Чего слушаешь ван клиберна
Рихтер, Клиберн, Кисин. Размышления слушателя
Вчера вечером решила снова послушать свое любимое, самое-пресамое. Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова в исп. Вана Клиберна и симф.орк. п/упр. Кирилла Кондрашина, ч/б запись из Большого зала Московской консерватории. Клиберн, как всегда, потрясает заново. Так концерты Чайковского, Рахманинова по русски не играл ни один русский пианист. Широко, распевно, мощно, как бескрайняя русская земля, русская душа. Каждая нота полнозвучна и все вместе образуют длящееся во времени величественное звуковое полотно, музыку, в которой при каждом включении заново проживаешь, а не просто слушаешь. Ван Клиберн играл с исключительным чувством, оставаясь сдержанным в игре, никакой экзальтации и выпячивания виртуозности. О виртуозности вообще не думаешь, слушая Клиберна! Ты растворяешься в музыке. Она преобразует твой дух. И что немаловажно отметить: игра Клиберна не была внешним вымучиванием за клавиатурой, что так типично даже для многих знаменитых пианистов. Никакого нагибания к клавиатуре, борьбы с клавишами, пота в три ручья. Молодой Клиберн играет свободно, естественно, элегантно. Нет ощущения, что он пыжится, как другие, он просто играет. как бог. И только скупая выразительная мимика выдает его собственное наслаждение от великой музыки и игры. Таких как Ван Клиберн пианистов почти нет. С такой пианистической фактурой и чувством стиля исполняемой музыки. Неудивительно, что в него влюбился в одночасье весь СССР и США, и весь мир в 1956-ом по формуле Пришел, увидел, победил. Истинный Артист покоряет публику легко, одним мановением.
И большие мастера признаЮт тех пришедших, кто вровень с ними: оказывается Рихтер на том самом первом Конкурсе им. Чайковского, будучи членом жюри, поставил Клиберну высший балл 25-ый, а всем остальным участникам нули! Экстравагантно, но таков был вердикт Мастера.
А вот захотелось послушать Второй и Третий концерты Рахманинова в исп. других, и Первый концерт Чайковского. Шопена, Брамса, др. Сравнить. Попытаться не столько понять, сколько почувствовать, что называется, разницу. С Ваном Клиберном.
Ну кто? Да все играли и играют. А из первого ряда? С.Рихтер, разумеется. С.Нейгауз. В.Горовиц. Н.Петров. Т.Николаева. А из наших современников? Н.Луганский, Д.Мацуев, Е.Кисин.
Не всех сразу, однако. Кое-кого я слушала и раньше, освежить. Первый Концерт Чайковского слушала почти у всех перечисленных и еще многих (полу)безвестных конкурсанов Конкурса им Чайковского(обязательное произведение), и об этом потом. Итак, второй ф-нный концерт Рахманинова в исп. Рихтера. Кисина. Дирижеры соответственно: Курт Зандерлинг, Герберт фон Караян.
Рихтер. О нем еще будет. О Рихтере нельзя походя.
А вот Евгений Кисин. Наш современник. Почитается за чуть не первого пианиста мира. Как всем известно, бывший вундеркинд, один из немногих бывших вундеркиндов, что не потеряли таланты повзрослев. Я помню первое, что слушала у Кисина. Это была грампластинка из домашней фонотеки с записью Первого фортепианного концерта Ф.Шопена. Кисину 13 лет. На обложке мальчик в белой рубашке и с пионерским галстуком. Статья о нем на конверте пластинки восторженная. Шопен восхитителен в игре юного пианиста. Это своего рода историческая запись. С 20-го концерта Моцарта и концертов Шопена, этого триумфа, начинался путь вундеркинда, а уже в 17 Кисин играл в сопровождения с/о под упр. Караяна Первый концерт Чайковского и Второй Концерт Рахманинова.
Ну а что же Евгений Игоревич Кисин ныне?
Я не хочу уподобляться форумным злопыхателям на всех и вся льющих свою черную желчь, и с особым смаком на самых именитых. Я скажу только свое мнение и впечатление. Да, Кисин счастливо преодолел искусы вундеркиндства, не зазнался, много работал и сделал блестящую каръеру. Замечательна его скромность, начитанность, общий культурный багаж. «Я человек читающий», признается он. Подкупает его неравнодушие к судьбам мира. Он не замкнут в скорлупе своей профессии пианиста. Он с удовольствием декламирует стихи, сам их пишет, неплохо разбирается в поэзии. И даже просил известного российского экономиста подсказать ему что читать по экономике. И тот не нашел ничего лучше, чем брякнуть:»Капитал » Маркса». И правильно. Только читал ли его сам экономист-либерал?
Однако не могу сказать, что по настоящему довольна его нынешним пианизмом. И мне смешны его наивные политические взгляды. При всей, казалось, необщности этих двух материй, общее есть. Вымуштрованный ум также глубок в понимании мировых коллизий, как и в игре на рояле. Он играет виртуозно, да, это осталось и развилось. Без клиберновской элегантности и непринужденности, а как большинство пианистов с видимым напряжением за роялем. Глубокие нагибания, верчение во все стороны, напряженные пальцы, бьющие по клавишам, оттирание пота со лба. Точно такова же знаменитая «конвульсивная мимика» Чечилии Бартоли, «самой высокооплачиваемой оперной певицы мира».
Может быть, это не имеет значения? Мало ли у кого какая индивидуальная манера? Да нет, имеет. Любое мускульное напряжение влечет за собой и психофизическое напряжение, и проистекает из него. И так по кругу. Если артист(будь-то певец, пианист, скрипач) и любой выступающий со сцены, с кафедры, с трибуны не умеет и не учится совладать с напряжением, оно будет только нарастать и захватит его всего. Напряжение истинный монстр всякого кто выступает перед аудиторией, публикой.
Видимое напряжение, нервозность, проявляющаяся ежесекундно во всей мускулатуре, «конвульсивная мимика» выдает одно: выступающий в себе не уверен, и он(а) очень переживает о производимом впечатлении, а поэтому его мысли здесь и сейчас не в самой материи выступления, трактовки, не в музыке, не в вопросах, которые он излагает, а только в том, соответствует ли он ожиданиям и статусу. А значит здесь нет возможности раскрыться искусству. И не отсюда ли то никакое впечатление, что отмечают многие ревнивые форумные оцениватели игры таких, как Кисин, при всей их холодной виртуозности.
Второй ф-нный Концерт Рахманинова в исп. Е.Кисина и в сопровождении орк. под упр. Караяна еще очень наивен. Заметим, что Клиберну было немногим больше лет, но это совершенно другая фактура игры. Интересно, что и оркестр под упр. прославленного маэстро фон Караяна играет так же «игрушечно» против мощного симфополотна под упр. К.Кондрашина. Караяновские темпы убыстренные, и Кисин сам признается, что ему было 17 лет, и возражать Караяну, сразу объявившего, что он намерен изменить темпоритмы, он не мог. И в итоге Второй Рахманинова звучит как. не так, как должен звучать этот Концерт! То, что так изысканно получалось у 13-летнего Кисина в исп. красивого, но по европейски романтичного, Первого концерта Шопена, оказалось совершенно провальным в исп.17-летнего Кисина и Караяна в исп.Второго ф-нного концерта Рахманинова. Совместно Караян и Кисин превратили этот величайший концерт, квинтэссенцию русской музыки и понимания России, что всеми интуитивно понимается, в карикатуру. Далеко не всё, что хочется, должно исполнять. Знать свои пределы и свои акценты. Первый Чайковского и Второй Рахманинова это не для Кисина и многих других. Особенно после тех, кто сыграл их по другому.
Зрелый Кисин заново сыграл Второй Концерт Рахманинова, см ю туб. Прибавилось объема в звучании, темпы вернулись к нормальному рахманиновскому. Лучше. Но все еще далеко от Клиберновского захватывания и единения с музыкой.
А теперь Второй Концерт Рахманинова в исп. Святослава Рихтера. Весь вечер я слушала все три трактовки полностью. Сначала Клиберн(бесчётно), потом Кисин, впервые это у него, потом Рихтер, тоже впервые у него.
Тысячи комментов под рихтеровским исполнением и все не просто восторженные, а нечто большее.
Вот первые такты Концерта. Вот как это у Клиберна. Вот как у Кисина. У Мацуева. И вот как у Рихтера. Всё. Больше не о чем дискутировать. Клиберн и Рихтер. Рихтер поставил Клиберну высший 25-ый балл, остальным нули. Гении конгениальны.
Ну что это?! Вот Клиберн и Рихтер коснулись клавиш рояля и ты уже в иных измерениях. А вот остальные, в том числе «самые высокооплачиваемые в мире» и разрекламированные. И ты ёрзаешь, отвлекаешься, думаешь о чем-то постороннем, заставляешь себя вернуться. И кое-как дослушиваешь/досматриваешь до конца, если такая задача стоит, а если не стоит, то бросаешь на первых минутах или на середине.
Неслучайно Рихтер экцентрично требовал у устроителей концертов затемнять зал, освещая лампочкой только пюпитр на рояле с нотами, чтобы ничто не отвлекало слушателей от музыки. Невольно вспоминаешь «артиста в одиночестве в круге света у оркестровой ямы пред тысячеголовой гидрой зрительного зала» у Станиславского. Но Рихтер даже себя освещать не разрешал, только пюпитр, чтобы только музыка.
Умер знаменитый пианист Ван Клиберн
Всемирно известный американский пианист Ван Клиберн умер в возрасте 78 лет у себя дома в городе Форт-Форт, штат Техас. Об этом агентству Associated Press сообщила его давняя подруга Мэри Лу Фальконе. Она рассказала, что музыкант скончался в среду утром.
В августе прошлого года у Ван Клиберна был диагностирован рак костей, который очень быстро прогрессировал. Последние месяцы жизни пианиста мучили страшные боли. Мэри Лу Фэлкоун сообщала, что, несмотря на болезнь, музыкант сохранял бодрость и оптимизм. Он умер у себя дома в окружении родных и друзей.
Ван Клиберн прославился на весь мир в 1958 году. В самый разгар «холодной войны» 23-летний музыкант победил на первом Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.
Да, я в курсе, что вообще-то он Вэн Клайберн (англ. Van Cliburn), полное имя Харви Лейвэн Клайберн-младший (англ. Harvey Lavan Cliburn Jr.), но. с 1958 года он известен в России как Ван Клиберн. Некоторые даже называли его Ваней.
Уж так повелось.
Ван Клиберн родился в 1934 году в небольшом городе Шривпорт, Луизиана. Его отец не имел ничего общего с музыкой: он был инженером-нефтяником, поэтому семья была вынуждена часто переезжать. Вскоре после появления на свет ребёнка семья переехала в Техас.
Мать же, Рильдия, была превосходной пианисткой и обладала педагогическим талантом. Своему мастерству она обучалась у немецкого пианиста Артура Фридгейма, который, в свою очередь, перенял мастерство своего учителя — знаменитого композитора Ференца Листа. Рильдия значительно преуспела в этом «ремесле» и зарабатывала на жизнь частными уроками. На одном из подобных занятий присутствовал её трехлетний сын, Лэйвэн, которого в семье ласково называли Вэн. Малыш ещё не умел читать с листа и, услышав мелодию, которую мать пыталась показать одному из учеников, сумел повторить её на фортепиано. Такие «подвиги» мальчика повторялись неоднократно.
Мать делала все возможное для развития таланта мальчика и именно она привила ему любовь к музыке.
«Она наблюдала за мной, как ястреб, даже если не была в той же комнате. Она научила меня слушать, она научила меня всему. И я просто любил играть; похоже, я был рождён, чтобы играть на фортепиано», — говорил пианист о своей матери в одном из интервью.
Однако и отец не сидел сложа руки: если он не имел возможности обучать сына самостоятельно, то прилагал все усилия для создания благоприятных условий. Он даже сделал специальную «студию» в своем гараже, где Вэн мог заниматься в любое время. Неимоверные усилия родителей, природные способности Клиберна и его трудолюбие сложились воедино и сформировали в нём искусного пианиста.
Уже в возрасте 14 лет он успешно выступал в известнейших залах Соединенных Штатов. Отправной точкой его грандиозных побед стало выступление в Карнеги Холл в 1949 году и победа в конкурсе «National Music Award».
Двумя годами позже, по окончании школы, Клиберн поступил в Джульярдскую школу искусств. Там он стал учеником Розины Левиной (Rosina Lhevinne), выпускницы Московской консерватории, и познакомился с русской школой игры на фортепиано. Левина значительно расширила репертуар Клиберна, помогла ему усовершенствовать технику игры, научила шире понимать музыку. В Джульярде Клиберн с первых дней стал одним из лучших учеников. Он появлялся вновь и вновь на различных конкурсах, завоевывал премии и награды, становился более известным.
Однако после окончания Джульярдской школы в 1954 году удача отвернулась от пианиста. Несмотря на плотный график выступлений, контрактов на постоянную работу у него не было. Финансовое положение семьи оставляло желать лучшего. Кроме того, тяжело заболела мать Клиберна, так что ему пришлось подменить её и на некоторое время стать преподавателем.
Мировую известность имя Клиберна получило после сенсационной победы на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Молодой пианист завоевал симпатии как членов жюри, так и публики. Это было тем более удивительно, что действие происходило в разгар холодной войны. Говорят, Хрущев лично разрешил дать первую премию американцу, несмотря на напряженные отношения между СССР и США.
По возвращении на родину Клиберну был устроен пышный восторженный приём. Музыкант проникся любовью и уважением к России и после конкурса ещё неоднократно приезжал с концертами.
После победы Клиберна на конкурсе звукозаписывающая компания RCA Victor предложила ему контракт, и вскоре его альбом с записью Первого фортепианного концерта Чайковского стал платиновым (впервые в истории музыки этого статуса достиг классический альбом). В том же 1958 году Клиберну за этот альбом была присуждена премия «Грэмми».
В Форт-Ворте с 1962 года проходит Международный музыкальный конкурс имени Вана Клиберна. Состязания профессиональных музыкантов и любителей проводятся раз в четыре года.
После сенсационной победы в СССР карьера музыканта обрела некоторый политический акцент: он неоднократно выступал перед президентами США, представителями королевских семей и лидер ами стран Европы, Азии и Южной Америки.
Клиберн прекратил гастролировать в 1978 году, чтобы проводить больше времени с больной матерью.
В 1987 году музыкант сыграл на приеме в Белом доме в Вашингтоне по случаю исторического визита в США генерального секретаря ЦК КПСС Михаила Горбачева, после чего возобновил выступления.
После триумфального возвращения с гастролей в СССР журнал Time провозгласил Клиберна «техасцем, который завоевал Россию».
Да, только так нас и можно завоевать.
. В 1958 году молодой, еще никому не известный пианист из Америки стал триумфатором первого конкурса П.И. Чайковского. Тогда много говорили о том, что это было политическое решение, которое должно было сыграть большую роль в потеплении отношении между США и СССР. И тем не менее одной лишь политикой объяснить эту победу было невозможно.
Ван Клиберн на концерте памяти жертв Беслана в сентябре 2004 года.
Фото: Сергей Пономарев / AР
Клиберн Ван: биография, карьера, личная жизнь
Содержание статьи
Ван Клиберн до первой поездки в Москву
Ван Клиберн (полное имя — Харви Лаван Клиберн) родился в 1934 году в США в городе Шривпорте, штат Луизиана. Однако уже скоро вся его семья переехала в Техас (и именно эту землю музыкант в итоге считал своей малой родиной).
Первые уроки музыки мальчику с трехлетнего возраста давала мать — она сама была пианисткой. Когда даровитому юноше исполнилось семнадцать, ему удалось поступить в престижную Джульярдскую школу, где его музыкальным педагогом стала известная Розина Левина (она, кстати, получала образование в Московской консерватории). В 1954 году Ван Клиберн окончил учебный курс, победил на конкурсе Левентритта и получил возможность сыграть с оркестром Нью-Йоркской филармонии. Затем молодой пианист около четырех лет ездил с концертами по стране. Его выступления, несомненно, были талантливыми, но этого было недостаточно для обретения действительно большой популярности.
Феноменальный успех американского пианиста
В 1958 году преподавательница Ван Клиберна Розина Левина помогла выбить ему стипендию для поездки на первый Международный конкурс имени Чайковского в Москве. И это в значительной степени предопределило дальнейшую биографию музыканта.
Исполнение Ваном Клиберном на данном конкурсе произведений Чайковского и Рахманинова совершенно поразило как слушателей в аудитории, так и уважаемое жюри. В результате, ему единогласно было присуждено первое место. И это несмотря на то, что конкурс проводился в разгар «холодной войны», а пианист прибыл из США. Свою медаль победителя он получил из рук самого Дмитрия Шостаковича.
Когда Ван Клиберн вернулся в родную страну, ему устроили торжественный проезд в кабриолете без крыши по Нью-Йорку. При этом многочисленные фанаты осыпали счастливого музыканта цветами и конфетти.
В 1958 году лейбл RCA Victor заключил с пианистом контракт и выпустил его альбом с записью Первого фортепианного концерта Чайковского. Уже скоро этот альбом получил статус платинового и был удостоен премии «Грэмми».
С 1960 по 1972 год Клиберн гастролировал по СССР целых четыре раза, и всегда эти гастроли имели огромный ажиотаж — советские зрители обожали этого долговязого техасца. И он в свою очередь тоже с теплотой относился к Советскому Союзу и его жителям.
Разумеется, среди поклонников пианиста были не только простые слушатели, но и сильные мира сего. Ван Клиберн в ходе своей карьеры выступал для нескольких президентов США — от Гарри Трумэна до Барака Обамы, а также для глав государств Азии, Латинской Америки и Европы.
Закат карьеры, последние годы и смерть
В какой-то момент интерес к творчеству Вана Клиберна начал угасать. Это было обусловлено относительной скудностью репертуара, отсутствием заметного роста и рядом других причин. В 1978 году, после кончины отца, музыкант вместе с матерью (к этому времени он, к слову, так и не женился, и детей у него тоже не имелось) переехал в фешенебельный особняк в Техасе и практически прекратил концертную деятельность.
После этого Ван Клиберн, как и прежде, продолжал заниматься различными благотворительными проектами. В 1989 году именно он дал первые средства на организацию в СССР программы «Новые имена», направленной на поддержку юных музыкантов.
После распада Союза Ван Клиберн несколько раз приезжал в Россию. Например, в 2004 году он выступал в нашей стране с несколькими концертами, которые были посвящены памяти жертв терроризма. В ходе этой поездки он встречался и с Владимиром Путиным — российский Президент наградил знаменитого пианиста Орденом Дружбы. В 2009 году Ван Клиберн дал в Москве музыкальный мастер-класс, а в 2011 году прибыл в столицу РФ, чтобы возглавить жюри того самого конкурса имени Чайковского, который он когда-то, в далеком 1958-м, с блеском выиграл.
В 2012 году у музыканта при обследовании был обнаружен рак кости на поздней стадии. И в феврале 2013 года он скончался от этой тяжелой болезни. На отпевании Ван Клиберна в баптистской церкви в Форт-Уорте (штат Техас) присутствовало около полутора тысяч человек.
Топ-5 мелодий Вана Клиберна, которые должен знать каждый
Памяти мировой звезды посвящается.
Пианист Ван Клиберн сумел покорить Советский Союз в разгар холодной войны. Музыкант стал одним из главных символов наступившей во время Хрущева оттепели, но это не главная его заслуга. В 60-е годы ему удалось поднять популярность классической музыки на небывалый уровень. По количеству поклонников он вполне мог тягаться с Элвисом Пресли (Elvis Presley), а его запись Концерта №1 для фортепьяно Чайковского стала первым классическим альбомом с платиновым статусом.
Самый яркий факт из его биографии – победа на конкурсе Чайковского в 1958 году. В Москве в разгар холодной войны никто и помыслить не мог, что победа может достаться американцу. Говорят, Никита Хрущев лично отдал распоряжение вручить первую премию заслужившему ее пианисту.
Его блестящее исполнение Концерта № 1 для фортепьяно Чайковского и Концерта № 3 для фортепьяно Рахманинова покорило советскую публику. Молодой пианист удостоился восьмиминутной овации и стал кумиром миллионов. Яркий талант, непосредственная манера общения и по-детски наивное лицо сделали 23-летнего Клиберна символом мира и дружбы между США и СССР.
Его возвращение в США отметили настоящим парадом, на который собрались десятки тысяч человек, а журнал Times вышел с обложкой «Техасец, который завоевал Россию».
Карьера Вана Клиберна после важной победы вышла на новый виток. Вплоть до 1978 года он активно гастролировал по всему миру и не раз приезжал и в СССР, где его всегда ждали поклонники.
Среди самых известных записей пианиста Четвертый и Пятый фортепьянный концерт Бетховена, Концерт для фортепьяно №3 Прокофьева, Концерт для фортепьяно №2 Рахманинова.
Сегодня читают
Интерактивная версия журнала MarieClaire
Журнал MarieClaire
Ваш любимый журнал в обычном и travel-форматах
Copyright (с) ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг», 2021.
Владелец Marieclaire.ru ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»
Россия, Москва, 115114
ул. Дербеневская, д. 15Б.
Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается. 16+
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
12 июля ВАНУ КЛИБЕРНУ исполнилось бы 79.
— Если б знали вы, как мне дороги подмосковные вечера! — пели под сводами старинного баптистского храма в техасском городке Форт-Уэрт.
Под эту песню Америка прощалась со своим великим гражданином — знаменитым пианистом Ваном Клиберном. Человек-легенда, сумевший в годы «холодной войны» стать своим и для американцев, и для советских людей, скончался на 79-м году жизни от рака костей.
«Я словно во сне»
— Клиберна любили все, — сказал бывший президент США Джордж Буш на церемонии прощания. — В те страшные времена, когда две сверхдержавы — СССР и США, нацелили друг на друга ядерные боеголовки, этот человек сделал для мира больше, чем дипломаты и политики.
Удивительно, но едва мистер Клиберн взял первые аккорды Третьего концерта Рахманинова, как советские слушатели принялись. плакать. Потом в советских газетах написали: «Американец играл музыку Рахманинова так воодушевленно, будто это был сам Рахманинов! Исполнение Клиберна оказалось более русским, чем исполнение советских пианистов. Мы все повально околдованы Клиберном. В его музыке есть и русская ласка, и русская тоска. »
— Я был словно во сне, — вспоминал сам Ван те счастливые дни. — Когда жюри ставило оценки, великий Святослав Рихтер поставил мне «25», а остальным участникам — «0»! Потом я узнал, что сам Никита Хрущев одобрил решение присудить мне первую премию! Мои эмоции были так сильны и так переполняли меня, что ничего подобного я больше не испытывал никогда в жизни.
Из Союза его проводили овациями. Овациями встретили в Штатах. С этого момента карьера Вана Клиберна резко пошла вверх. Он стал давать по 150 концертов в год! В США даже появился конкурс, названный в честь пианиста. В СССР, а потом и в России Клиберн, которого мы звали просто «Ваней», стал частым и желанным гостем.
Любовь с пяти лет
Любовь советских людей к американцу была такой сильной, что проявилась даже в. культовой кинокомедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»! Помните, как Шурик забегает в комнату к знакомому, видит его в наушниках и спрашивает: «Дуб, конспекты есть?» Тот отвечает: «Нет, не мешай!» — «А что ты слушаешь?» — «Вана Клиберна! Иди!»
Соотечественники любили пианиста не меньше. Даже желтая пресса, зная о нетрадиционной сексуальной ориентации Вана, старалась его этим не шпынять! Американцы называли Клиберна своим «культурным посланником» и уважали за то, что, признаваясь в любви к России, он не скрывал и любви к своей Родине. Пианист был вне политики — в этом заключался феномен его удивительной личной победы в «холодной войне»!
— Я полюбил Россию еще в пять лет, — признавался музыкант. — Помню, увидел на картинке собор Василия Блаженного в Москве и сильно восхитился! А мама сказала: «Это в России — стране, где родились твои любимые композиторы Чайковский и Рахманинов». Кстати, в том далеком 1958 году я смог посетить могилу Петра Ильича. Взял с нее земли и кустик белой сирени и привез в США, на могилу к Рахманинову. Сирень и поныне цветет там, и люди знают, откуда она взялась. Я обожаю русскую музыку, литературу, архитектуру. Когда же побывал в СССР и узнал людей, то понял: без этого уже жить не смогу. Как и без своих родных мест и любимых американцев.
— Ван был очарован Россией, — говорили на похоронах музыканта родственники. — Его любовь к этой далекой и загадочной стране была такой силы, что перехватывало дыхание. Именно поэтому мы решили проститься с ним под музыку Чайковского и Рахманинова, а также под любимую песню Вана «Подмосковные вечера». Наверное, он остался доволен. Незадолго до смерти Ван рвался в Россию. Увы, не успел. Но он просил передать всем людям в России: «Большое спасибо за всё! Спасибо, что слушали меня. »
| Рубрики: | Музыканты/Пианисты Музыка/Фортепианная |
Метки: великие музыканты Ван Клиберн
Процитировано 7 раз
Понравилось: 9 пользователям