Чайковский мелодия о чем произведение
Презентация по теме «Мелодия. П.Чайковский «Мелодия» (1 класс)
Выбранный для просмотра документ #U041c#U0435#U043b#U043e#U0434#U0438#U044f #U0427#U0430#U0439#U043a#U043e#U0432#U0441#U043a#U0438#U0439.pptx
Описание презентации по отдельным слайдам:
Мелодия. П.И. Чайковский «Мелодия»
Мелодия одноголосно выраженная музыкаль-ная мысль (по И. В. Способину); представляет основное начало му-зыки (С. С. Прокофьев); «душа музыкального произведения» (Д. Д. Шостакович).
В мелодии, помимо важнейшего в музыке интонационного начала, проявляются и такие музыкальные элементы, как лад, ритм, музыкальная структура (форма). Именно через мелодию, в мелодии они в первую очередь выявляют свои выразительные и организующие возможности.
Петр Ильич Чайковский — ве-ликий русский ком-позитор, дирижер, пианист, автор де-сяти опер и трех балетов. Его произведения регулярно входят в число самых часто исполняемых во всем мире.
Песня без слов. Мелодия для скрипки и фортепиано
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Скоростное чтение
Курс повышения квалификации
Актуальные вопросы теории и методики преподавания в начальной школе в соответствии с ФГОС НОО
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДВ-056260
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
В российских школах могут появиться «службы примирения»
Время чтения: 1 минута
В Думу внесли законопроект об обязательном образовании для находящихся в СИЗО подростков
Время чтения: 2 минуты
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
Рособрнадзор объявил сроки и формат ЕГЭ
Время чтения: 1 минута
В МГУ заработала университетская квантовая сеть
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Музыка выражает настроения, чувства, характер людей: Молитва
МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ
Молитва
Весной 1878 года П.И. Чайковский вернулся на родину из-за границы и приехал погостить на Украину, в семью своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. В свободное время П.И. любил возиться со своими маленькими племянниками. У Александры Ильиничны было семеро детей, и Чайковский без устали придумывал для них праздники с кострами, фейерверками и, конечно, танцами, где он сам аккомпанировал на рояле.
Его маленький племянник, Володя Давыдов, в отведённые для занятий часы с трудом осваивал премудрости игры на фортепиано. Сидя на веранде за чаем, Пётр Ильич слышал, как в соседней комнате терзает гаммы и этюды незадачливый «пианист». Ему стало жалко малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, с оглядкой на трудности начинающего, пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями. Здесь встречаются картины природы и названия детских игр. Сказочные персонажи и танцевальные мелодии.
1-е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с содержанием «Детского альбома» П. Чайковского, рассказать о значении окаймляющих его пьес.
Раньше день любого человека начинался и заканчивался обращением к Богу. В утренней молитве человек благодарил Бога за то, что наступил новый день, и просил, чтобы этот день прошел благополучно. Вечером благодарил Бога за прожитый день и просил хорошего сна, испрашивал прощение за совершенные проступки (например, ребёнок не слушался родителей или капризничал, жадничал или подрался).
Пьеса, которая открывает «Детский альбом» П. Чайковского, называется «Утренняя молитва». Заканчивается альбом пьесой «В церкви». Можно предположить, что П. Чайковский в своём альбоме хотел рассказать об одном дне ребенка, наполненном разными событиями, играми и переживаниями. Послушайте пьесы, которые открывают и закрывают альбом (две молитвы) и скажите, похожи ли они между собой. (Исполняет две пьесы.)
Д е т и. Похожи. Музыка спокойная, строгая.
П е д а г о г. Да, обе пьесы сосредоточенные, углублённые. Аккорды напоминают церковное хоровое пение. Молитвы в церкви поются на несколько голосов. Каждый голос ведёт свою мелодию. Сливаясь вместе, они создают красивое, стройное звучание. (Играет фрагменты.) А отличаются ли по характеру эти пьесы? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Вторая пьеса более грустная.
П е д а г о г. Да, «Утренняя молитва» светлая, чистая, безоблачная. День только начинается, на душе спокойно и радостно. А вечерняя молитва (пьеса «В церкви») более сумрачная. За окном темно, ребенок устал, день был наполнен разными переживаниями. Музыка грустная, сосредоточенная, печальная, задумчивая, просящая.
Интересно, что П. Чайковский использовал для этой пьесы мелодию настоящей молитвы, которую поют в церкви. Поэтому музыка звучит серьёзно и строго, совсем не по-детски. П. Чайковский не упрощал музыку, которую он сочинял для детей, а писал её с такой же глубиной чувств, как и «взрослую».
2-е занятие
Программное содержание. Учить детей сравнивать малоконтрастные произведения с одним названием, различать оттенки настроений.
Первое произведение «Ave, Maria», которые вы услышите, написал австрийский композитор Франц Шуберт. (Исполняет пьесу.)
Французский композитор Шарль Гуно через много лет написал мелодию на текст молитвы «Ave, Maria» и соединил с прелюдией Баха, использовав её как аккомпанемент.
Чем близки эти два произведения: «Ave, Maria» Ф. Шуберта и «Ave, Maria» Баха-Гуно? (Звучат пьесы в записи.)
Д е т и. Оба произведения немного грустные.
П е д а г о г. Да, но это не грусть-скорбь, а светлая грусть. Оба произведения звучат задушевно, тепло, искренне, с нежностью. (Звучат фрагменты.) Прислушайтесь, а какие инструменты вы слышите?
Д е т и. В первой пьесе играют скрипки, а во второй звучит хор.
П е д а г о г. Да, «Ave, Maria» Ф. Шуберта исполняет оркестр, а «Ave, Maria» Баха-Гуно поют хор и солист. Но если вы прислушаетесь внимательно, то услышите, что в обоих произведениях звучит ещё и орган. Его низкие, торжественные звуки, как аккомпанемент, сопровождают обе мелодии. (Звучат фрагменты.)
3-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать тембры музыкальных инструментов, узнавать звучание оркестра, органа. Различать оттенки настроений.
П е д а г о г. Мы слушали два произведения с одинаковым названием «Ave, Maria» Ф. Шуберта и Баха-Гуно, говорили, как они похожи тем; что немного грустные и одновременно светлые. А могли бы вы сказать, чем они отличаются по настроению? (Звучат фрагменты.)
Как красива эта музыка! Она звучит строго, сосредоточенно, сдержанно, возвышенно, задумчиво, с большим чувством. В этой музыке как бы нет мелодии, лишь отдельные звуки поблескивают вверху. Музыка похожа на молитву – наполнена светом, чистотой, добром. «Ave, Maria» Баха-Гуно вы слушали в исполнении органа, солиста и хора. Прелюдию И. С. Баха играет орган, а мелодию Ш. Гуно поют солист и хор. В этом произведении есть яркая кульминация. Какая она? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Взволнованная.
П е д а г о г. Да, светлая, нежная, искренняя и спокойная в начале музыка в кульминации звучит с мольбой, волнением, горячо. Но потом наступает успокоение, просветление. (Звучит запись.)
«Ave, Maria» Ф Шуберта сразу звучит трепетно, взволнованно, с открытым чувством, порывисто. В начале, во вступлении, вы слышите спокойные, сосредоточенные, строгие звуки органа, но вот вступают скрипки, и их голоса звучат тепло, трепетно, порывисто, немного грустно. (Звучит запись.)
Чайковский. Детский альбом. «Утренняя молитва»
Рекомендации по исполнению. Пьеса спокойного, светлого, сосредоточенного характера. Важно выбрать темп исполнения, не делающий её статичной. Необходимо добиться стройности звучания аккордов, объединения их общим движением, слышать мелодию в верхних голосах аккордов, линию басов, объединить их в длинные фразы.
Чайковский. Детский альбом. «В церкви»
Рекомендации по исполнению. При исполнении этой пьесы возникают аналогичные трудности: слышание звуковой «арки» между верхними и нижними голосами аккордов, мягкого гармонического заполнения средних голосов, объединение аккордов в длинные фразы. В обеих пьесах использованы сходные приёмы письма: аккордовое звучание, имитирующее церковное хоровое пение, длительные органные пункты (в конце), усиливающие характер сосредоточенности, некоторой отрешённости. В пьесе «В церкви» П. Чайковский использовал подлинную мелодию, звучащую на православном богослужении (Шестой глас осьмогласия), на которую поются разные молитвы («Господи, воззвах к Тебе, услыши мя. », «Ныне отпущаеши», «Воскрешение Христово видевше. » и др.).
Презентация
Философия музыки 106-110
106. Пётр Ильич Чайковский – звезда любви, сияющая над бурным океаном жизни.
Бессмертные мелодии Чайковского – дар Неба.
Ни у кого из композиторов нет столько прекрасных мелодий, как у Чайковского.
Чайковский покоряет слушателей изумительными по красоте мелодиями.
Проникновенные мелодии Чайковского волнуют всякого, у кого есть чуткое сердце.
Мелодии Чайковского отличаются доверительным тоном и душевностью.
Музыка Чайковского всецело опирается на выразительную мелодию.
Чайковский – слуга и господин прекрасной мелодии.
Пётр Ильич Чайковский – плоть от плоти лирик.
Лирические мелодии Чайковского выражают скорбь по несбывшейся любви.
Лирический характер музыки Чайковского раскрывает состояние человека, которому грезится счастье.
Чайковский – композитор любовных порывов, нежности и ласки.
У поклонников Чайковского вызывает сердечный трепет его сладостная, наполненная вожделениями лирика.
О благодатном, солнечном крае, о счастье и любовных томлениях повествует Секстет «Воспоминания о Флоренции» Чайковского, написанный за год до смерти. Любовь не оставляет композитора до последних дней жизни!
Пётр Ильич Чайковский – меланхолик, столкнувшийся с жестокой судьбой.
На вдохновенную музыку Чайковского падает тень неумолимого рока!
Рок ставит печать трагедийности на музыку Чайковского!
Чайковский принадлежит к тем редким композиторам, чей драматизм сотрясает вселенную.
Лирика Петра Ильича Чайковского неотделима от скромной русской природы.
Ширь полей, стоящий вдали задумчивый лес, звон колокольчиков несущейся тройки по снежной дороге – вот что созерцает Чайковский в лирико-пейзажной музыке.
Пётр Ильич Чайковский – гений трёх народов: русского, украинского, французского.
Творчество Чайковского – это своего рода интонационный словарь европейской музыки!
Творчеству Чайковского характерен многонациональный интонационный язык.
Выходит так, что самые великие русские композиторы-мелодисты Чайковский и Бородин не являются чисто русскими людьми: в жилах Чайковского, помимо русской крови, течёт украинская и французская кровь, у Бородина – грузинская.
Нельзя недооценивать влияния на лирику Чайковского таких композиторов, как Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Антон Рубинштейн, Карл Давыдов, Эдуард Направник.
Истоки мелодизма Чайковского надо искать в музыке Антона Григорьевича Рубинштейна, учителя гениального композитора.
Пётр Ильич Чайковский – музыкальный гений и гений неукоснительного труда. Спрашивается: что важнее для композитора?
На крыльях вдохновения Чайковский уносится в небесные дали, чтобы в одиночестве беседовать с Богом.
В произведениях Чайковского выделяются две тенденции: когда он подражает образцам других композиторов и когда творчески переосмысливает их музыку.
Тех композиторов, которых Чайковский не может превзойти, он либо горячо любит, как Вольфганга Моцарта, либо столь же горячо отвергает, как Рихарда Вагнера и Иоганнеса Брамса!
Прежде чем стать гением, Чайковский пишет немало музыки для официальных праздников и торжеств. Благодаря этому он приобретает необходимые капельмейстерские навыки.
Чайковский – гений, музыка которого имеет недостатки и просчёты.
Музыка Петра Ильича Чайковского представляет собой страстную исповедь человека, душа которого мечется между дантовскими адом и раем!
Чайковский и Франческо Петрарка обращаются к недосягаемым женщинам. В силу этого инструментальные пьесы Чайковского и сонеты Петрарки поэтичны и возвышенны.
Чайковский живёт скрытно и умирает при загадочных обстоятельствах. Над ним витает гамлетовская тень безысходности и близкого конца жизни.
Литература Уильяма Шекспира и Александра Пушкина поднимает талант Чайковского до высочайшего уровня. И это происходит уже в молодые годы композитора, т.е. до 35 летнего возраста.
Свои лучшие оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковский пишет на тексты гениального Пушкина.
К созданию балета «Щелкунчик» имеют отношение три великих художника: Чайковский, Эрнст Гофман, Александр Дюма-сын (французский писатель перерабатывает сказку Гофмана, на которую Чайковский сочиняет музыку).
Пётр Чайковский, Исаак Левитан, Антон Чехов – проникновенные лирики с трагической судьбой. По чьей воле Чайковский внезапно умирает в 53 года? Почему Левитан и Чехов живут до обидного мало? Не оттого ли, что все они слишком остро реагируют на вызовы времени?
Чайковский – это врубелевский «демон поверженный». Трагизм жизни Врубеля вполне сопоставим с драмой жизни Чайковского.
В жилах композитора-гея Чайковского и поэта-гея Михаила Кузмина течёт французская кровь. Перед нами тонкие и богато одарённые натуры: как известно, Чайковский кроме музыки пишет стихи, а Кузмин помимо стихов – музыку.
Повышенной эмоциональностью отличается музыка Чайковского и поэзия Федерико Гарсиа Лорки: видимо, в груди этих гомосексуалистов обитает трепетное женское сердце!
Только гении поднимаются из ада содомии к Божественным высотам: вспомним судьбу Чайковского и Марселя Пруста.
Высшее качество искусства в глазах Петра Ильича Чайковского – аристократическая изысканность Вольфганга Амадея Моцарта. Не случайно Чайковский преклоняется перед его музыкой!
Музыке Моцарта и Чайковского свойственна одна общая черта: женственность.
Понимание балета как симфонии возникает у Чайковского после Людвига ван Бетховена. Время покажет, плохо это или хорошо!
Гениальная музыка Чайковского немыслима без вокально-симфонического драматизма Луиджи Керубини.
Интонационные истоки лирики Чайковского надо искать в музыке Андре Гретри, Адольфа Адана, Гектора Берлиоза, Эдуара Лало, Шарля Гуно, Жоржа Бизе, Лео Делиба и у других французов (ведь в жилах Чайковского течёт французская кровь!).
Михаил Глинка и Роберт Шуман – вот главные мастера вокальной лирики, на которых опирается Чайковский. От Глинки он берёт красивую мелодию, от Шумана – психологическую заостренность образа.
В отличие от интимных, салонных вальсов Фредерика Шопена, Чайковский создаёт развёрнутые концертно-симфонические вальсы.
Очевидно влияние симфонизма Ференца Листа на творчество Чайковского, особенно, в претворении гётовской и шекспировской темы.
Музыка Рихарда Вагнера – духовна, Чайковского – душевна. Это происходит в силу того, что Вагнер обращён к Баху, Чайковский – к Моцарту.
Чайковский и Людвиг Минкус – два современника, два мастера балета: автор «Лебединого озера» симфонизирует и драматизирует балет, автор «Корсара» пишет по-скрипичному лёгкую, возвышенную балетную музыку. И оба правы!
Чайковский обобщает композиторский опыт прошлого лаконичным музыкальным языком, Густав Малер – музыкальным многословием. Кто из них прав?
Мятежный дух музыки Чайковского передаётся музыке Александра Скрябина, но с той разницей, что порывы Чайковского – всецело земные, Скрябина – вселенские. Подобное разделение наблюдаем и в живописи. Сравните картины реалистов Ивана Крамского, Ильи Репина с картинами экспрессионистов Михаила Врубеля и Марка Шагала.
Музыка Чайковского – это летнее цветение природы, Сергея Рахманинова – задумчивая осенняя пора.
Чайковский предпочитает лирику, Рахманинов – элегию.
Есть разные типы композиторов: одни из оригинальных мелодий создают выдающиеся произведения: Чайковский, Сергей Прокофьев, другие – из банальных: Густав Малер, Дмитрий Шостакович. Какого рода гениальность более естественна? Судите сами!
Светлый образ Христа и мрачная тень Гамлета соединяются в душе Петра Ильича Чайковского в некую субстанцию надежды и отчаяния, вечной жизни и близкой смерти. Эти эмоции с огромной выразительной силой он воплощает в скорбной Шестой симфонии.
Трагедийность музыки Чайковского обуславливается присутствием в его жизни рока, толкающего композитора на проклятую содомию. Каждую минуту Чайковский страшится огласки ужасной «тайны». Он постоянно живёт на грани нервного срыва. Не потому ли Чайковский так рано уходит из жизни?
Если Россия исчезнет с лица земли, то русская культура останется в памяти людей благодаря восхитительной музыке Петра Ильича Чайковского.
107. Антонин Дворжак – чешский национальный композитор с мировым именем.
У Дворжака – славянская душа и европейский ум.
Симфонизм Дворжака зачастую ограничивается рамками чешского национального мелоса, в чём преимущество композитора и одновременно его недостаток. Если Моцарт народную мелодику поднимает до общечеловеческого содержания, то Дворжаку это удаётся не всегда.
Дворжак – чешский Бетховен в симфонической музыке.
В симфонии Дворжак – скорее конструктивист, чем мелодист, скорее Бетховен или Брамс, нежели Чайковский.
Музыка Дворжака – это встреча с приветливой, красивой дамой. Благодаря душевной мягкости произведения чешского мастера отличаются трогательной лирикой, столь характерной для Грига и Чайковского.
Дворжаку свойствен мотивный симфонизм, Чайковскому – мелодический. Дворжак мыслит широко и объективно, Чайковский – глубоко и субъективно. В Девятой симфонии («Из Нового света») Дворжака слышатся пляски негров, колыбельная матери, шумный народный праздник. В ней композитор использует мотивы и ритмы американского фольклора; Шестая симфония Чайковского – это скорбь человека, прощающегося с жизнью.
108. Жюль Массне очаровывает нежными элегиями любви.
Массне – композитор лирических откровений.
Массне – автор нежной любовной лирики.
Современники называют Массне «поэтом женской души».
Массне – композитор интимных чувств, сладостных грёз о любви и счастье.
В тревожной лирике Массне раскрываются вертеровские муки любви и порывы страсти.
Удивительно прекрасна и нежна лирика Массне. Это голос любящего сердца.
Лирика Массне пробуждает воспоминания о минувшем счастье.
Одухотворённая лирика Массне столь же очаровательна, как знаменитая песня Франца Шуберта «Аве Мария».
109. Эдвард Григ – сказочник Андерсен в норвежской музыке!
Главное свойство музыки Грига – сердечность.
В лирической музыке Григ любуется красотой северной природы.
Лирику Грига наполняет лесной воздух.
Лирика Грига дышит морскими просторами.
Музыка Грига рисует норвежские пейзажи: озёра, долины, горные пещеры, населённые фантастическими троллями и эльфами. Григ повествует об удивительной стране, где живут люди с благородной душой и любовью в сердце.
Григу, как никакому другому композитору ведомо могущество и власть природы над человеком.
Эдвард Григ погружается в такое спокойное и глубокое созерцание мира, какое известно только Людвигу ван Бетховену.
Григ – человек маленького роста, но в музыке он обладает поистине бетховенской мощью духа!
Лирические откровения Грига своей искренностью и сердечностью не уступают бессмертным мелодиям Франца Шуберта, Феликса Мендельсона-Бартольди, Фредерика Шопена.
В 25 лет Григ пишет знаменитый Фортепианный концерт, который становится прообразом не менее знаменитого Первого фортепианного концерта Петра Ильича Чайковского.
Чем отличается музыка Грига от музыки Чайковского? Григовская лирика – чистая, прозрачная, как бьющий из-под земли родник, лирика Чайковского – свежая, душистая, как сирень после дождя.
Григ и его русский собрат по музыке Николай Андреевич Римский-Корсаков обращаются к народным истокам, воспевают красоту родной природы. Да и живут они почти в одно и то же время и оба умирают в 64 года.
110. Звуки романтического органа Шарля Видора кружатся в ослепительном хороводе тембров и красок!
Мелодия. Тематическое занятие
МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ
Тематическое занятие «Мелодия»
1-е занятие
Программное содержание. Дать детям представление о мелодии как выразительном средстве музыки, о форме музыкального произведения.
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую, грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния, то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать, что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных, других мелодий. (Звучит запись.)
Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже называется «Мелодия». Написал её знаменитый русский композитор Петр Ильич Чайковский. Какая по настроению «Мелодия» П. Чайковского? (Звучит запись.)
П е д а г о г. Правильно. А какая из двух пьес звучит более грустно и жалобно? (Звучат фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка.
П е д а г о г. Да. Грусть бывает разная: грусть-печаль и светлая грусть, грусть-волнение и грусть-скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая жалобная, а более светлая, нежная, иногда взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть средняя часть: музыка становится шаловливой, шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко. (Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается грустное и нежное чувство, а в конце мелодия звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия» Чайковского.)
2-е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с разными музыкальными инструментами, их выразительными возможностями, сравнивая пьесы с одинаковыми названиями.
П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с одинаковым названием «Мелодия» композиторов Глюка и Чайковского. Обе они грустные по настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В ней есть и светлая, шутливая средняя часть. (Звучат фрагменты.)
А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?
Давайте послушаем ещё одну пьесу с похожим названием. Эта пьеса называется «Цыганская мелодия» чешского композитора Антонина Дворжака. Какие инструменты вы услышите? Какое настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка грустная, нежная. Мелодию играют скрипки.
П е д а г о г. Правильно. «Цыганскую мелодию» играет оркестр, в котором скрипки ведут основную мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано. Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и «Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а «Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с волнением.
Мелодия Дворжака (её играет целый оркестр) ещё более взволнованная, беспокойная, встревоженная. Давайте попробуем движениями рук передать разные оттенки грустного настроения, разный характер этих пьес, подвигаться под музыку. (Дети дирижируют, импровизируют танцевальные движения.)
Презентация