мне, так если сказка, то есть добрые и злые, а не так, что все просто имеют цель и к ней двигаются, ничего при этом не меняя, убивая всех по пути, ослепляя и прочее. Короче говоря, жесть, а не милый новогодний мюзикл. Всех с наступающим!:)
Могу поклясться, что видела как кровоточат глаза и уши у мужа.
Перевод картины сделан великолепно, рифма передана идеально, а вот сама сказка затянута. Вот смотришь и думаешь, когда же конец? Все сказки собраны в одну солянку и в конце выливаются в паранойю. Какие-то моменты очень комичны и невозможно сдержаться от смеха. Операторская работа хорошая, спецэффекты сделаны профессианально, но их так много, что они начинают надоедать. В середине просмотра я вышла и подумала, какой же бредище, но мне хотелось узнать, чем всё закончится, поэтому я вернулась и досмотрела.
Красная Шапочка ворует печеньки из дома пекаря, чтобы отнести их бабушке (почти все по дороге съедает: бабушка всё равно того и гляди помрёт, а может, и уже), пекарь и его жена не могут завести ребёнка из-за давнего проклятия, впадающая в маразм мамаша отправляет сына продавать корову, а Золушка (Анна Кендрик) мечтает попасть на бал, но мачеха и сёстры стыдятся брать её с собой. Ведьма (Мерил Стрип) предлагает снять с семьи пекаря проклятие, но пекарю придётся найти несколько важных для ритуала предметов. Путь героев пролегает через один и тот же дремучий лес.
Роб Маршалл («Чикаго», четвёртые «Пираты Карибского моря») снял для Диснея адаптацию мюзикла 1986 года, который с тех пор выдержал десятки постановок и в Америке, и за её пределами. Сюжет мюзикла в фильме передан почти без изменений — песни и слова из действия не вырежешь — но у Into the Woods достаточно жестокая история, и на некоторых переменах продюсеры Disney всё же настояли. Киноверсия от изменений вовсе не стала хуже. да и менее злодейской она не стала.
Into the Woods вначале напоминает прекрасную сказку, созданную из переплетения множества других сказок. Ближе к середине концепция фильма исподволь меняется. Прорастают бобы и появляются гигантские деревья, устремлённые в небо; по ним лазает мальчик Джек (Даниэль Хаттлстоун) и неосторожными действиями провоцирует локальный апокалипсис. Крис Пайн (принц Золушки) и Билли Магнуссен (принц Рапунцель) поют любвеобильную арию среди водопада, и тут едва не случается гей-порно, но вместо гей-порно начинается кинофильм «Монстро» вперемежку с ужасами, прелюбодейством и отрезанием пальцев. (Отрезание пальцев стало развлечением года: Сету Рогену в The Interview откусили целых две штуки). Одна из сестёр-злодеек перевоплощается в Леди Гагу.
Пожалуй, единственное слабое место «Чем дальше в лес» — собственно лес. Несмотря на огромный размер лесных декораций (Крис Пайн и Анна Кендрик рассказывали, что однажды заблудились) разница между студийным лесом и лесом, снятым вживую, сразу бросается в глаза. То же самое было во «Властелине колец», «Хоббите» и вообще во всех фэнтезийных лесах последних лет: павильон может передать какие угодно условия, но только не лесные, и никакие компьютерные эффекты здесь не помогают.
Into the Woods — прекрасное, остроумное и на редкость жизнелюбивое произведение, которое превосходит по своим качествам большую часть сказочных голливудских адаптаций. Удивительно, что такое безумное кино вообще можно было снять (у Disney нынче решительное в хорошем смысле руководство), но ещё удивительнее то, что это безумие смотрится как цельный и последовательный фильм. Фильм, который задаёт вовсе не сказочные вопросы о том, как дальше жить среди хаоса, разлук и несчастий, — и даёт достаточно честный ответ о том, что ответ вам никто не подскажет.
Скорее не понравился. Титры песен, мешали смотреть весь фильм. Даже «Джек Воробей» в роли Волка не спасает этот мюзикл.
На первый взгляд фильм выглядит как попурри из популярных сказок — забавным упражнением по компиляции известных сюжетов. Но это один из тех случаев, когда сумма больше простого объединения слагаемых, и собственные достоинства сюжета начинают появляться практически сразу. Знакомые с детства сказочные персонажи «оживают», перестают быть марионетками средневекового театра, наполняются горячей кровью, характерами и мотивацией.
Например, что стоит за безропотностью и смирением Золушки, долгое время беспрекословно исполнявшей самые тупые и унизительные приказы мачехи? Как эти качества проявятся на пороге сбывшейся мечты? Или какой характер должен быть у Красной шапочки, чтобы пройти через кишащий опасностями лес до затерянного домика бабушки, но не узнать волка в бабушкином чепце? Был ли Джек простофилей, если согласился продать корову за пять бобов, но потом трижды облапошил и обокрал грозных великанов? А какие чувства испытывала колдунья к своей приёмной дочери Рапунцель, похищенной ей у родителей, и почему она так обозлилась на принца? Старые сказки схематичны, мы не знаем, почему их герои поступают так, а не иначе, какие внутренние проблемы они пытаются решить, что руководит их поступками. «Чем дальше в лес» следует сказочным сюжетам буквально, до запятой, но их переплетение создаёт такие неожиданные комбинации и позволяет увидеть героев под такими углами, что даже зная все исходные тексты наизусть, зритель может открыть для себя массу неожиданностей.
Например, какие личности скрываются за образами прекрасных принцев, этих предметов вожделения героинь волшебных сказок, чьи образы в сказках столь же желанны, сколь и картонно-плоски? В фильме их целых двое, каждый со своим характером, и их музыкальный дуэт — одна из наиболее остроумных и тонких пародий на мужские разговоры о любви, которую лично мне приходилось слышать.
Музыка не зря выбрана основным языком фильма. Именно она отделяет классические тексты сказок, произносимые прозой, от собственного наполнения фильма, именно в ариях персонажи раскрывают свои характеры и двигают действие от одного поворота к другому. Голоса актёров хороши, и очень приятно, что сохранено оригинальное исполнение всех песен, перевод даётся субтитрами, дублируются только обычные диалоги.
Из актёрских работ невозможно не отметить великолепную Мэрил Стрип, каждое появление которой в кадре эффектно и ярко, и спецэффекты тут играют лишь вспомогательую роль. Женщина с таким шармом и талантом не может не быть ведьмой.
Отличное начало! Создатели с юмором прошлись по самым популярным сказкам. В глухом лесу однажды встречаются красная шапочка, серый волк, мальчик Джек из сказки про волшебные бобы и великанов, золушка, рапунцель, пара принцев, ведьма и пекарь с женой. Дальше со сказочными персонажами начинают происходить очень даже житейские вещи, они обманывают друг друга, влюбляются, изменяют и тд. До середины фильм кажется шедевральным. Но к концу сильно проседает. Хорошая оценка в первую очередь за песню двух братьев принцев! И за Мэрил Стрип, конечно!
Определенно, наши прокатчики пошутили, переименовав мрачноватый мюзикл «В лес» в «Чем дальше в лес…», вызвав тем самым ассоциации с известной присказкой про партизанов. Впрочем, в голливудском мюзикле партизанов не было, но лес от этого менее опасным и странным местом не стал. Действительно, много ли вы видели лесов, где бродят волки с лицом Джонни Деппа. Хотя герой Деппа здесь персонаж, увы, и не центральный, к разочарованию множества его поклонников, включая меня.
А центральными персонажами в сказке являются пекарь и его жена, а также неподражаемая ведьма в исполнении Мэрил Стрип. Помимо названных, в картине присутствует просто огромное количество персонажей из огромного количества сказок, и не скатиться в сериал фильму помогает центральная сюжетная линия, которая очень удачно соединяет все побочные истории воедино. Пожалуй, здесь можно сказать комплимент сценаристам проекта, т.к. множество сказок с разным сюжетом просто мастерски оказываются сплетены в одну, которая, впрочем, оказывается не слишком счастливой.
Множество «хорошо» иногда может не дать положительного итога, кажется, весь фильм именно об этом. В фильме использованы все сопутствующие сказочные атрибуты, включая героев с открытыми и приятными лицами, красивые и яркие костюмы, сказочные и уютные декорации. Однако отличительной чертой становится то, что характеры у героев вовсе не сказочно-приторные, и вот уже перед нами живые люди, просто одетые в эти костюмы и живущие в этих декорациях, для которых подобное окружение – данность, а не сказка. Неожиданно все их поиски счастья кажутся уже не столь «правильными», и в них присутствует совершенно человеческий испуг, путь к счастью вполне может быть проложен через ложь и даже предательство, а прекрасные принцы вполне могут быть обычными людьми со своими слабостями. Нравятся ли эти герои – каждый решает сам. С одной стороны, они могут вызывать осуждение или непонимание своими поступками, но с другой – их проще понять, ведь они ведут себя совсем как в обычной жизни, а не в волшебной сказке. Вполне знакомые их поступки показаны под совершенно непривычным углом. Кажется, что авторы просто захотели их понять, залезть им в голову – и это удалось.
Лес в данном случае оказывается своеобразной лакмусовой бумажкой, все изменения в характерах героев происходят не без помощи леса. Там зачастую темно, иногда страшно, но и красиво. Лес показан как своеобразный мир, сам по себе живой, но несущий какую-то опасность. Однако опасность эта невидима, лес будто ментально что-то меняет, а не нападает сам. Единственный лесной обитатель – Волк в исполнении Джонни Деппа, и это находка данного фильма. Есть в этом актере какая-то чертовщинка, которая так или иначе проявляется во всех его ролях. Но только Волк целиком построен вокруг такой особенности актера, и получилось очень удачно. Жаль, что появление Джонни Деппа очень эпизодично, пусть и ярко. Оно привносит и юмора, и интриги, и в чем-то показывает характер леса: обманчивый и опасный.
Наверное, абсолютно положительными персонажами в фильме можно назвать только Рапунцель и ее принца, однако стоит сказать, что авторы смотрели на них с некоторой иронией. Положительными эту пару можно назвать из-за отсутствия какой-то червоточинки в душе, что есть практически у любого из героев. Но в результате они предсказуемы, сказочны, пусть и красивы. Над обоими авторы будто мило хихикают: над светлой влюбленностью принца, над мечтами девушки. Ее волосы, к слову, не выглядят столь волшебными, а использование их забавляет. Тем не менее, очень милые персонажи.
Отрицательные герои получились слегка карикатурными, причем все. Если говорить о злых сестрах, то над их очеловечиванием даже не заморачивались. Упомянутый Волк прелесть как опасен, и да, в нем человеческого нет. А вот Ведьма в исполнении Мэрил Стрип прекрасна. Временами ее игра напоминала – удивительно – Джека Воробья, но потом это прошло. Пожалуй, основное, что несет в себе эта героиня – какое-то желание чувствовать собственную нужность, ну и чуток страдать, чтобы иметь причины ненавидеть весь мир. При этом ведьма получилась все-таки не злая, а слегка вздорная и даже уставшая. Ее жаль, и одновременно она интересна, так как кажется, что именно она все на свете знает, мудрее всех.
А еще это фильм о человеческих мечтах. Привычно думать, что мечты – это непременно что-то хорошее, что всегда будет двигать вперед. Однако на примере почти всех героев мы видим, что мечта способна ослепить и заставить делать то, что никогда не сделал бы, ее не имея. Не всегда это плохо, но когда отключается разум, человеком начинают управлять инстинкты, что не есть хорошо: инстинкты-то у нас животные. Мечта способна и напугать, когда она близко… Не всегда ее достижение так же важно, как сам процесс. Человек всегда боится что-то менять, даже если он может получить что-то, чего всегда хотел. Иногда мечтать о чем-то приятнее и важнее, чем обладать. Но одно точно и очевидно: мечта способна изменить жизнь. Даже если не к лучшему, она способна дать опыт, дать мудрость, позволить осмыслить, что действительно нужно и как. Она может заставить снять розовые очки, открыть глаза, и в конечном итоге, даже не сбываясь, она способна помочь обрести что-то более ценное, чем есть она сама.
Опасный лес оказывается решающим в жизни каждого персонажа. Он помогает сбыться мечтам, но и дарит мудрость. Он несет опасность, но вся эта опасность – не более чем опыт, причем опыт эмоциональный. Лес заставляет думать, совершать поступки, делать выбор. Из-за него герои задумываются, что хорошо и что плохо, какие они сами, как жить дальше. А еще… в конечном итоге, лес помогает начать жизнь с чистого листа, но уже с накопленным опытом и счастья, и горя, и решений. Лес оказывается…благом, в конце концов. Даже если не все герои это осознают.
Первая часть фильма – это однозначно мюзикл, но чем мрачнее становится фильм, тем меньше места остается для музыки и песен. Я очень люблю мюзиклы, и, наверное, почти любой мюзикл дарит мне хотя бы пару любимых песен. «Чем дальше в лес» оказался исключением. Я не очень люблю бродвейскую манеру, но даже в таких мюзиклах есть центральная часть, песня-хит. В этом фильме я такую не могу вспомнить, ни одна мелодия не запомнилась. Из-за этого я просто не могу оценивать картину в этом качестве.
Фильм на любителя, и детей уж точно брать не следует: зачем так рано разочаровывать их в сказках. Немного затянуто, местами скучновато, но, в целом, увлекательно. Относительно интересное исследование феномена мечты и цели, хотя там еще много есть чего сказать.