Чб или цвет вот в чем вопрос

6 причин выбрать ч/б или цвет

Как только человечество научилось создавать черно-белые фотографии, оно принялось искать способ сделать цветные снимки. Некоторые из самых первых цветных снимков датируются серединой 19-го века.

В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпман создал то, что должно было быть первым цветным фотоснимком, полученным без помощи каких-либо пигментов или красителей. К 1906 году Липпман показал процесс создания цветного изображения. Он сделал снимок попугая, миски апельсинов, флагов и витража. Его открытие принесло ему Нобелевскую премию по физике.

Липпман стал одним из первых фотографов, которые делали линию между цветной и черно-белой фотографией.

В настоящее время цифровая фотография предоставляет фотографам как благо, так и бремя возможности выбирать между цветным или черно-белым вариантом в пост-обработке. Выбор может стать очень непростым. Осознанный выбор между цветным и черно-белым изображением – это навык, который требует практики, проб и ошибок.

Тем не менее, есть несколько моментов, которые необходимо учитывать при определении стиля будущей фотографии. Вот лучшие шесть советов для принятия решения, следует ли работать с цветом или перевести всё в ч/б.

1 Отношения

Первое, что нужно учитывать при выборе между цветным или черно-белым – сам по себе цвет! Спросите себя, что привлекает вас в изображении? Если вы обнаружите, что вся красота в игре цвета, взаимосвязи и балансе оттенков, то несомненно нужно оставлять цветной вариант. Перевод цвета в ч/б не всегда является хорошим решением. Например, красный и зеленый часто становятся сильно похожи друг на друга в черно-белом варианте, что делает снимок менее ярким или мутным.

2 Настроение

Подобно тому, как художники в течение многих столетий использовали цвет в живописи, чтобы обозначить настроение, цвета в фотографии также могут создать эмоциональную атмосферу образа. Цвет является мощным инструментом. Он может повлиять на эмоции зрителя, создавать ассоциации между образами и направлять глаз по изображению.

В то время как черно-белые изображения обычно вызывают чувство серьезности из-за связи с документальной фотографией. Цвет может подчеркнуть чувство радости или печали в зависимости от цветовой схемы. Подобно тому, как мы связываем теплые цвета, такие как красный и оранжевый с комфортом и теплотой, мы даём зрителю подсказки о том, какие эмоции должен передавать снимок.

Тон или цветовой баланс фотографии может указывать на время суток или сезон, который передает определенную эмоцию. Черно-белые фотографии кажутся более вневременными, чем цветные изображения, потому что они не несут никакой точной информации о времени суток.

Обратите внимание на то, что цветная версия имеет совершенно другое настроение.

3 Внимание

Вокруг нас много рекламы, мультимедийного контента и различных цветных вещей. Каждый этот элемент старается захватить ваше внимание и привлекает его в основном цветом. Но особенность отвлекаться на яркие вещи может запутать вас, если на снимке много ярких элементов. Вы не сможете уловить суть фотографии то и дело обращая внимание на цветные элементы, которые не несут полезной информации.

Ищите доминирующий цвет или сочетание цветов в вашей работе. Наиболее хорошее визуальное воздействие часто создается либо путем выделения одного или двух цветов.

Цвета, такие как красный и зеленый, или оранжевый и фиолетовый хорошо сочетаются друг с другом и создают ощущение движения и действия. Если изображение содержит эти комбинации, было бы лучше остаться в цветном режиме и тратить время на подчеркивание красочных компонентов изображения, а не превращать всё в черно-белое. Отсутствие цвета акцентирует внимание на свете и тени.

4 Время просмотра

Удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на том, что происходит на холсте. Из-за отсутствия сигналов, которые мы получаем из цветовых образов, зритель имеет тенденцию смотреть на фотографии более внимательно «читать», что происходит в изображении, изучать сюжет. Более длительное время просмотра означает, что у фотографа есть больше времени для общения со зрителем, он может передать эмоции в большей степени, и, возможно, остаться со зрителем, даже после того, как он перестанет смотреть на работу физически.

5 Содержание

Проще говоря, черно-белые изображения создают акцент на свет, формы или текстуры. Если содержание фотографии является более важным, чем цвет предмета, или вы чувствуете, что цвет на фотографии лишь отвлекает внимание от сообщения, которое вы хотите передать, то черно-белый вариант является хорошим выбором.

Такие предметы, как дым, тени, тонкие изменения в свете и пыли становятся более очевидными в черно-белом изображении. Из-за наших ассоциаций с этими предметами, чувство драмы может стать более очевидным в черно-белом изображении.

6 Простота

Часто цветная фотография выглядит сложной и запутанной, особенно если цветов слишком много. Иногда преобразование изображения в черно-белое значительно облегчает восприятие.

Вывод

Экспериментируя с цветом и черно-белыми тонами, вы можете выбирать, какой вариант оставить. Современные графические редакторы дают большую свободу действий. Специальные инструменты для преобразования в ч/б открывают широкие границы, одновременно позволяя контролировать яркость различных тонов, резкость и контраст.

Источник

Цвет или не цвет, вот в чем вопрос.

Что лучше. Цветное или чёрное.

Актуальный вопрос для автора и его работы над обложкой.

Один печатный цвет. Он потом может любой краской быть напечатан. Конечно, делается эскиз черным, это исходный, он нужен и для производства. И глядя на него, конечно, можно хорошо оценить форму, и представить себе этот Layout в разных цветовых решениях.

Переменка

«услышьте благую весть, филистимистмл. тьфу. ляне. «

Это называется фарисейство. Таким образом, я кто?

Правильно, я фарисей и (черно) книжник. А вы просто книжники, и потому трепещите.

Это был юмор, слезьте со своего осла и не забирайтесь на пальму.

Слышали что раз тыщщу лет назад, все это фуфло на палочке. И сами не ведитесь на это!

Уже и про синий, и про зелёный, и про жёлтый, даже про оранжевый с голубым я слышал все те ж глупости.

Но они про это не говорят.

А кто то наивно верит и повторяет потом. Печалька.

. Ок. Об этом надо было сказать. Надеюсь получилось развлекательно.

. продолжаем

Почему я про это пишу. В чем настоящая опасность «цвета»?

А в том что он отлично украшает. И, таким образом, при разработке нашего макета, логотипа, или любого другого арта или продукта, цвет может не дать нам трезво оценить форму того, что мы создаём!

лучше сначала делать строго черным. Особенно такие вещи как логотип, графический элемент и тому подобное. Потом, когда он будет идеально вам по вкусу, раскрасив ваше творение в красивый цвет, вы увидите как форма этой новой краской дополнительно заиграет.

А не будет ваш любимый цвет вместо этого просто (часто даже агонизируя) маскировать недостатки. Я покажу вам как это. Намеренно не до конца выпрямил контуры нашего примера на сегодня.

У цветом хочется сразу поиграть, это затягивает. И часто мы теряем шанс сделать что то намного более интересное.

Вот, я только что и обсуждал этот вопрос, делать ли в цвете сразу, или лучше (сначала) черно-белый арт любого вида.

Технически тоже намного лучше всегда с черного начинать)

рассмотрим на примере:

Особенно с фишками разными! Мммм! Это разврат, друзья мои. Он затягивает в бездонную пучину своего порока.

. и оттуда я пишу вам этот пост.

Вернёмся к нашей графике:

Итак я подготовил файл. Видите он ещё даже немного неровный.

И что дальше. красить или как то черной краской гламурить будем?

И вот, предположим, как чаще всего и бывает, мы начинаем сразу оформлять его с чем то цветным.

— аметист мой камень

БУГАГА, ок ок. пошутил опять )

И сразу получили красиво

уже и неровные края так не бьют в глаза правда?

(Это я ещё не крашу саму форму, тоже можно. Но для моего рассказа хватит и такой демонстрации)

Даже начнем теперь добавлять серый и белый.

Пусть это у нас тоже будут «цвета»

Все довольно мило..и рамочка вот

(Обратите внимание, я часто использую для объяснении, все одни и те же мои любимые удачные стикеры. Так я экономлю время и силы, стикеры у меня в коллекции под рукой, и я знаю как они работают. Потому и могу больше написать полезного. А вы уже повторяйте так оригинально, как вы хотите и сможете)

по углам ещё один стикер добавлю:

ещё немного фильтров:

это тоже затягивает и тоже порочно. Не злоупотребляйте ими в рабочее время. Играйте в свободное от работы и учитесь правильно их применять.

Вот я тут несильно кстати, изменения цветов отключил.

а это снова стикер на тот вариант выше, до фильтра.

Красивый режим наложения.

Теперь я плавно делаю попытки вернуться к одному цвету.

Вот тут сияющая белизна смотрится красиво.

Аццки Знак (леденящий душу) ️

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Были ещё игры с фильтрами. Но я волевым усилием вернул нашу черную форму и начал сначала.

(что само по себе тож ничего, на красивый носитель принт и достаточно! Минималистов приветствую, они меня поймут сразу)

..мы делаем это, для любителей гламурчика.

(следим как и тут сразу компенсируются неровные края):

Вот так я накидал, значит. Возможно именно эта эстетика кому-то больше по вкусу, кому то меньше, но моя мысль вам понятна. Демка это, особенно не ворчите. 🙂

Мне же очень нравится. Действительно, было правильно вернуться и сделать ещё. Хорош и верхний. Но этот. Вы же видите разницу.

Второй вариант, который мы делали одним цветом, он и впоследствии в разных окрашиваниях будет выгодней смотреться. я даже потом не так сильно буду заморачиваться, чтобы разместить голубые пятна. Как сами встанут, так примерно так и оставлю.

При печати, к примеру, трафаретной печатью, Siebdruck, мы с только одним трафаретом (их дорого делать), очень хорошо экономим. Фоном можно выбрать уже окрашенный красивый носитель. Трафаретной можно на всем печатать. И металл и дерево и линолеум даже, много разных материалов и текстиль.

А чтоб так напечатать нам нужен этот одноцветный файл. Делай потом из цветного.

Ну хорошо, а что же, все таки, теперь с цветом? Я же обещал потом все же покрасить.

Причем, теми же стикерами, что и в первом примере. И сможем сравнить.

Словом, с цветами всегда непросто. И потому, а так же как наш эксперимент и мне самому например, ещё раз отлично все показал, советую работать и разрабатывать ваш проект сначала в черном, следующим этапом уже различные цветовые решения.

А не потому, что дизайнер сатанист

Также и для демонстрации, всегда готовим цветные примеры и черный базовый. Это и выглядит очень солидно.

Надеюсь, что пост удался и все понятно. Выкладываю. Постараюсь ещё пару раз причесать.

Наверное.

Салют! Мне было важно вам об этом рассказать.

Источник

Чб или цвет вот в чем вопрос

ВОПРОС: Вера, среди твоих работ можно встретить как фотографии, исполненные в цвете, так и чёрно-белые. Есть ли у тебя предпочтение: тебе больше нравится снимать цветные или чёрно-белые фотографии, или это зависит от каждого конкретного случая. И как ты определяешь, решаешь для себя, что вот эти фотографии будут цветными, а вот эта серия будет в чёрно-белом исполнении? Зависит ли твоё решение от каких-либо окружающих факторов, или основано личном ощущении? (Таня Михайлова @hamamilya)

Когда я начала заниматься фотографией, во мне тоже не было этого самого понимания. Отбирая свои первые фотографии, я часто мучилась ощущением, что чего-то не хватает, но чего я не знала и надеялась, что настройки чёрно-белого изображения или сепии решат мою проблему. Я пробовала и так, и эдак – когда-то получалось, когда-то – нет, иногда я делала два варианта одного и того же изображения и старалась выбрать из них лучшее. Позже, я увидела, что дело было в самих фото: в отсутствии подготовки к съёмкам, в слабых знаниях композиции и общей неясности моих творческих идей. И сейчас, я искренне считаю так, любому фотографу, начинающему или нет, было бы гораздо проще, если он или она заранее продумывали бы этот вопрос – тогда не только съёмки проходили бы легче, но и планирование было бы понятнее.

Чтобы ещё раз во всем разобраться, я решила детальнее изучить вопрос.
Мне стало интересно:

· Как воспринимали монохромную фотографию, пока не изобрели технологию цветной съёмки и печати?
· Всегда ли создание чёрно-белого изображения было художественным приёмом?
· Как сказались многовековые традиции живописи на восприятии монохромности фотографии?
· В чём отличия подходов к цветной и чёрно-белой фотографии?

И вот, что я узнала…

В истории фотографии отношение к цвету с самого начало было определено двумя факторами: статусом новой технологии получения изображения и её сравнением с живописной традицией. Появление, изобретение фотографии – светописи – особенно процесса коллодия потрясло воображение людей. Никогда раньше не удавалось настолько приблизиться к реалистичности изображения. Как бы не были гениальны художники, рисование, живопись априори подразумевали домысливание, вероломную возможность преднамеренного искажения фактов, в то время, как фотография оказалась «беспристрастным» свидетелем событий. Сколько надежд было возложено на фотографию уже в первые десятилетия: к ней обращались не только из тщеславного желания сохранить для потомков собственный образ, но и с более практичными целями – ученые-естествоиспытатели, путешественники, инженеры, государственные учреждения – все увидели в фотографии новые технические возможности. И только цвета не хватало для полного и сокрушительного её триумфа. Жизнь полна красок – именно так она и должна запечатлеться. И как только ранние фототехнологии достигли стабильного уровня, там и тут изображения стали раскрашиваться в ручную. Сейчас, конечно, результаты подобных экспериментов вызывают добрую, но снисходительную улыбку, но в те времена отсутствие цвета однозначно воспринималось как недостаток фотографии. Добавить к этому, что новый метод получения изображения не воспринималась как искусство и тогда более ощутимо, почему монохромность скорее удручала первых фотографов и зрителей. Таким образом, цвет являлся свидетельством достоверности, правдивости и, с этой точки зрения, сам по себе становился достоинством.

Второй фактор – это влияние живописной традиции. Фотография, особенно в самом начале, заимствовала из живописи композицию, сюжеты, позы (если речь шла о портрете), постоянно шло сравнение двух «техник», также художники довольно часто становились фотографами уже в 19 веке: таков пример владельца знаменитого парижского фотоателье Надара и других его коллег в Европе и Америке. В живописи, с которой проводились сопоставления, кроме монохромной традиции рисунка (графитом, углем, сангиной) и гравюр, полноценные произведения искусства были цветными. Это сейчас, в современном мире и культуре музеев, рисунки, наброски художников возведены в статус произведений искусства, но в прошлом это были лишь подготовительные, черновые варианты будущих работ. По инерции такое же отношение переносилось на фотографию. Были нередки случаи, когда наряду с подготовительными этюдами акварелью и рисунками карандашом, художники использовали фотографию, чтобы иметь более детальное представление о натуре. Такими художниками были, к примеру, Жан-Огюст Энгр, Дэвид О. Хилл, Эжен Делакруа, Эдгар Дега, Густав Климт. И так уж складывалось, что влияние живописи и отношение к фотографии как к инструменту репродукции, а не искусству, определило, по крайней мере, на первые три десятилетия, положение монохромности как недостатка этой техники. Лишь немногие фотографы, такие, как Густав Ле Гре, видели в фотографии новые выразительные возможности и твердо отстаивали свои позиции в первых фотографических обществах, утверждая необходимость отделения фотографии от живописи и сохранения её самобытности как уникального художественного направления.

Вспоминая о том, какую степень достоверности представлял собой цвет для первых зрителей фотографии, легко сделать и обратный вывод, что отсутствие цвета убирает существенную часть реалистического контекста, как бы создавая новую реальность, разбивая привычный шаблон, заставляя по-новому работать наше восприятие, а мозг – выстраивать новые связи. Этот же принцип неоднократно проявлялся в желании сделать неудачную фотографию лучше, как было со мной и другими начинающими фотографами, которые, чтобы скрыть от самих себя тяжелое осознание неудавшейся съемки, решали схитрить и перевести невыразительное цветное изображение в чёрно-белое. Сами не зная, как и почему, не до конца, возможно, понимая законы, по которым работают эти принципы, мы отчетливо чувствуем их суть в результате, когда видим его у себя или других. Обычно этим принципам и приписывают «волшебные» свойства чёрно-белой фотографии, и ассоциирующейся с ней, магии плёнки и т.д.

Интересно, как в своей книге о композиции фотографии Майкл Фриман пишет, что, когда лишь в 60-х годах 20 века цветная фотография стала массово использоваться, её распространению радовались далеко не все. И одной из причин этого была психологическая ассоциация цвета с коммерцией и рекламой. В связи с этим мне вспомнилось только сейчас, как на одной лекции по самопрезентации для фотографов, ведущий сказал: «Клиенты хотят цвет! Если ваше портфолио преимущественно чёрно-белое, вам будет трудно найти коммерческие заказы». Дальше он ещё что-то заметил о том, что для клиента чёрно-белая фотография – это художественная фотография и по ней трудно судить о способностях фотографа, например, снимать каталоги одежды или товаров. Нечто подобное я слышала позже и от модельных агентов в Нью-Йорке, которые больше любят цветные фотографии, наверное, по тем же причинам, по которым клиенты выбирают фотографов, снимающих в цвете. Всё это не означает, что цвет всегда выглядит, как реклама, а чёрно-белое изображение – как искусство, но во мнении разных людей замечается определенная закономерность.

Кроме того, исключение цвета из фотографии – это уже начальный уровень абстракции, то есть обобщения, выделения, концентрации смысла через упрощение предмета/объекта/его свойств – в данном случае, цвета. А суть абстракции – это перевод предмета в новое измерение, поиск новых интерпретаций и восприятия. Наш мозг через наши глаза застревает на том, что не характерно, что выделяется, а потому привлекает, так как инстинкты, заложенные в нас, подсказывают изучать всё новое на предмет возможной опасности или пользы. И успех чёрно-белой фотографии будет ошеломительным, потому что мы видим мир в цвете, и даже, если мы смогли бы окружить себя только монохромными предметами и смотреть чёрно-белое кино (забываем на минуточку о цвете волос, глаз, кожи), человеческий глаз различает столько оттенков цвета, что чёрное никогда не будет чёрным, а белое – белым, глаз станет отчаянно искать оттенки цветов. А потому чёрно-белая фотография, как маленький электрошок, будет всегда поражать наше воображения, вне зависимости от сюжета. Благодаря своим психологическим характеристикам, чёрно-белая фотография и стала в итоге особенным выразительным средством.

Все вышесказанное свидетельствует, что чёрно-белое и цветное изображения имеют различную психологию восприятия, а значит, понимая особенности этих различий, фотограф имеет больше инструментов для воздействия на зрителя через свои работы.

Я составила таблицу, чтобы понятнее объяснить разницу между подходами и добавила несколько пример для иллюстрации:

Чёрно-белая фотография

Примеры (фото увеличиваются в новом окне):

· Из шести фото, фото 1 и 4 показывают наиболее чистые и насыщенные цвета при почти фронтальном свете (второе окно не играет роли, так как солнце находится с другой стороны дома – южной) и на них меньше всего ощущается объем предметов и текстура – они почти двухмерные.
· На фото 2 и 5 сильнее выражена текстура и фактура предметов (в данном случае шершавость цитруса и глянцевость фарфора). Конечно же, эти качества узнаваемы на каждом снимке, они не теряются, но в сравнении мы можем увидеть, при каких условиях каждое из них проявляет себя отчетливее.
· На фото 3 и 6 в контровом свете «гаснут цвета» и выразительнее становится форма предметов, почти превращаясь в силуэты. Проявление текстуры будет меняться в зависимости от каждого отдельного случая. Например, текстура фрукта на фото 3 визуально сгладилась, а глянцевость вазочек почти не изменилась.

· линия, форма, ритм, орнамент, движение, баланс и т.д. – общие по силе воздействия элементы композиции для обоих стилей фотографии;
· развитие чувства цвета, способности видеть его в природе и вокруг себя;
· абстрагирование от цвета в жизни с целью натренировать глаз замечать тональные взаимоотношения (из истории фотографии: британский фотограф и писатель конца 19 в. Питер Генри Эмерсон отмечал в одном из своих эссе это умении абстрагироваться от цвета и то, что фотограф, изучающий сюжет съёмки, должно быть, видит его уже чёрно-белым и, прежде, чем сделать фотографию, проецирует увиденное на «экран своего разума, чтобы распознать тональные отношения»);
· знание цветового круга, психологических свойств цветов, системы тональных отношений, широты тонального диапазона по шкале между белым и чёрным;
· понимание тональности цветов, их градаций во время преобразования в чёрно-белое изображение (совет: лёгкое прищуривание глаз обобщит детали и выделит основные формы, цвета или тона);
· продумывание палитры и/или тональности будущих фотографий, желаемого настроения (мысли по теме: как пишет в своей книги «Искусство фотографии» Брюс Барнбаум, фотографы, работающие в цвете, часто забывают, что вовсе не обязательно включать весь цветовой спектр в одну фотографию – часто это наоборот портит изображению);
· выбор элементов композиции – цветов/тонов одежды, обуви, макияжа, фона, формы объектов/предметов, окружения (совет: это действительно важно, потому что два разных цвета могут иметь один и тот же тон и тогда сольются вместе в черно-белом изображении). Всегда заранее продумывайте будущие съёмки и полагайтесь больше на свои знания, чем на постобработку – по-настоящему она может помочь и улучшить только продуманное изображение, имеющее изначальный потенциал для цвето- или тонокоррекции;
· понимание взаимодействия сюжета и освещения (времени суток/года, погоды, съёмки в помещении, характера светотеневого рисунка, желаемого контраста).

Завершая, приведу понравившиеся мне слова замечательного австрийского фотографа-пикториалиста Хенриха Кюна (Heinrich Kühn), который вместе с Альфредом Стиглицом, Эдвардом Стэйхеном и Франком Юджином в начале 20-го века уже экспериментировал с цветом по автохромному процессу братьев Люмьер: «Творить в цвете… это что-то совершенно другое по сравнению с построением изображения или сюжета в черно-белом варианте.» И он продолжал о том, что теперь человек, фотограф, должен «учиться смотреть только на цвет», подразумевая, конечно же, разницу законов восприятия и композиции двух видов фотографии.

Удачи вам и обязательно посмотрите подборки фотографий, которые я сделала на Pinterest, чтобы лучше почувствовать, как работает цвет и его отсутствие (переход по щелчку картики):

А также инстаграм-страницы с цветными и черно-белыми работами, которые стоит увидеть (открываются по щелчку картинки):

Источник