Частое изображение чего является отличительной чертой художников северного возрождения ответ
Северное Возрождение
Примерно до конца 15 века искусство Возрождения существовало только в одной стране. Это была Италия, самая первая страна, вышедшая в культурном плане из времен Средневековья. На протяжении нескольких столетий это государство существенно опережало своих северных соседей, все еще остававшихся средневековыми во всех отношениях. Но к концу 15-началу 16 века новая культура стала распространяться за пределы Италии, прежде всего в странах Западной Европы. Германия, Нидерланды, Франция переняли эстафету, и культура этих стран также начала переживать серьезные изменения.
Искусство каждой из этих стран имело свои отличительные особенности. Но их объединял также и ряд общих черт. По этим чертам их произведения искусства можно было отличить от произведений, создаваемых творцами итальянского Возрождения. Поэтому все, что было создано в странах Западной Европы в 16 веке, носит общее название искусства Северного Возрождения.
На самом деле, термин «Возрождение» в контексте культуры стран Западной Европы употребляется с определенной оговоркой. Это не было Возрождением в полном смысле слова, так как если в Италии возрождалась из небытия великая античная культура, то более северные страны, наследницы варварских государств, по понятным причинам ничего возрождать не могли. Однако культура Северного Возрождения называется так потому, что имеет ряд общих черт с итальянским.
Общие черты Северного и итальянского Возрождения
– Начало постепенного отхода от религиозности, темы религии в искусстве, заканчивается абсолютное господство библейских сюжетов. Появляется интерес к другим сторонам жизни.
– Интерес к человеку не только как творению Бога, но как самоценному существу. Бурное развитие жанра портрета в связи с этим.
– Гуманизм, любовь к ближнему против суровости и даже определенной жестокости Средневековья
– Отказ признавать христианское мировоззрение единственно правильным и возможным, интерес к другим религиям
Различия Северного и итальянского Возрождения
– Возрождение в Италии базировалось на основании достижений античной цивилизации, культуры и искусства. У стран Западной Европы такого культурного багажа в прошлом не было, в дохристианскую эпоху на их территориях проживали различные племена варваров.
– Религиозной основой итальянского возрождения было почитание богов, которым служили жители античной цивилизации. В то время как идеологи этого процесса, находившиеся севернее и западнее, принимали за основу смесь пантеизма, присущего варварским племенам, и христианства.
– Исходя из этого, для итальянцев главной задачей было приблизиться к античному идеалу. Северное Возрождение утверждало, главным образом, ценность каждого конкретного человека, уникального и неповторимого.
Живопись эпохи северного возрождения
Культурное явление и масштабное направление в развитии искусства – Ренессанс – было ярким этапом в развитии живописи, архитектуры и скульптуры Италии XV века. В конце XV – начале XVI века Ренессанс покинул пределы Италии, и начал развиваться на территории Франции и стран Северной Европы.
Для искусства каждой страны этого периода выделяют характерные черты. Эпоха Ренессанса стала отправной точкой развития общества и духовного пробуждения. Выделяется 2 пути преобразований: гуманистическая идеология и религиозное обновление. По второму пути пошли художники северных стран Европы.
История термина
Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран. Северное Возрождение зародилось в Германии и Голландии. Основными центрами развития стали Амстердам, Аугсбург, Галле, Нюрнберг.
Термин «Возрождение» трудно применить к искусству стран Северной Европы. Изначальный смысл термина – возврат к античной традиции, но это не актуально для Германии и Нидерландов. В контексте этих стран речь идет о религиозных преобразованиях.
Общими чертами для итальянского и северного Ренессанса являются:
Выразительные черты стиля
Главные особенности и причины отличия Северного Возрождения от других разновидностей объясняются специфическими условиями исторического и культурного развития стран. В Германии и Нидерландах
Возрождение зародилось с запозданием на 100 лет и имело свои особенности. Цели и главные черты идеологии:
Выделяют несколько принципиальных отличий, благодаря которым можно выделить картину, представляющую Северное Возрождение:
Базой для развития искусства стала придворная живопись Бургундии, метод записи нот Арс Нова.
Наиболее известные живописцы
В конце XV века художники Северного Возрождения Германии начали развивать портретный жанр. Особенность работ – отсутствие интереса к красоте и гармонии внешности, в отличие от итальянской живописи. Главное в работах немецких творцов – передача эмоциональности, живости, индивидуальности. Это говорит о доминирующей этической составляющей искусства Северного Возрождения. Работы нидерландских художников отличаются тягой к детализации письма. В этом живописцы достигали совершенства.
Ян ван Эйк
Основоположник Ренессанса в Голландии. Его главное творение – полиптих Гентского алтаря. Работа полностью отображает идеи культурной эпохи: гуманистическую направленность, детализацию природы, эмоциональную передачу образов.
Считается, что именно ван Эйк впервые применил масляную живопись для создания алтарных сюжетов.
Иероним Босх
Иероним Босх – нидерландский живописец, обладающий особым стилем и передачей реальности. Главная особенность творчества – аллегоричность. Босх критиковал пороки общества, демонстрируя отрицательные эпизоды жизни, был художником-морализатором. Зло изображает под разными обличиями.
Питер Брейгель
Живописец из Нидерландов, график. Главными темами его работ были: противостояние добра и зла, отображение скрытого смысла явлений, безумие и бессмысленность существования человека. Религиозные сюжеты переплетены с повседневными.
Тест по истории Мир художественной культуры Возрождения 7 класс
Тест по истории Мир художественной культуры Возрождения 7 класс с ответами. В тесте представлены 2 варианта, в каждом варианте по 5 заданий.
Вариант 1
А1. Рембрант и Рафаэль
1) путешественники, открывшие новые земли
2) художники эпохи Возрождения
3) ученые
4) драматурги
А2. Создатель статуи «Давид»
1) Леонардо да Винчи
2) Микеланджело Буонарроти
3) Альбрехт Дюрер
4) Томас Мор
A3. Отличительная черта искусства эпохи Возрождения
1) использование цветомузыки
2) использование библейских сюжетов
3) использование достижений античной культуры
4) отсутствие портретного сходства в изображении людей
А4. В XVI в. искусство Возрождения получило распространение в северных странах Европы
1) Германии и Голландии
2) Голландии и Испании
3) Испании и Франции
4) Франции и Германии
В1. Установите соответствие между автором и произведением. Одному элементу первого столбика соответствует один элемент второго.
АВТОР
A) Леонардо да Винчи
Б) Питер Брейгель Старший
B) Альбрехт Дюрер
ПРОИЗВЕДЕНИЕ
1) «Портрет старика в красном»
2) «Четыре всадника Апокалипсиса»
3) «Тайная вечеря»
4) серия картин «Времена года»
Вариант 2
А1. Диего Веласкес, Питер Брейгель Старший
1) путешественники, открывшие новые земли
2) художники эпохи Возрождения
3) ученые
4) драматурги
А2. Картину «Возвращение блудного сына» написал художник
1) Леонардо да Винчи
2) Альбрехт Дюрер
3) Рафаэль Санти
4) Рембрандт
A3. Изображение сюжетов из жизни простых крестьян и горожан характеризует искусство
1) Итальянского Возрождения
2) Северного Возрождения
3) готическое
4) античное
А4. Ранее всего эпоха Возрождения началась в
1) Италии
2) Испании
3) Германии
4) Голландии
В1. Установите соответствие между автором и произведением. Одному элементу первого столбика соответствует один элемент второго.
АВТОР
A) Леонардо да Винчи
Б) Микеланджело
B) Рафаэль Санти
ПРОИЗВЕДЕНИЕ
1) «Джоконда»
2) «Пряхи»
3) статуя Давида
4) «Сикстинская Мадонна»
Ответы на тест по истории Мир художественной культуры Возрождения 7 класс
Вариант 1
А1-2
А2-2
А3-3
А4-1
В1. А3 Б4 В2
Вариант 2
А1-2
А2-4
А3-2
А4-1
В1. А1 Б3 В4
Вопрос 1. Особенности Северного Возрождения, его отличительные черты.
Первый крупный художник французского Возрождения—Жан Фуке (около 1420—1481). И в портретах (портрет Карла VII, около 1445), и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Эта монументальность создается чеканностью форм, замкнутостью и цельностью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. Вершиной архитектуры Возрождения во Франции стало здание нового королевского дворца Лувра. (Пьер Леско и скульптор Жан Гужон)
Крупнейшим художником немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций. Особую известность получила его серия гравюр на дереве «Апокалипсис». В серию входит 15 гравюр, на слайде представлена 4 гравюра Четыре всадника Апокалипсиса.
Вопрос 2. Нидерландское Возрождение. Ян ван Эйк. И. Босх. П.Брейгель.
Тема 2. Нидерландское Возрождение.
· Отношение к античности: гораздо меньшее влияние античной культуры чем в Италии.
· Меньше наукообразия, больше мистицизма.
Ø Отсутствие идеализации, героизации и монументализации образа человека
Ø В искусстве. Строгий порой саркастический взгляд на его пороки.
Ø Присутствие иронии и юмора в искусстве, смех и плач одновременно.
Значительная роль пугающих образов в картинах Северного Возрождения (влияние средневековой символики).
В начале XV века в Нидерландах рождается национальная художественная школа, которой свойственно чувство единства человека и природы.
Местныехудожники часто обращаются к фольклору, переносят религиозные сцены из священного писания в реальную жизненную обстановку своего времени и своей страны.
Ян ван Эйк
ок. 1385 или 1390—1441
— фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты. Один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.
БИОГРАФИЯ.
Точная дата рождения Яна ван Эйканеизвестна. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. С 1425 г. он — художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. В 1427—1428 гг. в составе герцогского посольства Ян ван Эйкотправился в Испанию, затем в Португалию.
В 1427 г. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников.Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти.
Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию.
8.Наиболее прославленное творение художника «Гентскийалтарь», созданный в 1426-1432 годах для капеллы Вейдтав церкви св. Бавона. Алтарь представляет собой большой двухъярусный многостворчатый складень, тема которого прославление божественных творений и самого Бога.
9.Вверху изображен Христос на троне с предстоящими Марией и Иоанном, поющими и музицирующими ангелами и Адамом и Евой; внизу на пяти досках — сцена «Поклонения агнцу».
10-12.Нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. В настроении поющих ангелов много истинного религиозного чувства, одухотворенности, душевного напряжения.
13.Ян ван Эйк успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность.
14.В двойном портрете супругов Арнольфини (1434) — Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, и его жены — предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности).
Но помещая молодых супругов в обстановку их дома, художник получает возможность передать красоту предметного мира.
15.Необычайно ярким художником 15 века был Иероним Босх (около 1450-1516г.)
16.Особенности творчества Босха
ü В русле религиозного жанра, притчевый иносказательный характер картин.
ü Мистицизм, фантастичность, сказочность.
ü Необычный подход к каноническим сюжетам.
ü Сложная символика.
ü Композиционная насыщенность, многофигурность.
ü Детализация, подробная гладкая живописная манера.
ü Декоративность цветовых решений картин.
ü Иронический взгляд на человеческие поступки.
Все творчество художника пронизывает одна общая тема — борьба добра и зла, божественных и адских сил.
Ранняя картина Босха «Корабль дураков» — почти жанровое произведение, и только иносказательный смысл отличает ее от того, что принято называть бытовой живописью. По житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет: все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне, то есть представители разных слоев общества, — предаются разгулу. Каждая фигура намекает на какой-нибудь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тщеславие. Композицию картины Босх строит таким образом, что подчеркивает и неустойчивость переполненной людьми утлой ладьи, и бессмысленность происходящего. Фигуры людей уплощенные, лица напоминают уродливые гротескные маски.
Свое представление о мире и человечестве художник выразил в больших триптихах. Одним из них является «Воз сена». В основу его замысла легли традиционные изображения сцен Страшного суда. Но тема нова: Босх перенес из фольклора в живопись аллегорию сена — олицетворение жизненных благ, предмет человеческих вожделений и раздоров.
Изображенное рассматривается слева направо. Левая створка алтаря — рай. Здесь бог создает Адама и Еву. Здесь же представлены сцены грехопадения и изгнания из рая. Но зло, вошедшее в мир, — это не только согрешившие прародители. Босх изобразил падших ангелов, превращающихся в демонов и чудовищ. Распускающиеся в райских садах цветы — это цветы зла. Птицы разносят повсюду их отравленные семена.
Центральная часть триптиха посвящена судьбе человечества. Дьявольская нечисть медленно тащит в ад огромный воз сена. Вслед за ним в ад движутся император и короли, духовенство и дворяне, богатые бюргеры и бедняки. На возу восседают юноша с лютней и девушка, рядом с которыми — ангел и дьявол. Эта группа аллегорически изображает выбор жизненного пути. А вокруг воза царит страшная суета. «Мир — это воз сена, и каждый старается урвать с него сколько может» — гласит фламандская пословица. В борьбе за сено люди калечат и убивают друг друга, гибнут под колесами воза. Живший в эпоху предреформации Босх вводит в свое произведение выразительный антиклерикальный эпизод: мешки с сеном на первом плане набивают толстые монахи.
Погрязшее в грехах человечество заслуженное наказание обретает в правой створке алтаря, изображающей ад. Здесь Босх смог полностью продемонстрировать свою необыкновенную фантазию и изобретательность. Жители ада — черти — трактованы как причудливые соединения человека и животного, насекомого, растения. Босх был всегда знаменит прежде всего своими изображениями ада и его обитателей.
Однако во всей этой дьявольщине есть своеобразный порядок. Здесь за определенный грех следует и вполне определенное наказание. Человек, въезжающий в ад на быке, наказывается за кражу в церкви; тот, кого раздирают собаки, — за зависть; проглатываемый чудовищем — за обжорство; тот, кого тащат черти, — за гнев. На среднем плане черти строят башню тщеславия, на которой сидит зимородок — символ этого греха. Страшные картины ада освещаются отблесками пламени, горящего у горизонта города.
На внешней стороне боковых створок триптиха Босх поместил бродягу с коробом. Слева от него разбойники убивают путника, справа — танцующие под виселицей крестьяне. На бродягу, который вот-вот вступит на надломленный мостик, нападает собака — символ зависти. Ничто хорошее не ждет человека в греховном и глупом мире — такова мысль живописца.
20.Лучшим произведением позднего периода творчества Босха стал триптих «Поклонение волхвов». Сцена поклонения написана так, как писали ее предшественники Босха. Мария с младенцем и прибывшие волхвы расположились перед ветхой и убогой хижиной. Однако в дверном проеме хижины появляются непонятные фигуры — возможно, демонические двойники волхвов. Окружающий хижину пейзаж просторен и ослепительно прекрасен. Яркое солнце освещает долины и холмы, реки и города. Однако этот прекрасный мир для человека небезопасен: то грабители нападают на мирных жителей, то волчица с окровавленной пастью бросается на женщину, то вспыхивает сражение между всадниками. Зло в мире есть, и художник его по-прежнему изображает. Вместе с тем монстров, нечистой силы уже не видно. Искусство Босха переменилось в сторону более точного и правдивого изображения реального мира.
21.Пи́тер Бре́йгель-старший, известный также как «Мужицкий» ок. 1525—1569— нидерландский живописец и график,
самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского).
· Притчевый характер картин.
· Пестрота и многолюдность композиций.
· Ирония и юмор по отношению к человеку.
· Много аллегорий, иносказаний и символики.
· Спокойствие и совершенство природы в противовес суетливой мелочности людей. Значительная роль пейзажа.
· Простонародные типажи, гротеск, бытовые сюжеты.
23.На картине изображена городская площадь; справа от неё вглубь уходит улица, а слева виден фрагмент пейзажа: несколько деревьев, лужайка и небольшая речка. Повсюду мы видим группки детей, поглощённых игрой. Интересно, что разные авторы приводят разные цифры касательно их количества: некоторые указывают, что детей на картине «более 230»[5][6], другие — что их «более 250»[7][8]. Жан-Пьер Ванден Бранден в своей работе «Les Jeux d’enfants de Pierre Bruegel» называет более конкретные цифры: 168 мальчиков и 78 девочек[9]. Разные цифры приводятся и относительно количества изображённых Брейгелем игр: 83[6], 86[10], более 90[11].
Участники этой массовой сцены не объединены никаким общим действием: они разбиты на изолированные, индифферентные друг к другу группы[12]. Обращает на себя внимание тот факт, что в персонажах Брейгеля очень мало детского: они изображены скорее как маленькие взрослые. Идеализация детства, которая станет типичной при изображении детей в последующие столетия, отнюдь не практиковалась во времена Брейгеля: в детстве видели лишь этап подготовки ко взрослой жизни и к детям относились соответствующим образом[13]. Лица детей лишены индивидуальных особенностей и кажутся примитивными и туповатыми[12]. Ни один ребёнок не улыбается, их веселье выглядит серьёзным, сосредоточенным[14].
Поскольку дети изображены столь непривычным для нас образом, трудно сказать, есть ли на картине взрослые. Многие исследователи полагают, что Брейгель изобразил исключительно детский мир; другие допускают, что на картине присутствуют несколько взрослых (двое по Ванден Брандену[15], шестеро по Эми Оррок[16]).
В композиции картины обращают на себя внимание необычно высокий горизонт и смещённая перспектива, направляющая взгляд зрителя вправо и вглубь[2][13]
Искусство Северного Возрождения
Список вопросов теста
Вопрос 1
Укажите основные признаки Северного Возрождения.
Варианты ответов
Вопрос 2
Кто из перечисленных художников известен также своими витражами и математическими трактатами?
Варианты ответов
Вопрос 3
Укажите истинность или ложность следующих утверждений.
Варианты ответов
Вопрос 4
Соотнесите деятеля культуры и его произведение.
1. «Праздник венков из роз»
2. Собор святого Петра в Риме
3. «Фламандские пословицы»
4. Галерея Уффици
5. «Семь смертных грехов и четыре последние вещи»
Варианты ответов
Вопрос 5
Варианты ответов
Вопрос 6
Выберите страну, для которой не характерны черты Северного Возрождения.
Варианты ответов
Вопрос 7
Какие из перечисленных архитекторов работали в Италии?
Варианты ответов
Вопрос 8
Где находится этот замок Фонтенбло?
Варианты ответов
Вопрос 9
Какова площадь садово-паркового комплекса созданного архитектором Андре Ленотром?
Варианты ответов
Вопрос 10
Где находится Ратуша?
Варианты ответов
Вопрос 11
«Глядя на чудных небесных дев и славословящих ангелов, которые, обратясь лицом к зрителю, поют по нотам, всякий испытывает наслаждение и может даже различить голос каждого ангела в отдельности, настолько это ясно видно по их глазам и движению губ».
Варианты ответов
Вопрос 12
Кто почетный профессор кошмаров?
Варианты ответов
Вопрос 13
Сад земных наслаждений.Что это?
Варианты ответов
Вопрос 14
«Нидерландские пословицы»воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета:
Варианты ответов
Вопрос 15
«Художник, достойный бессмертия» — эти слова о величайшем немецком художнике, живописце и графике, теоретике искусства и ученом
Варианты ответов
Вопрос 16
В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю»Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос